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La caja de musica Number 0248
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #248 diciembre 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* GONG (I)
* -
* Entrevista de Cruz de Hierro
* Ah la fantasia!
* OVO" de Peter Gabriel
* Historia del rock progresivo cordobes
* Re: Toñ Levin
* Iq En Barcelona
* Concierto de Wetton en Madrid
* Asuntos varios
* -
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From: Alexjando
Subject: lcdm: GONG (I)
saludos cajeros:
aqui os transcribo un extenso e incluso por momentos, comico articulo sobre
los GONG de DAEVID ALLEN, que un buen amigo me hizo llegar.
Con el fin de reavivar este foro, que parece estar pasando por una mala
racha( aun recuerdo los tiempos en que llegaban hasta tres numeros por
semana, mientras que el ultimo se demoro casi un mes), sugiero que todos
aquellos que mantenemos comunicacion via email con otros cajeros, lanzemos
directamente los mensajes a LCDM, en vez de escribir a las direcciones
personales de nuestros habituales(salvo que se trate de mensajes
personalisimos,claro esta!).
DAEVID ALLEN Y GONG:
"Eterno dilema el de la realidad de las cosas. Estas solo lo son en la
medida en que se nos ha enseñado a verlas, cabe siempre la posibilidad de
que no existan como tales fuera de nuestra angosta jurisdiccion sensorial y
de que el mundo que las abarca sea tan imaginario como aquel o aquellos que
no sabemos ni podemos visualizar, susceptibles asi y todo de ser visitados
ocasionalmente, sea mediante la voluntad del pensamiento o bajo la
influencia de estimulos artificiales. Ver para creer es la consigna de una
cultura, la nuestra, paradojicamente sustentada en la politica y la
religion, dos instituciones cuyo sentido no es otro que el de inculcar la
fe en lo inaprensible, o sea en otros mundos, mientras en este el tiempo
presente transcurre siempre y cuando el futuro hasta el que deben
conducirnos, si cumplimos con las penalidades inherentes a tan perverso
tramite, se mantenga permanentemente inalcanzable.
Las evidencias señalan un unico instrumento capaz de transformar este
proceso, la economia, pero tambien hay quien se empeña en conferir esa
facultad al arte. Aunque hoy ambas cosas sean lo mismo y todo el mundo se
las de de ,"artista", el impulso creativo, entendido segun la tradicion
surrealista, y sus posibilidades de alterar la conciencia es una de las
contadas fuerzas pausibles que pueden ayudar al individuo a inhibirse del
plano de los hechos. Pero, ojo, subvertir las normas y convenciones de
estos es solo prerrogativa de iluminados, como lo son los medios a emplear
y la magnitud del cambio resultante. DAEVID ALLEN, por ejemplo, descubrio
un buen dia agazapado en su mente todo un cuerpo celeste, el Planeta Gong.
Inspirado por la patafisica ciencia del absurdo, el libre- pensamiento y el
acido lisergico, hace tres decadas este beat-nik australiano suprimia el
panteismo concibiendo un insolito Mondo Gongo, a su vez origen de una de
las dinastias psicodelicas, o cosmicas, o espaciales, mas perdurables del
rock europeo, GONG. Su musica era y es un pasaporte para acceder al planeta
homonimo, proyeccion fantastica de los ideales izquierdistas de mayo del
68, invisible pero localizable en el septimo cielo, donde rota según las
leyes de la musica de las esferas. Sus habitantes se rigen por un sistema
de auto-gobierno conocido por Anarquia Flotante y son los Duendes Fumetas,
seres igualmente incorporeos, de cabeza puntiguada coronada por una
helice-antena que capta y emite mensajes sintonizando Radio Gnomo
Invisible, una estacion telepatica pirata, aunque tambien pueden
desplazarse fisicamente haciendo uso de teteras voladoras. El estamento
religioso de dicho planeta lo componen los Doctores Octava, benevolos gurus
protectores que habitan en un aura luminoso de forma ovoidal llamado Huevo
de Angel, un campo de fuerza impenetrable donde son concebidos y al final
de sus dias renacen los Duendes Fumetas.
Con estos y otros elementos, incluidos un sistema de pensamiento -"uno es
todo y todo es uno"- y una pintoresca galeria de personajes replicados de
miembros o coetaneos de Gong, encabezada por Zero, alter ego de Allen, el
Planeta Gong ha llegado a constituirse en una solida utopia con mas de
treinta albumes en su haber, naturalmente no aptos para pragmaticos. Si
bien interconectados, solo cinco de estos refieren monograficamente a la
autobiografica aventura astral ideada por Allen, la serie Radio Gnome
Invisible, siendo «Zero To Infinity» el de mas reciente hornada. Ya no es
lo mismo que cuando competian en la carrera espacial con Hawkwind, Magma o
Pink Floyd, claro esta. Por mucho que la tribu Gong se adscriba a las
vigentes subculturas tecnologicas, dificilmente el actual ciclo gongiano
podria salir victorioso de una comparacion con sus años de gloria, 1970-74.
Con todo, el espiritu original se ha preservado cual reliquia todavia util.
