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La caja de musica Number 0256
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #256 enero 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* 25 th anniversary 4 cd Box Set Jethro Tull
* Sobre las revisiones de discos / grupos
* GENTLE GIANT
* Excelente CDM!!!
* De vuelta con los neos
* La Caja, Los discos del ano, TFK
* Polemica Marillion
* FANATISMO POR UN GRUPO
* Sigue el ignorante opinando...
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From: "Alienj" <alienj@wanadoo.es>
Subject: [LCDM]: 25 th anniversary 4 cd Box Set Jethro Tull
Hola.
Pregunta Camilo R.T. a proposito de la caja de 4 cds 25 aniversario de
Jethro Tull.
1) La caja. Es un formato impecable, en forma de caja de cigarros puros
(incluso tiene un sello de garantia con un dibujo del Anderson del To Old To
rock..., con su firma y todo. Detalles magnificos por todas partes (hasta el
codigo de barras omnipresente en todos los productos comerciales desde hace
años esta situado en la parte inferior de la caja, enmarcado en una especie
de vitolas). El libreto, editado en color y con muchos detalles tambien,
ocupa 46 paginas con gran cantidad de informacion y, sobre todo, fotos raras
de objetos de coleccion, como contratos, primeros discos en vinilo, anuncios
de conciertos...). Yo uso la caja en el escritorio, para guardar papeles y
demas
2) Los discos.
1. "Classic Songs". 16 canciones clasicas remezcladas. Una bonita
seleccion, pero no aporta nada mas. El sonido remezclado beneficia a un par
de viejas canciones, pero a las demas no les aporta tampoco demasiado. Un
sonido un tanto metalizado, con mas reverb. Curioso como maximo (En "Life is
a long song" Anderson dice "take five" al principio, por ejemplo)
2. "Recorded Live NYork 1970". Esto ya es otra cosa. Magnificas
versiones de My God (11:10), To cry You a Song (7:59) y Nothing is Easy
(6:05). Hay tambien un solo de guitarra (8:23) muy del gusto de la epoca,
aunque un tanto pesado para mi gusto. Era una buena epoca para las versiones
en directo, cuando era casi obligatorio estirar las canciones y ampliarlas
(lastima que ya la mayoria de los grupos se conformen con reproducir
milimetricamente las versiones en estudio)
3. "Tapes": Grabaciones nunca publicadas de canciones conocidas, pero
versioneadas a menudo de forma muy valorable. Destacan muy especialmente una
version muy cambiada de Cheerio (que pasa a durar 4 minutos, frente al
minuto y poco que duraba en La Espada y la Bestia), aunque un tanto pop, y,
sobre todo, una impresionante version guitarrera de "Protect and Survive".
Estupenda, con Barre tocando la clasica y mezclando luego varias electricas
y acusticas.
4. "Live Across the World & Through The Years". Lo mejorcito. Estupendas
versiones en directo de canciones no clasicas. En este disco se encuetra una
de las mejores versiones que he escuchado de Jethro Tull: Beggar's Farm, de
su primer disco. Es una version increible, moderna, con toques a veces jazzy
y una flauta electrizante. Ojala hicieran mas cosas de estas.
Bien. ¿Merece la pena comprarlo? Veamos, si eres un aficionado ocasional la
respuesta es si, por que son cuatro horas de musica jethrotulliana muy
representativa, y de todas sus epocas (hasta hace 6 años, eso si). Si eres
un aficionado furibundo, como yo, la respuesta es un SI mas gordo. Solo los
dos ultimos cds justifican la compra (estan llenos de rarezas y versiones
novedosas). Pero ya se sabe, como decia Gandalf, "cosa arriesgada es dar
consjeos, pues todos los caminos pueden acabar mal". Y sobre gustos...
De Van Der Graaf yo recomendaria su disco en directo, Vital. Solo el añadido
de los violines merece la pena.
AlienJ
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From: "Alienj" <alienj@wanadoo.es>
Subject: [LCDM] Sobre las revisiones de discos / grupos
Hola.
Lo primero es agradecer a tanto generoso suscriptor que dedique su tiempo a
orientar a los demas sobre la conveniencia de adquirir / escuchar discos /
grupos quiza desconocidos para algunos. Es una de las principales utilidades
de esta Lista, y ojala recensionemos todos un poco mas. Sobre todo yo, que
solo he comentado uno (!)
A riesgo de exhibir mas cantidad de jeta aun, me atreveria a sugerir que
reflexionaramos sobre las pautas que quiza convenga seguir en un asunto que,
como este, puede empantanarse terriblemente en lo subjetivo. Al menos, yo
intentare regirme por unas pocas.
1) Insistir sobre todo en detalles importantes que sean dificiles de
encontrar en otra parte que no sea el propio disco: duracion de las
canciones, instrumentistas e instrumentos que aparecen, quiza incluso
estructura de las canciones, tema de las letras (el que pueda)
2) Dejar para mas tarde -que no suprimir, por supuesto- apreciaciones del
tipo "son buenisimos", "imprescindible", "una puta mierda" y demas.
3) Cuidado con las etiquetas; pueden orientar mucho pero es tremenda la
variedad de intepretaciones que pueden surgir. "NeoProg", por ejemplo,
todavia no se lo que es, y Dream Theater puede llamarse metal progresivo,
pero esto tambien lo he leido a proposito de Gamma Ray y, supongo, es
legitimo, pero las diferencias son abismales. Casi mejor decir simplemente
que hay mucha guitarra distorsionada pero tambien mucho teclado
4) No se me ocurre nada mas, excepto
5) Por supuesto, que cada uno haga lo que le de la gana
En fin, la verdad es que no estoy seguro de que se pueda llevar a cabo nada
de esto.
AlienJ
Proximamente comentare una extraña joya: "Glossolalia" de Steve Walsh
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: GENTLE GIANT
Hola cajeros.
Parece que ultimamente se habla mucho de Gentle Giant, pues que mejor
momento que este para dar un extenso repaso a la discografia de uno de
los grupos mas importantes de la historia del rock progresivo.
Gentle Giant surgieron de otro grupo llamado Simon Dupree and the Big
Sound que durante 1968 incluso tuvieron bastante exito con algun single.
Este grupo estaba comandado por los hermanos Shulman, Derek, Ray y Phil.
Ellos tres formaron Gentle Giant con la inclusion de Kerry Minnear a los
teclados, vibrafono, cello y voz solista, Gary Green a las guitarras y
Martin Smith a la bateria y percusion. Por su parte Derek Shulman era voz
solista y saxos, Ray Shulman al bajo, violines y coros y Phil Shulman a
los saxos, trompetas y voz solista.
Gentle Giant practican un estilo absolutamente particular de rock
progresivo muy diferente de los mas conocidos Yes y Genesis, tan
diferente de ellos como podrian serlo King Crimson. Por lo tanto, los no
iniciados requieren varias escuchas de su musica por que no es facil de
comprender a pesar de ser el grupo con los temas mas cortos del rock
progresivo, rondando la mayoria los 5 minutos.
