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La caja de musica Number 0334
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #334 enero 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Salem Hill - Catatonia (1997)
* Fe de Erratas en mi mensaje de la LCDM #332 Tiempos pasados no...
* DISCOGRAFIA 1970-79
* Eris Pluvia - Rings of Earthly Light (1991)
* Yes
* Gustos
* Discos yes
* Historia de Yes.
* Re: pregunta
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Salem Hill - Catatonia (1997)
Hola Cajeros
Siguiendo con las criticas de albums del grupo Salem Hill, le toca el turno a
su album CATATONIA editado en 1997 y masterizado y nuevamente editado en mayo
del 2000, donde se incluyo sintetizadores adicionales.
Catatonia es un album conceptual... fue inicialmente inspirado por la cancion
Black Flag" de King's X. Bien las influencias de Salem Hill, manifestadas
abiertamente por el lider del grupo Carl Groves (guitarra, piano, sintetizador,
vocalista, ingeniero sonido, productor de este album, letrista y compositor de
la mayoria de los temas) son King's X, Kansas y Marillion, ya os podeis hacer
una idea a que suenan... destacan las guitarras algo duras y los teclados de
todo tipo, tambien las buenas armonias vocales y melodicas, pero este album se
caracteriza especialmente por las letras profundas que nos hablan de la
historia de un hombre incapaz de soñar, figuradamente o literalmente y como
compensacion tiene la habilidad de entrar en un estado catatonico, aunque el
lado negativo de esto es que cada vez se le hace mas dificil abandonar ese
estado.. en fin si teneis la oportunidad de escucharlo prestar especial
atencion a las letras. Bien en cuanto a los temas yo destacaria los dos p!
!
rimeros temas, pero indiscutiblemente por encima de todos la suite de 11:12
minutos titulada "The Judgment", increible !!! se encuentra casi al finalizar
el album y os lo aseguro que es una delicadeza melodica e instrumental, muy
buen trabajo de los teclados, en especial piano y la guitarra acustica...
continuos cambios de situacion y ritmo que ya por si solo ya vale la pena
comprar este album, efectivamente un tema muy progresivo respecto al resto de
los temas que son mas lineales y que a medida que van pasado, yo diria que a
partir del cuarto tema pierden intensidad... el tema menos destacable. por ser
muy pop seria "Peculiar People". Pero lo peor de todo es la simplona portada
del album.
En fin cajeros, "Catatonia" demuestra que el rock progresivo puede llegar a ser
accesible, manteniendo toda su integridad.
Componentes de Salem Hill en CATATONIA: Carl Groves (guitars, piano, synths and
vocals); Patrick Henry (bass and "retro synth") y Kevin Thomas (drums, vibes,
bells and vocals). Anteriormente eran cuarteto.
Saludos catatonicos progresivos
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Fe de Erratas en mi mensaje de la LCDM #332 Tiempos pasados no
Hola cajeros,
Habiendo leido mi mensaje en la LCDM #332, quisiera aclarar o rectificar
ciertas cuestiones que mande:
En primer lugar, dije que...
...la escena musical progresiva esta mas viva que por ejemplo a finales de los
80's y 90's.. eso si reconozco que actualmente esta dominada por dos tipos de
grupos:
1º.- Los que practican Metal Progresivo, por ejemplo Dream Theater
2º.- Los grupos que practican un progresivo altamente influenciado por los
grupos de los 70's o inicios de los 80's, por ejemplo Spock's Beard, The
Flowers King, Trasantlantic, Pendragon, IQ, Arena....
Bien!!! en realidad aqui no deberia de haberme atrevido a poner solo dos
grupos, hay muchisimos mas tipos de grupos ... Por ejemplo quisiera mencionar a
Finisterre Proyect, Isildur's Bane, After Crying, Par Lindh Project, Bjorn
Johansson, Mostly Autumn, Parallel 90º, Underground Railroad, etc.. que
efectivamente se salen un poco del calificativo "influenciado" y estan buscando
y experimentan nuevas sonoridades... amen de otros muchisimos grupos que
practican subgeneros progresivos, tipo RIO, Fusion, electronico, etc.. que
desconozco y por eso no me atrevo a mencionarlos.
La segunda correccion es que dije que ...
... me encantan los grupos que estan influenciados por grupos de los 70's y
80's.. prefiero dosis pequeñas de innovacion y riesgos musicales nuevos... no
se por ejemplo tipo lo que estan haciendo los actuales Marillion o Porcupine
Tree...
Aqui me gustaria aclarar que NO me gusta el cambio drastico que han sufrido
Marillion y Porcupine Tree en su manera de entender el progresivo y que no
quisiera que a los grupos que a mi me gustan actualmente hicieran lo mismo.
Saludos aclarados
Juan
Nota: Felicidades a Javier Miranda por su mensaje Discografia Dream Theater.
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From: =?iso-8859-1?Q?Jorge_Mart=EDnez_de_Jos=E9?= <jomajo2001@hotmail.com>
Subject: GENESIS: DISCOGRAFIA 1970-79
Hola a todos!!! Hace una semana, un cajero envio toda la discografia
de Yes comentada y analizada, y me dio una gran idea. Asi que he
empezado ha hacer lo mismo con la de Genesis. Me parece una gran idea
para que otros hagais lo mismo con otros grupos, ya que considero que es
una buena forma de que los novatos en el genero vayan conociendo a los
grandes del progresivo. Siento si la estructura es similar a la de Yes,
pero comoya estaba hecha, pues tampoco iba a cambiar.
Espero que os guste....
.........................................................
TRESSPASS (1970) - Peter Gabriel, Anthoñ Phillips, Tony Banks, Mike
Rutherford y John Mayew. Producido por John Anthoñ
Aunque oficialmente es el segundo disco de la banda, a nivel popular y
musical es el primero, y por lo tanto hablo de el en primer lugar.
Disco que muestra a la perfeccion las intenciones de la banda, pero
con una produccion, en mi opinion bastante mala, ya que el sonido es
muy sucio y saturado en ocasiones. Anthoñ Phillips no se destapa
demasiado con la guitarra y John Mayew no se muestra muy preparado para
tocar la bateria en un estilo tan poco ritimico como el sinfonico,
con redobles mal ejecutados y a veces a destiempo. El balance general es
que es un gran disco, y sino imprescindible, al menos muy recomendado.
-Looking for someone: Despliegue de voz de Peter Gabriel para comenzar.
Magnifica interpretacion, con unos solos de Toñ Banks
impresionantes marca de la casa. Innumerables cambios de ritmo y con
algunos detalles y arreglos de guitarra muy a destacar.
-White Mountain: Tema muy pegadizo, pero que se hace largo. Muy simple,
con estructura estrofa-estribillo muy clara, pero en definitiva el tema
no da de si como para ocupar seis minutos. A salvar los arreglos de
teclado de Toñ.
-Visions of Angels: Maravillosa balada interpretada por Peter y con unos
buenos coros. Aun asi, como a la anterior, y pese a ser uno de los
temas destacables del disco, no aporta mucho y se hace larga.