Corresponsabilidad de Allen y su ex compañera Gilli Smyth, resultado de su
pasion comun por la poesia, el humor y el deseo de traspasar las barreras
del arte y la vida, Gong parece a priori un obsoleto producto de la resaca
hippie que coleo en Europa a principios de los 70, cuando lo psicodelico
ascendio a progresivo. Su estructura comunal, las idiosincrasias de su
"fandom" y los presupuestos esteticos de una musica bañada en psicotropicos
y proclive a la improvisacion, convidan a identificar GONG tal que una
version anarquista y francmasonica de Grateful Dead. Como los
californianos, su mision es regenerar espiritualmente al publico con la
musica. Cada concierto es un ritual y la suya es una tarea sagrada que
convoca a seguidores de todo el orbe terricola en conciertos dedicados a la
busqueda de los Templos Invisibles, abstractos lugares santos donde se
custodian los Huevos de Angel y que solo los mas sensibles pueden
vislumbrar en el eter.
Son, esos templos, circuitos en los que establecer una conexion
psicomusical entre Gong, la gente y la conciencia universal. Es posible
recurrir a ayudas opcionales, drogas o meditacion, para completar el
procedimiento, ya que como celebracion de lo individual que no reniega de
su pertenencia al todo, la comunion con Gong es una eleccion personal. De
ahi esa actitud irreverente y nada doctrinaria, la prioridad de la broma en
detrimento de lo solemne. ¿A que conduce toda esta liturgia? Basicamente a
una experiencia multidisciplinar -teatro, poesia, dibujo, filosofia,
musica, mimo-, a un incatalogable corpus discografico atribuible a una
banda iconoclasta siempre fuera de tono y lugar.
Fusion es un termino insuficiente para definir esta alocada y sin embargo
congruente amalgama de jazz, moralina hippie, pop, mitologia fantastica,
avant garde, erotismo, mantras, folklores orientales y centroeuropeos,
critica politica, rock triposo, cantos tibetanos, electronica, folk,
budismo, kosmische, punk, etc. Entre otras cosas vaticinaron trance,
ambient y festival bands, idearon sonoridades autoctonas -la guitarra
glissando, el "space whisper"~, humanizaron las relaciones entre el rock y
su audiencia y, en su calidad pagana, oficiaron magia blanca a modo de
encomiable pero infructuoso sortilegio contra el farsante socialismo
britanico y la trampa del mercado comun. Aliciente extra, la carrera en
solitario de Allen, un Syd Barrett que no chalo, personaje capital fundador
asimismo de Soft Machine, reviste si cabe tanto o mas interes y quizaa
incluso mayor talento, del mismo modo que, aunque en menor grado, lo hace
la trayectoria personal de Gilli Smyth. Con Gong o por separado, en este o
en otros orbas, ambos siguen actuando y grabando..."
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From: "Jorge Durand" <jordur@qnet.com.pe>
Subject:
Amigos de la Caja...
Les escribo para contarles que estamos preparando la repeticion del
concierto "SORPRESA DEL TIEMPO". El cual se llevara a cabo el 1ro. de
Diciembre en el Muelle Uno en Lima, Peru.
Lamentablemente tenemos problemas legales (interminables) con Discos
Hispanos, los cuales nos estan impididendo editar el disco que se
grabo "en vivo" el año pasado. Esperamos que se solucionen lo antes
posible para poder lanzar dicho disco el dia de la presentacion. Los
mantendre informados.
En todo caso esperamos que nos acompañen, los que esten cerca, el
primer Viernes de Diciembre en el Muelle Uno, para disfrutar tanto o mas
que el año pasado, junto a la Orquesta Filarmonica y a invitados
como Jean Pierre Magnet (saxo), Daniel Mujica (percusion) y Frank
Edgar (trio de guitarras).
Saludos
Jorge Durand
FRAGIL
jordur@qnet.com.pe
www.fragil.com.pe
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From: "Antonio Bringas Caire" <cruzdhierro@hotmail.com>
Subject: Entrevista de Cruz de Hierro
Una de las novedades que comentamos hace unos pocos numeros fue la aparicion
del primer disco oficial de la banda mexicana Cruz de Hierro, editado por
Musea Records.
Hace un par de años ya hablamos con ellos, concretamente con su baterista
y baterista de Cast, Antonio Bringas. Esta vez ha participado mas gente en
las respuestas. Les adjunto dicha entrevista esperando que les interese y
deseando a la banda mexicana la mejor de las suertes.
LCDM: Cruz de Hierro se formo en 1988 en Mexicali. Ahora acaba de publicarse
el primer CD. Como puede una banda sobrevivir 12 años sin grabar un album?
CDH: En realidad los doce años completos que tiene la banda incluyen el
hecho de que los miembros originales apenas aprendian a tocar su
instrumento, una gran cantidad de miembros que entraron y salieron, y varios
generos en los que fue evolucionando.
Sin embargo la razon por la que Cruz de Hierro nunca se desintegro fue
porque siempre existio el sueño, desde el fundador Ernesto, y hasta cada uno
de los integrantes que se fueron quedando y que siempre creimos en CdH.
LCDM: Por que Musea para la edicion de este album?
CDH: Podemos decir que Musea de Francia es la compañia de progresivo mas
grande que existe. Su difusion de entre 50 y 75 paises y la libertad que nos
dieron para producir nuestro propio disco nos hicieron confiar en ellos.
Agregamos que ellos decidieron sacar nuestro disco con solo escuchar un demo
de 4 canciones. Musea conocio todas las canciones hasta tener nuestro master
listo para impresion.
LCDM: Que difusion pensais hacer de el? Vais a darlo a conocer tocando en
vivo?
