Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0495
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #495 septiembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* The Residents/Cash/Biosbardos
* Lanzamiento de MELLOTRON MAGAZINE 31
* Galahad: "Sleepers" (1995)
* Focus : "Ship of Memories"
* La Zona: "Le notti Difficili" (2003)
* review de espiritu 1976
* review de Espiritu 1975
* Re: LCDM #491
* Toñ Banks y Malaga
* pregunta sobre Manzanera y Quiet Zone
* Sobre los egos
* Keith Moon
* Mostly Autumn - un comentario general
* Todo lo que siempre quisiste saber sobre el prog
* Votacion al mejor album de Neo Progresivo
* mas de AIN SOPH
* El Bar Ever
* Moonloop en concierto
* Welcome "Welcome"
* Aviary - Aviary (1979)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: The Residents/Cash/Biosbardos
Hola cajeros (as);
Es curioso como a traves de grupos nuevos, ya sea de prog o rock en general
uno da con grupos "antiguos" y practicamente desconocidos. Lo digo porque
fue la musica de Primus (en concreto su lider Les Claypool) quien me hizo
conocer una de sus mayores influencias a la hora de componer sus temas; se
trata del extraño grupo estadounidense THE RESIDENTS [grupo de culto por
antonomasia].
De verdad que estos tipos, que ni siquiera se les conoce la cara (siempre
andan con mascaras de ojo gigante) son extraordinarios, es mas, diria que es
un grupo que no encaja en ningun genero musical, va mas alla de lo
progresivo, de lo vanguardista, del pop art, etc...cson fuera de serie. Su
vocalista posee una voz nasal muy parecida a la de Claypool y todas sus
letras son demasiado interesantes; su musica se mueve entre lo avant-garde,
lo pop, la electronica, lo progresivo, la kosmiche musik, el post-punk, lo
clasico, el jazz entre otros. Por cierto, han colaborado con ellos el
guitarrista "snakefinger" y el mismisimo CHRIS CUTLER (Henry Cow) en alguno
de sus discos.
Estoy escuchando en estos momentos un "Best Of" de ellos y la verdad estoy
sumamente ido, me encantan, son unos "freaks" volados de la cabeza ;-).
Escuhen por ejemplo "Cry for the Fire" surrealista por donde se le escuche,
"Walter Westinghouse" ludica y electronica, "Kaw Liga" donde reconstruyen
"billi jean" de M.Jackson con dadaismo visceral o la gran "Sailor Song" con
matices que me recuerdan a Can.
En fin, del grupo no se mucho todavia, apenas lo estoy conociendo y creo que
su musica no se consigue muy facil. Le pediria a algun cajero que nos hable
mas de los Residents y recomiende alguno de sus discos. Creo que en toda
LCDM nuca se ha hablado ni mencionado a este grupo!!
**
Aunque no tenga nada que ver con lo progresivo mencionar que el gran JOHNNY
CASH murio el pasado viernes 12 de setiembre; la verdad uno de los
compositores de country mas geniales y que se le asociaba a Leonard Cohen o
Tom Waits. Salud, al hombre de negro!
**
Por ultimo, alguien me puede dar datos de un grupo progresivo o electronico
español que se llama BIOSBARDOS, han sacado algun disco?, todavia
existen?...
Pd: un saludo Tomas, gracias por tu "adendum" crimsoniano, conseguire Vroom
Vroom lo mas pronto posible, gracias colega.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Andres Valle <andresvalle@interlink.com.ar>
Asunto: Lanzamiento de MELLOTRON MAGAZINE 31
Estimados amigos
Es un placer poder informarles que desde el jueves 4 de septiembre esta
disponible el nuevo numero de Mellotron Magazine de Argentina a traves de
Discover (personalmente, Florida 537 1er piso local 441, Capital Federal,
4327 0379) o www.mellotronweb.com.ar (por correo)
EDICION EUROPEA
El lanzamiento de este numero trae muchas novedades. Una de ellas es la
gra n noticia de que desde esta edicion Mellotron sera tambien
impresa en España y distribuida en varios paises de Europa. Se
transforma asi en la primera publicacion de progresivo que tiene
ediciones paralelas en diferentes continentes.
COMPACT IMPORTADO DE REGALO
Los primeros compradores del nuevo ejemplar recibiran gratuitamente un CD
importado de Inglaterra con material de los artistas del sello F2. Bandas
como Cyan, Fyreworks, Magenta u Othello Syndrome seguramente seran muy
disfrutadas por todos ustedes. El costo de la nueva edicion sera de 16.-
pesos, incluyendo el CD (una vez agotado este compacto el numero tendra el
mismo valor).
RENOVADO STAFF
Nuevos colaboradores de varios paises se han incorporado al staff de
Mellotron, aportando nuevas visiones para enriquecer asi el material
presentado. Y nos enorgullecemos de contar con la participacion de Claudio
Kleiman, uno de los mas importantes periodistas argentinos de los ultimos
treinta años. Tambien Osvaldo Favrot, el mitico lider de Espiritu,
aporta su opinion en una fantastica seccion especial.
CONTENIDO
El contenido del numero incluye excelentes reportajes y nuevas secciones,
al margen de mas de 70 comentarios de discos.