-Stagnation: Temazo impresionante. Una gran obra individual. Tema muy
largo, pero muy variado con partes que no tienen nada que ver la una con
la otra. Un tema que comienza lento pero que poco a poco va
culminandose en un final apoteosico, desaprovechado un poco por la
mala produccion del disco, pero que aun asi el grupo lo suele
introducir en sus largos despliegues instrumentales en directo, sobre
todo en el "Old Medley" de The way we walk.
-Dusk: Para mi el tema mas flojo del disco y del que nunca me
acuerdo. Sonido muy similar al From Genesis to Revelation. Tema que no
sobra en el disco pero que tampoco le aporta nada.
-The Knife: Primer gran clasico del grupo de su primera epoca.
Interpretacion genial de Gabriel y Banks. Aun asi el tema se hace
largo y se puede decir que sobra la segunda mitad del tema, justo la
parte del solo de guitarra de Phillips, en mi opinion mal ejecutado.
Es un tema basico para cualquier amante de Genesis y del sinfonico.
NURSERY CRYME (1971) - Peter Gabriel, Toñ Banks, Mike Rutherford, Phil
Collins y Steve Hackett. Producido por John Anthoñ.
Gran disco del grupo con la incorporacion de dos elementos que van a
ser fundamentales en el futuro del grupo. Phil Collins aporta
composicion y interpretacion de bateria perfecta. Steve Hackett
aporta tambien capacidad guitarristica y una interpretacion
superior a Phillips. El sonido sigue siendo sucio como en el disco
anterior debido a la mala produccion, pero en este caso, la calidad de
las canciones tapa un poco el mal sonido del album.
-The musical box: Tema basico del grupo. La cancion por excelencia
de Genesis e imprescindible del Rock Progresivo. Lo tiene todo. Partes
rapidas, partes lentas, interpretacion vocal magnifica,
combinacion magistral de los teclados y las guitarras. Sonido
mejorable, pero cancion redonda. Sencillamente impresionante.
-For absent friends: Tema cantado por Phil Collins. Interpretacion de
apenas minuto y medio para relajar un poco despues del subidon del
tema anterior. No aporta nada al grupo ni al disco, pero es un buen tema
al que se le podia haber sacado mas jugo.
-The Return of the Giant Howeed: Otro clasico de los primeros tiempos
del grupo, pero que personalmente nunca he tragado. Impresionante
comienzo de guitarras y teclados entrelazados sin llegar a saber si la
guitarra suena a teclado o si el teclado suena a guitarra. Final mas
impresionante aun. Simple a primera vista pero tremendo
instrumentalmente, para acabar con un gran final de Peter Gabriel.
-Seven Stones: Tema suave y muy melodico, siguiendo una misma linea
instrumental, sin muchas rupturas.
-Harold the Barrel: Tema muy divertido, totalmente pop, con un duelo
vocal de Peter y Phil interpretando a dos personajes que "hablan el uno
con el otro" . Destacado del album pero porque es muy pegadizo.
-Harlequin: Al igual que For absent friends, tema sencillo para relajar
tension acumulada. No aporta nada al album y podria haberse
descartado, aunque ya de por si la duracion del disco es escasa.
-The fountain of Salmacis: Maravillosa cancion. Personalmente una de
las mas completas del grupo, con una letra perfecta y una
interpretacion genial. Buenos pasajes instrumentales y cambios de
ritmo. Una buena manera de acabar un disco que podria ser clasificado
de conceptual, aunque "oficialmente" no lo sea.
FOXTROT (1972) - Peter, Phil, Steve, Toñ y Mike. Producido por David
Hitchcock.
Disco imprescindible del sinfonico y progresivo y por supuesto del
grupo. Produccion por primera vez a la altura, sin llegar a ser
perfecta. Sonido limpisimo a diferencia de los anteriores y
interpretacion virtuosisima de la banca, sino la mas. Toñ Banks
toma su protagonismo llevando la base principal en todos y cada uno de
los temas.
-Watcher of the skies: Gran comienzo de Toñ Banks que lleva el peso
del tema con su base de teclados. Tema clasico, sobre todo en directo,
donde comenzaran los disfraces de Peter.
-Time table: Tema corto, fundamentado en el piano de Toñ y la voz de
Peter. No es evidentemente el tema del album, pero no llega a la
altura de los otros.
-Get'em out by friday: Prodigiosa interpretacion vocal de Peter,
cantando, narrando, hablando, gritando.todo un repertorio vocal.
Tambien Toñ destaca en el gran principio de la cancion y en algunos
de los pasajes intermedios.
-Can utility and the coast liners: Comienzo lento, tranquilo, dejando a
Peter llevar el peso de la cancion, hasta que una bateria perfecta
entra al trapo con el resto del grupo para desarrollar un buen solo de
teclados y guitarra. La cancion desenvoca en un mal final de Peter, a
mi gusto.
-Horizon's: Tema corto instrumental de un par de minutos tocado con
las guitarras acusiticas. Sirve para relajar un poco antes del
cumulo de prodigios que se avecinan a continuacion.
-Supper's Ready: A1Que mencionar de esta obra! De ella se han escrito
lineas y mas lineas en esta Caja de Musica, asi que en vez de contar
algo que ya se sabe, mejor mirar cualquier numero atrasado del verano
y elegir opiniones al gusto. Ademas, todo tipo de explicaciones de las
letras, la composicion, etc...en fin, todo. El tema habla por si
solo.
SELLING ENGLAND BY THE POUND (1973) - Phil, Peter, Mike, Toñ y Steve.
Producido por John Burns
Curiosamente considerado por muchos seguidores como un disco de
transicion, pero considerado por la critica como posiblemente su
mejor disco. Produccion perfecta a cargo de John Burns con un sonido
limpisimo. Con este disco, Toñ Banks se consagra como el mejor
teclista (aunque algunos me digan que no...son, como la mia,
opiniones). Es un disco fundamental del rock sinfonico.
-Dancing with the moonlit night: Grandioso comienzo para un disco
redondo. La voz de Peter raya a gran altura, aunque los ultimos 3
minutos de la cancion sobran, ya que se hace inutilmente larga.
-I know what I like: Fue el primer single del grupo que entro en
listas. Es un tema casico de la banda, donde Peter y Phil se unen para
cantar casi a duo.
-Firth of fifht: Otro clasico de la banda, imprescindible en cualquier
concierto, al menos la parte instrumental. Posee el pasaje instrumental
de teclados y guitarra seguramente mas importante y conocido de toda
la historia del grupo. Tema muy largo pero que en ningun momento se
hace largo. El tema perfecto.
-More fool me: Segundo intento de Phil Collins por cantar una pequeña
baladita. El resultado es una cancion ñoña que sobra en el disco.
-The battle of Epping Forest: Tema largo, aparentemente raro, pero que
posee el sonido caracteristico y el sello de Peter Gabriel, sobre todo
en la parte intermedia, donde intercala una preciosa balada aderezada
con su gran voz.
-After the ordeal: Balada instrumental preciosa con un gran piano de
Toñ al principio y una gran guitarra al final. Buenos arreglos.
-The cinema show: Cancion claramente dividida en dos partes. La
primera, narracion de Peter Gabriel, bastante melodica e incluso se
podria decir que intranscendente ante la segunda parte. La segunda
parte es un genuino solo de teclado de 6 minutos de Toñ de una calidad
sonora y una plasticidad que te ponen los pelos de punta.