Repasemos su discografia.
GENTLE GIANT ( 1970). El grupo debuta con un buen disco que ya marca de
una manera clara su estilo, aunque sus composiciones no esten a su mas
alto nivel. Aqui ya podemos apreciar toda la serie de componentes de que
constara su musica, rock, musica medieval, jazz, hard rock y folk son los
basicos.
Uno de los temas mas representativos de este disco es Alucard, a base de
riffs hard de guitarra y saxo. Giant tambien es representativo de su
musica.
Nothing at all esel tema mas largo de toda la discografia del grupo y
solo llega a los 9 minutos y 13 segundos, y es tambien uno de los mejores
del disco, incluyendo un curioso solo de bateria sintetizada fusionado
con un solo de piano.
Why Not es otro buen tema potente con un fantastico solo de guitarra por
parte de Gary Green, sin duda uno de los guitarristas mas infravalorados
de la historia, tal vez no uno de los mas tecnicos pero si uno de los que
tocan con mas sentimiento, y que nunca se hace cargante o excesivo, algo
que podemos apreciar en todos y cada uno de los discos del grupo.
Funñ Ways y Isnt it Quiet and Cold son dos temas mas tranquilos
cantados por Phil, a base de violines.
The Queen no es mas que una imaginativa version del imno britanico, mucho
antes de que lo hicieran el grupo Queen.
La portada del disco es una de las mas miticas del rock progresivo, con
el gigante sosteniendo en sus manos a los componentes del grupo.
AQUIRING THE TASTE (1971). Con el soberbio segundo disco entran de lleno
en la elite del rock progresivo.
Pantagruels Nativity es un magistral tema cantado por Kerry con momentos
muy dulces y momentos de rabia contenida impresionantes.
Otros temas destacados y energicos son The House, the Street, the Room,
Wreck y Plain Truth, muy caracteristicos del grupo con multitud de
cambios de ritmo, solos de violin y de guitarra, dosis hard rockeras,
etc.
Black Cat es una preciosa cancion tranquila cantada por Phil donde
destaca un fragmento instrumental acustico tipico del grupo e imposible
de describir.
Un dato curioso es que los temas mas energicos casi siempre los canta
Derek, mientras que los tranquilos los cantan Kerry y Phil, algo muy
acertado pues estos dos tienen una voz mas dulce.
THREE FRIENDS (1972). El tercer disco me parece todavia mejor, una
verdadera obra maestra se mire como se mire. Aqui ya se aprecian
claramente dos de las marcas de la casa del grupo, los juegos vocales y
los ritmos imposibles a base de multitud de instrumentos.
Martin Smith es substituido a la bateria por Malcolm Mortimore que hace
un excelente trabajo.
Este es el primer disco en publicarse en USA, y para dar a conocer al
grupo en este pais se utiliza una portada diferente que en Europa, ni mas
ni menos que la portada del primer disco, con el error que supone el que
aparezca Martin Smith en lugar de Malcolm Mortimore. A partir de este
disco el grupo tuvo bastante exito en USA, casi tanto como Yes o
Genesis, cosa que, por desgracia, no ocurrio en Europa. Todo ello explica
la cantidad de grupos americanos como Kansas, Happy the Man, Cathedral,
Yezda Urfa, Echolyn o Spocks Beard, influenciados por Gentle Giant.
Mister Class and Quyality? es tal vez mi tema favorito del grupo, con esa
parte instrumental a base de ritmos repetitivos de bateria y de multitud
de instrumentos imposibles de describir que sirven de fondo a una de las
mejores intervenciones de Gary a la guitarra.
Peel the Paint es otro tema que merece todos los elogios, empieza como un
tema muy lento, para volverse en un tema hard y terminar con un
fantastico solo de guitarra y bateria que es algo verdaderamente insolito
y genial.
En School Days hacen por primera vez sus tipicos juegos vocales, el tema
termina con una preciosa melodia cantada por Kerry con un fondo de
mellotron.
Working all Day es un tema mas hard donde destaca un solo de Kerry
Minnear, uno de los mejores teclistas de la historia al mismo nivel que
Wakeman o Banks (Emerson quizas esta un poco por encima) y de esto no
tengo ninguna duda.
Prologue es otro gran tema muy tipico del grupo mientras que Three
Friends es el final del disco con un mellotron que domina todo el tema.
OCTOPUS (1973). Otra obra maestra y, tal vez, el disco mas variado de
todos.
John Weathers substituye aqui a Malcolm Mortimore a la bateria y ya se
queda hasta el final.
The Advent of Panurgue es todo un clasico para el grupo, con un aire jazz
y preciosas melodias.
Y que se puede decir de la instrumental The Boys in the Band? con esa
bateria que parece que vaya por libre y esas melodias.
Knots es otro clasico a base de juegos vocales y arrebatos hard.
Raconteur Trobadour es un tema mas medieval muy bueno a base de violines.
Think of me with Kindness es la mejor balada que tienen cantada por
Kerry, una delicia. En contraste esta A Cry for Everyone, uno de los
temas mas hard rockeros, con una parte instrumental a base de los tipicos
ritmos con multitud de instrumentos, que es de lo mas intenso que he
oido nunca. River es otro gran tema mas convencional y Dogs life es otra
cancion con violines cantada por Phil.
Octopus es, tal vez, el disco mas complejo del grupo pero tambien el que
tiene las canciones mas cortas, sin llegar ninguna a los 6 minutos.
Si me tuviera que decidir por un disco de Gentle Giant, tal vez me
quedaria con Octopus, aunque considero que no es el mas adecuado para
empezar con el grupo.
Kerry Livgren de Kansas, reconocio que este disco y el anterior Three
Friends, fueron una influencia basica para su grupo.
Despues de este disco Phil Shulman abandonaria al grupo para siempre.
IN A GLASS HOUSE (1973). La ausencia de Phil no se nota nada por que este
continua siendo un disco imprescindible.
Aqui el grupo continua evolucionando en su sonido, y se puede apreciar un
ligero acercamiento a un rock progresivo mas convencional, pero que nadie
se engañe, esto continua siendo 100 por 100 Gentle Giant.
Los 4 temas largos y principales del disco The Runaway, Way of Life,
Experience y In a Glass House estan entre lo mejor que ha hecho el grupo,
con cambios de ritmo geniales, aires jazzisticos, melodias preciosas a
cargo de la voz de Kerry, fragmentos hard rockeros impactantes y un gran
trabajo de todos los musicos.
Los otros dos temas, la balada A Reunion y el estrambotico An Inmates
Lullaby son mas modestos.
Seguramente este disco, junto con los dos siguientes, es el mas adecuado
para iniciarse en el grupo.
THE POWER AND THE GLORY (1974). Otro disco que no debe faltar en ninguna
coleccion.