El indice del numero 31 es el siguiente:
Steve Howe
Charla con el guitarrista de Yes y su nuevo disco Skyline
Especial Genesis
Peter Gabriel
Reciente entrevista con el gran ex vocalista de Genesis
Toñ Banks
Toda su carrera solista en una extensa nota
Anthoñ Phillips
Reportaje exclusivo con un verdadero musico de culto
Foxtrot
El B3detras de la escena B2 de un disco esencial
Steve Hackett
Entrevista con el magico guitarrista y su nuevo disco
Focus
El regreso de la mitica banda en una nota exclusiva
Comentarios de discos
El repaso por las mejores ediciones de los ultimos tiempos
Carl Palmer
El gran baterista de EL&P habla de su nueva etapa
Gustavo Montesano & Pino Marrone
Los dos ex Crucis juntos por primera vez en casi tres decadas
Los grandes sellos: Musea
Bernard Gueffier cuenta todo sobre su excelente sello
Pescado Rabioso
La historia de Artaud, una de las obras cumbres de Spinetta
Jon Anderson
El pensamiento y la vision del notable vocalista de Yes y su rica carrera
solista
Porcupine Tree
Steve Wilson nos dice todo sobre In Absentia y su grupo y sus nuevos
proyectos
Nuevos grupos: Satellite
Los ex Collage y uno de los mejores discos debut del año
Historia del Progresivo Italiano (parte 1)
La escena italiana en un exhaustivo repaso por las mas destacadas bandas de
su historia
Cualquier consulta o sugerencia respecto a estas novedades por favor solo
envien un mail a andresvalle@interlink.com.ar o consulten la informacion en
www.mellotronweb.com.ar. Telefonicamente pueden hacerlo al 4327-0379.
Muchas gracias a todos por acompañarnos en esta nueva etapa de Mellotron.
Andres Valle
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Galahad: "Sleepers" (1995)
Galahad: "Sleepers" (1995)
Discografica: Avalon Records
Temas:
1. Sleepers (12.19)
2. Julie Anne (4.43)
3. Live And Learn (9.54)
4. Dentist Song (4.19)
5. Pictures Of Bliss (2.06)
6. Before, After And Beyond (6.08)
7. Exorcising Demons (9.15)
8. Middleground (6.03)
9. Amaranth (11.43)
Musicos:
- Stuart Nicholson: Lead Voice, Backing Voices, Vocal Effects, Lyrics,
Samples, Prozac.
- Roy Keyworth: Acoustic and Electric Guitars, Guitar Synthesiser, Effects,
Sherman Tank.
- Karl Garrett (Karlos): Grand Piano, Hammond B3, Harpsicord, Harmonium,
Assorted Synthesisers and Samplers, Sequencing, Backing Vocals, Effects,
Chorus Lyrics for Julie Anne, Electric Drill.
- Spencer Luckman: Drums & Percussion, Octopad, Acoustic Dream Helmet.
- Neil Pepper: Fretted and Fretless Basses, Hondo Two String Acoustic Bass,
Homebase.
Invitados:
- Paul Beavis: Additional Percussion, Octopad
- Kathy Smyth: Operatic Vocals on Sleepers
Discografia:
- 1991 Nothing is Written
- 1992 Other Crimes And Misdemeanours
- 1993 In A Moment Of Complete Madness
- 1994 Not All There
- 1995 Sleepers
- 1996 Classic Rock Live
- 1997 Decade (recopilatorio)
- 1997 Other Crimes & Misdemeanors II (1995/1997)
- 1998 Following Ghosts
- 2001 Other Crimes & Misdemeanors III
- 2002 Year Zero
Galahad es un grupo ingles fundado en 1985 a la par que Pendragon e IQ que
cuenta en sus filas con el cantante Stuart Nicholson, el cual es conocido en
nuestro mundillo porque dicen que fue llamado para sustituir a Fish cuando
este dejo Marillion, pero al final Stuart prefierio seguir en el proyecto
Galahad.
El album "Slepeers" es un gran trabajo que podria encasillarse como Neo
Progresivo, un disco que ya por si solo a traves de sus tres primeros temas
merece la pena su adquisicion e incluso me atreveria a catalogarlo como
"Imperdible".
El album comienza con (1) "Sleepers", un temazo de 12 minutos con una intro
muy atmosferica de tono epìco, que da paso a una excelente melodia y a un
estribillo muy pegadizo que hara las delicias a bien seguro de todo
aficionado al Neo. (2) "Julie Anne" es una balada dulce muy romantica en
tono Marillion-esco, resaltando de nuevo las melodias y el estribillo.
(3) "Live And Learn" es un tema muy Rush-iano, Steve calca en muchos
momentos la voz de Geddy Lee, pero la musica a medida que avanza el tema se
torna muy Marillion-esca.
El resto de temas aunque tambien muy buenos, quedan eclipsados en el
recuerdo de estos tres grandes temas y van trascurriendo entre baladas y
sonidos genesianos_marillionescos.
CONCLUSION:
Un gran album con bellas y trabajadas melodias y estribillos Neo Progresivos
que dejaran maravillados a mas de un aficionado a este estilo tan
maltratado.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 NeoEpicos Progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Focus : "Ship of Memories"
Focus : "Ship of Memories" (1977)
Ship of Memories, es una coleccion de rarezas extraidas de todo el catalogo
de Focus, por eso es mas diverso que otros discos de la banda. Buena parte
de los temas incluidos en este album salieron de unas sesiones realizadas en
mayo de 1974 que supuestamente estaban siendo realizadas en vista del que
iba a ser el cuarto disco de Focus. Por ejemplo, el tema "Ship of Memories"
es el unico compuesto por Pierre Van der Linden en la historia del grupo,
antes de abandonar al mismo para irse a Trace. Este album de rarezas
comienza con "P's March", una pieza que tiene el mismo estilo que las
incluidas en el primer disco de Focus, "In and Out of Focus". Mas tarde en
"Ship of Memories" encontramos piezas como "Crackers" que se acercan al
estilo explayado en "Mother Focus". El album termina con el super clasico
de Focus, "Hocus Pocus", en este caso la version editada como single para el
mercado norteamericano. Esta version, contiene un trabajo de guitarra de
Akkermans un poco diferente que en la version del album "Moving Waves",
ademas de tener algo menos del yodeling de Van Leer y a Pierre Van Der
Linden tocando mas marcadamente su bateria. Por otra parte "Red Sky at
Night" es un hermosisimo tema instrumental muy emotivo y en "Glider" Focus
nos trae al tema "Mother Focus" en caracter embrionario. Sin dudas que con
"Ship of Memories", el fanatico de Focus encontrara material de coleccion
sumamente agradable a su oido.