CDH: Claro. Estamos comenzando la promocion en Mexico. Hemos tocado en
varias ciudades del pais (Chihuahua, Monterrey, Mexico, Guadalajara), y
pretendemos seguirlo haciendo. Musea hace su parte con sus distribuidores
internacionales. Actualmente el disco se vende en las principales tiendas
aqui en Mexico como MixUp y MrCD, ademas de algunas independientes en
distintas ciudades. Un poco mas a futuro esperamos estar tocando fuera del
pais.
LCDM: Hace un par de años tuve la oportunidad de oir la maqueta que en
cassette grabo Cruz de Mierro con tres temas: Prophets of the Past,
Maniaca y Moctezuma's Revenge. Aquellos tres temas parecian estar compuestos
e interpretados por tres bandas distintas! un tema claramente heavy-prog,
otro sinfonico y otro jazz-rock-fusion. Tantas son las influencias de la
banda?
CDH: Como dijimos al principio, los 12 años de la banda nos dan oportunidad
de explorar varios estilos. Los integrantes fuimos cayendo a CDH por
distintas circunstancias, con distintos pasados musicales. El concepto que
le dimos al disco es muy variado, con muchas influencias y estilos
distintos. Sin embargo cuidamos el hecho de tener un sonido propio, y al oir
el disco completo esto se puede apreciar facilmente.
LCDM: No corre Cruz de Hierro el peligro de difuminarse entre publicos
dispares sin llegar a satisfacer a ninguno de ellos?
CDH: Pensamos que ocurre lo contrario. Hemos sido testigos de publico
metalero que no gusta del progresivo y que les ha gustado lo nuestro, y lo
mismo ha ocurrido hacia el otro lado.
LCDM: Cual de esas tendencias ha acabado imponiendose a la hora de grabar el
CD? Aparecen aquellos tres temas en el?
CDH: Aparecen Moctezuma´s Revenge, y lo que era Maniaca evoluciono en lo que
ahora es Chamaleon 177.
Es dificil decir que tendencia se impuso en el disco. Cruz de Hierro toca
Rock Progresivo en el amplio y actual sentido de la palabra. El progresivo
siempre se ha caracterizado por evolucionar, y aceptar distintos generos
para alimentarse. CDH esta presentando una Nueva Generacion del Progresivo,
lo que significa que actualmente no se puede hablar de progresivo sin
mencionar a muchos otros estilos de musica.
LCDM: Definenos entonces la musica de Cruz de Hierro.
CDH: Adicional a lo anterior, es un rock progresivo sin fronteras en el cual
mezclamos diferentes estilos musicales y expresamos lo que sentimos sin
ponerle barreras, reglas o etiquetas a la musica. Incluimos entre los
estilos al Jazz Fusion, Heavy Metal, Folk, Electronico, Flamenco, Clasico.
LCDM: Siguen siendo los hermanos Ernesto y Antonio Bringas los compositores
de la banda?
CDH: Basicamente si. Practicamente todas las bases son de Ernesto,
alimentadas por la metrica y ritmo de Antonio. Posteriormente los demas
integrantes componen su parte, y dandole el rumbo final a la cancion.
LCDM: Aparte de la relacion obvia (por compartir musico) con Cast, cuales
son las relaciones con otras bandas mexicanas?
CDH: De hecho esta es una tarea que ya hemos empezado. Estamos poniendonos
en contacto con muchas bandas mexicanas, ya hemos tocado junto con varias de
ellas, y pretendemos unirnos a todas ellas para crear el movimiento, que
crezca y que se pueda dar a conocer a mas gente. Igualmente estamos
comenzando con bandas del extranjero y estamos invitando a todos aquellos
que se quieran unir para ayudarnos a distribuir el material de cada una. Nos
pueden contactar a traves de la pagina www.geocities.com/cruzdhierro
LCDM: Ya sabemos que Antonio Bringas comparte su talento con Cast, pero el
tiene el resto de musicos de Cruz de Hierro otros proyectos ademas de este?
En caso afirmativo cuales?
Cada uno de los integrantes tiene distintos proyectos, unos mas formales que
otros, dentro de los que podemos incluir la grabacion con musicos locales
como Renato Mares, Zanate y Asociados, etc, ademas de grabaciones para
distintos "clientes". El tiempo casi en su totalidad lo dedicamos a CdH.
LCDM: El heavy prog esta poco prestigiado entre los entusiastas del
progresivo mas "academico". Que opinas?
CDH: Habria que definir lo que es progresivo academico. Esta es una
discusion muy larga, pero nuestro punto de vista sobre estos "academicos" es
que tomando esta postura pretenden ser superiores o privilegiados porque
conocen la "verdad". Lo que percibimos que demuestran es un criterio de
apreciacion musical muy estrecho.
Con esto no queremos decir que estemos a favor o en contra de ningun genero,
sino que cada quien tiene el derecho de escuchar, tocar o inclusive criticar
el estilo que quiera, pero no menospreciar a ninguno de ellos. La musica
debe ser un arte, y a quien no le guste un genero pues que no lo escuche.
LCDM: No crees que se ha puesto un poco de moda, en este sentido, seguir la
estela del exito de Dream Theater y que al final todas las bandas que
cultivan el genero no hacen mas que imitarles? Al final parece como que se
impone la falta de imaginacion y para eso, sinceramente, creo que ya estan
otros generos.
CDH: Si hablaramos de nuestra musica, pensamos que nos diferenciamos de
cualquier banda por la cantidad de influencias y generos que usamos, la
manera como las interpretamos y como las componemos.