Aqui el grupo sigue evolucionando hacia un estilo algo menos complejo
pero sin perder ni pizca de personalidad.
Proclamation es todo un imno para el grupo, mientras que Valedictory es
un reprise del mismo tema, mas corto y hard. So Sincere es un tema
estrambotico y complejo y Aspirations es otro precioso tema reposado y
muy jazz cantado por Kerry.
Playing the Game es otro de los puntos fuertes del disco con esa melodia
de guitarra y un genial solo de teclado por parte de Kerry.
Cogs in Cogs, The Face y No Gods a Man son tambien grandes temas que hay
que destacar.
En algunas versiones de CD de este disco viene un bonus track llamado The
Power and the Glory, y se trata de un single de la misma epoca, una
cancion mucho mas asequible pero con una bonita melodia, un riff hard y
un cortisimo solo de guitarra que lo dice todo.
FREE HAND (1975). Este album sigue la linea del anterior y para mi es el
ultimo disco imprescindible del grupo.
Just the Same es todo un clasico con un toque jazzy, y Free Hand es otro
clasico del grupo y uno de los temas con mas fuerza.
Con On Refletion vuelven los juegos vocales en su maxima expresion ademas
de una bonita melodia cantada por Kerry.
Talybont es un delicioso tema instrumental 100 por 100 medieval, mientras
que Time to Kill y Mobile son dos temas con el sonido clasico del grupo
en su vertiente mas energica y que estan tambien a un gran nivel y His
Last Voyage es un medio tiempo que podria pertenecer a la epoca de Three
Friends.
En conjunto otro grandisimo e imprescindible disco.
INTERVIEW (1976). Para muchos, el grupo inicia su declive con este album
pero a mi me parece un muy buen disco, con temas sorprendentes como
Interview, el pseudo reggae Give it Back, que debo ser de los pocos a los
que le gusta, el tema mitad acustico mitad electrico I Lost my Head o la
potente Another Show.
Los demas Design, Empty City y Timing no aportan nada respecto a los
ultimos discos pero son tambien buenos temas.
PLAYING THE FOOL (1976). El disco en directo oficial de la banda muestra
toda la fuerza del grupo en vivo, realmente tan intenso que por momentos
piensas que estas en el mismo concierto.
Es otro disco esencial del grupo y para mi el mejor disco en vivo de un
grupo de rock progresivo.
Del primer disco se incluye Funñ Ways; de Three Friends, Peel the Paint;
de Octopus hacen su tipico medley formado por fragmentos de The Boys in
the Band, The Advent of Panurge, Knots y algo de Raconteur Trobadour. De
In a Glass House se incluye The Runaway y Experience; de The Power and
the Glory, Proclamation y So Sincere; de Free Hand, Just the Same, On
Reflection y Free Hand; y de Interview, I Lost my Head.
A diferencia de la mayoria de grupos de rock progresivo, Gentle Giant
cambiaban sustancialmente sus canciones en los conciertos. En algunas
aprovechaban para incluir solos de bateria o de vibrafono, y otras
simplemente cambiaban sus fragmentos instrumentales respecto de las
versiones en estudio.
Para mi destacan Free Hand cuya parte instrumental es mejor que la de
estudio y es de lo mas intenso que he oido nunca, con un ritmo complicado
a base de muchos instrumentos que sirve de fondo para un fantastico solo
de Gary a la guitarra. Just the Same tambien muestra toda su fuerza en
directo y el solo de Kerry es muy diferente al original, y Proclamation
se fusiona con su gemela Valedictory en su tramo final.
THE MISSING PIECE (1977). Aqui si que se nota un bajon mas pronunciado.
No es un mal disco pero las estructuras de las canciones son mucho mas
simples y orientadas a la comercialidad y eso hace que el grupo pierda
personalidad.
Entre canciones rock y hard rock encontramos solo un tema que sigue la
linea de los discos anteriores, Memories of Old Days.
No se trata de un disco de rock progresivo pero si un buen disco de rock.
GIANT FOR A DAY (1978). Sigue la linea del anterior pero todavia suena
mas pop-rock, mas comercial y la inspiracion es menor. Estamos pues ante
el peor disco de Gentle Giant con diferencia, ademas la portada es
verdaderamente horrible.
Aqui no hay ni rastro de rock progresivo y el grupo estaba eligiendo el
camino equivocado pero todavia no estaba acabado.
CIVILIAN (1980). La reinvencion de su sonido. Aqui Gentle Giant cambiaron
su estilo de manera evidente adaptandose a los tiempos que corrian, igual
que hicieron King Crimson y Yes en los 80, pero con la diferencia y el
merito de que no hizo falta un cambio de formacion para cambiar de
sonido. Algunos encuentran que este disco sigue la linea de los dos
anteriores pero yo creo que suena diferente.
Creo que este es el camino por el que deberian haber continuado pero por
desgracia se separaron despues de este album. No es un disco de rock
progresivo, realmente, pero si que se podria decir que es un disco de un
grupo de rock progresivo adaptado a los 80. Yo creo que suena fresco e
inspirado, diferente, pero no estoy hablando de ninguna obra esencial ni
mucho menos.
Aqui encontramos la unica cancion de su discografia que no viene firmada
por Shulman, Shulman, Minnear (Shulman, Shulman, Shulman, Minnear en los
4 primeros), se trata de Convenience que la firman Gary Green y Derek
Shulman.
El disco consta basicamente de canciones de pop-rock algunas mas hard
pero suenan bastante bien.
Algunos temas distintos son Shadows on the Street, el unico cantado por
Kerry (todas las demas las canta Derek, por supuesto), que es un tema muy
tranquilo pero diferente a lo que nos tenian acostumbrados. Tambien
Inside Out , que sobresale por encima de todos, es un tema realmente
bueno y sorprendente, diferente a lo que habian hecho hasta ahora.
Tambien es destacable I am a Camera.
Un buen disco para los que no solo les guste el sonido 70s.
BUUFFF!!!! Esto se ha alargado mas de lo que esperaba.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: "supper ready" <progmusicfan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Excelente CDM!!!
Amigos Cajeros:
Acabo de leer LCDM 253.
TodavIa no leo la 254, pero va mi felicitaciOn a quines escribieron en Este
nUmero, que es uno de los mejores que he leIdo (y yo estoy desde la 84.
La polEmica Spocks Beard-Gentle Giant se llevO a cabo en un ambiente bien
enriquecedor y respetuoso, entre gentes de distintas nacionalidades y
aportando cosas en verdad interesantes.
Las votaciones se estAn poniendo sabrosas.
Y las colaboraciones, recomendaciones e historia de varios grupos
personalmente me latiO de sobremanera.
Los comentarios de Don Carlos Galvez me parecieron atinadIsimos.
En fin, que buena forma de empezar el año!
