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La caja de musica Number 0396
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #396 octubre 2002 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Godspeed You Black Emperor!: F#A# oo
* Sobre Sonido 13 y demas
* SOBRE RADIOHEAD
* SPLHCB to prog or not to prog
* Resultado Votacion Mejor Portada Progresiva LCDM
* recomendacion-Montrose
* Polemicas esteriles
* Flamborough Head - One for the Crow (2002)
* Spock's Beard - Snow (2002)
* Shakary - The Last Summer (2002)
* Vuelven Anglagard
* PAR LINDH PROJECT GOTHIC IMPRESSIONS (93)
* ROBERT FRIPP - EXPOSURE
* Concierto de Van Morrison
* MEJORES DISCOS NO PROGRESIVOS
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From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: Godspeed You Black Emperor!: F#A# oo
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR!:"F#A# oo" (1998)
Nota, "oo" en el titulo es en realidad el simbolo del infinito)
Temas:
1. The dead flag blues [16:27]
2. East hastings [17:58]
3. Providence [29:02]
No hay mucho detalle de quienes son los musicos. Son unos 9 y por lo que
pude investigar viven juntos en una granja en Canada y tienen algun nivel
de actividad politica contra la globalizacion, la supresion del
individualismo, etc. etc.
Este es el primer cd de duracion completa de este grupo.
Como bien se dijo en el comentario aparecido en LCDM sobre su segundo
disco, es dificil explicar a que suenan. La palabra experimental viene a mi
mente, aunque prefiero no usarla porque no podria explicar con que
experimentan ni que es lo que estan buscando.
Un aspecto claro de la musica en este cd es que sugiere imagenes. Los tres
temas que componen el disco tienen una estructura tal que parecen ser
bandas de sonido, y las melodias que componen los temas inmediatamente
traen imagenes a la mente de quien las escucha. Creo que si hubiera que
ponerle banda sonora a un documental sobre el fin de la humanidad, este
disco seria el ideal, especialmente por el primer tema.
La complejidad de los temas no radica, a mi entender, en aspectos melodicos
o armonicos. Las melodias, para las cuales usan violines, guitarras o
cellos, son sencillas. Son en general bellas y a la vez tristes o
desesperanzadoras. En cuanto a los aspectos armonicos y ritmicos, no hay
nada demasiado raro que descoloque a los amantes del progresivo. Es musica
tonal y no abundan las disonancias. A mi entender, donde el disco se pone
complejo es en la estructura de los temas, entendiendo por estructura el
orden y el uso que se le da a cada melodia o fragmento dentro de una pieza.
En este aspecto, diria que el disco es un caos. Aparece una narracion,
luego una buena melodia, sonido de un tren, otra melodia, luego una sesion
de percusion, un minuto de silencio, otra melodia, etc. Cuando digo caos NO
quiero decir que sea malo. Diria que es impredecible o sin una estructura
definida.
A mi me gusto, no porque piense que de tan original es una genialidad, sino
porque los fragmentos que componen cada tema (las melodias, las
narraciones, las sesiones de percusion, etc.)me resultan agradables, aun
cuando en varias ocasiones transmiten sensaciones de desconsuelo. Hay un
silencio de mas de dos minutos en el ultimo tema que para mi gusto esta de
mas.
Que quede bien claro para quien piense adquirirlo, este disco no tiene nada
que ver con el rock sinfonico. No tiene nada que ver son el Rock Progresivo
como estilo, si con el Rock Progresivo definido como el que intenta
progresar (cambiar) siempre. No suena a nada parecido, pero me parece que
es posible que le guste a quien le guste Solar Music Live de Grobschnitt,
Sigur Ros, Jade Warrior, la sesion de percusion que esta en el medio de
Ritual (de Tales From the topographic Oceans), la musica ambiental y la
musica de peliculas, especialmete de Westerns. Trate de compararlo con
grupos habitualmente en la caja y que conozco; he visto que se los comapara
con otros grupos no progresivos, pero no los conozco (Mogwai, Sonic Youth,
etc.)
Resumiendo, un muy buen trabajo para quien quiera aventurarse y escuchar
algo diferente. Me deja con muchas ganas de escuchar su segundo CD... si
pudiera encontrarlo a un precio razonable en la Argentina del dolar a
3,60...
Puntuacion: 8/10
Alfredo Yung
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From: Héctor Mario Gómora Morales <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM:Sobre Sonido 13 y demas
Saludos a los contertulios de LCDM
Agradezco al buen Alberto Benitez su fino articulo y su respuesta en
relacion con el Sonido 13 (S13). Algunas de las referencias que menciona no
las conocia, como la de Gentle Giant (ya que siempre habia estado
imperdonablemente alejado de estos maestros; descuido que estoy solventando
en la actualidad). Al mismo tiempo me doy cuenta de que me explique un
poquito mal, pues mi curiosidad es por ver si en el Rock Progresivo hay
trabajos donde se haya usado de lleno el S13, pues lo que yo conozco son,
precisamente, solo algunos coqueteos... cuya importancia, por supuesto, no
cuestiono.
Coincido plenamente con Alberto en que el S13 es todo un universo sonoro
distinto y desafiante, pero vale la pena. Ademas toco un punto vital cuando
expreso lo dificil que es encontrar en Mexico las obras de sus mejores
artistas. Yo batalle mucho para encontrar partituras de un guitarrista
llamado Gerardo Tamez. Y acabe conseguiendo su telefono y pidiendole que me
ayudara! Y eso mientras en Francia -segun dijo- no hay problema en conseguir
sus partituras. Como el mismo dijo, es el colmo.
Con el afan de aportar a las posibilidades de conocer -o disfrutar- el S13,
me remito a algunos trozos musicales de la inolvidable pelicula "2001: A
space odyssey", concretamente a los que Kubrik tomo del compositor hungaro
Gyorgy Ligeti. No puedo dejar de pensar que estan escritos en S13 o en algun
sistema similar de microtonos (que opinas, Alberto?). Por ejemplo su Requiem
para soprano, mezzosoprano, dos coros mixtos y orquesta: su textura sonora
es similare a la Misa a Juan XXIII o al Preludio a Colon, de Julian
Carrillo. Tambien en esta cinta escuchamos, de Ligeti, las piezas Lux
Aeterna y Atmospheres. Recomiendo buscar el disco con la musica de la
pelicula. Si no es posible, doy estas referencias:
Requiem - Se escucha casi siempre que aparece el monolito.