Por otro lado, de acuerdo a lo que preguntas creemos que lo mismo ocurre con
el progresivo, con el jazz, o las cumbias, etc. Siempre va a haber
influencias, grupos lideres, y parecidos mientras toquen el mismo genero.
LCDM: El repertorio en vivo de la banda se ciñe a lo publicado en el
CD o se incluyen otras cosas? En caso afirmativo: temas no publicados
o versiones de otros autores?
Estamos enfocados a promocionar el disco, con lo que el repertorio es
practicamente lo que aparece en el. Tocamos dos que tres canciones nuestras
adicionales, pero ningun cover.
LCDM: si a alguien le interesa la musica de Cruz de Hierro que puede
hacer para conseguirla? Dirigirse a Musea o a traves de vosotros
tambien se puede hacer algo?
De las dos formas, pueden entrar a www.musearecords.com o a traves nuestra
en www.geocities.com/cruzdhierro o cruzdhierro@yahoo.com
LCDM: Pues muchas gracias, aqui estamos para lo que haga falta. Envia un
saludo a los Cajeros...
CDH: Agradecemos mucho la entrevista, esperamos que nos visiten en la pagina
o email, conozcan nuestra propuesta y esperamos verlos pronto en vivo.
Recordemos que la musica es para compartir nuestros sentimientos y por medio
de ellos conectar a la gente. Disfrutemosla.
Un gran saludo a los Cajeros.
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From: "Héctor Mario Gómora Morales" <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM: Ah la fantasia!
Saludos a los contertulios de LCDM.
Permitaseme algunas reflexiones que se me vinieron a la cabeza
cuando lei la nota de mi compatriota Jorge Alvelais del numero pasado. Cuando
se refirio a H. G. Welles, el padre de la Ciencia Ficcion (el gran Julio Verne
se quedo cerca de serlo), senti una especial alegria al pensar una vez en esa
rama que es la literatura de imaginacion, comunmente dividida en ciencia
ficcion, fantasia y terror. Como se ha enriquecido la musica por este genero! Y
el rock progresivo, al que concibo como musica de imaginacion, de fantasia, no
ha dejado de nutrirse de esta vena rica y diversa: la brillantez racional y
analitica de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke; la aguda percepcion sombria de
Phillip K. Dick; la imaginacion y sentido de aventura de Clifford D. Simak,
Murray Leinster y demas clasicos de varias decadas; la profundidad de Theodore
Sturgeon; la fantasia poetica y desbordada (quiza sea ese su unico defecto) de
Ray Bradbury; el terror psicotico de Edgar Allan Poe, qui!
en demostro que hay mas demonios en nuestro interior que en otras regiones que
hemos inventado; tambien J.R.R. Tolkien, con una fantasia epica que tambien
abarcaba la liguistica; e inmediatamente detras hay muchos otros exploradores o
artistas de lo posible, lo imposible y lo oculto, como Paul Anderson, Robert
Silvelberg, Robert Heinlein, Lester del Rey, etc., etc., etc.
En este genero literario hay material para repartir y sobra. Y
nuestros queridos musicos progresivos han aceptado la oferta en varias
ocasiones; en sus obras evidencian su respeto por esta forma de hacer
literatura: ahi esta la hermosa obra "Cronicas Marcianas" de Bradbury, que
llevo a los hungaros de Solaris a crear una obra maestra; ahi esta The Alan
Parsons Project, que inicio su carrera abordando a Poe y que despues se inspiro
en "Yo Robot", esa demoledora obra de Asimov que nos pone de frente a nosotros
mismos; ahi esta Genesis con su pieza "Get'em out by Friday", en donde narra
una sencilla historia sobre ingenieria genetica y su manejo por los grupos de
poder politico, tema que la ciencia ficcion ha abordado durante decadas; ahi
esta Vangelis, consegrando su talento a la preciosa pelicula "Blade Runner"; y
para no alargar, ahi esta la hermosa musica de esa pelicula de dibujos animados
llamada "El Planeta Fantastico", que bien pudo haber sido compuesta p!
or un musico progresivo (tal asi fue, ¿alguien sabe?) Y por otro lado, cuantos
nombres de grupos (porque hasta en esto se requiere imaginacion) nacieron de
esta misma vena! Tan solo al universo de Tolkien deben su nombre Gandalf,
Galadriel, Isildurs Bane, Iluvatar, Marillion, y quien sabe cuantos mas que no
conozco o recuerdo. Acaso el grupo sueco Foundation tomo su nombre de la
MARAVILLOSA serie novelistica de Asimov?
Tengo tendencia a pensar que el rock progresivo se adapta a la
gente que, sin toxicos inmundos, permite volar a su mente, y se deja llevar a
mundos distantes. tal vez esta una condicion necesaria para entender este
genero: si solo aceptamos la musica "domesticada", ya reconocida como "normal",
como entender entonces a musicos que desafian esa normalidad? Como entender los
fantaseos musicales de Genesis, Magma, Ozric Tentacles, Ankh, Yes y cualquier
otro que se nos ocurra? Todavia recuerdo a aquel ingeniero agronomo, amante de
la trova y los boleros (buenos gustos, si, pero limitados a eso), que escucho
"21st. Century Schizoid Man" y la califico como musica deformada. Estoy seguro
que muchos de nuestros amables contertulios han sufrido epitetos similares,
pero ni hablar. Despues de todo, como dijo algun filosofo, la ignorancia es una
desgracia... voluntaria.