1. P's March (Van Leer) - 4:49
2. Can't Believe My Eyes (Akkerman) - 5:23
3. Focus V (Van Leer) - 3:03
4. Out of Vesuvius (Akkerman/Ruiter/V.D. Linden/Van Leer) - 5:51
5. Glider (Akkerman) - 4:39
6. Red Sky at Night (Akkerman/Van Leer) - 5:51
7. Spoke the Lord Creator (Van Leer) - 2:33
8. Crackers (Akkerman) - 2:43
9. Ship of Memories (Van Der Linden) - 1:47
10. Hocus Pocus (Akkerman/Van Leer) - 3:24
- Jan Akkerman - Guitarra, Percusion
- Thijs Van Leer - Sintetizador, Flauta, Tecaldos, Voces
- Colin Allen - Percusion, Bateria
- David Kemper - Bateria
- Bert Ruiter - Bajo, Percusion
- Pierre VanDer Linden - Bateria
Emiliano Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Zona: "Le notti Difficili" (2003)
La Zona: "Le Notti Difficili" (2003)
Discografica: Mellow
Duracion: 44 min.
TRACK LIST:
1. Solitudini (10:15)
2. Il Babau (10:46)
3. Il Sogno Della Scala (15:16)
4. Equivalenza (8:25)
LINE-UP:
- Stefano Marelli - guitars loops
- Agostino Macor - synthesizers & Mellotron
- Fabio Zuffanti - basses; effects
- Marco Cavani - drums & percussion
- Michele Nastasi - trombone
Fabio Zuffanti no deja de sorprenderme, despues de editar hace unos meses el
segundo album "Il Grande Laberinto" con el proyecto La Maschera Di Cera,
edita seguidamente otro proyecto titulado "La Zona" con un primer trabajo
titulado "Le Notte Difficili".
Para esta ocasion cuenta con la compaña del teclista y del bateria y
percusionista de LMdC, ademas del guitarrista de Finisterre Stefano Marelli
y Michele Nastasi al trombon.
El Calificativo que yo le colocaria a "Le notti Difficili" es como escuchar
el Damnation de Opeth en plan lento, caotico, exploratorio, hipnotico,
oscuro y melancolico total.
La historia musical de este trabajo es el inico caotico (1) de unos
instrumentos que improvisan y exploran sonoridades cada uno por su lado
hasta que aparece un trombon que pone algo de cordura en el caoticismo
alcanzado... desarrollando una dulce melodia... melancolica, transmitiendo
rabia, frustacion... (2) se le une el teclado y luego la guitarra electrica
entrando en un ritmo repetitivo hasta que la bateria marca una cadencia
ritmica que logra unir a todos los instrumentos en un solo fin
instrumental.... vuelve el lamento del trombon (3) y entra un viento tetrico
con coros angelicales.. la bateria retoma el mandato para dar paso a un solo
de guitarra y el Mellotron dando paso a uno de los mejores fragmentos del
disco, el ritmo de rock sinfonico progresivo es energico, duro, de
atmosferas sobrecargardas... baja la intensidad emotiva y entra de nuevo el
trombon (4) unas voces distorsionadas y sin sentido nos acompañaran hasta
el final del viaje acompañandonos el ir y venir de sonidos transmitidos por
trombon a veces en tono jazzero, efectos, ruidos, platillos, mellotron,
riffs de guitarra repetitivo y FIN.
CONCLUSION:
Le notti Difficili de La Zona me ha sorprendido y gustado a la vez, nada
tiene que ver con lo realizado en Finisterre. Hostsonaten, Merlin, Spazio,
Quadraphonic o LMDC, es pura improvisacion y caoticismo instrumental que a
veces se unen en fragmentos de autentico y salvaje rock progresivo de altos
vuelos, ese trombon que hay en los dos primeros temas es para poner los
vellos de punta, te hipnotiza como la danza de las serpientes hipnotizadas
por el sonar de la flauta.
Puntuacion: 8/10
Saludos Sinfohipnoticos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: review de espiritu 1976
ESPIRITU : "Libre y Natural" (1976)
Temas
1. Obertura del Desierto Luminoso
2. Libre y Natural
3. Los Ecos del Silencio Interior
4. Imagenes Tenues y Transparentes
5. Imagenes Tenues de la Voz Interior
6. La Fabrica de Sue~nos
7. Deselectriza tu Mente
8. Final del Sol Ardiente
Integrantes
- Fernando Berge: voz.
- Osvaldo Favrot: guitarras y coros.
- Ciro Fogliatta: teclados.
- Claudio Martinez: bajo.
- Carlos Goler: bateria, percusion y coros.
La primera fase de la carrera de ESPIRITU concluyo con este su segundo vinilo;
para ser mas exactos, la banda ya estaba disuelta en el tiempo en que este
disco salio a la venta, aunque ya habia sido presentado publicamente en sus
ultimos recitales, segun cuentan los cronistas de la epoca, con un ambicioso
concepto visual relacionado con el contenido musical. El disco consiste (al
igual que Crisalida) en una secuencia hilada de ocho temas.
Basicamente, ESPIRITU se dedica a seguir explorando en su onda sinfonica
melodica de orientacion introspectiva, a~nadiendo en esta ocasion elementos de
jazz rock y realzando la agresividad de las partes electricas. Gracias a esto,
se incrementa el contraste entre las secciones mas intrepidas y las mas
relajadas, repercutiendo en una riqueza sonora mas notoria. La entrada del
nuevo teclista posibilito la introduccion de ideas frescas en el sonido de la
banda. El resultado general de la produccion de sonido tiende hacia lo aspero,
sin ocultar con ello la limpieza tecnica de las ejecuciones instrumentales y
vocales.