Lux Aeterna - Se escucha cuando el Dr. Floyd y otros sobrevuelan el paisaje
lunar al dirigirse al crater Clavius.
Atmospheres - Corresponde a la inolvidable escena, llena de imagenes
insolitas, en la cual David Bowman es lanzado mas alla del universo conocido
en su capsula espacial.
Ya encarrerados en eso de trabajos sonicos que han buscados nuevos
horizontes, recomiendo el disco Affenstunde, de Popol Vuh, cuando esta banda
estaba metida en la musica electronica. No es S13, sino otra propuesta
sonica.Claro que hay que estar en pleno humor y disposicion para abordarla o
nos parecera terriblemente monotona.
Como siempre, es cosa de ver si le agarramos el gusto al asunto, pero creo
que lo fundamental es entender que hay formas musicales que deben escucharse
con una actitud especifica, diferente a la usual. No siempre se debe buscar
una melodia para silbar o cantar, una forma ritmica identificable para
seguir con el pie o cambios concretos. Ciertas composiciones buscan cosas
diferentes, como crear estimulos diversos, imagenes, estados de animo, etc.
Cierto es que la musica "tradicional" tambien los crea, pero con otro
lenguaje basado en melodias y en estructuras ciclicas. John Cage creo una
obra llamada -creo- 4:33,QUE ES PURO SILENCIO, y cuyos fundamentos son
dignos de meditarse. Habra que hablar de ella despues.
Propongo escribir mas sobre el universo del llamado Modernismo Musical:
sobre el minimalismo, el indeterminismo, la musica concreta (y sospecho que
tenemos un ejemplo de esta en el Ummagumma de Pink Floyd!) etcetera. Cuando
me sea posible yo tambien aportare algo. Esto puede ponerse bueno. Sigamos
asi.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
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From: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: SOBRE RADIOHEAD
Queridos Cajeros:
Ultimamente estoy muy criticon, disculpen que siga con la tonica....pero
he leido en el ultimo numero de LCDM un comentario sobre el disco KID A
de Radiohead y quisiera emitir algunos comentarios respecto de esta
banda a la que creo que esta mal valorada por la comunidad progresiva en
general. A mi personalmente radiohead me gusta. Tengo todos sus
discos...algunos temas me parecen excelentes y me han gustado muchisimo
al punto de repetirlos constantemente varias veces. Pero no por eso se
me ocurriria pensar que esta banda es progresiva, original o que su
musica merece catalogarse como experimental, mucho menos innovadora, ni
que haya producido influencias en musicos que merezcan destacarse por
sus cualidades artisticas, ni incluso que su producto sea el mejor en su
estilo ni incluso dentro de la Musica chatarra de MTV son los que
merecen mi mayor respeto, ya que dentro de la Musica hamburguesa de MTV
me quedo toda la vida con el Chop Suey de System of a Dawn o con los
videos de NOFX o con alguno de Deftones, que me parecen muchisimo mejor
artisticamente, pero esto al margen y como opinion puramente personal.
Por otra parte una banda muy superior que radiohead en su estilo es
ELBOW, cuya musica floydiana es muchisimo mas espacial, esta tocada con
mayor virtuosismo belleza y calidad, no solo en el sonido o produccion
sino desde el vamos, es decir desde el mismo pulsar las cuerdas y
apretar las teclas, que es lo que vale, sea una estructura compleja se
trate de algo elemental como el album blanco de los Beatles. En efecto
la calidad de los sampleos va decreciendo en radiohead y ya se hace
insoportable en Amnesiac. La industria discografica hace buenos negocios
con Radiohead porque hay una masa adulta de hambrientos de la buena
musica que esperan pasivamente que la industria les de un producto
armado. La verdad es que el producto esta inteligentemente armado y hay
que ser demasiado obsesivo para darse cuenta que toda la originalidad de
radiohead desde Pablo Honey hasta OK Computer surge de un solo tema de
Pink Floyd del anio 1968 que aparecio en el A Saucerful of Secrets y se
llama corporal clegg...Todo OK Computer sale de un solo tema: Sour Times
de Portishead, del anio 1994...todo el estilo de guitarra es copia
flagrante y burda del estilo de Adrian Utley, quien a su vez copiose de
Sonic Youth un poco y otro poco de Syd barret y otro poco del maestro
Robert Fripp (maestro de los maestros)....LO QUE QUIERO DECIR ES QUE
PORQUE TE GUSTE UN DISCO NO ES BUENO PONERLO EN UN PEDESTAL MUSICAL....A
MI TAMBIEN ME GUSTA, PERO SI TENGO QUE ANALIZAR SU ORIGINALIDAD O SU
CALIDAD COMO PRODUCCION, NO VOY A DECIR QUE SEA UNA MARAVILLA Y QUE SEAN
UNOS GENIOS PORQUE A MI ME GUSTAN!!!....CREO QUE PODER ENTENDER ESA
DIFERENCIA NO SOLO ES FUNDAMENTAL PARA PODER VALORAR EN SU JUSTA MEDIDA
A UN ARTISTA SINO PARA HACER JUSTICIA CON LOS OLVIDADOS, NO SOLO POR LA
IGNORANCIA DE LOS QUE NO TENEMOS PORQUE SABER NADA DE ESTO, SINO POR LA
INJUSTICIA INSOPORTABLE DE LA ABOMINABLE INDUSTRIA DISCOGRAFICA,
saludos a todos,
Jose
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From: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: SPLHCB to prog or not to prog
Saludos a todos los cajeros del mundo:
"Alejandro" te agradezco me hayas dado confianza para escribir sobre si el
Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band es o no progresivo.
TO PROG OR NOT TO PROG that s the question.
Y ya lo pense bien: No se si sea la primera obra progresiva pero es la idea
primigenia (de primero en secuencia, no me refiero a primitiva) mas parecida
a lo que seria el Rock Progresivo. De hecho por mas de veinte años he
pensado esta idea (desde que soy progresivo).