Sirva pues esta nota como un voto en favor de la fantasia del
hombre, parte indispensable del mismo. Hermoso es el genero fantastico, y
hermosa es la musica fantastica, dentro de la cual incluyo al rock progresivo.
No dudemos en fantasear cuando sea tiempo para ello, pero despues regresemos a
la tierra con los pies muy firmes. Nunca eludamos nuestra responsabilidad ante
la realidad, que en el caso de mi querido Mexico se traduce lamentablemente en
la brutalidad del neoliberalismo, producto de este orden mundial planeado hace
decadas. Pero junto a ello, invito a todos a disfrutar una joya de ciencia
ficcion (digamos "El Fin de la Eternidad" de Asimov) y luego escuchar la musica
que quieran.
Feliz viaje. Nos vemos de regreso.
Hector G. Morales
Aguascalientes, Mexico
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From: "Victor Arques Esteve" <victorae@terra.es>
Subject: LCDM:"OVO" de Peter Gabriel
Saludos a todos los progres:
El motivo de mi intervencion en la caja se debe al ultimo trabajo de
Peter Gabriel:
"OVO". En mi modesta opinion creo que Gabriel ha realizado uno de
sus mejores albumes de su carrera en solitario.Se trata de un disco
conceptual, donde con unas letras de un gran lirismo se manifiestan
inquietudes existenciales, ecologicas, antimilitaristas, etc. Todo esto
teniendo como protagonista a Ovo. En cierta medida, el hecho de que sea
un album concepto, me retrotrae a esa maravilla llamada "The Lamb Lies
Down On Broadway". Musicalmente es obvio que tienen poco que ver, pero
Ovo me recuerda bastante a Rael y su alucinogeno viaje iniciatico. Mas
adelante me gustaria comentaros la interpretacion del "The Lamb....", a
la que llegue despues de haber leido las letras en multitud de
ocasiones, y ofreceros una traduccion al castellano de la historia de
Rael que se ofrece en la carpeta del disco.
Volviendo a "OVO", creo que Gabriel es un genio de la
experimentacion y no se corta a la hora de utilizar fuentes musicales de
distinta procedencia. De ahi que el primer track "The Story Of Ovo"
sea un tema rapero y mas adelante "The Weaver's Reel" es un tema celta
en toda regla. Gabriel mantiene una continuidad muy poderosa en sus
secciones ritmicas ,fruto de aquellos dias en los que quedo prendado de
la musica africana y de aquellas campañas multitudinarias de Amnistia
Internacional junto a otros magos de la base ritmica como Sting. Toñ
Levin al bajo es un ejemplo de que Gabriel no se anda con
chiquitas.Gabriel no es el unico vocalista en el disco donde colaboran
artistas de la talla de Richie Havens, que, por cierto, me suena igual
de bien que en aquel"How Can I?" del "Please Don't Touch " del siempre
bienvenido Steve Hackett. El disco esta publicado bajo el sello Real
World Records que nacio en los años 80 , supongo que Gabriel tendria
algo que ver, dirigida a la grabacion y promocion de artistas del mundo
entero tanto en la musica tradicional y etnica como moderna. En
definitiva, creo que "OVO" vale mucho la pena y sinceramente os lo
recomiendo. Mas de uno tendria que aplicarse el cuento. BFverdad Phil?
Ciao! Cajeros . Un saludo de Victor Arques.
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From: "Diego Herrera R." <spectra@offcampus.net>
Subject: LCDM: Historia del rock progresivo cordobes
Saludos a todos los que por ahi estais:
El cajero mayor, nuestro querido Jose Manuel, se nos viene quejando
utimamente y no sin razon, de que la LCDM esta mas debil que nunca,
para evitarlo creo que cada uno de los cajeros debe hacer algo al
respecto, por ello voy a predicar con el ejemplo y voy a reseñaros las
bandas progresivas, sinfonicas, psico-progresivas, etc. que a traves de
la historia han existido en mi ciudad (Cordoba - Espa~a) que hayan
grabado algo de manera, digamos, oficial y de las que logicamente tengo
conocimiento. Si hay alguna que no conozca y alguno de los cajeros si,
les agradeceria enormemente que me lo hicieran saber. Si todos
hiciesemos lo mismo con las bandas de nuestra ciudad, podriamos llegar a
crear una especie de enciclopedia o catalogo progresivo de los cajeros y
dariamos a conocer bandas que para muchos de nosotros son desconocidas.
Intentare reseñarlas por orden alfabetico y por capitulos para ponerme
pesado y no aburrir a la ciber concurrencia proguesiva:
Capitulo 1: De la A a la C
a.. All & Nothing
Banda pionera de los primeros años setenta, que emigraron a Madrid,
donde grabaron dos singles en vinilo (que si alguien los tiene,
rogaria que se pusiese en contacto conmigo) que no he escuchado, aun
que se por referencias que el primero de ellos "Underground vibrations",
era mas psicodelico que progresivo y lo grabaron para el sello Pussy en
1970, en la cara B se encontraba el tema "Snobismo". Del segundo "
Tarantos" se que era un disco mas progresivo y aflamencado, lo grabaron
para Pop en 1971 y en la cara B se encontraba el tema "Seven o'clock".