Por cierto, ya va a salir el nuevo disco de Finisterre y de su alter ego
Hostsonaten.
Y en www.kevingilbert.com se pueden bajar el primer disco de este geniecito
gabacho que desgraciadamente pasO a mejor vida demasiado pronto.
Saludos
Carlos
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From: "Josep Martinez Mateo" <jamateo@airtel.net>
Subject: LCDM: De vuelta con los neos
Ya estamos de vuelta con el viejo debate de la caja. Los que estamos aqui
desde el principio (Cuanto hace ya Jose Manuel?) ya hemos vivido este debate
que parece se convierte en ciclico, como las crisis. Aunque parece que su
lectura positiva es la activacion de la caja. Neos si neos no. Mi opinion es
y siempre ha sido que para mi los dos. No me quiero quedar anclado en el
pasado y quiero disfrutar lo que los nuevos me den y me guste.
Otras preguntas que se hacen son: Porque se habla solo de grupos como Spocks
o Flower Kings, Porcupine. Bien la respuesta es clara: los conocemos la
mayoria.
Es como si antes se dijera de porque se habla siempre de ELP, Yes, Genesis,
Gentle Giant....Estos grupos son lo mas plus de ahora mismo, les guste o no
a los que apoyan los clasicos. Esos siempre los tendremos ahi y ya no
volveran a ser lo que eran, por mucho que los añoremos. Disfrutad de la
calidad de los nuevos, aunque os recuerden a otros. Si os gusta es
suficiente. Yo lo hago, y me lo paso bien, sea escuchando un disco o viendo
un concierto. Y lo bien que lo pasamos en el concierto de Arena?
A los clasicos ya solo los podemos disfrutar.... recordando. Y a veces gusta
recordar. Yo tengo 37 años y he vivivo a caballo de las dos epocas. Digamos
que yo descubri, el sinfonico (en mi epoca se llamaba asi, recuerdas amigo
Jaume Aler?) a los 16 y desde entonces he escuchado a los clasicos. Ahora
que desde la caja descubri que hay mas grupos, que coño... voy a descubrir y
a elegir los que mas me gusten. Ya estuve viviendo solo de Marillion y Rush
mucho tiempo. Que delica supone descubrir a Flower Kings, Arena, Spocks
Beard, Dream Theater, Porcupine y los que me quedan, seguro que no los
acabare.
El segundo debate que parece que tambien es ciclico es el de Marillion.
Amigos, recordad al buen Marillion y olvidadlo ya no son progresivos no vale
la pena perder el tiempo. Solo vale la pena cuando alguno de ellos como el
pakimoto vuele al redil y hace lo que le gusta en Transatlantic. En
Marillion, para ganar dinero.
Mejores del año?
El mejor disco, del que nunca o casi nunca se ha hablado: RAJAZ - CAMEL. Una
maravilla. Para Latimer el tiempo no pasa. Cada disco es una pasada.
Mejor banda: Transatlantic. Por cierto, no os recuerda la musica a Pegasus?
He dicho alguna gilipollez?
No se, cada vez que lo eschucho me los recuerda. Alguien esta de acuerdo?
Mejores musicos:
Bajo: El pakimoto-Trewavas. Transatlantic.
Guitarra: Latimer.
Bateria: Si, ya se Carles, le gusta el bombo. Portnoy
Teclados: Jordan Rudess
Voces: Steve Wilson (no es que no sea buen guitarrista, pero la voz me
gusta.)
Mejor grupo descubierto este año: Liquid Tension.
No estoy de acuerdo en fraccionar la Caja de Musica. Esta empezo para hablar
de progresivo-sinfonico, sea nuevo o viejo.
El formato ya esta bien. El problema que a mi entender venia pasando es que
se hablaba de cosas que no importaban demasiado a todos y se perdia el
ambiente de debate, ahora se han resucitado viejos debates y se ha animado,
es ficticio. Si os dais cuenta los veteranos de la caja que en su dia
batiamos records de mensajes ya no escribimos demasiado, en mi caso llego un
tiempo en el que el avance pagina era lo mas habitual al recibir un numero.
Como decia un compañero, porque no se comentan mas conciertos, mas discos y
se inican mas debates como los de ahora pero con nueva tematica que nos haga
hervir la sangre y ponernos a escribir como locos. Parece que las reuniones
de cajeros ya no prodigan. Los que todavia recordamos las primeras, se nos
pone la carne de gallina. Sobre todo la primera en la que participe con
Carles Falp y Jaume Aler. Hablar con otros de progresivo fue una experiencia
que no podre olvidar. En el concierto de Arena, me reencontre con Carles y
Gabi y casi no nos conociamos, debemos ser mas prolificos en vernos.
Del concierto de IQ en Barcelona, solo ha hablado una persona. Solo fue uno?
Del homenaje a Rush que se hizo en Barcelona, nadie ha dicho nada, No fue
nadie?
Del ultimo CD de Porcupine pocos o solo uno ha hablado, Nadie mas lo ha
escuchado?
Del ultimo CD de IQ solo hablo una persona, Nadie mas?
Que paso con el concierto de FK en Barcelona, no se hara?
Proximos conciertos?
Nadie comento la aparicion de Peter Gabriel en TV3, Cataluña, donde le
entrevistaron!
Por esta vez, ya he dicho suficiente. Larga vida a la Caja de Musica. Nunca,
Jose Manuel, te pagaremos el servicio hecho a los progresivos hispanos.
Por cierto haber cuando nos vemos en un concierto. Te acuerdas aquella
reunion de cajeros en un cafe de Barcelona?, no se si fue la tercera.
Ah!! se me olvidaba. En que corriente colocamos al progresivo catalan
(Iceberg, Pegasus, Musica Urbana....)
Y a los andaluces? (Triana, Cai, Iman, Alameda, Medina Azahara.....)
Un abrazo y feliz siglo.
Josep Antoni - Un Veterano.