En SPLHCB:
1) la forma de tocar de The Beatles en Getting Better (bajo, requintos,
bateria, sobre todo en la primera parte de la letra);
2) el grabar SPLHCB con numerosas pistas o tracks; la bateria en A day in
the Life y sus alardes para grabar sus tracks;
3) las letras que cuentan historias fantasticas;
4) el incluir un clavecin, fagotes, cornos, citaras, trompetas, relojes,
etc., etc.;
5) la primera funda doble en la historia del rock (con letras impresas
ademas).
6) La imaginacion usada para crear SPLHCB segundo a segundo.
7) La manera de tocar el bajo de Mc Cartney, no solo en SPLHC !!!sino desde
All My Loving!!!, no es propia de un musico de Rock-Pop.
Todo esto ciertamente son maneras propias de musicos progresivos.
Por lo tanto por favor Jordi, favor de excluir a el Sgt. Pepper s Lonely
Hearts Club Band de mi lista de DISCOS FAVORITOS NO PROGRESIVOS.
Gracias.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
Octubre 16, 2002
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Resultado Votacion Mejor Portada Progresiva LCDM
Hola cajeras y cajeros,
Resultados de las votaciones a la mejor portada progresiva LCDM,
iniciada en la LCDM: #375 de julio 2002.
La portada ganadora elegida por los cajeros ha sido:
YESSONGS de YES con 7 votos
... Y como olvidar la tapa del Yessongs. En fin, esto ya no ha de volver.
... Las portadas interiores son un derroche de imaginacion insuperable.
... Si en este sondeo hubo una ganador arrollador por haber disenado las
mejores portadas del progresivo, no hay duda que es ROGER DEAN. Y de todos
sus trabajos, "Yessongs" se lleva las palmas con su cuadruple caratula.
Todavia resulta hermoso ver la gruesa silueta de de este disco en mi
empolvada coleccion de LP. Y es que el disco no solo trae tres magnificos
artes de DEAN sino un album de fotos de mi banda preferida en concierto.
Debo haber escuchasdo este disco al menos unas 300 veces, cada una con su
agradable sesion tactil y de disfrute visual. Mencion obligatoria en este
apartado es el arte de la caratula interna del disco "Close to the edge",
algun dia me hare un mural con este hermoso cuadro que para mi es un
matrimonio perfecto con la musica que ilustra.
En 2: lugar (Otra de Roger Dean)
RELAYER de YES con 6 votos
... (me encanta me encanta me encanta)
... Que mas decir de esta magnifica portada. Roger Dean creo que se
"inspiro" en Tolkien, ya que se puede notar un cierto aire como de "Señor
de los Anillos". Una estetica muy epica, colores pasteles y algunos
"artilugios" de fantasia (caballos blancos, serpientes, castillos).
... Una obra magnifica del artista Roger Dean para un magnifico album.
Evocativa y alucinante.
... lindo arte
En 3er lugar ha quedado con 5 votos:
BRAIN SALAD SURGERY de EMERSON LAKE & PALMER
... Definitivamente este excelente pintor y escultor (Hans Ruedi Giger)
quien realizo esta macabra y ominosa portada, es el surrealista
contemporaneo por antonomasia. Basandose en su estetica "Biomecanoide", una
especie de fusion entre tecnologia y biologia, logro crear esta maravilla de
tapa. Creo que si quitaramos los temas "Still you turn me on" y "Benñ the
bouncer", el contenido musical y su portada irian de la mano. Algo curioso
es que si observan la portada en su posicion normal podran notar un pene
erecto (un falo, pues) justo saliendo de las letras ELP hasta el punto
luminoso; y es que hacerle un "brain salad surgery" a alguien es nada menos
que un "blow job" o para que me entiendan mejor, un felatio.
... Esa sensacion tan dificil de describir en la obra de Giger....
... wow!
... Sin duda el maestro Giger pone la rubrica en un trabajo muy de su estilo
y muy particular dentro del rock pues es una caratula en la cual el
espectador puede intervenir. Una lastima que el CD sea mutilado y no se
aprecie el esplendor del trabajo Gigeresco.
...Esta portada con el rostro faraonico protegido por esas puertas de hierro
y la forma calaberica de la misma, la escojo porque tenia la particularidad
de poder ser abierta con la consecuente demostracion a todo hijo de vecino
que se acercaba a ver mi discografia. Era la portada mas enseñada de mi
coleccion. ;-)
Esta claro que el gran ganador es Roger Dean. Como iba a ser de otra forma
;-) y la gran perdedora ha sido bajo mi opinion "In The Court Of The Crimson
King" de King Crimson.
Otros votos: --------------------------
Con 4 votos:
Yes: Tales from Topographic Oceans
Con 3 votos:
Genesis: Selling England by the Pound
Jon Anderson: Olias of Sunhillow
Camel: Nude
Jethro Tull: Aqualung
Con 2 votos:
Camel: Rain Dances
Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway
Jethro Tull: Thick as a Brick
King Crimson: Lizard
King Crimson: The Court Of The Crimson King
Locanda delle Fate: Forse le lucciole non si amano piu
Marillion: Fugazi
Peter Gabriel: III
Pink Floyd: Animals
Rush: A Farewell to Kings
Steve Hackett: Voyage of the Acolyte 2
Yes: Yesshows
Con 1 voto:
Anderson, Bruford, Wakeman and Howe: An evening of Yes music plus
Anthoñ Phillips: The Geese & The Ghost
Ayreon: Into the Electric Castle
Black Sabbath: Black Sabbath
Canarios: Ciclos
Crucis: Los delirios del mariscal
Dream Theater: Scenes From A Memory
Dream Theater: Six Degrees Of Inner Turbulence
Electric Light Orchestra: Out of the Blue
Eloy: Ocean
ELP: Tarkus
ERIS PLUVIA: RINGS OF EARTHLY LIGHT
Espitiru (Crisalida)
FLAIRCK: GEVECHT MET DE ENGEL
Genesis: A trick of the tail
Genesis: And Then There Were Three
Genesis: Duke
Genesis: Nursery Crime
Genesis: Wind & Wuthering
Greenslade: The pentateuch
ICONOCLASTA: REMINISCENCIAS.