Cantaban en ingles y castellano y algunos dicen que se parecian a los
fabulosos "Smash". No conozco el nombre de los musicos.
a.. La Banda del Lago
Banda formada en 1989 que practicaban a mi juicio un exquisito
sinfonico. Grabaron un cd para el sello Sirius en 1992, titulado
"Cuestion de tiempo", un album de seis temas, en su mayoria
extensos, lleno de atmosferas oniricas con sutiles vuelos sonoros y
poderosas progresiones instrumentales, donde se alternan secciones
acusticas con pasajes electricos y donde no sobresale ningun tema
sobre otro por ser todos excelentes. Lastima que no tuvieran
continuidad y acabaran separandose, a pesar incluso de que muchas
criticas los encuadraban dentro de la new age o nuevas musicas y no
les habian colocado la etiqueta maldita de rock progresivo. Los
musicos eran Antonio Moreno Ortega a las guitarras, Idelfonso Grajales
Ruiz a los teclados y percusiones y Rafael Pacha Molina al bajo,
guitarras, flautas e intrumentos de plectro.
a.. Cathedral
Banda formada por el ex teclista de "Medina Azahara", Pablo
Rabadan. Realizaban un hard rock de inspiracion clasica con toques
progresivos dominado por los teclados de Pablo. Quiza no sean un grupo
progresivo o sinfonico puro pero apuntaban cositas por su tremenda
calidad, de ahi su inclusion en esta guia, si bien, podriamos
desear una mayor extension de los temas y unos mayores desarrollos
instrumentales. En 1996, grabaron para el minusculo y casi desconocido
sello AR su unico trabajo, un cd de 10 temas titulado "Vendidos al
sol", en el que colabora al bajo, Manuel Nieto, en tres de sus temas.
Los musicos oficiales son: Pablo Rabadan a los teclados, Manuel Varona a
la voz y guitarra, Pablo Jimenez al bajo y coros y German Castro a la
bateria.
Si os ha gustado y os parece interesante para proximos capitulos se me
quedan en el tintero bandas como Demonios en el Jardin, Estirpe,
Jazzpacho, Medina Azahara, Mezquita y creo que alguna que otra mas.
Informo desde la capital del califato para LCDM
Diego H. R.
Cordoba. Espa~a.
Los acentos he intentado quitarlos todos deliberadamente para evitar
transcripciones raras.
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From: Juan Mares <hyeron@geocities.com>
Subject: LCDM: Re: Toñ Levin
Hola Alfredo,
En relacion a tus consultas sobre Levin, mis recomendaciones van sobre
todo por su primer CD en solitario, titulado "World Diary", que creo
recordar que esta editado por Discipline Global Mobile (DGM) el sello de
Robert Fripp, en el que estan actualmente editados todos los trabajos de
King Crimson. Su segundo trabajo en solitario (perdona pero no recuerdo
ahora mismo el nombre), es, en mi opinion, bastante mas flojo, pero aun
asi muy interesante.
Otra cosa que te puede interesar, aunque no es estrictamente de Levin en
solitario, son los trabajos de la banda "semiregular" que mantienen
Levin y Bill Bruford junto con David Thorn (gtr) y Chris Boti
(trompeta), y que se llama Bruford Levin Upper Extremities o mas
comunmente B.L.U.E. Su primer trabajo es uno de los mejores que he oido
en un monton de tiempo.
Un Saludo
Juan Mares
Mascarada
juan@mascarada.com
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From: "Jaume Santos" <jaume.santos@gesond.com>
Subject: Fw: Iq En Barcelona
Hola a todos,
Mientras unos estuvieron en New York viendo a Crimson, otros disfrutaron
del concierto de IQ en Barcelona, España. La banda se encuentra
actualmente de gira promocionando el lanzamiento de su ultimo esfuerzo
titulado "The Seventh House"
Saludos,
Elliot Levy
----- Original Message -----
From: Xaume
To: Elliot Levy
Sent: Tuesday, November 21, 2000 4:57 AM
Subject: Iq En Barcelona
Ayer tuvo lugar el concierto de IQ en Barcelona. El Setlist era el mismo
que
tocaron en los primeros conciertos de la gira, a saber:
Outer Limits
Darkest Hour
Erosion
Wurensh
The Seventh House
State of Mine
The Magic Roundabout
Failsafe
Guiding Light
Human Nature
Wiggle
The Enemy Smacks
-------
Subterranea
Awake and Nervous
------------
The Wake
La setlist, como pueden ver, es bastante atractiva. Tocaron tres piezas
del
"The Wake", incluyendo la maravillosa "The Magic Roundabout", que era
del
todo inesperada. Del "Ever" tocaron solo "Darkest Hour", que aunque es
siempre una delicia escucharla, hubiese preferido que ya que la vienen
tocando en cada actuacion desde el 93, hubiesen tocado "Fading
Senses", por
ejemplo. Del "Tales from the Luch Attic", incluyeron dos piezas en el
repertorio. La histericamente deliciosa "Awake and Nervous" y la
maravillosa
"The Enemy Smacks", con escalofriante puesta en escena de Nichols. Las
representantes del "Subterranea" fueron la pieza que le da titulo, y
"Failsafe". De hecho "State of Mine" fue interpretada a modo de
introduccion
a "The Magic Roundabout", aunque parezca mentira. Luego "Wurensh" del
"Are
you sitting Comfortable?", y "Wiggle" que la verdad no se de donde
sale
(alguna ayuda?) Finalmente tres piezas del nuevo disco que pudimos
comprar
alli mismo.