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From: "Silvia Di Blasio y Daniel Mendez" <sguille@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: La Caja, Los discos del ano, TFK
Amigos de la Caja:
Primero, mi opinion sobre La Caja, pues que el Cajero Mayor la estA
pidiendo. Asi como estA, para mi, tiene un gusto particular, mas sabroso que
si fuera una lista de correo de esas en las que todos los dias recibes un
monton de mensajes. Ya lo decia alguien por alli: no me entusiasma demasiado
estar al tanto de las citas, encuentros y desencuentros de los cajeros del
mundo antes o despues de asistir a los conciertos ni del numero de cervezas
que encajaron en esas citas. Mi experiencia personal, porque estoy suscrito
a varias listas por alli dedicadas a diferentes temas, es que mi buzon vive
rebosado todos los dias, tanto que termino por no leer nada de lo que se me
manda. Por supuesto, el resultado es que acabo por mandar a eliminarme de esas
listas, y con ello me pierdo las cosas buenas que alli se hubieran podido
encontrar. No quiero que eso me pase con La Caja, que bastantes cosas buenas
me ha ensenado. En el formato actual, mas bien me pasa que espero con
expectativa cada numero, y claro que he llegado a impacientarme cuando pasan
las semanas y no recibo nada. En esto si que noto que, o somos menos, o
cuando menos un poco mas flojos en comparacion con otras "Cajas" a las que
estoy suscrito, verbigracia, la lista de correo de los entusiastas de Robert
Fripp y King Crimson: senores, de esta recibo un numero cada dos dias por lo
menos. En descargo, tengo que decir que las colaboraciones alli suelen ser
mas escuetas y nunca tan elaboradas como las que mandan ciertos cajeros a
los que hay que hacer un reconocimiento especial: por ejemplo, pienso
ahorita en los cajeros que se han dado a la tarea de traducir letras; no se
me olvida la que envio hace unos meses Hector Gomora de A Passion Play de
Jethro Tull. Hector, te debemos una replica que ya el tiempo permitira. Por
otra parte, veo con satisfaccion la organizacion que poco a poco ha ido
dandole a la Caja Juan Manuel: me refiero a la estructuracion en secciones:
resenas de discos, resenas de conciertos, letras traducidas, entrevistas,
etc. Es evidente que La Caja ha ido cogiendo forma, y ya dentro de algun
tiempo, con la inclusion de otros elementos, estoy seguro, podra compararse
con la magnifica DPRP (Dutch Progressive...) o con Progressive World. Asi
que lo deseable es que todos nosotros, que estamos en esto por el mero
placer de compartir pareceres y sentires sobre algo que sin duda dejo un
buen dia de ser un
pasatiempo cualquiera para convertirse en una autentica pasion, es decir,
algo sin lo cual ya no nos vemos envejeciendo, lo deseable, digo, es que
dentro de la estupenda libertad que permite La Caja, sigamos aportando
colaboraciones que cumplan el loable proposito de atraer mas gente a este
ambito de extraordinaria riqueza que es la musica (llamada) progresiva.
Despues de leer el editorial de la ultima revista Progression, en el cual se
habla de que ya para el ano que viene probablemente no se va a celebrar el
Progfest de Los Angeles debido a la escasa asistencia de publico a la
edicion del 2000, no me cabe duda de que cada uno de nosotros debe hacer
casi que una labor de apostolado para que la mano peluda del mercado no
termine por
borrar del mapa lo que queda del prog, que por cierto, ironicamente, es hoy
en dia bastante mas de lo que era en los 80.
Con respecto a los discos del anno, confieso otra vez mi ineptitud para
emitir un juicio medianamente valedero, pues apenas rasguno el 5% de lo que
se produjo. Lo que si puedo dar es una lista de lo que descubri, resaltando
de paso lo que desperto algun entusiasmo (***** maximo entusiasmo,
* decepcionante)
Conspiracy (Chris Squire) * (Que decepcion despues de FOOW)
Stardust we are I y II (Flower Kings) *****
Overground music (After Crying) *****
Back in the world of adventures *****
Paranoise (Private power) *** (Seguimos escuchandolo)
Retropolis (Flower Kings) ***** (The Judas Kiss vale el disco)
Peter Hammill (Over) ***** (Por fin lo tengo)
The spirit of autumn past (Mostly autumn) ****
Tempano (El Fin de la Infancia) ****
The Jewel (Pendragon) ***
Space revolver (Flower Kings) ***** (I am the sun sola
vale las 5 *****)
Live from the house of blues (Yes) ***** (Un viejo entusiasmo)
The secret language of birds (Ian Anderson) ***** (Una joya)
Tales from the lush attic (IQ) ***
Sketches of Satie (Hermanos Hackett) ***** (Otra joya)
Ovo (Peter Gabriel) ****
In the labyrinth /Walking on clouds) *** (Seguimos escuchandolo)
Crystal Planet (Joe Satriani) *****
Engines of creation (Joe Satriani) *****
Waters of Eden (Toñ Levin) ****
Construktion of light (Crimson) *****
Bozzio Levin Stevens II ****
Night Cap (Jethro Tull) *****(CD1) ***(CD2)
Y para cerrar, voy a terciar un poco en la polemica sobre los Flower Kings.
De entrada, mis credenciales, para no despertar sospechas en ningun cajero
respecto a si soy un recien llegado o si mas bien un dinosaurio que se niega
a aceptar la caida de los meteoritos. Estoy escuchando musica desde finales
de los 60 (tengo 40 agnos), gracias a un tio que nunca falta que me
descubrio el mundo de los Beatles, los Stones, y luego otras minucias como
Cream, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Blind Faith, Vanilla Fudge, The Doors,
Traffic, Santana, etc, etc, etc. En los 70, cuando tuve edad para reunir un
poco de dinero y comprar mis propios discos, me di con furia en el universo
Yes (disco por disco), Genesis (disco por disco), King Crimson (casi todos
los discos), PInk Floyd (comence por Wish you were here y luego me fui hacia
atras), ELP (disco por disco), Jethro Tull (algunos, a Jethro he venido a
conocerlo como es debido en los 90, quE suerte), Camel (casi todos), Gentle
Giant (unos cuantos: In a Glass house, Octopus, Three friends, Reunion, Free
Hand, el disco doble en vivo), Mike Oldfield, Focus, Wakeman, Renaissance,
Premiatta, Le Orme, alguito de Banco, Triumvirat, Kraftwerk, Tangerine
Dream, Klaus Schulze, David Bedford, UK, y la otra ala constituida por
Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, algo de Sabbath, etc. Esta epoca
setentosa la condimente al final, enhorabuena, y gracias al contacto
universitario, con algunas cosas venidas de otros mundos como Zappa, Soft
Machine, Area, Weather Report, Chick Corea, Keith Jarrett, Jan Garbarek,
Gary Burton, John MacLaughlin,
Oregon, Ralph Towner, Terje Rypdal, y naturalmente luego fui a parar a la
musica clasica (el camino debio ser al reves, pero que le vamos a hacer,
nadie escoge su destino). Los canso con estos detalles, no para aducir que
estoy facultado para emitir opiniones valederas (dudo que en algun campo
tenga alguna mediana autoridad), sino para evitarme comentarios del tipo:
"oye, tu que tanto adoras a los Flower,
es bueno que te des un paseito por Yes o Genesis para que veas de donde sale