-Aisle of plenty: Una buena forma para acabar el disco sin demasiadas
complicaciones, con una cancioncilla de un par de minutos que es el
comienzo de Dancing with the moonlit night, pero con distinta letra. Un
buen final.
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY (1974) - Peter, Phil, Mike, Toñ y
Steve, con colaboracion de Brian Eno. Producido por John Burns.
Es el ultimo lp de Genesis con Peter Gabriel a la cabeza. Puede ser
calificado como el disco que mejor ha representado el estilo del grupo.
La composicion e instrumentacion son como solo ha sabido hacer la
mejor formacion del grupo. Disco imprescindible. Es la obra de
Genesis, la obra de Peter Gabriel, y una de las Obras, con mayusculas,
del rock progresivo. El disco narra la historia de Rael, un personaje
creado por Peter que representa una critica contra el comercialismo.
-The lamb lies down on Broadway: Tema perfecto para abrir el album y se
puede decir que es el motivo fundamental que se repetira en algunos
temas. Buen duelo de voces dobladas de Peter y un gran piano de Toñ.
-Fly on a windshield: Tema suave, donde una vez mas vuelve a destacar
el gran juego de voces de Peter.
-Broadway Melody of 1974: Instrumental de un minuto que sirve de enlace
entre el tema anterior y el siguiente.
-Cuckoo Cocoon: Buen tema, lento, con una base melodica muy definida.
-In the cage: Uno de los monumentos del album y del grupo. Peter se
sale en las voces, Toñ hace una prestidigitacion impresionante al
teclado durante los 8 minutos largos del tema, el bajo de Mike se
destaca entre todo tomando un papel fundamental, Phil hace una bateria
perfecta y acompaña bien a Peter en los coros, Steve se mantiene mas
en segundo plano, pero sus apariciones, sobre todo una en la mitad, es
impresionante. Este tema vale el disco entero.
-The grand parade of lifeless packaging: Otro tema mas o menos
inferior con una gran voz de Peter.
-Back in NYC: Toñ vuelve a ejercer de base sobre la cual canta Peter.
Buene tema, pero en mi opinion, Peter se pasa un poco en cuanto a su
voz desgarrada.
-Hairless Heart: Instrumental de calidad para relajar un poco despues
de los tres temas anteriores.
-Counting out time: Un tema muy popero y divertido, de los que le suele
gustar de vez en cuento cantar a Peter en sus discos.
-The Carpet Crawl: Mi tema favorito por excelencia de la primera epoca
de Genesis. Maravilloso tema lento cantado a duo por Peter con Phil en
los coros. Gran cancion melodica. Imprescindible.
-The chamber of 32 doors: Tema menor, que en mi opinion pasa
desapercibido.
-Lillywhite Lillit: Fuerza para abrir la segunda parte, con una
excelentisima guitarra de Steve Hackett.
-The Waiting Room: Instrumental angustioso, que sinceramente, no tiene
sentido.
-Añway: Tema lento, con el piano como base. Buena balada.
-Here comes the supernatural anaesthetist: Cancion de transicion,
con un buen solo de guitarra de Steve.
-The lamia: Otro temazo del disco. Una estupenda cancion lenta,
perfectamente estructurada, con dos estribillos preciosos y un gran
final instrumental con un solo de Steve Hackett.
-Silent Sorrow in empty boats: Instrumental de transicion.
-The coloñ of Sleeperman: Otra de las grandes obras del grupo. Aqui
peter interpreta una discusion entre tres personajes mas un
narrador. El juego vocal es sencillamente impresionante. El tema es
divertido en algunas partes, angustioso en otras y con un gran pasaje
instrumental a mitad de cancion.
-Ravine: otro instrumental de transicion.
-The light dies down on Broadway: Preciosa balada que queda oculta en la
parte final del album y pasa, por desgracia, desapercibida, a favor
del tema que abre el disco, con un titulo similar.
-Riding the scree: Instrumental practicamente, para que se exhiba
Toñ.
-In the rapids: Buen tema lento de Peter.
-It: Desafortunada, en mi opinion, forma de cerrar una gran obra de
arte. El tema es demasiado populachero y sobre todo al final donde
parodia el It's only rock and roll de los Rolling.
A TRICK OF THE TAIL (1975) - Phil Collins, Mike Rutherford, Toñ Banks
y Steve Hackett. Producido por David Hentschel.
Primer disco sin Peter Gabriel a la cabeza y con Phil Collins como
lider. Gran exito de ventas y aunque mantiene la linea de los
anteriores, muestra sus primeros acercamientos al comercialismo. El
sonido es muy pulcro. Suele ser calificado como el ulitmo gran disco
de la banda.
-Dance on a volcano: Temazo de Phil donde se luce claramente. Es un
clasico de la banda y muy digno. Un final muy angustioso, muy
"jazzistico".
-Entangled: Tema que comienza lento, con guitarras acusticas, para
finalizar en un majestuoso solo de teclados de Toñ, en el que casi
parece que suena una orquesta. Uno de los temas destacados.
-Squonk: Otro temazo de Phil. Bateria doblada y poderosa voz, donde
guitarras y teclados se ensamblan a la perfeccion para hacer un tema
perfecto.
-Mad Man moon: Una cancion menor, que en mi opinion podria
eliminarse del album.
-Robbery, assault and battery: Tema muy comico de Phil, con una gran
interpretacion vocal. Pese a ser muy divertido, la instrumentacion
es espectacular y perfecta.
-Ripples: Bonita balada al mas puro estilo de Phil, pero que por su
excesiva duracion, ocho minutos, se hace, evidentemente larga.
-A trick of the tail: El tema que da titulo al disco es sin duda el
mas comercial, y aunque no desmerece, tampoco sobresale.
-Los endos: Instrumental impresionante para cerrar el disco basado en
los acordes fundamentales de Dance on a Volcano, Squonk y el desechado
It's Yourself.
WIND AND WUTHERING (1976) - Phil, Mike, Toñ y Steve. Producido por
David Hentschel.
DAltimo disco de Genesis con Steve Hackett. Es un gran disco, con
temas muy variados y excelente produccion. Es uno de los mas
desconocidos del grupo y bastante desconsiderado por la critica.
-Eleven earl of mar: Tema al mas puro estilo progresivo de la banda,
similar al viejo Battle of eping forest de Peter. Muy buenos teclados de
Toñ.
-One for the vine: Buena cancion que todavia respeta la tradicion
sinfonica de los primeros temas. Es un tema lento, largo y pese a sus
buenos pasajes instrumentales, no llega a la altura de otros grandes de
la banda.
-Your own special way: Balada de Phil que fue un gran exito en los
Estados Unidos, pero que se hace muy largo.
-Wot gorilla: Instrumental de calidad marca de la casa.
-All in a mouse's night: Gran tema que demuestra la gran capacidad de
Phil para componer historias al mismo estilo Gabriel.
-Blood on the rooftops: Hacket hace una maravillosa composicion de
guitarra al estilo Horizon's para dejar su sello al album y al
grupo.