La puesta en escena fue muy interesante, con proyecciones en la parte de
atras. El sonido fue bastante bueno. No se saturaba en nigun momento,
y
estaba bien equilibrado. Para mi gusto, el bajo de Jowitt tenia poca
definicion, y a veces la guitarra de Holmes tambien se perdia,
pero eran
detalles menores que no impedian seguir la interpretacion sin
problemas. El
sonido de Orford me parecio de lo mejor que he escuchado en directo. Y
la
peculiar y elegante forma de interpetar y arreglar los temas del maestro
Orford es ya conocida por todos: un autentico placer. Holmes tambien
tuvo
sus momentos algidos, ya que es un gran guitarrista. En mi opinion,
el
momento de mayor intensidad de la noche fue el final de "The Enemy
Smacks".
Simplemente demoledor. La voz de Nichols no acababa de estar a la altura
en
las primeras piezas, pero en seguida entro en calor y todo fue
perfecto.
En definitiva, una gran noche, como cabia esperar, aunque con el
repertorio
que esta gente tiene, siempre echas en falta alguna que ootra cosa que
podrian haber tocado. Pero lo que queda es el recuerdo de una
actuacion de
unos maestros, honestos, divertidos, cercanos, que nos deleitaron con
una
musica sincera, expresiva y de gran carga emocional. BFQue mas se
puede
pedir?
Respecto al nuevo disco. Todavia estoy escuchandolo por primera vez.
Quizas
mañana me anime y haga un comentario algo mas detallado. Lo que si
puedo
decir es que a mi me parece oscuro y complejo, por lo menos mas que
los
anteriores. Tambien me parece bastante compacto, en el sentido de que
no
parace tener fisuras. No espereis un Subterranea II porque esto no es lo
que
encontrareis. Creo que es un gran disco, pero debo asimilarlo aun, ya
hablaremos de ello en los proximos dias.
Un saludo a tod@s!
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From: Francisco Jose Lopez <flopez@bes.es>
Subject: LCDM: Concierto de Wetton en Madrid
Se habla, se dice y se comenta -por supuesto de forma extraoficial- que
el rock progresivo esta volviendo a la actualidad, que cada vez hay mas
grupos, que los clasicos resurgen, que vuelve a tener publico.
Ciertamente esto es solo un rumor (o quizas un deseo) y como tal no
termina de confirmarse. Lo que ocurre es que hay veces que el rumor
parece creible, sobre todo cuando ocurren cosas tan peculiares como las
que han ocurrido en Madrid ultimamente: en la misma semana, la segunda
de Noviembre, los obsesos del rock pudimos gozar de dos grandes que se
pasaron por aqui. El martes disfrutamos de las cabriolas, el humor y el
arte de Ian Anderson y sus Jethro Tull y el sabado, con el regustillo
amable de los primeros, nos preparamos para disfrutar de otra gran noche
con el señor John Wetton ``la voz de King Crimson y Asia'', como ponia
en la entrada. Tras la suspension en el ultimo dia, por un accidente de
trafico, de su concierto de hace unos meses, este gran interprete venia
a Madrid, aparentemente recuperado de las secuelas fisicas, para cumplir
con el compromiso que tuvo que posponer. Decimos aparentemente, porque
aun cojea ostensiblemente. Parece ser que el golpe le dejo bastante
dañada una pierna.
El concierto no fue excesivamente publicitado, con lo cual fue dificil
informarse de como iba a ser lo que ibamos a ver. No obstante, a medida
que se llenaba el local y a la vista de como estaba el escenario y los
comentarios que se oian en los corrillos, se sospechaba el tipo de
concierto que se habia cocinado. En efecto, muy puntualmente, a las 10
y un minuto de la noche, se apagaron las luces y aparecio en escena un
unico hombre, un avejentado John Weton, acompañado tan solo por su
guitarra. Nada mas. Ni siquiera una triste silla que le sirviera de
apoyo. Un foco de luz sobre su cabeza y ?ale! a cantar. Lo que John
Wetton traia a Madrid era un concierto acustico, pero acustico,
acustico, por los cuatro costados.
Al publico congregado no parecio ni importarle ni sorprenderle el
planteamiento del señor Wetton. Hemos de admitir en justicia que un
concierto acustico no tiene que ser a priori algo malo. Mas bien al
contrario: puede ser una excelente ocasion para comulgar intimamente con
el interprete y su esencia musical, sobre todo si, como ocurria en la
Caracol, el aforo lo permitia -unas 300 personas escasas que se
repartian muy holgadamente por la sala- El problema, y quede claro que
esta es un opinion absolutamente personal y discutible, es que incluso
para ser acustico, el envoltorio que dio al repertorio elegido nos
resulto excesivamente lento y uniforme - Como suele hacer, baso su corta
actuacion en temas de cada una de sus prestigiosas bandas. Temas como
``Danger Money'' del album del mismo nombre (U.K.) o ``The Smile has
left your eyes'' de Alpha (ASIA) se alternaban con cortes del repertorio
en solitario del artista, como uno, en sus propias palabras, de sus
temas preferidos: ``Battle Lines'', del album del mismo nombre.
Lo que si tenemos que destacar por encima de todas las cosas, y eso es
lo importante al fin y al cabo, es que el señor JOHN WETTON, con
mayusculas, conserva un torrente de voz absolutamente indescriptible y
enorme. Si fisicamente ha envejecido no excesivamente bien, vocalmente
esta impecable. Como ocurre con Jon Anderson o Steve Walsh, cuya voz
permanece inalterable, diriase que Wetton ha hecho un pacto con el
diablo para que se la conserve intacta, y eso se refleja en la emocion
con que canta.