Por el lado tematico, las canciones de Libre y Natural transmiten un mensaje
pesimista y desencantado, pues parece estar mas centrado en denunciar las
miserias morales del entorno social y politico (tengamos en cuenta que por esta
epoca Argentina estaba viviendo una de sus peores crisis institucionales, en
visperas del surgimiento de un nuevo regimen militar). Tambien es verdad que
las mismas tensiones internas dentro de la banda influyeron en la sombria
emotividad reflejada en el disco.
Pasemos ahora a revisar algunas de las piezas individuales. Imagenes Tenues y
Transparentes y Deselectriza tu Mente son los temas que contienen los
momentos mas agresivos del disco, jams de corte fusion con fuertes toques de
guitarra y teclado, y bases ritmicas implacables; por su parte, Los Ecos del
Silencio Interior y la coda Final del Sol Ardiente van mas directamente
hacia lo cosmico. Las partes mas relajadas estan en el tema homonimo y
en Imagenes Tenues de la Voz Interior, dando oportunidad a que la faceta
vocal asuma el protagonismo.
En resumen, tenemos aqui otro trabajo bien pulido de una banda ciertamente muy
talentosa, pero que tal vez por su aspereza pueda tomar por sorpresa a los que
cayeron rendidos ante la linea mas bucolica de su disco debut; pero los que
gusten de ser sorprendidos, probablemente pondran a Libre y Natural como su
favorito, y este es precisamente mi caso.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: review de Espiritu 1975
ESPIRITU : "Crisalida" (1975)
Temas
1. La Caja de la Mente
2. Prolijas Virtudes del Olvido
3. Sue~nos Blancos, Ideas Negras
4. Sabios de Vida
5. Eterna Evidencia
6. Tiempo de Ideas
7. Hay un Mundo Cerrado Dentro Tuyo
8. Hay un Mundo Luminoso
Integrantes:
- Fernando Berge: voz.
- Osvaldo Favrot: guitarras y coros.
- Gustavo Fedel: teclados.
- Claudio Martinez: bajo.
- Carlos Goler: bateria, percusion y coros.
Aqui tenemos uno de los discos cruciales que dieron impacto inicial a la
maduracion de la movida progresiva argentina. La banda ESPIRITU supo recoger
la sensibilidad emocional tipica de la cancion popular sudamericana y
combinarla con las estructuras sofisticadas del rock sinfonico del tipo
Yes/Genesis. Teniendo en cuenta demas que la lirica estaba orientada hacia
temas de corte introspectivo y mistico, el repertorio adquiria de esta
manera un aire decididamente reflexivo e intimista. La constante alternancia
entre pasajes acusticos delicadamente armados y otros electricos pletoricos
de energia rockera, conectados por algunos intros e interludios de corte
etereo, refleja muy bien la pugna del ser humano por encontrar la realidad
mas pura del yo interior: dicha pugna es precisamente el hilo conceptual del
disco.
La solvencia instrumental de Favrot y Fedel en sus respectivas funciones es
de primer nivel, logrando exhibir cada uno sus cualidades individuales y
manteniendo a la vez un rico dialogo constante; Favrot se siente igualmente
comodo con la guitarra acustica y con la electrica, mientras que Fedel
maneja una limpieza inmaculada en las armonias de Hammond y piano, asi como
en los solos y ambientes de sintetizador. Esta riqueza sonora encuentra un
perfecto cimiento en la dupla ritmica. Por su parte, Berge maneja su
registro tenor con la suficiente sutileza como para ayudar al oyente a
evocar las imagenes de las letras con el estado emocional apropiado. Entre
los temas mas fuertes destaco Sue~nos Blancos, Ideas Negras y Eterna
Evidencia (mencion especial a la impresionante introduccion de piano),
mientras que entre los mas suaves prefiero el hipnotico Tiempo de Ideas, y
la hermosa letania final Hay un Mundo Luminoso.
Con toda justicia Crisalida queda como un obligado punto de referencia para
quienes quieren investigar en las raices del buen prog latinoamericano.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: LCDM #491
Hola,
YO PUSE:
"Los que murieron ahogados en su propio vomito fueron Wetton y Hendrix..."
wHAT????, me volvi loco, Howe lo hizo o que????
Perdon fue un horror de tipeo...
Debia decir:
"Los que murieron ahogados en su propio vomito fueron Bonham y Hendrix..."
Ahora si... esta bien que algunos "odien" a Asia (aclaro: yo no, todo lo
contrario) pero de ahi a "matarlo"...
Pobre...
Que horror!!!!
saludos.
Emi.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Toñ Banks y Malaga
Hola cajeros:
Con motivo de una estancia que estoy haciendo en Granada por motivos de
trabajo he podido acercarme hasta Malaga, donde tengo buenos amigos. Uno de
ellos es saxofonista de jazz (y me atreveria a decir que muy bueno) y me
acaba de hacer una confesion bastante impactante. Segun el, el gran Toñ
Banks se encuentra actualmente viviendo en Malaga bajo el pseudonimo de
Antonio Berrocal !!!. Suena a chiste, lo se, pero me lo repitio varias veces
muy convencido. Incluso me dijo la direccion de su supuesta casa y pase un
par de veces por delante, sin ver nada ni a nadie.
Si alguien tiene idea de si esto es verdad, o si esta seguro de que no, que
Toñ vive en otro sitio, que me lo comunique. Yo mas bien creo que debe de
ser un bulo, pero quien sabe.... Hombre, si podria ser posible que fuese una
casa de verano. Antonio Berrocal, el alter-ego de Toñ Banks, jeje.