-Unquiet slumber for the sleepers...in that quiet earth: Aunque en el
disco vienen separados son realmente el mismo tema. Espectacular pasaje
instrumental de la banda con Toñ Banks en su gran esplendor y dando
todo lo de si que lleva dentro. Es el unico tema del album compuesto
por todos los miembros.
-Afterglow: Clasico de la banda, y el unico tema del disco que ha
pasado a la historia. Preciosa balada con una gran instrumentacion y
imprescindible en todos sus conciertos. Otro de mis temas favoritos.
AND THEN THERE WERE THREE (1978) - Phil Collins, Toñ Banks y Mike
Rutherford. Producido por David Heitschel.
Primer disco sin Steve Hackett. Esta formacion en trio es
curiosamente, pese a ser la peor de la banda musicalmente hablando es la
mas popular. Es el ultimo disco de los 70 y la primera inclusion
en el comercialismo.
-Down and out: Temazo impresionante para abrir el disco, demostrando
que cuando Phil se lo toma en serio no se queda atras de Peter. El
tema es muy agobiante porque el ritmo de bateria esta tocado al
reves. Es la cancion de mas calidad del disco.
-Mañ too many: Bonita balada de Phil que muestra lo que sera el grupo
en el futuro. El tema, aun asi no desmerece del album.
-Deep in the motherlode: Tema menor que en mi opinion sobra del disco
y no aporta nada bueno a la banda.
-Ballad of Big: Similar al anterior tampoco aporta mucho, aunque
musicalmente tiene detalles decentes.
-The lady lies: Gran cancion musicalmente hablando con un gran solo de
Toñ en la mitad de la cancion y al final.
-Scenes from a night's dream: Tema rock corto, bastante interesante,
pegadizo y digno, aunque no aporta nada musicalmente hablando.
-Undertow: Otra balada, muy bonita pero sin interes en comparacion
con el resto del material del grupo.
-Follow you follow me: Primer numero uno de la banda que incluso
llego a sonar en las discotecas. Es una balada muy bonita y un
clasico del grupo.
-Snowbound: Tema sin trascendencia.
-Burning rope: Es el tema que mas se aproxima al autentico sonido
Genesis. Largo, con buenos pasajes instrumentales y con variaciones
melodicas constantes.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Eris Pluvia - Rings of Earthly Light (1991)
Hola cajeros,
Eris Pluvia - Rings of Earthly Light (1991)
Editado por MUSEA en noviembre de 1991, estos genoveses que comenzaron alla por
1985 como soporte musical de manifestaciones teatrales tipo "Circle du Soleil",
me han sorprendido agradablemente por su apuesta progresiva consistente en una
buena estructura armonica Celta Barroca Medieval Folk ejecutada por sonidos de
flauta, saxo soprano, guitarras acusticas, teclados sinfonicos y seccion
ritmica impecable... todo ello tratado con sutil refinamiento y perfectas
melodias y armonias de los instrumentos en especial los de viento, acompañadas
por el peculiar timbre de voz del cantante y guitarrista Alessandro Serri.
Destacar la suite que abre el album titulada como el album "Rising of Earthly
Light" dividida en cuatro actos de un total de 17:12 minutos, donde en el
tercer corte canta como invitada Valeria Caucino, renombrada vocalista y
arpista italiana en los circulos de musica celta... en definitiva una suite que
resume perfectamente lo anteriormente descrito, mencionar tambien los 9:17
minutos de "The way Home" que cierra el album, el resto de temas son mas cortos
pero no desmerecen de ninguna manera a la suite inicial y el cierre. Destaca
tambien la estupenda portada diseñada por Gianni Romano.
En marzo de 1992 Alessandro Serri abandono la banda, incorporandose a ella
Alessandro Conti y Mauro Montabbio, tras una breve tour por Italia, Edmondo
Romano dejo la banda y se unio a Alessandro en un nuevo proyecto llamado "The
Ancient Veil" que veria la luz en 1994. Mas tarde el guitarrista Mauro
Montabbio tambien decide irse y emprender carrera en solitario con un estilo
muy a lo Hackett... es desde entonces cuando definitivamente se da por disuelta
la banda Eris Pluvia.
Musicos:
Alessandro Serri (Voz, guitarras electrica y acustica y flauta)
Paolo Reciti (Piano y sintetizadores)
Edmondo Romano (Flauta dulce, saxo y coros)
Marco Forella (Bajo y guitarra acustica)
Martino Murtas (Bateria y percusion)
Invitados:
Valeria Caucino (Voz en el 3 corte "Sell my feelings" de la suite "Rising of
Earthly Light")
Enrico Paparella (Guitarra acustica en "The broken path")
Alessandro Cavatorti (Guitarra acustica en "Glares of mind")
Sabrina Quarelli (Voz en "Glares of mind" y "The way home")
Comparables a Mostly Autumn, White Willow y Camel.
Saludos progresivos
Juan
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Yes
Hola
Muy interesante la discografia de Yes, tema por tema, mandada por Lluis
Bonet.
Yo tambien pienso que los discos Tormato, Drama y 90125, vapuleados por
muchos fans, son bastante buenos, logicamente no tanto como los
anteriores pero no es justo que se los trate de mediocres. Los discos
posteriores tambien son vapuleados pero ya con mas razon, e incluso el
Anderson, Bruford, Wakeman, Howe, que tambien podria haber sido incluido
en la discografia, me parece bastante flojo.
Por cierto, que a mi el The Ladder no me gusto nada, pero en cambio creo
que el Magnification esta mucho mejor, tiene buenas canciones y la
orquesta le da un sabor especial.
A ver si alguien se anima a hacer las discografias de Genesis, King
Crimson, VDGG, ELP, Pink Floyd, Camel, etc.
A reveure
Ferran
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From: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Subject: LCDM: Gustos
Hola, amigos:
Me gustaria aportar mi opinion dentro de la linea de discusion abierta por
un cajero tocayo sobre grupos que gustan/grupos que parecen indigeribles.
Realmente, el juicio de gusto es algo tan espinoso que ni Kant llego a
definirlo satisfactoriamente a mi modo de ver. El que te guste una cosa u
otra es algo de los mas irracional. Mas aun cuando entramos en el terreno
superior del gusto que es la emocion.
En todas las artes, emitir un juicio de gusto y razonarlo es algo
complicado, pero mas aun en musica. Ahora bien, eso es distinto a emitir un
juicio de valor, donde entra mas en juego la objetividad. Me explico:
Una obra de arte determinada puede ser evaluada segun te guste o no. Eso es
lo que hacemos la mayoria de nosotros legitimamente (o la mayoria de los
criticos ilegitimamente). Pero lo que solemos olvidar es la evaluacion
OBJETIVA de las virtudes de la obra, independientemente de que te guste o
no. Yo, por ejemplo, domino bastante el arte del cine. 'El club de la lucha'
me parece una obra magnifica. Pero la odio. No me gusta nada. Odio su
violencia y odio su estilo visual (algunos ya sabreis que soy mas bien una
mezcla entre un hobbit y E Hombre Tranquilo). Pero no deja de ser una gran
pelicula por muchos motivos.