Entonces ?que tenemos? Un mito de la musica solo, con su guitarra, de
pie en el escenario, que canta canciones muy suaves con una voz
tremenda. En principio esos ingredientes parecian suficientes para gozar
de una excelente velada musical. Y asi parecia que iba a ser. Al menos
durante los primeros 50 minutos. ?que paso entonces para que no podamos
recordar este concierto como el cierre perfecto para una sorprendente
semana musical en Madrid? Pues eso, que la magia duro solo 50 minutos. A
las 11 menos 10 Wetton abandono el escenario. Lo que parecia un simple
intermedio -recordemos que nuestro personaje, con una pierna
convaleciente, estaba tocando de pie en el escenario- se prolongo
durante bastantes minutos (?15, 20?) En un momento dado una voz infame
dijo, y cito textualmente ``El señor John Waters o como se llame se
encuentra mal y no va a volver a tocar''. Muy mal gusto el de este
señor
que no sabe ni como se llama el que canta pero en fin, eso no es lo
importante. Lo importante es que, tras el revuelo inicial, y tras la
logica negativa de la gente a marcharse a sus casitas -habian pagado
2500 pesetas- el señor Wetton volvio a salir al escenario y el
espectaculo comenzo a ser dantesco. Realmente este señor se encontraba
mal, muy mal. En esta segunda aparicion la pierna mala se arrastraba
literalmente, y el gesto de dolor en el rostro de Wetton tambien era
notable. Muy azorado, pidio disculpas a la concurrencia y dijo que
cantaria dos canciones mas y que se iria. Comenzo esta tanda y ?que
podemos decir! Producia angustia verle. No es nada grato ver a un hombre
que esta pasandolo tan mal. Era preferible que se marchara. Y asi lo
hizo. A la mitad de la segunda cancion de estos ``bises'' tan atipicos,
volvio a pedir perdon y, entre aplausos, pues se le veia el esfuerzo que
estaba haciendo, abandono el escenario.
?Conclusiones? Bien, posiblemente no tengamos autoridad moral para
juzgar a nadie, pero si creemos que como aficionados podemos expresar
esta opinion: es comprensible y humano que un señor caiga enfermo en un
momento dado y tenga que suspender una actuacion. Por muy miticos que
sean, afortunadamente son de carne y hueso (eso los hace mas grandes
aun) Pero el estado fisico de Wetton era tal que no parece que se
pusiera mal de pronto sino que ya venia mal, esto es, que aun no estaba
recuperado del accidente. Si esto es asi, creemos que no deberia haber
hecho esta gira. Quizas tendria que haber esperado un poco mas, pues es
justo que la gente se sintiera defraudada. No obstante, como parece
absurdo que una persona en su sano juicio emprenda una gira de estas
caracteristicas si no esta fisicamente bien, y nosotros somos personas
bienpensadas, preferimos pensar que, logicamente, lo ocurrido no fue
premeditado y que, mas bien, empeoro a lo largo del dia tras su viaje en
autocar de Barcelona a Madrid (Si, habeis leido bien. Paradojico pero
cierto. A pesar de sus achaques, el señor Wetton se desplazo en
autocar.
Reconozcamos que eso destroza a cualquiera).
En fin. Quedemonos con esos 50 buenos minutos de un gran musico que es,
ciertamente, historia viva del rock. Recordemos que a sus conocidas
intervenciones en bandas como Asia, King Crimson o UK, hay que añadir
otras no menos importantes aunque quizas
menos conocidas con grupos de la talla de Roxy Music, Uriah Heep o
Wishbone Ash o con personajes como Steve Hackett o Phil
Manzanera. Un curriculum, en definitiva, dificil de igualar. Esperemos
que la pequeña frustracion, provocada por sus problemas fisicos, se
olvide el año que viene cuando vuelva, si se confirma, con una banda
tremenda, en la que probablemente ocuparan
lugares de honor Martin Orford (IQ, Jadis) a las teclas y John Mitchell
(Arena) en la guitarra solista.
Independientemente de todo lo ocurrido nuestro deseo es, como se puede
suponer que el señor Wetton siga dando guerra durante muchos,
muchisimos
años mas. Asi pues, Wetton, que te recuperes a la mayor brevedad
posible.
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Subject: LCDM:Asuntos varios
From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Amigos
Lamento la noticia de que la CDM esta de capa caida por no decir con pocos
mensajes.
Por mi parte, he estado muy ocupado con trabajo y solo debo decir de que me
encontre una resegna de Alacran
leyendo el folleto de JJ Iglesias - Los hijos del Agobio- y de que el
Bajista y vos de IMAN estuvo en este
grupo.
Saludos
Giorgio Murillo
Costa Rica
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Subject: LCDM
From: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
hace un par de meses mas o menos os mande un mail a la caja
con una lista de CDs para intercambio, el problema es
que si alguno de vosotros intentasteis contactar conmigo
a la direcion de sunchaser@ no obtuvisteis respuesta
ya que este servidor no funcionaba y yo no recibia los mensajes,
pues bien sigo teniendo la lista para intercambio, a los que
les interese pueden recibirla mandandome un mail a
<pacorubio@worldonline.es>
ademas tengo una lista muy interesante para incluso intercambiar
grabaciones ect.
un saludo a todos
Paco Rubio
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