IL TRONO DEI RICORDI
Kansas: Monolith
King Crimson: In the Wake of Poseidon
King Crimson: Larks' Tongues in Aspic
Le Orme: UOMO DI PEZZA
Manheim Steamroller - Fresh Aire
Marillion: Script For A Jesters Tear
Metanoia
Mike Oldfield: Platinum
Mike Oldfield: Songs of Distant Earth
Miles Davies: The complete Bitches Brew sessions
Ozric Tentacles: Pungent Effulgent
Pescado Rabioso-Luis Alberto Spinetta: Artaud
Pink Floyd: A SAUCERFUL OF SECRETS
Pink Floyd: Umagumma
Pink Floyd: Wish You Were Here
Porcupine Tree: Signify
Renaissance: Novella
Renaissance: Prologue
Rush: Exit, Stage... Left
Steve Howe: Album
Tangerine Dream: Great wall of China
The Beatles: Revolver
The Beatles: Submarino amarillo
The Visitor, Arena
Tool: Saliva
Triana: HIJOS DEL AGOBIO
Triumvirat: SPARTACUS
Yes: Close to the Edge
Yes: Keys To Ascension 1
Yes: Yesterdays
Salu2 progresivos
Juan Mellado
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: lcdm:recomendacion-Montrose
Hola!!! Soy Emiliano de lanus(Buenos Aires-Argentina)y en esta,una de mis
primeras participaciones me gustaria comentar un disco que descubri
hace poco y me gusto mucho:"OPEN FIRE"de Ronnie Montrose...
Ya se que parece que este guitarrista norteamericano no le debe sonar como
progresivo a nadie...y ojo que a mi tampoco me sonaba pero una vez que lo
escuche:me encanto y es mas me parecio bastante progresivo.
UNA BREVE RESENIA:
Ronnie Motrose guitarrista californiano aparecio a principio de la decada
del 70 haciendo heavy metal con su banda homonima que contaba con Sammy
Hagar (despues en Van Halen) como cantante,posteriormente ya como solista
edita albumnes cuasi instrumentales y en un estilo que lo emparentaba con
Jeff Beck (otro grande),de esta epoca (1978) es este disco que cuenta con
Edgar Winter como productor.
Tema por tema:
1.Openers:Es un tema netamente orquestado en donde Montrose ni participa.
Este tema es de un tal Bob Alcivar (el cual hizo los arreglos orquestales
del disco) y es altamente recomendable,para darles una idea me hace acordar
a varias bandas sonoras tipo Star Trek y es una gran forma de abrir el disco.
2.Open Fire:Un tema de Montrose y Winter,se engancha al anterior y lo
prolonga, suena como una nave que aterriza y se termina convirtiendo en una
aplanadora:mezcla de rock y tecnologia que yo llamaria "Heavy-Tecno-Ficcion".
Otro dato destacable es que aqui Montrose toca un Theremin,instrumento
bastante nombrado en cajas anteriores.
3.Mandolinia:Como su nombre lo indica aqui predominan las mandolinas que
Montrose toca muy bien,el tema tiene un sabor medio celta,parece un
Jethro tull electronico.
4.Town Without Pity:Temazo en forma de blues que no desentonaria en
ninguna banda sonora de una pelicula de detectives que cuente con
una mujer fatal que se precie...muy hollywoodense.
5.Leo Rising:Una joya hecha con guitarra acustica recomendada para
fanaticos de Steve Howe (como yo).Que bien que toca Montrose aqui...
otro dato destacable es que aqui Jim Alcivar(hermano de Bob?)toca ondas
Martenot (Si...leyeron bien)...si esto no es progresivo,el progresivo
donde esta?.Este tema es inolvidable para aquel que tenga la suerte de
conocerlo.
6.Heads Up:Tema redondo que no desentona y que parece sacado de un video
juego o pelicula sobre carreras de autos.
7.Rocky Road:Este tema me parece jazz-rock del mas ortodoxo sin grandes
inprovisaciones lo cual es ideal porque es muy accesible y no cansa.
8.My Little Mistery:100 por ciento progresiva y hasta podria decirse
cercana a la musica clasica ya que por momentos me hace acordar a
compositores como Villalobos,Rodrigo o Castelnuovo-Tedesco.
Aqui Montrose se luce en la acustica mientras Winter lo acompania en el
clavicordio y Alcivar aporta sutiles arreglos orquestales.
Al que guste de los momentos mas clasicistas del Steve Howe album
gozara tambien de este tema...
9.No Beginning/No End:Tema lindo que cierra en muy buena forma el disco...
la nave de Montrose se va...
Resumiendo:un gran disco para disfrutar y descubrir un guistarrista y
compositor bastante interesante.Otro dato interesante es que al ser un disco
de mediana duracion (33 min. aprox.)se escucha de un tiron y te deja con ganas
de mas.
Yo aunque soy muy exigente,a este disco le pondria un 8,50 porque la
verdad me gusto mucho...
Otra recomendacion que analizare en profundidad en otro momento es el
video de "Asia en Asia" que cuenta con Greg Lake en voz(a mi me gusta mas que
Wetton).
Larga vida al progresivo,los saluda Emiliano Marcelo Acevedo
(Espero no haber aburrido y que esto le sirva a alguien)
E-mail:wakeman34@latinmail.com
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From: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Subject: lcdm:Polemicas esteriles
Hola otra vez...son las 23 hs. del jueves 17 de octubre y de pronto se
me dio por poner ese disco inmortal llamado "Selling England By The Pound"
y cuando llego ese "temita" llamado Firth of Fifth se me vino una
revelacion...no quiero entrar en polemicas esteriles pero ustedes se
dieron cuenta de la cantidad de grupos llamados neoprogresivos que sacaron
(robaron?) inspiracion de aqui,solo de un tema como este...
Genesis hizo tanto en un solo tema como varios grupos actuales en
varios discos.