En musica, como dije antes, esto es mucho mas complicado. Por dos motivos:
primero, que es el arte mas abstracto que hay y que mas juega con la
subjetividad del que lo disfruta. Segundo, porque a pesar de ser mas popular
aun que, por ejemplo, la propia pintura, la cultura general en cuanto a los
mecanismos de construccion de este arte es menor. Pero, aun con esos
handicaps, debemos intentar dar el respaldo a obras que, aunque no sean
santo de devocion personal, si se puede ver el trabajo y la pericia puesta
en su confeccion. Maxime cuando hablamos de el genero que nos ocupa, que se
presta a analisis y requiere atencion.
Sin embargo, no estoy de acuerdo con el cajero que decia que cierto tipo de
progresivo sea un gusto a adquirir con la edad. No creo que el gusto tenga
nada que ver con el tiempo de vida de una persona. Otra cosa es que la
experiencia y la ampliacion de los conocimientos pueda llevarte a apreciar
generos mas complejos, pero eso no implica necesariamente que te tengan que
gustar (*Nota: odio la actitud de 'tal disco tiene que gustarte, si no, no
eres un verdadero fan de tal musica. Lo odio en cine, donde se supone que si
eres cinefilo por huevos te tiene que gustar Pasolini o Tarkovski, y lo odio
en progresivo, que por narices tienes que decir que te encanta el 'Close to
the Edge'. Pues no. A mi me gusta el 'Going for the One'. ¡Y el Drama!. ¡Y
el Magnification!---- ya se me esta largando la olla, perdon :-))
El disfrute al que se llega madiante esta apreciacion de la pericia con la
que esta compuesta una obra es eminentemente RACIONAL, mientras que el
disfrute del gusto es, como dije antes, eminentemente IRRACIONAL. El
disfrute racional de 'afirmacion de los conocimientos y entrada en el juego
que propone el artista' es algo muy de la posmodernidad. Pongamos un
ejemplo: entiendo perfectamente las claves con la que puede jugar un artista
conceptual, porque para eso uno tiene ciertos conocimientos del tema, pero
puede que esa obra no me guste a un nivel mas interno. Yo suelo preferir el
disfrute mas emotivo que el racional, de ahi que ande algo fuera de la
sociedad posmoderna de hoy en dia...
Esto lleva al concepto de discos 'que crecen en ti', tan inherente al
progresivo. Yo, como casi todos, hemos vivido muchas veces como un disco en
el que no entras al principio, luego te encanta (Un ejemplo personale: el
Octopus de Gentle Giant, sobre todo 'Knots') Esta es una de las grandes
cosas de este genero musica: el que a menudo las sutilezas en segundo
termino, que no pillas a la primera, se te revelan maravillosas cuando las
descubres. Pero, señores, hasta cierto punto. Si hay cosas que no te gustan
una vez te das cuenta de como funcionan, pues no te gustan. O hay elementos
particulares de la obra que hacen que ensombrecen al resto de elementos y
hacen que rechaces el disco. Un ejemplo personal: Odio la musica latina. Por
muy bueno que sea un disco de progresivo con esas influencias, por mucho que
tenga otros elementos que me gusten, pues rechazo ese disco. Y ya esta. Y no
me siento culpable. Por otra parte, adoro la musica medieval. De ahi que,
una vez pasado el rechazo inicial del 'Octopus', me acabara gustando ese
disco.
Lo mismo me pasa, por ejemplo, con el señor Peter Hamill. Y no me sieto
culpable: hay mucho progresivo de calidad mas que pueda disfrutar. Y mi
intolerancia a la forma de cantar de este señor no tiene ningun sentido,
pues si que tolero otras voces dificiles como la de Dave Cousins... Eso no
quita que recientemente le recomendara el Pawn Hearts a un amigo: se que el
no va a tener el mismo problema que yo y que va a disfrutar con ese disco.
Bueno, creo que me he enrollado demasiado, pero no solo no tengo hoy nada
que hacer en el curro, sino que encima tengo un resfriado de coj%&! y no
puedo irme a casa. :-) :-)
Saludos a todos:
Paco Fox
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From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: lcdm discos yes
Muchas gracias a todos por la ayuda sobre los grupos "indigeribles",
por los que pregunte, me habeis animado a seguir intentandolo de vez
en cuando.
He estado la mirando la discografia de
yes que mando un cajero y coincido bastante.
Se me ha ocurrido de mandar mis gustos sobre los discos del grupo en
forma de puntuaciones del 0 al 10, a ver si a
alguien le gusta la idea y tambien se anima a hacer lo mismo.
Yes 4
Time and a word 4
Yes Album 8
Fragile 9
Close to the edge 10
Yessongs 10
Tales from topografic oceans
10
Relayer 8
Going for the one 9
Tormato 7
Yesshows 10
Drama 8
90125 5
9012 the solos 6
Big Generator 3
Anderson bruford wakeman howe
8
Union 7
Talk 2
Open your Eyes 5
Keys to ascension I 8
Keys to Ascension II 8
The Ladder 7
Magnification 6
Estos son mis gustos de Yes.
Saludos.
Paco
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From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: LCDM: Historia de Yes.
Hola amigos cajeros. Os escribo este email para relataros la historia de
Yes. que si que si, que los mas entendidos ya os la sabreis de memoria, pero
se que hay muchos cajeros que estan empezando en esto del mundillo
progresivo y no conocen mucho de este grupo tan importante. Y ademas, he
visto que en la pagina aun no teneis colgada ninguna biografia de Yes, asi
que ahi va la mia. :)
Bueno, para empezar, deciros que la historia de Yes comienza cuando en 1968,
Chris Squire y Jon Anderson son presentados por un amigo comun en un local
de actuaciones de un barrio de Londres.. Digamos que estos son en principio
los miembros fundadores del grupo. Ambos ya tenian una relativamente
dilatada experiencia en el panorama musical, y ante sus mismas inquietudes,
decidieron crear un grupo en el que poner en comun sus ideas y capacidades
creativas.
Meses despues incorporaron al proyecto al guitarrista Peter Banks y el
teclista Toñ Kaye. Y claro, necesitaban un baterista, y este lo encontraron
gracias un anuncio en la prensa, en el que el joven Bill Bruford, con tan
solo 19 años, se ofrecia a tocar la bateria en cualquier grupo. A pesar de
su corta edad, tenia una gran tecnica y un estilo basado en el jazz y en las
composiciones ritmicas complejas.
Los integrantes del "primer" Yes serian estos: Jon Anderson como vocalista;
Chris Squire al bajo; Peter Banks como guitarrista; Yoñ Kayer como teclista
y Bill Bruford a los tambores.
El grupo, tras tantear varios nombres, termino por llamarse Yes, como una
forma de revindicar la actitud positiva ante la vida que todos los miembros
del grupo poseian.
Pasando a su discografia:
1.- YES - 1969. El debut de la formacion se produjo en 1969 con el disco
homonimo, YES. El album constaba de 8 temas, de los cuales 6 eran de factura
propia y dos eran covers de otros grupos como los Beatles. El sonido de este
primer album estaba basado en melodias vocales bien trabajadas y en ritmos
directamente sacados del panorama musical de la epoca. Hay un cierto aire
jazzero en la composiciones, debido principalmente al trabajo realizado por
Bruford en la bateria. El tema Survival es el preludio de lo que vendria
años despues.