Un saludo sinfonico-andaluz
IsRael.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: " Alejandro"
Asunto: pregunta sobre Manzanera y Quiet Zone
Archirequerecontrahiperextra Cajeros!
> Autor: "Jordi Boix Diarte"
> Alguien puede comentarme algo sobre la banda lideradad por Manzanera Quiet
Sun y el disco Mainstream?
Yo no lo consideraria un "a must have" sino solo un buen disco de fusion
Jordi; si se toma en cuenta que participa Eno en caso de que este a la mano,
bien vale una escuchada.
saludos desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro
np: Zappa - un mp3 que prepare :-)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Sobre los egos
De LCDM #493:
"Lo que en verdad convierte a ELP en un dinosaurio potentado es la escalada
del ruido que producen.... Esta es musica robotica 'mixmasterizada' por
modulos humanos que se hacen merecedores al corazon purpura por
arreglarselas para mantener los aparatos bajo control. Fui, vi, y me
ahogue.... Tres apretados egos estallando como un rapaz ciclotron (...)."
Lester Bangs contra Emerson, Lake and Palmer, 1972
Egos... no es un mal comentario, viniendo de un critico que tres años
despues se subio al escenario en un concierto de la J. Geils Band con su
maquina de escribir para escribir alli mismo la critica y acabo montando el
numerito y rompiendola en mitad del concierto.
Luis
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Keith Moon
Hola
Me parece que el amic Javi Herrera tiene un ligero cruce de datos.
El baterista que murio ahogado en sus vomitos no fue Keith Moon,
sino John Bonham, vamos creo yo.
Bonham vomito tras beberse 40 vodkas con naranja (parece una
exageracion pero me suena que lei una vez que habian sido 40)
Me equivoco o no?
Adeu siau
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mostly Autumn - un comentario general
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Para empezar, un saludo a Alejandro, quien me saludo a traves de este foro en
un digest anterior.
En esta ocasion quisiera comentar algo sobre el combo anglo-escoces Mostly
Autumn, un grupo bastante numeroso que incluye a dos guitarristas (uno de
ellos canta), un violinista, una flautista que tambien canta, una vocalista
que toca tambien algo de guitarra acustica, un tecladista y un baterista.
Por cortesia de un amigo, a comienzos de este a~no adquiri sendas copias de
sus dos primeros CDs, 'For All We Shared' (1998), y 'The Spirit Of Autumn
Past' (1999), los mismos que me han causado una muy grata impresion general.
Los fans progresivos no deben buscar aqui florituras sinfonicas ostentosas a
lo Yes o ELP, ni tampoco disonancias ingeniosas del tipo de la vanguardia
jazzera o el RIO. El estilo de la banda se sostiene sobre una mezcla de
elementos estilizados de la musica celta con el melodicismo de Pink Floyd
post-DSOTM y el Camel de los 90's. De hecho, el guitarrista solista hereda
mucho de la sensibilidad de Gilmour, con algun toque a~nadido de Latimer.
Este grupo apunta no tanto a impresionar al oyente como a ofrecerle algo
"directamente" bello y bien manufacturado, que sintetice con natural fluidez
el lado melodico del rock sinfonico y los colores propios de la musica
celta. Incluso en sus momentos mas orientados hacia el pop se pueden
detectar ciertas similitudes con los ya legendarios Big Country. Yo
solamente conozco estos discos, pero por mi lectura de algunas rese~nas de
Internet, deduzco que su estilo ha permanecido incolume en sus siguientes
trabajos - incluso tienen un disco en vivo.
Supongo que se ha hablado de esta banda muchas veces antes de mi reciente
suscripcion a LCDM. Sin embargo, si alguien siente que tiene algo quiere
a~nadir a estas breves observaciones que expongo, estare atento a la
informacion que se brinde sobre Mostly Autumn para satisfacer esta
curiosidad mia.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el prog
Hola
Muy interesante el articulo traducido por Jorge Padilla aparecido hace 5
años en la revista Guitar World.
Lo sorprendente es que el articulista Jim DeRogatis incluye el album de
Gentle Giant, Giant for a Day en la lista de los diez clasicos esenciales
del progresivo. Estoy de acuerdo en que Gentle Giant deben estar en esa
lista, pero no precisamente con ese disco.
Seguramente Giant for a Day seria considerado por la comunidad progresiva,
como el disco menos destacado de todos cuantos realizo Gentle Giant. No es
que sea un disco malo, por que GG tienen la suficiente calidad para crear
discos minimamente aceptables, pero creo que se trata de un album mediocre.
Por lo que comenta DeRogatis, considera a Giant for a Day, como un album
ejemplar en lo que significo la adaptacion del progresivo a los tiempos que
corrian despues de la revolucion punk. Hombre, visto desde este punto de
vista puede tener cierta razon, ya que, por lo menos, Gentle Giant se
avanzaron al resto de grandes bandas en su adaptacion a los tiempos, ya sean
King Crimson con Discipline, Yes con 90125, Rush con Signals(o Permanent
Waves si quereis) o Genesis con Abacab (o Duke si quereis). Pero yo antes
habria escogido el ultimo album del grupo, Civilian, que en mi opinion es un
album mucho mas inspirado que Giant for a Day, y que si que significo una
renovacion mas drastica respecto al pasado de la banda, y la integracion de
sonidos rockeros del momento.
De todas formas, la vision de todo el mundo progresivo por parte de
DeRogatis, parece hecha un poco desde el exterior (lo cual me parece muy
interesante tambien), ya que, por algunos de sus comentarios, no parece un
conocedor muy a fondo del fenomeno progresivo.