A mi realmente me agradan algunos grupos neo-progresivas que escuche
como Jadis,Arena,Pendragon,etc,pero lo que me cansa realmente es no encontrar
grandes voces sino muchos grupos que tienen tipos que aparentan ser meras
fotocopias
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Flamborough Head - One for the Crow (2002)
FLAMBOROUGH HEAD : "ONE FOR THE CROW" (2002)
Temas:
One For The Crow (12:00)
Old Shoes (13:13)
Separate (1:40)
Daydreams (6:18)
Nightlife (10:06)
Old Forest (2:46)
Limestone Rock (9:59)
New Shoes: a) Old Shoes - Reprise, b) Pure - 16th of June (2:15)
Formacion:
Eddie Mulder - Guitar, Backing Vocals
Marcel Derix - Bass
Koen Roozen - Drums
Margriet Boomsma - Lead-Vocals, Flute, Tin Whistle, Recorders
Edo Spanninga - Keyboards
Nunca me han gustado los cambios radicales de estilo de un disco para
otro, me parecen poco creibles, lo logico es que un grupo vaya
evolucionando disco a disco hasta acabar transformandolo en algo muy
diferente como ocurrio con King Crimson o Rush. Los holandeses
Flamborough Head, cambian radicalmente de estilo en este album respecto
a los anteriores, algo que puede ser debido a los cambios en la
formacion del grupo, concretamente hay cambio de guitarrista y de
vocalista, siendo esta vez una chica la que pone la voz que ademas
incorpora la flauta al sonido de la banda.
Seguramente dichos cambios en la formacion no son suficiente motivo para
que el grupo se haya desviado tanto del camino que habia tomado, pero si
valoramos el album por si solo, hay que reconocer que es un muy buen
disco.
De los anteriores albumes, tan solo conocia Defining the Legacy que
parece que es el mejor, un buen album de algo asi como un rock
progresivo mezcla de bandas actuales tipo Everon o Enchant con
neo-progresivo. En este nuevo album se decantan por el rock sinfonico
muy melodico y preciosista, pastoral en ocasiones, influenciado por los
momentos mas delicados y melodicos de Camel, Genesis, Renaissance,
Flower Kings, etc, eliminando respecto de Defining the Legacy, cualquier
nota que pudiera sonar agresiva. Digamos que ahora estan en una onda mas
al estilo Quidam o Mostly Autumn.
Curiosamente, no puedo evitar que muchas de las melodias de guitarra y
el uso de mellotrones me recuerden mucho a Barclay James Harvest, a
pesar de que el estilo que siguen Flamborough Head es diferente.
Algunos temas me parecen excelentes como Old Shoes, la instrumental
Daydreams, Nightlife y Limestone Rock, todas ellas llenas de buen gusto,
con dulces melodias de flauta, guitarra y vocales, pianos celestiales y
precisas atmosferas de mellotron.
Mencion tambien para las instrumentales cortas Separate, Old Forest y
New Shoes, de una gran sensibilidad y delicadeza.
Lastima que el tema One for the Crow, aun siguiendo la misma linea, es
mas discreto en mi opinion, cuyas melodias vocales me cansan un poco
despues de varias escuchas.
En resumen creo que los que hayan disfrutado con Quidam, Mostly Autumn o
los actuales Camel, lo haran sin duda con este album. Muy recomendable.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Spock's Beard - Snow (2002)
SPOCK'S BEARD : "SNOW" (2002)
Temas:
Disc 1.
Made Alive Overture (5:32)
Stranger In A Strange Land (4:29)
Long Time Suffering (6:04)
Welcome To NYC (3:33)
Love Beyond Words (3:24)
The 39th Street Blues (I'm Sick) (4:06)
Devil's Got My Throat (7:17)
Open Wide The Flood Gates (6:14)
Open The Gates Part 2 (3:03)
Solitary Soul (7:34)
Wind At My Back (5:12)
Disc 2.
Second Overture (3:47)
4th Of July (3:11)
I'm The Guy (4:48)
Reflection (2:49)
Carie (3:05)
Looking For Answers (5:16)
Freak Boy (2:12)
All Is Vanity (4:36)
I'm Dying (5:09)
Freak Boy Part 2 (3:01)
Devil's Got My Throat Revisited (1:55)
Snow's Night Out (2:05)
Ladies And Gentlemen, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards (2:40)
I Will Go (5:09)
Made Alive/Wind At My Back (8:28)
Formacion:
Neal Morse - lead vocals, piano, all synth, acoustic guitar
Ryo Okumoto -hammond and mellotron
Dave Meros - bass, vocals, French horn
Alan Morse - electric guitars, vocals
Nick D'Virgilio -drums, percussion, vocals
Invitados:
Chris Carmichael - violin, viola, cello
Jim Hoke - saxophone, clarinet, autoharp
Neil Rosengarten - flugelhorn, trumpet
Molly Pasutti - background vocals
Las ultimas noticias estan claras, sorprendentemente Neal Morse ha
dejado a Spock's Beard y la musica, para dedicarse plenamente a su camino
espiritual (en fin, otro mas que ha visto la luz), o sea que Snow
va a ser el ultimo verdadero album de Spock's Beard, por que por mucho
que se empeñen el resto en continuar con el grupo, ya no sera lo mismo
sin Neal.
Precisamente ahora que podria cosechar cierto exito gracias a este Snow,
un album superior a los ultimos del grupo, con bastante potencial para
atraer a gente de fuera del progresivo, gracias al gancho que poseen
muchas de sus canciones, algunas bastante asequibles.
Con Snow, Spock's Beard han recuperado parte de su nivel compositivo,
sin ser una maravilla es un album muy superior al aburrido y repetitivo V.
Aunque mas asequible sigue siendo un disco de rock sinfonico-progresivo
con las partes vocales definitivamente en una onda muy Beatles, es
decir, muy pop, y algunos temas mas rockeros.
La idea de Neal ha sido el hacer una obra conceptual grandilocuente a lo
The Lamb Lies Down on Broadway o White Album, aunque mucho menos, claro,
dividida en dos discos diferentes entre si, y francamente se nota que
los chicos han puesto toda su dedicacion, pues creo que les ha quedado
bastante apañadito. Mientras el primer cd es una continuacion de los
Spock's Beard de siempre, aunque mas asequible y con mas melodias
beatleianas, el segundo sigue una linea algo diferente, es un cd mas
variado, con temas mas contrastados, mostrando tanto el lado mas
directo, rockero y agresivo como el mas tierno.
De todas formas los dos cd's forman cierta unidad dentro de la obra
conceptual, y algunos temas se repiten en ambos cd's con variaciones
algo que pone mas enfasis en dicha unidad.