2.- TIME AND A WORD - 1970. Segundo disco de la banda, en el que los
arreglos estan ejecutados principalmente por una orquesta. El resultado
final no es maravilloso pero hay pequeñas joyas como el tema que da nombre
al disco. Las distintas direcciones musicales de los miembros de la banda
provocan tensiones entre ellos y eso provoca que Peter Banks abandone la
banda.
3.- THE YES ALBUM - 1971. Pasaban malos tiempo por el grupo con la salida de
Banks del mismo, su segundo disco no habia sido un exito precisamente y no
tenian clara la direccion que debian tomar. Por fortuna, Anderson vio tocar
al guitarrita Steve Howe en un local, y quedo sorprendido con su habilidad
ante la guitarra. Anderson le invito a realizar algunos ensayos con el
grupo, y todos los miembros quedaron convencidos de la habilidad de Howe,
pasando a formar parte definitivamente en la banda. Centrandonos en el
material de este tercer disco, debemos decir que es en este momento cuando
el grupo encuentra su caracteristico sonido, y realizan un fenomenal album
con temas como Yours is no disgrace, Starship Trooper, I´ve seen good people
y Perpetual Change, todos ellos habituales en los directos del grupo. Se
trata de temas largos (rondan los 9 minutos varios de ellos), magistralmente
ejecutados y con una gran capacidad creativa. Tambien hay una pieza
instrumental de Howe, The Clap, en la que demuestra sus ya conocidas dotes
como guitarrista. El album es sencillamente genial. Es con este disco con el
que saltan al panorama internacional, aunque de nuevo se produce una salida
del grupo. En este caso se trata de Toñ Kaye, teclista, que tampoco estaba
de acuerdo con el camino que estaba siguiendo la banda.
4.- FRAGILE - 1972. Tras la salida de Kaye, el grupo busca un nuevo teclista
y encuentra el sustituto perfecto en Rick Wakeman, el cual tenia una
educacion musical clasica pero sus gustos como teclista iban encaminados
hacia el uso de sintetizadores y minimoogs. De esta manera tenemos la
siguiente formacion: Anderson, voz; Squire, bajo; Bruford, bateria; Howe,
guitarra; Wakeman, teclados. Esta seria la formacion clasica de Yes, con la
cual han grabado sus mejores albums.
Este disco sigue la estela creada en The Yes Album, y consiguen temas como
Roundabout, primer gran exito de la banda; South side of the sky, Long
distance roundaround o The heart of the sunrise. De nuevo estamos ante un
disco genial lleno de color y de melodias y ritmos complejos.
5.- CLOSE TO THE EDGE - 1972. Meses despues de su aplaudido FRAGILE, lanzan
CLOSE TO THE EDGE, cima de su produccion como musicos y una de las obras
cumbres del rock sinfonico progresivo de los 70. El disco se compone de tres
temas: uno de muy larga duracion (Close to the edge, 19 minutos) y dos mas
cortos (And You and I, Siberian Kathru, ambos rondando los 10 minutos). A
pesar de sus escasos 40 minutos de musica, Yes consiguio en este disco lo
que otros grupos no consiguieron en discos mas amplios. Se trara de un disco
lleno de colorido, de matices, de ritmos trepidantes y a la vez armonias
complejas, melodias tremendamente bellas y exaltacion de cada una de las
notas tocadas. Cada uno de los musicos estan al borde se sus posibilidades,
de ahi el nombre del album. Las letras, brillantes, estan inspiradas en la
lectura de Siddartha. De nuevo cambios en la formacion; Bill Bruford
abandona la banda alegando que ya habia llegado a su tope como baterista,
habia llegado a la perfeccion. Tambien comento que dejo el grupo porque
cuando entro en el pensaba que iba a ser una banda de jazz, y en realidad no
fue asi. Bruford acabo como baterista en los King Crimson.
6.- YESSONGS - 1973. Triple album en directo (remasterizado ocupa 2 cd´s)
con los temas de los 3 ultimos discos del grupo: The Yes Album, Fragile,
Close to the edge. La banda necesitaba con urgencia un baterista que
sustituyera a Bruford, y el elegido fue Alan White, el cual habia trabajado
con la Yoko Ono Band y en algunos proyectos en solitario de John Lennon.
Segun dicen las lenguas, White tuvo que aprenderse el complejo repertorio de
Yes en tan solo una semana, lo cual daba muestras de su habilidad como
baterista. Aun asi, siempre se le ha comparado con Bruford y se le ha
tachado de ser poco creativo. La verdad es que poseen estilos diferentes,
cada uno es bueno en su estilo.
Este hubiera sido uno de los mejores discos en vivo de los 70 si su sonido
no fuese tan mediocre. A pesar de eso, se trata de un disco altamente
recomendable para los fans del grupo, mas que nada por las interpretaciones
de The Fish, Close to the edge y Starship Trooper.
7.- TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS - 1974. Tras acabar la gira del YESSONGS,
Yes se embarca en un proyecto conceptual basado en aspectos religiosos. La
idea parte de la lectura de Anderson de un libro que le presto el antiguo
baterista de los King Crimson. El album consta de 4 temas, todos de ellos de
muy larga duracion (20 minutos), ocupando una cara cada uno, de manera que
el album fue doble. Son 80 minutos de musica, cargados con todo el
barroquismo que Yes aconstumbraba a introducir en sus grabaciones. Podemos
encontrar de todo, desde grandes pasajes instrumentales hasta bellas
melodias a tono con el contenido religioso y moral de las letras de
Anderson. Para muchos, este disco es aburrido e insulso (de hecho estaba en
la lista de los 10 peores discos de 1973), pero no puede negarse que en el
hay mucha capacidad creativa e interpretativa; eso si, quiza no tanta como
en CLOSE TO THE EDGE.
De nuevo tenemos cambios en la formacion, ya que Wakeman abandona el grupo
debido a que no estaba de acuerdo con el camino tomado por la banda, aparte
de que no entendia la musica de este ultimo disco.
8.- RELAYER - 1974. La salida de Wakeman hace que entre en el grupo el
teclista Patrick Moraz, tambien de educacion musical clasica. El grupo queda
configurado asi: Anderson, voz; Squire, bajo; Howe, guitarra; White,
bateria; Moraz, teclados. El disco consta de 3 temas al igual que CLOSE TO
THE EDGE, aunque el estilo es distinto. The Gates of delirium es la suite
del album, con 22 minutos de duracion. Los otros dos temas del disco estan
en los 10 minutos. El estilo es mas agresivo y si quereis mas "experimental"
que en discos anteriores. Sound Chaser, el segundo tema, sondea ritmos de
fusion y tiene un increible solo de Howe en su parte intermedia. To be over
es un tema mas suave y relajado. Gracias a este disco, Yes fue nombrada
mejor banda del mundo en 1975, tambien en parte gracias a sus llenos de
estadios y a sus grandes actuaciones en directo.