todo eso". No me hace falta el paseito porque si alguna riqueza me voy a
llevar a la tumba (se me viene a la mente un graffiti que vi una vez:
"Estudia mucho y seras un cadaver culto") es la de haber escuchado muchas
veces, DEMASIADAS veces, nanosegundo por nanosegundo (a falta de un destino
con mas adrenalina), la musica creada por ese par de grupos en los agnos
setenta. Dicho esto, puedo terciar en la conversa (prefiero este nombre al
de polemica) diciendo que la musica de TFK (no meto mis manos en el fuego
por los Spock's Beard: apenas tengo un disco de ellos que no me mata
precisamente), si bien hace guinos frecuentes a esas otras musicas que nos
dieron Yes, Genesis, ELP, Crimson, e incluso Zappa, en modo alguno se queda
alli. A los ejemplos me remito: ¿A que se parece la pieza Retropolis, del
album del mismo nombre, del ano 96? ¿No es esa pieza Flower Kings en estado
puro? ¿A quE Genesis se parece, A quE Yes? Oiganse los excelentes solos de
guitarra, las simples melodias y los timbres del teclado, la manera como se
van enlazando entre ellos. Hurgo en mi cabeza y no encuentro a Yes, tampoco
a Genesis en esta pieza (por cierto, yo no meteria a TFK en la lista de los
grupos neoprog
tipo Marillion, Pendragon, IQ y otros, que evidentemente vienen de la
corriente Genesis; los elementos Genesis en TFK si bien son importantes y
reconocibles, no son centrales en su musica, a mi juicio. En otras
palabras, FK no suena para nada como Pendragon o como IQ o como Marillion,
FK es otra cosa). Sigamos con The Rhythm of the sea: es cierto que hay un
toque Genesis en los teclados en un momento dado (2:34), un toque Fripp en
cierta guitarra (3:06), un toque Wetton en la voz, pero el efecto global de
la pieza es puro Flower Kings, con la guitarra de Stolt y el piano urdiendo
una atmosfera intima entragnable hacia el final. En there is more to this
world concedo que se oyen ecos de los teclados de Banks, de la guitarra de
Howe, de la voz de Jon Anderson (mas que de su voz, de la manera como
incursiona su voz en la musica de Yes), y sin embargo, el resultado es una
hermosa cancion de TFK, reconocible a simple vista quizas por los elementos
caracteristicos que aportan los teclados de Bodin. La excelente pieza
instrumental The Melting Pot es puro Flower Kings otra vez, quizas con un
cierto guinho a Zappa. Podria continuar refiriendome a otras piezas de este
disco (Retropolis) o de los otros que no me canso de escuchar (Stardust we
are, Back in the world..., Space revolver) pero seria un poco canson, asi
que prefiero dejarles el trabajo a ustedes. Por otro lado, me gustaria
agregar algo acerca de Roine Stolt como guitarrista. Lei que Alberto Albas,
algo despectivamente, lo llama Roine Howe. Les juro que no pertenezco al ala
venezolana de la Liga de Defensores Iberoamericanos de Flower Kings ni
mucho menos (para defenderse esta la propia musica: si te dice algo, bien,
si no, mandala a paseo), pero tengo que salirle al paso, cual caballero de
la orden, a esa afirmacion. Es cierto que en el estilo, fraseo, sonido,
lenguaje o como quieran llamarle de Mr. Stolt percibo ecos de otros
guitarristas (cosa que me parece magnifica, por cierto, implica que el
hombre se ha pasado horas estudiando su instrumento, explorando sus
posibilidades, descifrando cOmo otros grandes guitarristas producen sus
sonidos), he dicho en otro lugar que algunos de sus fantasmas son Howe,
Hackett, Fripp, Zappa, pero de alli a decir que SIEMPRE suena como ellos hay
un largo trecho. Otra vez vuelvo a los ejemplos: en que se parece el solo de
la pieza Flower Kings en Quebec 98 a Howe? (Por cierto, si alguien desea un
momento de riesgo en la musica de TFK, le recomiendo, entre otros que he
escuchado, el track 4 de la Edicion Limitada 98, en vivo. Curiosamente, cada
vez que la oigo, no dejo de pensar en la musica de la escena orgiastica de
la pelicula Eyes wide shut, de Kubrick) ¿En que se parece la guitarra de
The Judas Kiss a la de Esteban? ¿Donde esta Howe en World of adventures?
¿Donde en Atomic Prince? ¿Donde en Big Puzzle? (Aqui en todo caso oigo a
Fripp y a Hackett y a Clapton). ¿Donde en The End of Innocence? Pudiera
seguir tomando al azar canciones de otros discos de TFK para argumentar mi
punto, pero no quiero poner a dormir a nadie, sobretodo despues de las
fiestas de estos dias. Redondeo todo lo anterior diciendo que, puede ser
verdad, no hay todavia una obra de TFK que llegue a las alturas del Olimpo,
ese exclusivo ambito donde apenas estan (para mi gusto personal) el Close to
the edge y el Relayer de Yes, The Lamb y Selling England de Genesis, The
dark side of the moon y Wish you were here de Pink Floyd, el Thick as a
brick de Jethro, Tarkus, Trilogy y Brain Salad Surgery de ELP, In the court
of the crimson king, Lizard y algunas piezas de Starless y Red de King
Crimson (para hablar solamente de los 70), y paremos aqui para no hacer la
lista demasiado larga metiendo algunas piezas de Camel o Gentle Giant que
son verdaderas obras maestras, pero animense, denle un chance a Retropolis,
a Back in the world of adventures, a Stardust we are, a Edition Limitee
1998, a Flower Power o a Space Revolver (estos son los discos de los Flower
que conozco) y quizas les pase lo que a mi, que hoy en dia pongo a varios de
esos discos al lado de un monton de obras de los grupos consagrados y les
cuento que salen ganando. Cuestion de gustos. Y hablando de gustos, lo unico
que prueba (vuelve a probar) esta polemica es que cuando escuchamos musica,
asi como cuando leemos un libro o vemos una pelicula o en general vivimos
una experiencia que valga la pena, cada uno de nosotros lo hace con sus
propios ojos, oidos, olfato, memorias, seso, entragnas, etc, y si bien esto
puede sonar a Perogrullo, esa es precisamente la razon por la cual las obras
de lo que llaman el quehacer humano nunca se quedan estaticas, sino que
siempre, inexorablemente, se van enriquecer con el juicio de las sucesivas
generaciones, con la multitud de historias individuales que somos cada uno
de los hombres y mujeres cuando nos acercamos en un momento dado a una
musica, a un parrafo, a una imagen. Y lo dejo hasta aqui: me basta conque
los que hasta ahora NO han escuchado a Flower Kings sepan que, asi como hay
quienes los juzgan mediocres, hay otros que piensan (yo soy uno) que son una
de las mejores bandas de la actualidad progresiva (por usar la etiqueta),
herederos de una tradicion musical que no les sonroja reflejar en sus
canciones, pero capaces tambien de generar un monton de ideas esplendidas a
la hora de hacer buena musica. Yo no soy un incondicional de todo lo que
hacen (en Space Revolver hay un par de piezas que son de un pop que
verdaderamente me desagrada -oigase la 7, por ejemplo, You don't know what
you've got-y aclaro que el pop per se no me desagrada-), pero
definitivamente tengo que decir que buena parte de su musica, incluso en
este ultimo album, me parece brillante, convincente, inspirada y
excelentemente ejecutada.