En el primer cd, donde todos los temas van unidos formando casi una sola
pieza, tenemos como destacables para mi gusto, Long Time Suffering con
bonitas melodias vocales aunque me sobran los juegos vocales a lo Gentle
Giant, la violenta Welcome to NYC, la romantica Love Beyond Words, la
rockera The 39th Street Blues que sigue una linea alejada de los tipicos
Spock's Beard, la salvaje e intensa Devil's Got my Throat un gran tema
que yo diria que es de lo mejor del album con gran solo de teclado
incluido e influencias de Gentle Giant y la balada sinfonica Solitary
Soul con bonitas melodias y mellotrones.
El resto son temas tipicos de Spock's Beard y Neal Morse bastante
asequibles, a base de melodias vocales que en ocasiones se hacen un
tanto empalagosas.
El problema de los juegos vocales a lo Gentle Giant, presentes aqui en
muy pequeñas dosis, en un par de temas, es que, en vez de crear algo
propio y diferente partiendo de esa base, se dedican a hacer exactamente
lo mismo que Gentle Giant, lo cual me suena un poco a copia. Tampoco me
convencen los coros en plan Pink Floyd del tema Open Wide the Flood
Gates, demasiado parecidos al original tambien.
En el segundo cd tambien van unidos los temas, aunque son mas
diferenciables unos de otros, Se trata de un disco distinto del primero,
a pesar de que se repiten algunos fragmentos del primero, dando unidad a
la obra.
Como destacables tenemos Second Overture una instrumental igual que la
Overture del primer cd pero mas potente, I'm the Guy una combinacion de
rabia y melodias Beatles muy efectiva. Luego Looking for Answers es un
rock americano compuesto y cantado por Nick D'Virgilio, donde nos
sorprende a todos con un tema bastante bueno donde ademas canta
francamente bien, con una voz parecida a la de Tommy Shaw de Styx.
Tambien tenemos la hard-rockera Freak Boy y la sinfonica y progresiva I'm
Dying, El lado mas directo, energico y setentero lo tenemos en All is Vanity
con fragmentos demasiado parecidos a Genesis, incluido solo de teclado
estilo Toñ Banks, y otro solo de teclado al estilo Keith Emerson,
Devil's Got my Throat Revisited un acertado reprise de la primera
tambien con toque emersoniano, la dinamica Snow's Night Out, un buen
tema pero que no es de los que mas destacan y la excelente Ladies and
Gentlemen Mister Ryo Okumoto on the Keyboards, que como os podeis
imaginar es un tema muy emersoniano.
Del resto, 4th of July me suena demasiado a Beatles, la balada Carie no
pinta nada en este album, siendo seguramente lo peor, Reflection es un
tema muy sencillo pero bonito, Freak Boy part 2 es una continuacion de
Freak Boy bastante diferente y mas sinfonica, I Will Go es un bonito
tema que me recuerda a Salem Hill y Made Alive Again/Wind at my Back son
reprises del primer y ultimo tema del primer cd, que cumplen como final
de obra.
En resumen, no llega al nivel de los primeros albums del grupo pero creo
que se trata de un buen album sin duda, un poquito irregular pero con
muy buenos momentos, que a buen seguro encantara a muchos de los fans
del grupo y del progresivo setentero clasico sin demasiados
experimentos.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana
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From: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Shakary - The Last Summer (2002)
Hola cajeras y cajeros,
Shakary - The Last Summer (2002)
Componentes:
Scandy: Bajo: Coros, teclados, compositor y productor.
Lele Hofmann: Guitarra y teclados
Michael Branzino: Voz principal
Giovanni Galfetti: Teclados
Mario Krag: Guitarra
Walter Calloni: Bateria (ex-Premiata Forneria Marconi)
Joe Coxx: Percusion
Sandor Kwiatkowski: Letras y portada
Tras un mas que excelente doble album titulado Alya editado en el 2000 por
los ex-componentes suizos de Clepsydra, nos llega el segundo trabajo de la
pareja Scandy y Lele Hofmann titulada "The Last Summer". La novedad viene de
la mano de la ausencia notable del cantante Aluisio Maggini, que es
sustituido por Michael Branzino. Tambien ha dejado el grupo el violinista
Carlo Cantini.
Lista de temas:
1. Different Places (4.59)
2. The Play of my Life (4.52)
3. Sparkless in the Dark (7.20)
4. Love Warchild of 64 (6.41)
5. Masks (6.44)
6. Two Days Left (5.26)
7. Dreaming in L.A. (14.07)
Shakary suena diferente, no tan solo por la ausencia de Aluisio Maggini
(Michael Branzino lo sustituye con nota de notable); La razon es que los
temas se van sucediendo a medio camino entre Neo progresivo melodico y Metal
Progresivo, es decir si metieramos en el mismo saco a Arena, Pendragon y a
Dream Theatre.
... hasta llegar a la suite final Dreaming in L.A. de una duracion de 14:07,
donde encontramos finalmente el sonido que imprimio Shakary en Alya,
clavicordios, cambios melodicos y muy buena instrumentacion y sobre todo
atmosferas neo progresivas.
La guitarra de Lele Hofmann sigue sonando a Mike Oldfield pero... hecho de
menos la voz calida de Aluisio Maggini que la acompañaba a la perfeccion.
Puntuacion 7/10
Salu2 progresivos
Juan
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From: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Subject: LCDM: Vuelven Anglagard
Noticias frescas amigos.
Los suecos Anglagard se han vuelto a reunir.
Al ver la noticia en una de las webs progresivas mas importantes
(progressiveworld.net), enseguida le envie un mensaje al bateria
Mattias Olson, el unico miembro cuya direccion electronica tenia a mano,
y enseguida me respondio.
Me dijo que, efectivamente, Anglagard volvia a ser una realidad, se
habian reunido todos menos Tord Lindman el guitarrista acustico. Ya
estan trabajando en un nuevo album que aparecera el 2003 y estan muy
ilusionados. Tambien tienen la intencion de hacer una gira el proximo
verano, o sea que atencion a los organizadores de los festivales de
Manresa, Tiana y demas, y a los promotores en general.
La noticia no puede ser mejor, Anglagard son todavia muy jovenes, a la
fuerza tienen que estar en plena forma y, por lo tanto, todavia daran
mucha guerra en la escena progresiva del futuro. Una banda que sin duda
puede ser una de las lideres en cuanto a popularidad, dentro del
progresivo.