9.- GOING FOR THE ONE - 1977. Tras los rumores de separacion, Yes lanza este
disco que supone su ultima gran obra maestra para muchos de los aficionados
al rock progresivo. Moraz abandona el grupo y vuelve Wakeman. El album
consta de 5 canciones, todas ellas al mas puro estilo Yes, sobresaliendo
Turn of the century y Awaken. Este ultimo cierra el disco y es considerada
la ultima gran suite del Yes de los 70. Dura 15 minutos y Anderson comento
que era sus obra mas perfecta y conseguida.
10.- TORMATO - 1978. Tras el exito conseguido con GOING FOR THE ONE, Yes
sufre un bajon creativo y hacen TORMATO, un disco algo menos progresivo y
con algunas lagunas. Aun asi, hay algunas joyas como Don´t kill the whale, y
tambien terribles creaciones, como Arriving UFO.
11.- DRAMA - 1980. La historia de este disco comienza cuando el grupo se
dirige a Paris en 1979 para grabar lo que seria su proximo album de estudio.
Los resultados no fueron buenos, el grupos estaba desmotivado, y ante esta
situacion, Anderson y Wakeman abandonan el grupo, quedando Squire, White y
Howe. La salida de Anderson suponia algo mas que la salida de un vocalista:
Anderson era el eje y "director" de una "orquesta" llamada Yes. Los
sustitutos para ambos fueron Trevor Horn Y Geoff Downes, vocalista y
tecladista respectivamente. El disco en si es bueno, contiene buenos temas
como Machine Messiah, pero no suenan al Yes de los 70. Ademas, Horn no fue
aceptado por el publico y la critica ya que carecia del carisma de Anderson.
Debido a esto, y tras el tour de Drama, el grupo se disolvio a finales de
1980, y los miembros siguen con sus carreras en solitario.
12.- YESSHOWS - 1980. Se trata de un doble album en directo con temas de
RELAYER, GOING FOR THE ONE Y TORMATO. La salida del disco al mercado se
debio a motivos economicos, ninguno de los miembros del grupo estaba de
acuerdo con su publicacion, salvo Squire, que fue el que promovio, produjo y
mezclo el disco. Destacan The gates of delirium y una impresionante
interpretacion de 28 minutos de Ritual.
En 1981, se lanza un recopilatorio llamado CLASSIC YES que no aporta nada a
la discografia del grupo. Recoge los exitos de sus discos de los 70.
13.- 90125. Tras la disolucion del grupo en 1980, Squire comienza a trabajar
en un proyecto llamado XYZ, un grupo con componentes de otras bandas. Uno de
ellos fue Trevor Rabin. Anderson acudio a uno de sus ensayos, y quedo
convencido con el material que Squire y Rabin tenian para su propio
proyecto. Anderson planteo que podian utilizar ese material para usarlo como
Yes, a lo que Rabin se nego en un principio porque penso que se le acusaria
de acabar con el sonido del Yes de los 70. Finalmente, accedio y Yes saco al
mercado este disco, con la siguiente formacion: Anderson, voces; Squire,
bajo; Rabin, guitarra; Toñ Kaye (teclista de Yes en sus tres primeros
albums) y White en la bateria. El resultado fue un Yes que se alejaba y
mucho de su sonido setentero, ya que en el disco habia mucho pop, o mucho
neo - prog como por entonces se le llamaba. De ese disco salio Owner of a
lonely Hearts,
primer megahit de la banda, que alcanzo el numero 1 en muchos paises. Supuso
el reconocimiento a nivel mundial de Yes.
14.- BIG GENERATOR - 1987. De nuevo tenemos a Rabien haciendo de las suyas,
creando un disco en el que no hay apenas nada de progresivo y si mucho pop o
rock elaborado. Destacan temas como Rhymth of love o Love will find a way.
En 1989, y tras la disolucion del grupo de nuevo, Anderson llama a Howe,
Wakeman, Squire y Bruford para comenzar un proyecto musical con las
espectativas de agradar a los fans que querian al Yes de los 70. Squire se
nego a participar, y como el nombre Yes estaba registrado a su nombre, los
demas no pudieron llamar Yes al grupo, de manera que el proyecto se llamo
ABWH (Anderson, Bruford, Wakeman, Howe). Toñ Levin fue el bajista invitado
para sustituir a Squire. Lanzaron un disco al mercado, llamado tambien ABWH,
en el cual hay algunas joyas como Brother of mine. Aun asi, no se trata de
un disco imprecindible. De este disco salio otro en directo con temas del
album y los exitos de la banda en los 70.
16.- UNION - 1991. Este es uno de los discos que mas polemica suscito en su
momento, debido en gran parte a la idea del disco en si y a la propia
grabacion del mismo. La idea consistio en reunir en un solo album a la
mayoria de los miembros que habian pasado por el grupo durante toda su
trayectoria. Podrian haver sido 12 o 14 los musicos integrantes del
proyecto, pero al final fueron: Anderson, voz; Trevor Rabin y Steve Howe,
guitarra; Toñ Kaye y Rick Wakeman, teclados; Alan White y Bill Bruford,
bateria; Chris Squire, bajo. De entrada pudiera parecer que de tantos y tan
buenos musicos deberia salir un disco formidable, pero en realidad no fue
asi. El disco es mas bien mediocre. Hay pocas cosas rescatables y que de
verdad merezcan la pena, salvo un tema compuesto por Howe, Masquerade,
realmente bello. Respecto a la grabacion del album, ha de decirse que el
material grabado por algunos musicos, como por ejemplo Wakeman, fue
desechado por los productores y regrabado por musicos suplentes, lo que hizo
desatar los humos del irascible Wakeman. Al final, el teclista llamaba Onion
(cebolla en ingles) en tono ironico a este disco, por la forma en que se
desarrollo.
En 1991 y 1992, Yes lanza los sets YESYEARS y YESSTORY, (4 cd´s cada uno)
respectivamente, me imagino que por motivos economicos. Hay algunas
aportaciones interesantes que no se publicaron en ningun disco de estudio de
la banda, como Amazing Grace, con un buen trabajo de Squire al bajo.
17.- TALK 1994. De nuevo un disco irregular de Yes, que en esta
ocasion cuenta con la siguiente formacion: Anderson, Squire, White, Rabin y
Kaye. El album no presenta ningun tema excepcional, el grupo vuelve al
concepto cancion como hiciera en 90125 o Big Generator. Destaca Endless
Dream ,mas que nada por su duracion (15minutos), y ello hace que sea la
primera suite de la banda en 15 años. No es especialmente buena, el tema se
desarrolla entre pasajes hard con aires pop. En general, un disco bastante
irregular, no es imprescindible para los aficionados al rock progresivo.
Tras la mala acogida del album, Rabin y Kaye abandonan el grupo.