A parte de destacar el citado disco de Gentle Giant, tambien apunta otras
incorrecciones notables, tales como meter precisamente a Gentle Giant dentro
del saco del Canterbury Sound o proclamar a Glass Hammer y Cast como
estandartes del neo-progresivo actual.
A reveure
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Votacion al mejor album de Neo Progresivo
Hola a todas/dos
Jorge Padilla L tuvo la amabilidad de trasncribirnos un articulo aparecido
en la revista Guitar World de 1998 donde decia:
... Y despues esta el llamado "neo-progresivo" ("neo-prog"). "El
neo-progresivo mas o menos empezo con Marillion, que atrajo cantidad de
nuevos fans hacia el genero y logro hacer que cantidad de viejos fans se
volvieran a entusiasmar otra vez por todas partes,"
"A algunos de los mas viejos admiradores del progresivo no les gusta el neo.
A algunos admiradores del neo no les gusta el material viejo. Pero todo es
cuestion de gustos."
Pues a raiz de estas manifestaciones, se me ocurre, ahora que estamos libres
realizar la votacion del MEJOR ALBUM NEO PROGRESIVO. No se refiere al
progresivo hecho en los 90s sino al sub-genero neo progresivo!
Procurad no votar mas de un grupo por album, no mas de 25 albums en un mismo
mensaje y respetar el orden GRUPO-ALBUM para facilitarme luego el recuento.
Gracias
Mi votacion es :
Marillion - Misplaced childhood
I.Q. - Subterranea
Pendragon - The Masquerade Overture
Arena - The Visitor
Abraxas - Tomorrows world
Clepsydra - More grains of sand
Cast - Angels & Demonds
Citizen Cain - Serpents in Camouflage
Aragon - Don't Bring The Rain
Collage - Moonshine
Pallas - The Sentinel
Espero vuestras votaciones a traves de LCDM o directamente a mi direccion.
VIVA EL NEO-PROGRESIVO !!!
Juan
Nota: Adjunto a continuacion un interesante articulo sobre este genero tan
maltratado cuando dejo de ser "rentable" en los 90's e incluso en mas de una
ocasion por nosotros mismos.
Articulo escrito por Martin Orford sobre la definicion "neo-prog" !Fuera con
el Neo! editado en
"The Dutch Progressive Rock Pages": www.dprp.vuurwerk.nl y traducido por el
cajero Jose-Fernando Garcia Rodenas
"... A pesar de la cantidad de comentarios adversos que nuestro tipo de
musica ha tenido durante los ultimos 20 años, soy una persona bastante
tolerante respecto de los periodistas musicales. Ni siquiera me importan las
malas criticas; !al menos incitan un poco al debate!. Solo hay una cosa que
me enfada DE VERDAD, y es la tendencia cada vez mayor a describir nuestro
estilo (Martin Orford es tecladista de IQ, Jadis) de musica como
"neo-progresivo", o todavia peor, "neo-prog".
Recuerdo que yo ya estaba alli cuando el rock progresivo tuvo algo de
renacimiento a principios de los 80s. No era el mejor momento como algunos
han dicho, y la cosa se centraba principalmente en el viejo Marquee Club en
el districto del Soho londinense; eran tiempos bastante excitantes, con
muchas bandas en formacion que todavia hoy siguen con nosotros... ... Phil
Bell, Geoff Banks y Derek Oliver fueron los principales periodistas...
...y lo que nunca hicieron fue describir a IQ (o Marillion, o Pallas o
cualquier otra banda de este tipo) como "neo-progresiva". El movimiento (si
es que de hecho se puede describir asi a este tipo de bandas) era conocido
como "la Nueva Ola del Rock Progresivo", un termino con el que, si bien no
nos sentiamos enteramente satisfechos, podia por lo menos ser entendido de
alguna manera. Y asi quedo la cosa hasta llegar a los 90s, y a pesar de la
falta de exitos, muchos de los grupos de entonces continuamos prosperando.
Y entonces, a mitad de los 90s, nos convirtieron de pronto en
"neo-progresivos" por alguna razon desconocida. Sospecho que el termino fue
inventado en Estados Unidos por alguien que por supuesto no estaba en el
Marquee en 1983, pero tan pronto como se acuño se extendio como la polvora.
Sin animo de profundizar en las definiciones que el diccionario da al
termino "neo", lo peor de todo es que siempre parece ser usado con el
sentido de "abuso". En ese nuevo orden de cosas, eran tenidas por bandas de
rock progresivo "genuino" aquellas, generalmente escandinavas, que se
manejaban con una impresionante cantidad de Mellotrones y otros teclados de
tiempos pasados, mientras que aquellos de nosotros mas interesados en buenas
melodias y equipamiento moderno eramos condenados a
merecer la coletilla "neo" .
De pronto, fuimos descritos como falsificadores, mientras que las brigadas
que daban actuaciones con teclados dignos de museo eran contemplados de
alguna manera como mas genuinos. Me podeis llamar polemico (y tal vez lo
sea), pero no creo que sea muy inteligente (ni siquiera remotamente
progresivo) esta obsesion por los Mellotrones y Minimoogs. Mientras esos
instrumentos tienen dos o tres grandes sonidos (facilmente reproducibles por
el equipamiento moderno...), desde el punto de vista de la fiabilidad son
solo un monton de basura, y estoy muy contento de haberlos dejado
atras hace tiempo.
No estoy diciendo que todo lo que hacemos en IQ, Jadis o cualquier otra
banda sea sumamente innovador (y yo personalmente no me considero demasiado
innovador, si bien puedo escribir de vez en cuando un buen tema), pero al
menos siempre hemos estado listos para abrazar las nuevas tecnologias como y
cuando van saliendo. Solo por esa razon, junto con el hecho de que hemos
sabido sobrevivir durante estos 20 años en un entorno mediatico muy hostil,
creo que ser llamados maliciosamente como "neo" es profundamente insultante.