Salut!
Ferran
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: PAR LINDH PROJECT GOTHIC IMPRESSIONS (93)
PAR LINDH PROJECT : GOTHIC IMPRESSIONS (93)
Como explica Par Lindh en el booklet, este disco fue ya escrito en los 70
pero debido al nulo apoyo de las compañias discograficas no pudo ser
editado entonces. Par Lindh es un multiinstrumentista sueco, gran virtuoso
de los teclados sobretodo del organo de iglesia. Yo supongo que su formacion
es clasica.
En este disco Par Lindh toca el organo de iglesia, harpischord, piano, bajo
y bateria y sintetizadores. En este disco existen un buen numero de
colaboradores que aportan instrumentos como la guitarras, bateria, bajo,
flauta, harpa, voces, etc.
Temas:
DRESDEN LAMENTATION (2.06)
Tema dominado por los teclados de Par Lindh, con un aire muy majestuoso y un
aire un poco tetrico.
THE ICONOCLAST (7.04)
Tema con un aire muy progresivo con multitud de cambios, un organo
sensacional y unas pocas concesiones al uso del sintetizador que recuerdan
de alguna forma el estilo de Rick Wakeman. El trozo de teclado final (con un
sonido muy parecido al del mellotron, aunque no dice de su utilizacion en
los creditos) es francamente sensacional. Juntamente con The Cathedral
compiten por ser mi segundo tema preferido del disco.
GREEN MEADOW LANDS (7.24)
Fantastico tema y para mi el mejor del disco con un poquito de todo:
harpsichord, guitarra electrica, guitarra acustica o flauta siempre
aportando un toque delicado al tema. El sonido del tema es muy clasico y no
parece para nada tratarse de un tema de los 90. Se trata de un tema muy
simfonico con un sonido de algun modo proximo a los grupos que exprimeron
mas este sonido como Renaissance o los King Crimson de su primer disco.
THE CATHEDRAL (19.33)
En este tema hay un poco de todo pasajes relajados, otros puramente
progresivos con una pequeña dosis de estilo Keith Emerson, todos ellos
destacables. Pese a que Par Lindh en los creditos del disco se reconoce un
ferviente admirador de la obra de Keith Emerson (y de Bach) jamas cae en el
lamentable recurso del calco del estilo de Emerson. Si que se aprecia una
influencia (sobretodo en un solo de teclado alla en el minuto 10. 100 %
Emerson), aunque jamas cae en la vulgar y descarada copia como si lo
hicieron los Triumvirat. Creo que este tema sera del agrado de casi la
totalidad de aficinados al progresivo, tanto los mas abiertos a nuevos
grupos como los mas recalcitrantes puristas del genero progresivo (en los
que me incluyo) puesto que, no me parece en absoluto aburrido pese a la
extensa duracion de casi 20 minutos. El tema se inicia con un pasaje de
organo de iglesia por parte de Par Lindh que podia haber sido perpetrado por
alguno de los teclistas mas exhibicionistas de los 70 como Emerson o
Wakeman. El trozo final es apoteosico y derrocha virtuosismo por todos los
costados.
GUNNLEV'S ROUND (2.50)
Tema con una aire antiguo gracias al clavicordio de Par Lindh y algo
bucolico gracias a la voz femenina. Muy bueno.
NIGHT ON BARE MOUNTAIN (13.50)
Adaptacion moderna de la obra de Mussorgsky que me parece lo peor del disco.
Me considero un total desconocedor de la extensa discografia progresiva de
los 90, pero este es para mi el mejor disco de rock progresivo de los 90.
Destacar que el sonido es proximo al del rock progresivo clasico gracias al
gran uso que se hace del organo de iglesia o harpischord. Como puntuacion
final, el disco no me parece desmerecedor de una nota inferior a un 8,5 o 9.
Para mi una de las pocas joyas del progresivo moderno.
Jordi Boix
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM/ ROBERT FRIPP - EXPOSURE
ROBERT FRIPP : EXPOSURE (79)
Despues de un alargado silencio del Sr. Fripp que se inicia con la
disolucion de King Crimson despues de Red, por fin se decide a sacar un
nuevo disco. Esta vez, no lo hace con el nombre de King Crimson sino con su
propio nombre, en el que supone el punto de partida de su discografia en
solitario. Es este un periodo de silencio como creador casi absoluto, solo
roto con el disco Evening star perpetrado conjuntamente con Brian Eno
(agradeceria algun comentario de algun cajero que conozca este disco) y
magnificas colaboraciones con personajes tan remarcables musicalmente como
el ya mencionado Eno, Peter Gabriel o David Bowie. Ciertamente me parecen
mas destacables algunas colaboraciones de Fripp con otros artistas que lo
que ha podido hacer en algunos discos de King Crimson.
La lista de colaboradores de este disco es de autentico lujo con nombres
como los de Phil Collins, Brian Eno, Peter Hammill, Peter Gabriel o Toñ
Levin. Uno ante semejante lista de colaboradores tiende a pensar que este
disco debe ser una joya. Pues lamento tirar por los suelos las expectativas
creadas, porque a mi no me parece una maravilla.
Temas:
1- PREFACE (Fripp) (1.15)
Denominar a esto tema me parece ser demasiado generoso. No se si algun
cajero le parecera destacable el sonido de un telefono.
2- YOU BURN ME UP I´M A CIGARETTE (Fripp/Hall) (2.23)
Rock&Roll sin mas.
3- BREATHLESS (Fripp) (4.39)
Empieza el tema con un caracter muy rockero. Luego el tema adquiere un
sonido algo cercano a la etapa KC Lark´s tongues-Starless anb bible
black-Red aunque mas moderno en parte gracias a la ayuda de los
sintetizadores. En algunos momentos resulta bastante repetitivo aunque si se
quiere se puede apoyar a Fripp en su idea de modernizar el sonido sobado
hasta la saciedad de la etapa Lark´s tongues-Starless anb bible black-Red.
4- DISENGANGE (Fripp, Hammill, Walton) (2.52)
Otro tema con claras reminiscencias de la etapa Lark´s tongues-Starless anb
bible black-Red con un sonido mas moderno y con el aliciente de oir a Peter
Hammill dejandose la gargante con su estilo mas salvaje. Aunque es un tema
que no me gusta si que debo reconocer que me parece un tema avanzado a su
tiempo.