18.- KEYS TO ASCENSION 1996. Se trata de un album doble en vivo, que
recoge algunos de los momentos de los conciertos que la banda dio en marzo
de 1996 en San Luis Obispo. Este album significa la vuelta de Howe y Wakeman
a la banda, lo que dio a esta una gran vitalidad y ganas de seguir
trabajando. Como el propio Anderson ha dicho, estos conciertos fueron muy
importantes para ellos, ya que vieron que su publico seguia confiando en
ellos. Pasando al material del album, los temas escogidos para la seleccion
fueron los siguientes: Siberian Kathru, The Revealing Science of God,
America, Onward, Awaken, Roundabout y Starship Trooper. Ni que decir tiene
que el sonido es muy bueno, y destacan sobre todo las versiones de Awaken y
Starship Trooper, que ponen los pelos de punta. Ademas, contiene dos temas
de estudio grabados en ese mismo año, que son: Be the One (9 minutos) y
That, That Is (19minutos). Con estos dos temas la banda recupera su sonido
de siempre, renovado, rejuvenecido; la banda suena viva, inspirada. La
calidad de estos temas es muy superiora a lo hecho en Talk y en gran parte
de los discos anteriores.
19.- KEYS TO ASCENSIÓN II 1997. De nuevo un album doble: el primero
de los discos contiene mas material de los conciertos de marzo del 96 en San
Luis Obispo; el otro contiene nuevo material de estudio de buenisima
calidad. Los temas en directo son: I´ve Seen Good People, Going For The One,
Time And A Word (muy mejorada y enriquecida respecto a la version de
estudio), Close To The Edge (el unico tema de la banda que creo que no tocan
bien en directo: ritmo mas lento que en la version de estudio), Turn Of The
Century Y And You And I. Sonido impecable, aunque he de decir que podrian
haber incluido algunos temas que nunca han sido editados en directo (Sound
Chaser para cuando?) Los nuevos temas de estudio son: Mind Drive (de nuevo
una muy buena suite de 19 minutos), Foot Prints, Bring Me To The Power,
Children Of Light y Sign Language. En general estos temas son de muy buena
calidad, casi mejores que los del set Keys To Ascension I. Tras la edicion
del album Wakeman abandona el grupo y lo sustituye Billy Sherwood, que ya se
venia encargando de la produccion de los ultimos discos de la banda.
20.- OPEN YOUR EYES 1997. Para la mayoria de los fans de Yes se
trata del peor disco del grupo. No hay ningun tema que merezca la pena, este
no es el Yes de los discos Keys To Ascension I y II. No hay fuerza, no hay
nada. El unico tema aceptable es una breve composicion de Anderson de apenas
dos minutos: From The Balcoñ. Muchos encuentran a Sherwood como el
principal responsable de la mala calidad del album.
21.- THE LADDER 1999. Aqui tenemos lo que para muchos fue la
reentrada de Yes en el panorama progresivo, aunque como
veremos esto no es cierto del todo. Para empezar, la formacion del grupo se
ve incrementada con un miembro mas, Igor Khoroshev, un teclista ruso de
formacion clasica. Respecto al material del album, decir que es un tanto
irregular: hay temas totalmente progresivos, como Homeworld y Nine Voices.
Pero tambien hay temas que nos recuerdan a tiempos pasados y no por ello
mejores: If Only You Knew, Finally o la alegre Lightning Strikes. No es que
sean temas malos, pero de nuevo vemos que la banda se pierde por caminos que
nunca habia tomado antes, y el resultado no es satisfactorio del todo. A
pesar de todo, se trata de un album muy superior a Open Your Eyes.
22.- HOUSE OF YES: LIVE FROM THE HOUSE OF BLUES 2000. Parece que Yes
le saco el gustillo a eso de los albums dobles en directo. Pues bien, aqui
tenemos otro. Se trata de una seleccion en la que encontramos temas de los
70, como Awaken o Roundabout, con pequeños guiños a otros temas de la banda
(Time And A Word o Ritual); tambien encontramos temas de los 80, como el
clasico Owner Of A Lonely Heart; y tambien temas de su ultimo disco, The
Ladder. El sonido es bueno aunque inferior en calidad al sonido de los Keys
To Ascension I y II. Tras la gira de promocion del album (visitaron Madrid y
Barcelona), Sherwood y mas tarde Khoroshev abandonaron la banda de mutuo
acuerdo con los miembros de la misma.
23.- KEYSTUDIO 2001. Album que contiene los temas de estudio de los
sets Keys To Ascension I y II.
24.- MAGNIFICATION 2001. Ultimo trabajo de estudio de la banda por
el momento. La novedad estriba en que se trata de un album orquestado; la
banda esta acompañada en todos los temas por una orquesta y asi hace las
funciones de teclista. La formacion para este album ha sido: Anderson,
Squire, Howe y White, es decir, los miembros clasicos. El hecho de que haya
una orquesta no puede llevarnos a confusion: no se trata de temas de musica
clasica arreglados con guitarra, bajo y bateria, sino todo lo contrario.
Respecto a la musica del album, decir que, a mi parecer, los temas estan a
muy buen nivel la mayoria de ellos. Son 10 temas, muy homogeneos casi todos,
y muy bien trabajados. Posiblemente este album defraude a los que esperen un
clasico, pero no nos engañemos: este disco es posiblemente el mejor de la
banda en todos los 90 y parte de los 80 (Keys I y II aparte). Se trata de
temas alegres, que reflejan la nueva vision ante la vida de los miembros del
grupo. Temas sosegados, bellos (geniales Give Love Each Day y We Agree),
aunque tambien hay momentos muy marchosos como Spirit Of Survival (tremendo
bajo). Todos los temas estan muy bien arreglados y producidos. Un pequeño
pero, y es que hay un par de temas, que son Don´t Go y Can You Imagine, que
no encajan totalmente en el album, son puro Pop. En general, un muy buen
disco que ha de ser entendido como lo que es, no una obra maestra sino un
brillante disco de unos musicos que ya lo tienen todo hecho, o casi todo
(eso espero).
En los ultimos meses del año 2001, la banda hizo un gran tour llamado
Yessimphoñ, que recorrio gran parte de Estados Unidos, Europa (España no, y
es una pena) y Rusia acompañados por una orquesta de 40 miembros. Han tocado
sus temas clasicos arreglados de nuevo y temas nuevos de su ultimo album.
Han contado tambien con la colaboracion de un joven teclista, que parece ser
que no va a formar parte definitivamente en la formacion del grupo.
Yes prepara un DvD con momentos de su ultima gira y hay rumores sobre un
posible disco en directo grabado durante dicho tour. Y de momento sabemos
que estan preparando un nuevo tour por Estados Unidos para el proximo
verano.
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From: Jose M. Iñesta
Subject: LCDM: Re: pregunta
Me preguntaba Juan Mellado y le respondo:
> Mi queja en este mensaje es que cuando alguien lanza un propuesta de
> votacion son poquitos los cajeros que respondan, sin ir mas lejos yo
> lance una votacion en noviembre 01 de los mejores grupos hispanos y
> creerme que tan solo fue una docena quien respondio, de igual manera
> nuestro cajero mayor, como cada año lanzo la votacion de los mejores
> del 2001 y creo que tampoco llegara a la docena quien a contestado.
Bueno, este año ha habido 22 participaciones para los mejores del 2001,
ligeramente inferior a la del 2000, pero la cantidad de votos emitida es
mayor que el año pasado. La semana que viene publicare los resultados.
> Jose Manuel ?Cuantos cajeros hay en total?...
Pues en este momento somos 567. Ahi es nada. Con lo cual la participacion
no llega al 4%.
Esos son los frios datos.
Un saludo
Jose Manuel
El Cajero.-
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