Asi es que parad de hacerlo, ?de acuerdo?.
Martin Orford
traducido por Jose-Fernando Garcia Rodenas
Nota mia:
Cierto es que si quizas no aportaron originalidad, creatividad, complejidad,
experimentacion y busquedas de nuevos horizontes, nadie puede discutirles y
mas la generacion como yo que descubrimos o redescubrimos el rock progresivo
gracias a ellos, teniamos por entonces 17 o 18 años, su animo de crecer y
de compartir eso que todos amamos, llamado ROCK PROGRESIVO.
Salu2 de nuevo
Juan
PD: Asi mientras patrullo en el valle de las sombras tricolores, debo temer
al demonio, pues soy mortal y los mortales solo podemos "!Alto, quien va!"
"La muerte..... aproximate, amigo".
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: mas de AIN SOPH
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
En mi primer mail para este foro de LCDM escribi un elogiosos comentaro
general sobre el cuarteto japones Ain SOPH, soberbio cultor de un jazz
fusion de corte progresivo.
Mi comentario de entonces se limitaba a sus discos A Story of Mysterious
Forest y Hat and Field. Desde entonces mi coleccion de Ain SOPH se ha
ampliado hasta dos mas: Marine Marenaige (1991) y 5 or 9: Five Evolved
from 9 (1992). Ambos disocs exhiben la alta calidad tecnica y composicional
de los musicos, asi como su inmenso carisma para transmitir emociones
complices al oyente.
El primero de los mencionados sigue por la linea jazzera Canterbury mezclada
con el preciosismo melodico del prog sinfonico, que los otros discos
comentados en mi mensaje anterior dedicado a esta banda; ademas, contiene
sendas nuevas grabaciones de dos temas viejos,Ride on a camel y Metronome
in 7/8, los mismos que originalmente se incluyeron en su viejo cassette de
debut Ride on a camel, cuando e lgrpo tenia otro nombre. tambien aparece
una version en demo de variations on a Theme by Brian Smith, cuya version
oficial ya habia aparecido en A Story of Mysterious Forest.
El segundo disco es menos tipico de AS, pues apunta a un sonido mas duro
en guitarras y teclados, un mayor enfasis en el factor jazzero,
especialmente una tendencia mas frenetica en la seccion ritmica: con esto,
AS sigue el mismo camino que muchas otras bandas de jazz fusion de los 90s
(especialmente norteamericanas). Un punto en contra de este disco, en
comparacion con sus precedentes, es que se separa del molde particular que
AS habia practicado y desarrollado con tan notables resultados artisticos;
pero por otro lado, 5 or 9 tiene la atractiva novedad de mostrarnos una
nueva faceta de la banda, la misma que no pierde un apice de su destreza en
cada miembro individual, ni su fluida interaccion colectiva.
Bueno, solo me queda seguir insisitiendo en la recomendacion a todos los
fans progresivos inclinados hacia el jazz, que investiguen en la trayectoria
de esta ya casi mitica banda japonesa: AIN SOPH, un nombre que no hay que
olvidar.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: El Bar Ever
Hola
El Bar Ever, es un bar estilo pub, especializado en rock progresivo, en
medio de Barcelona (Diagonal 353, entre Lluria i Bruc).
No conocia este bar y realmente parece bastante interesante para los que
buscaban un ambiente donde poder escuchar rock progresivo (aunque tampoco
demasiado extremista), y petar charlas con amigos metidos en el mundillo
prog.
Ademas, en este bar (que tiene sus paredes adornadas con algunas portadas de
discos y entradas de conciertos progresivos), se realizan conciertos
periodicamente. Conciertos muy reducidos por que el espacio del bar es
ciertamente muy escaso. Sobretodo el espacio destinado a los musicos es muy
pequeño, y la visibilidad no es muy buena en buena parte del bar, pero estoy
seguro que podria servir para todos aquellos aficionados que tengan un grupo
con el que pretender tocar de vez en cuando.
Vamos, que menos es nada, y este Bar Ever, aunque pequeño, puede servirnos
perfectamente a los aficionados al progresivo para pasar buenos momentos.
Vale la pena que os paseis algun dia por ahi.
A reveure
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Moonloop en concierto
Hola a todos.
El grupo catalan Moonloop, encabezados por el guitarrista Erik (no se su
apellido), a quien muchos conocemos por ser un trabajador de la tienda de
discos barcelonesa Overstocks, se colocaron como pudieron en el espacio
reducido donde hacen los conciertos en el Bar Ever.
Con una formacion de trio, guitarra, guitarra ritmica (que supongo que
tambien hacia de bajo) y bateria, y con un equipo de sonido y unos
amplificadores pequeños, tocaron Moonloop.
El sonido a un volumen mas bien bajo, nada que ver con los tipicos
conciertos en sala grande. Un sonido mas intimo pero no por ello malo.
Me sorprendieron positivamente estos Moonloop, que practican un estilo a la
Porcupine Tree y Opeth, por lo que se, las dos bandas preferidas de Erik.
Suenan bastante a estas dos bandas sin duda, son como unos Opeth mas
progresivos y menos duros. Incluso hicieron algunas voces guturales (me
pregunto como lo hacen, por que estoy seguro que no fuerzan la garganta,
sino que distorsionan la voz con algun aparato, pero me fije y Erik no
pisaba ningun pedal ni nada cuando cambiaba de voz).
Desde mi posicion vi a Erik perfectamente durante buena parte del conciert y
la verdad que me parecio un guitarrista muy bueno. Tambien vi al baterista
bastante bien y tambien me parecio un musico de nivel.