5- NORTH STAR (Fripp, Hall, Walton) (3.12)
Tema realmente bello y que justificaria la compra de cualquier disco. Es
como si se tratase de una balada soul modernizada. Para mi el mejor tema del
disco.
6- CHICAGO (Fripp, Hall, Walton) (2.11)
Tema interesante que nada tiene que ver con el sonido King Crimson con un
interesante sintetizador y la siempre personal voz de Hammill.
7- NY3 (Fripp) (2.17)
Otro tema que aunque no me gusta, debo reconocer que se trata de otro tema
avanzado a su tiempo con un toque cercano al rock industrial.
8- MARY (Hall, Walton) (2.10)
Tema calmado con voz femenina acompañada por una guitarra electrica y
sonidos de un sintetizador.
9- EXPOSURE (Fripp,Gabriel) (4.26)
Tema repetitivo que se hace un poco pesadito.
10- HAADEN TWO (Fripp) (1.56)
Sonido etapa Lark´s tongues-Starless anb bible black-Red con voces que van
diciendo cosas. No aporta nada al disco. Afortunadamente Fripp se marca el
detalle de no hacerlo durar mucho.
11- URBAN LANDSCAPE (Fripp) (2.35)
Tema basado en la tecnica que se denomino Frippertronics (sino recuerdo mal
se han hecho buenas explicaciones de esta tecnica en numeros anteriores por
parte de algun gentil cajero). Aunque puede ser curioso de ser escuchado, no
me parece asombroso.
12- I MAY NOT HAVE HAD ENOUGH OF ME BUT I´VE HAD ENOUGH OF YOU
(Fripp,Walton) (3.38)
Tema rock con toques estridentes y Hammill cantando salvajemente. Otro tema
con nada a destacar.
13- FIRST INAGURAL ADRESS TO I.A.C.E. SHERBORNE HOUSE (Fripp,Benett) (0.04)
Sin comentarios.
14- WATER MUSIC I (Fripp,Benett) (1.19)
Frippertronics que sirven de introduccion a la magnifica version de Here
comes the flood.
15- HERE COMES THE FLOOD (Gabriel) (3.52)
Magnifico tema del primer disco en solitario de Peter Gabriel con un sabor
mas intimista y con Gabriel realmente esplendido.
16-WATER MUSIC II (Fripp) (6.24)
Otra dosis de Frippertronics bajo mi punto de vista excesiva (mas de 6
minutos)
17-POSTCRIPT (Fripp) (0.38)
Tomadura de pelo.
Resumiendo, disco en el que el Robert Fripp a pesar de su extenso periodo de
silencio y a los extraordinarios colaboradores resulta muy irregular y para
mi a un nivel muy inferior de lo debe exigirse a un supuesto genio de
nuestros dias. Como nota final le pongo un 6 como un acto de generosidad por
mi parte, por el atrevimiento mostrado en alguna de sus composiciones y
alguna joya aislada como North Star y sin duda, un poco condicionado por el
nombre del autor.
Jordi Boix
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From: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Subject: LCDM:Concierto de Van Morrison
Hola a tothom
Me gustaria comentar el concierto de Van Morrison en Barcelona el dia 27
de Septiembre en el Poble Español, tal y como hice en su dia sobre el
maravilloso recital de tres horas con que nos deleito Pat Metheñ Group.
Aunque no sea rock progresivo, se que a muchos de vosotros/as les
puede interesar.
Como dato curioso y poco habitual, el concierto empezo antes de la hora
prevista, como si la banda tuviera prisa en terminar, esa fue mi
percepcion.
Primero salio la banda sola y tocaron un clasico de Miles Davis ?All
Blues?. Inmediatamente salio Van Morrison que fue desgranando los temas
de su ultimo trabajo...?Down The Road?... temas llenos de swing, jazz,
blues y rock and roll. Van Morrison aparte de cantar con su
caracteristica voz, nos demostro que es un multiinstrumentista, tocando
la guitarra, el saxo alto, la armonica, etc. Incluso en algunos temas
instrumentales, con el saxo alto, hizo el papel de director de una
pequeña banda de swing.
Lamentablemente lo que podia haber sido un concierto perfecto o en su
defecto un buen concierto, se redujo solo a cumplir con su contrato,
como si lo unico y mas importante fuera cobrar su cache, que por cierto,
no debe ser nada desdeñable. Parecia que el numeroso publico existente
no le importase nada, podria decir que nos ignoro completamente, como
si fuera una actuacion de estudio sin el calor del publico.
La banda cumplio con su papel, pero sin esforzarse demasiado. Buenos
instrumentistas, como siempre acostumbra a tener Morrison, quizas
tambien influidos por el comportamiento frio de su lider.
En lo que duro el recital, Van Morrison apenas dirigio la palabra al
publico, ni tan siquiera presento a sus musicos. Cuando llevaba una hora
y veinte minutos de concierto y despues de haber repasado algunos
clasicos de su repertorio y algunos clasicos del mundo del blues,
Morrison desaparecio del escenario.En breves momentos volvio para
terminar su actuacion con uno de los grandes clasicos de su carrera
?Gloria?, aqui todos empezamos a despertar del letargo, parecia que a
partir de aqui empezaban las buenas vibraciones, pero tras interpretar
este tema, dio por finalizado el concierto, dejandonos completamente
atonitos.
Para concluir podria decir que fue un concierto puntual, sin ningun tipo
de magia ni de comunicacion. No habia estado en ningun concierto de Van
Morrison, pero la proxima vez que aterrice por aqui seguramente no
contara con mi presencia, ya que lamentablemente Morrison ofrece mejor
musica en sus discos que actuando en directo.
Salutacions a tothom
Angels
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From: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Subject: LCDM/ MEJORES DISCOS NO PROGRESIVOS
Aviso a todos los cajeros que en un numero de LCDM del mes que viene enviare
los resultados de las votaciones de los mejores discos no progresivos según
las votaciones de los compañeros cajeros. Asi pues, aquellos cajeros que no
hayan votado y tengan intencion de hacerlo aun tiene oportunidad de hacerlo.
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