Y basta,
UN abrazo a todos, y que el agno les aproveche.
Daniel Mendez
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From: Jordi Romero <sivainbi@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Polemica Marillion
Hola a todos. He asistido bastante atonito a la polemica creada en torno
al último concierto de Marillion, y digo atonito basicamente porque no
acabo de entender ninguna de las dos posturas contrapuestas que he
observado, y me refiero principalmente a Ivan Frauca y Alfonso Algora.
Empezare por el primero: amigo Ivan, yo ya fui "victima" de tu escasa
capacidad de encaje critico cuando me cargue el "Radiation" y una de tus
respuestas fue que me limpiara los oidos, cosa que no me ofende en
absoluto pero si me da un poco de pena, y ahora observo que tus
reacciones a las criticas al concierto son del tipo "son los mas grandes
y pobre del que diga lo contrario" o "lo montamos de puta madre".
Respecto a lo segundo, felicidades, os admiro el esfuerzo, yo no seria
capaz de hacerlo, pero yo pague 3600 pelas de entrada, por lo tanto no
considero que nadie me hiciera ningun regalo y puedo criticar lo que
considere pertinente. Querido Ivan, te aseguro que llevo muchos anos
oyendo musica y uno de los especimenes mas lamentables y que mas dano
hacen a la evolucion de la musica es aquel que adora absolutamente
cualquier cosa que haga su grupo preferido y se toma como una ofensa
personal cualquier critica dirigida a ellos. Por ponerte un ejemplo, mi
mayor amor musical en esta vida es (o era) Rush, y soy el primero en
pensar y decir que sus ultimos discos son indignos de ellos, y no me
duelen prendas cuando alguien los critica si lo hace con conocimiento de
causa. Yo llevo 15 anos oyendo a Marillion, el del otro dia fue el sexto
concierto suyo al que asistia, y te aseguro que al menos cuatro de ellos
los situo entre los mejores que he visto, y he visto unos cuantos. Te
explicare porque me parecio un concierto con algun buen momento, no
malo, pero si mediocre: Para empezar odio a muerte esta moda de lo
acustico que empezo a principios de los 90, primero porque yo quiero
cuando pago una entrada oir las canciones como fueron concebidas,
segundo porque eso da pie a que los promotores (no estoy hablando ahora
de vosotros) puedan cobrarnos precio de concierto completo por ver
artistas sentados con una guitarrita acustica durante una hora, lo cual
permite estafas como la recientemente sufrida con John Wetton. Si
Marillion hubieran traido solo set acustico pues mira, pero que teniendo
todo el equipo toquen todo lo que tocaron a pelo y encima incluyan
perlas como Cinderella, The Space o Sugar Mice y luego me toquen p. ej.
Cannibal surf babe en electrico me parece de juzgado de guardia. Pero lo
peor de todo es que, como te he dicho, los he visto 6 veces y estoy
hasta las narices de oir Kayleigh, Lavender, Garden party, Uninvited
guest, Slainte mhath, Easter y alguna que me dejo. Creo que debe ser la
banda con menos imaginacion para escoger su repertorio que haya
existido, y sera que no tienen perlas para escoger, pero es que habiendo
temas como Splintering heart, White russian, Seasons end, Out of this
world, The bell in the sea y un largo etcetera tocar Uninvited guest o
Cannibal surf babe es para matarlos. Y en cuanto a lo de acabar con un
blues y con los Beatles pues con el bombardeo fascistoide y demencial
que llevamos anos padeciendo con los Beatles ( no me estoy metiendo con
los Beatles, sino con lo que han generado) lo ultimo que me faltaba era
asistir a un concierto de un grupo que me gusta y que tambien toquen
Beatles. En cuanto a Hogarth, canto de maravilla como siempre (en eso me
sigue tocando la fibra), pero si tienes contacto verbal con el yo le
aconsejaria que se deje de hacer tanto el payaso o abandone esa postura
de colocado y/o de vuelta de todo, da la sensacion de que no se tome en
serio o al grupo o al publico.
En fin, mi consejo es que si quieres ser presidente de un club de fans
constructivo y no de un grupo de sectarios sin criterio, respondas a las
criticas con argumentaciones tranquilas y meditadas y no con pataletas o
adoraciones incondicionales.
Vamos ahora con Alfonso Algora. He tenido ocasion de leer tus
comentarios sobre Marillion a traves tanto de Lunar waves como de
Progvisions y creo que tu te equivocas por el lado opuesto. Yo tambien
creci con el Fugazi y el Misplaced (discos excelentes, por supuesto, no
asi Script, que siempre me parecio un disco pobre e hipersobrevalorado,
pero eso es gusto personal) y sin embargo me encanto la apuesta que
hicieron de contratar a alguien totalmente distinto de Fish, cambiar el
logo y el diseno estetico y renovar la musica sin perder la esencia,
sencillamente porque el tiempo pasa, y actualmente la epoca Hogarth
(hasta "strange engine") me parece superior a la de Fish y Hogarth
bastante mejor cantante, aunque esto es personal of course. Han dejado
de gustarme ahora porque han escogido otro camino igualmente equivocado
en mi opinion, pero te aseguro que si se hubieran tirado diez anos mas
con Fish y con un Mark Wilkinson o un Simon Williams dibujandoles
portadas llenas de bufones , ventanas de colores y mariposas y con
discos llenos de minimoogs y secuelas de Forgotten sons hace mucho que
hubiera pasado de ellos, porque yo me canso de oir lo mismo. Todo esto
es discutible, pero si hay algo en lo que creo que te equivocas del
todo, tu y la mayoria de los que ejerceis critica en el ambito del
progresivo, y es considerar esta etiqueta como algo forzadamente
superior, o mas "autentico" o mas defendible, y todo lo que no lo es o
es inferior o es respetabilillo en todo caso. Primero, a nadie se le
ocurre que lo que hace por ejemplo Peter Gabriel en la actualidad sea
rock progresivo, y gracias a Dios, porque si no, en vez de grabar
maravillas como OVO estaria cantando con los Flower kings o algo asi (
solo de pensarlo me entra urticaria). A nadie se le escapa que bajo la
etiqueta pop han surgido grupos excelentes como (por poner solo tres)
Police, Talk Talk o Ultravox y bajo la etiqueta prog se ha editado desde
maravillas hasta autentica basura. Yo hace tiempo ( y te lo dice alguien
que tiene la habitacion forrada de posters, discos y cds de Floyd,
Genesis, Yes, Rush y un largo etcetera) que aprendi que las etiquetas te
pueden orientar pero en la mayoria de los casos solo sirven para crear
sectarismos inutiles. Por mucho que nos queramos enganar, en la
actualidad bajo la etiqueta prog no niego que hayan propuestas valiosas
como After crying (aunque como bien dijo Martin Orford, su musica es mas
clasica o contemporanea que rock) o , aunque no ofrezcan demasiado de
nuevo, IQ, pero no nos enganemos, la mayoria o es paja o grupos como
Flower kings o Spock's beard, a los que yo no les encuentro ningun
sentido, tocaran muy bien, pero hacen una musica que suena en todo a
hace 25 anos (¿Alguien se ha preguntado que sentido tiene imitar a la
perfeccion el sonido de hace 25 anos?) pero sin la quinta parte de
personalidad , magia o capacidad compositiva de los grupos padres del
genero. El problema, y vuelvo a Marillion, no es la etiqueta, a mi me la
trae al fresco que lo que hagan sea prog o no, me interesa que sea
bueno. El problema es que lo que hacen en la actualidad (quitando
Interior Lulu, que no se que hace ese tema en medio del .Com que, en eso
si que me sabe mal estar de acuerdo, es un autentico engendro) no es
sino una mala imitacion de lo que hacen con mucho mas acierto Radiohead
o los actuales Porcupine tree, es decir se han metido en un terreno que
no es el suyo, y no sirven para eso. Pero de ahi a sentimentalismos
fishianos o a desear que no hubieran cambiado nada en 12 anos va un
abismo.