Pienso que con un poco de riesgo y medios podrian grabar un disco bastante
apañadito estos Moonloop, por que las composiciones parecian bastante
elaboradas e imaginativas a pesar de sonar bastante a Opeth en algunos
momentos, y la doble voz muy bien realizada.
Pues eso, que a pesar de las limitaciones de local y equipo, disfrute
bastante del concierto y tuve buena impresion de estos Moonloop.
A reveure
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Welcome "Welcome"
WELCOME : "Welcome" (1976)
Temas
1. The Rag Fair (8:52)
2. Dizzy Tune (7:40)
3. Glory (3:43)
4. Chain of Days (8:50)
5. Dirge (12:31)
Integrantes
- Francis Jost: voz, bajo, guitarra acustica y electrica, tuba
- Tommy Strebel: voz, bateria, percusion, guitarras acusticas
- Bernie Krauer: voz, piano de cola y electrico, mini-moog, mellotron
Esta banda suiza ha grabado dos discos durante su existencia, separandose
justo antes de que un tercero pasara por el proceso de edicion, frustrandose
asi su salida al mercado. Este es su disco debut, y es el que mas relevancia
ha tenido en el publico progresivo.
A pesar de que la estructura de la banda es la tipica del power trio, su
sonido no se encuadra bajo los parametros usuales de agresividad y
pomposidad urgente que suele caracterizar a este tipo de formaciones. Mas
bien su sonido se enraiza (bastante notoriamente) en la orientacion melodica
del Yes 70-72 y el Nektar de Remember the Future y el swing de Flash (la
banda de Peter Banks post-Yes). Los bien armados juegos vocales, casi
siempre en trio, nos recuerdan tambien a Yes y Nektar, al igual que el
espiritu optimistamente reflexivo de sus letras. El peso melodico cae
predominantemente sobre los hombros del teclista Bernie Krauer, quien sabe
alternar la ejecucion de solos efectistas con otros mas sutiles, a la vez
que construye cortinas orquestales con el organo y el mellotron. La
seccion ritmica es bastante efectiva en su labor, sirviendo como un efectivo
sosten de apoyo para el lucimiento de los teclados. Mas bien, el empleo de
las guitarras acusticas se limita a ocasionales rasgueos que complementan la
seccion ritmica en algunos pasajes muy contados, mientras que la presencia
de la guitarra electrica se limita a la aparicion de un breve solo, como
para introducir algo nuevo en medio de los abundantes pasajes de mini-moog.
Los dos primeros temas sirven como sendos botones de muestra precisos sobre
lo que Welcome ofrece al oyente. Los dos ultimos, por su parte, incluyen
algunos pasajes ocasionales mas languidos, semejantes a los que encontramos
en los primeros discos de Eloy y Novalis. El tercer tema, Glory, es una
sencilla balada de corte folk apoyada sobre un dueto de guitarras acusticas
y unas sutiles cortinas de teclado. Ciertamente esta mencion que hago de
tantos referentes externos para describir el estilo de la banda es un
indicador de que Welcome no oculta nunca sus influencias. Su mayor merito
esta en la capacidad de elaborar melodias atractivas y ejecutarlas con
destreza, pero no en la posesion de una originalidad bien demarcada. En
resumen, se trata de un disco que no esta llamado a impresionar
especialmente al fan progresivo mas exigente, pero que contiene un material
lo suficientemente atractivo como para cumplir eficazmente con los canones
melodicos preciosistas propios del progre de corte sinfonico.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Aviary - Aviary (1979)
AVIARY : "AVIARY" (1979)
Discografica: Epic/Soñ Music
Temas:
1. Soaring (5:50)
2. Anthem For The USA (5:09)
3. Puddles (3:01)
4. As Close As You Can Get (4:23)
5. Mystic Sharon (3:15)
6. Feel The Heart (Then You'll Be Mine Again (4:39)
7. Average Boy (3:51)
8. I Will Hear (2:15)
9. Maple Hall (4:48)
Musicos:
- Brad Love - keyboards, vocals
- Paul Madden - keyboards
- Ken Steimonts - bass, vocals
- Toby Bowen - lead guitar
- Richard Bryans - drums, vocals
El llamado pomp rock es un estilo a medio camino entre el progresivo y el
AOR. Tal como su nombre indica, rock pomposo, con melodias muy acentuadas,
optimismo a raudales y mucha grandilocuencia y pretenciosidad, a pesar de
temas con estructuras no demasiado complejas.
Aviary fueron una de las bandas mas representativas del pomp rock americano,
a pesar de que tan solo lanzaron un disco, este que nos ocupa. Otras bandas
que podriamos calificar de pomp rock serian City Boy o Ambrosia, incluso
Styx y Angel.
Este unico album de Aviary (hasta hace poco, pues acaba de salir
recientemente un nuevo album con material anterior a este homonimo debut),
es realmente excelente, y parece mentira que en su momento tuviera poca
repercusion, aunque ya se sabe que en aquellos finales de los 70, los
sonidos progresivos pasaron a un segundo plano, en favor del punk o la new
wave.
Aviary es un album muy valido para los fans progresivos mas exigentes. Las
maximas influencias vendrian por parte de Queen, Styx, o Electric Light
Orchestra, pero tambien indudablemente Yes, Gentle Giant y Genesis.
Temas de estructuras no demasiado complejas, pero repletos de teclados, muy
melodicos, con algunos arreglos orquestales de gran efectividad, sin duda
progresivos y alegres y positivos a mas no poder. Dificil destacar algun
tema, todos rayan a un gran nivel.
Sobretodo los fans de Queen, Styx, ELO, Ambrosia, Supertramp, Saga, etc,
aunque tambien los de las consideradas bandas clasicas del progresivo,
especialmente Yes, Gentle Giant y Genesis, deberian intentar hacerse con
esta joya del pomp rock, a toda costa.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