Perdon por el rollo y hasta la proxima
Jordi
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From: =?iso-8859-1?q?hernan=20morete?= <hernanmorete@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM FANATISMO POR UN GRUPO
Bueno ya esta aqui el revolucionador Hernan Morete,
por que parece que la he liado en la caja. Casi todo
el mundo habla de mi!!! A ver si me voy a hacer tan
famoso que voy a acabar en la tele!!!
Bromas aparte, me alegro de haber despertado de su
letargo a un monton de cajeros con estas sanas
polemicas. Entre todos podemos hacer que la caja
llegue en estos proximos mneses a la frecuencia de
salida mas alta que haya tenido nunca.
Lo que voy a comentar ahora es posible que tambien
traiga un poco de cola.
No entiendo la postura de algunos cajeros con respecto
a algunos grupos. Me refiero a los fans que solo viven
por y para un determinado grupo de los que hace muchos
agnos que no nos ofrece nada aceptable, y que ademas
parece que si se separa dicho grupo se va a acabar el
mundo. Me refiero principalmente a Genesis y a Marillion.
Respecto la postura de estos fans pero no la entiendo,
por que hay tal cantidad de grupos, como minimo
interesantes, por ahi fuera, que es absurdo ir
perdiendo el tiempo con un solo grupo.
Yo fui fan casi incondicional de King Crimson,
Genesis, Gentle Giant , etc, pero pronto empece a
descubrir un monton de grupos que me merecieron la
misma atencion que estos, hasta que he llegado a ser
fan de tantos que no me importa que algunos me fallen.
Actualmente me trae sin cuidado si Genesis se separan
o no, por que para mi ya casi ni existian, prefiero un
monton de grupos actuales antes que los actuales
Genesis.Y seguire disfrutando con la misma pasion los
clasicos que grabaron con Gabriel, pero no entiendo a
los que estan llorando todo el dia por que se separa
un grupo que saben que, como mucho, les va a ofrecer
un nuevo disco correctito, mientras hay tantos discos
fantasticos de otros grupos esperando a ser
degustados.
Y con Marillion lo mismo. Para mi este grupo hace
agnos que no existe, y no entiendo para que sirve
esperar cada nuevo disco del grupo como si estuvieran
en su mejor momento, y el anterior disco aparecido
fuera el Script for a Jesters Tear, cuando lo cierto
es que llevan agnos encadenando desastre tras
desastre.
Conozco algunos fans de Marillion que viven esperando
que aparezca el nuevo disco para correr a comprarselo,
aun reconociendo que los anteriores que sacaron son
malos, y que no esperan nada del nuevo disco; aunque
tambien conozco otros que son incapaces de reconocer
que el grupo esta acabado y solo ven cosas positivas
en sus actuales discos (como estos ultimos deben ser,
me imagino, los del club oficial de fans que escribe
en LCDM)
Pienso que no es bueno ser tan fanatico de ningun
grupo, o por lo menos no lo entiendo, aunque lo
respeto.
Hernan Morete
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From: "Héctor Mario Gómora Morales" <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM: Sigue el ignorante opinando...
Saludos a los contertulios de LCDM
Me uno a todos en la satisfaccion de que la Caja tome nuevos brios.
Sin embargo, tambien me uno al camarada Carlos en su preocupacion de que la
polemica siempre deba girar sobre el cuestionamiento a grupos actuales. Como en
ello tambien entra inevitablemente algun elemento subjetivo, no podra
llegarse a nada, asi que ¿por que mejor no lo superamos de una buena vez? Mi
posicion ya la dije en terminos generales hace muchos numeros, asi que no
vuelvo sobre lo mismo. Mejor me permito opinar que, si vamos a criticar a
alguna banda, bueno, estamos en nuestro derecho; pero me parece cuestionable
dirigir la critica hacia quienes disfrutan limpiamente algun trabajo, solamente
porque TAL VEZ no conozcan a otros que fueron precursores del mismo. ¿Como
sabemos si lo desconocen o no, o si lo desconocen, cual es la razon? Si uno de
ellos va y dice: "este grupo es original, no copia a nadie", y nosotros estamos
convencidos de que se equivocan, bueno, podemos hacer una criitica A ESA
ASEVERACION. Pero si nos dicen: "esta musica es magnifica, me
gusta", no me parece correcto cuestionar su disfrute solo porque TAL VEZ no
conozcan otras cosas. Yo me identifico con los pensadores que conciben al arte
PRIMERO QUE NADA, como expresion humana, que nos hace disfrutar y pensar, y de
esta concepcion derivo mis juicios sobre el llamado neoprogresivo, por ejemplo.
El disfrute es algo INDIVIDUAL, personalisimo, y en este sentido el arte nos
hace mejores seres humanos, y es entonces cuando se vuelve un elemento social.
Por favor, no cuestionemos eso. Yo mismo, por razones diversas, no he podido
conocer tanta musica progresiva como hubiera querido en las ultimas dos
decadas, pero disfruto con mi disfrute.
En cambio, saludo la idea de intercambiar opiniones sobre las corrientes
progresivas y tambien el hablar de bandas del pasado com Novalis (al menos asi
no me siento tan lerdo). Por lo pronto, ayer oi de nuevo el exquisito
"Sommerabend", asi como el tremendo "Beyond Expression" de Finch.
Por otro lado, sobre la solicitud de Fernando Ramos (perdon por escribir
hasta ahora, pero en vacaciones me es dificil meterme al correo, porque dependo
del equipo del trabajo) le recomiendo la pagina "Watcher of the Scores", con
partituras de varios momentos clasicos de Genesis. La direccion es:
plaza20.mbn.or.jp/~hisao_chida/scores/scores.html
Saludos
Hector Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
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