Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0545
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #545 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Bradbury Solaris y las Cronicas Marcianas
* La Trilogia de Sebastian Hardie
* Jon Anderson en LIma [inc. homenaje a Espa~na]
* BAJA PROG 2004
* novedades de Echolyn
* Jon Anderson en Lima
* Jon Anderson en concierto en Buenos Aires (5 de Marzo de 2004)
* Mis respetos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: 3A_Bradbury 2C_Solaris_y_las_Cronicas_Marcianas
Solaris : "Martian Chronicles"
Saludos a todos los Cajeros del planeta Tierra y del Planeta Marte.
Yo lei por primera vez las Cronicas Marcianas de Ray Bradbury alla a finales
de los 70s. Sus diversos cuentos se copyrightearon entre 1946 y 1948. Antes
habia leido El Hombre Ilustrado y Las Doradas Manzanas del Sol del mismo
autor y me habian dejado en shock ambas obras. Algunos diran o pensaran:
!todo te causa shock! (jejeje). No tengo remedio. Soy incurable.
Recuerdo que lei las Cronicas con devocion y con un poco de fiebre. No es
para menos: en lo que respecta a relatos o cuentos de ciencia ficcion, las
Cronicas Marcianas cumplieron plenamente mis expectativas. Es una especie de
saga de coloniaje y exterminio del Planeta Marte que ocurre entre 1999 y
2026, a costa de los marcianos. A finales de los 70s cuando lei las
Cronicas la fecha enero 1999 se me hacia lejana, muy del futuro. Por
supuesto que NO me maravillo el coloniaje y el exterminio, mas bien me
maravillo el posible futuro, en un posible planeta habitado y las posibles
historias que ocurririan. Historias con cohetes, con situaciones
inesperadas. La manera de escribir de Bradbury es realmente impresionante,
llena de metaforas elegantes y fantasticas. Obviamente en esta colaboracion
no me puedo extender como yo quisiera y lo que leeran solo son algunas ideas
basicas de los cuentos y de algunas metaforas.
Solaris creo su maravillosa Marsbeli Kronikak inspirandose en las Cronicas
Marcianas del escritor Ray Bradbury. La informacion que encontre sobre el
año en que Solaris creo su obra es dispareja: 1983?, 1984?.
De acuerdo con los nombres de los tracks de mi CD-copia, solo los primeros 3
tracks estan relacionados explicitamente en las Cronicas, por sus nombres.
Los demas tracks de la obra de Solaris, al parecer, poco o nada tienen que
ver con la obra de Bradbury.
Lista de cuentos de las Cronicas Marcianas de Ray Bradbury:
January 1999: Rocket Summer
February 1999: Ylla
August 1999: The Summer Night
August 1999: The Earth Men
March 2000: The Taxpayer
April 2000: The Third Expedition
June 2001: And the Moon be Still as Bright
August 2001: The Settlers
December 2001: The Green Morning
February 2002: The Locusts
August 2002: Night Meeting
October 2002: The Shore
November 2002: The Fire Ballons
February 2003: Interim
April 2003: The Musicians
May 2003: The Wilderness
June 2003: Way in the Middle of the Air
2004 - 2005: The Naming of Names
April 2005: Usher II
August 2005: The Old Ones
September 2005: The Martian
November 2005: The Luggage Store
November 2005: The Off Season
November 2005: The Watchers
December 2005: The Silent Towns
April 2026: The Long Years
August 2026: There will Come Soft Rains
October 2026: The Million-Year Picnic
A manera de brebaje cultural (jejeje), les dire que el cuento The Fire
Ballons (November 2002) aparece en mi version en ingles, no asi en mi
version en español. Asi mismo, el cuento The Wilderness esta fechado en May
2003 en la version en ingles. En español la fecha es Junio 2003. Ignoro los
motivos de estas diferencias.
La lista de los tracks de la obra de Solaris es:
1 The Martian Chronicles I
2 The Martian Chronicles II-III
3 The Martian Chronicles IV-VI
4 Mar's Poetica
5 In the Fog Ascends
6 Apokalipse
7 Prelude in E Minor
8 Undefeteable
9 Solaris
10 The Planet of Orchids
11 The Yellow Circle
Como se ve, del track 4 al 11 los nombres que uso Solaris no corresponden
con los nombres de la obra de Bradbury. La divisiones de Solaris I, II, III
al VII seguramente se debe a que se basaron en los seis primeros cuentos de
Bradbury. Sin embargo, en esta colaboracion que les ofrezco yo le di otras
referencias lo que de antemano ya me alejan de los verdaderos motivos que
guiaron a Solaris para crear su obra. En pocas palabras: lo que les ofrezco
son meras elucubraciones mias o especulaciones o suposiciones. Pero
considero que es un buen intento para llegarle a las Cronicas Marcianas via
Solaris o via Bradbury.
Ponganse sus audifonos. Pongan Marsbeli Kronikak de Solaris en el estereo.
Ponganse su casco espacial and Set the Control to the Heart of Mars
Planet!!.
Algunas de las frases entre comillas no indican copia textual, sino
dialogos. La mayoria de los dialogos los resumi y unos cuantos si los copie
textualmente.
CORRE AUDIOVIDEO
Track 1 (3:34) The Martian Cronicles I
Creo que esta Basado en: Rocket summer (Enero de 1999) y en The Summer Night
(Agosto de 1999)
Una mañana invernal de enero de 1999 era como todos los dias de invierno en
Ohio: trineos, abrigos, escarcha, carambanos adornando los bordes de las
techumbres, nieve cayendo.
De 0:00 a 0:32 Solaris nos describe el sonido de los poderosos escapes del
cohete.
De pronto una ola de calor proveniente de los poderosos escapes de un cohete
se deja sentir y se hace el verano en pleno invierno: los trineos dejan de
usarse, los abrigos son colgados en los closets, la escarcha y los
carambanos se funden y la nieve, que cae, se transforma en una lluvia
calida. Es el verano del cohete. Por un momento el cohete transformo el
invierno en verano.
De 0:32 a 2:54 con el secuencer, Solaris nos describe que la nave marcha
inexorablemente hacia el planeta rojo a traves de las nadas sucesivas.
?mientras, que sucede en Marte?.
De 0:35 a 0:53 Solaris nos describe la sorpresa y el grito de una mujer
marciana y lo que sucedia en el Planeta Marte. Solaris emula a los marcianos
con los sinters, con sonidos raros y con voces extrañas.
Era una noche de verano. Mientras las mellizas y luminosas lunas derraman su
palida luz al atardecer y sobre el agua plateada, los canales relucen y las
embarcaciones, como flores de bronce, se entrecruzan en los canales de vino
verde. En un anfiteatro una mujer cantaba cuando de pronto se calla y el
publico se estremece.
De 1:31 a 2:28 Solaris nos describe las reacciones del publico, musicos y
pueblo marciano y los temores que se crearon.
"?que lenguaje es ese?", "?por que canta asi?", "?de donde viene esa
cancion?". Los musicos y la cantante reanudaron la cancion.
Despues los musicos se detienen y se preguntan entre si: "?que te pasa?",
"?que estas tocando?", "?y tu que tocabas?". La mujer huyo del escenario
llorando y el anfiteatro se vacio: algo estaba a punto de ocurrir: !Se
acerca! !Algo se acerca!.
"?Niños, que cancion es esa?, ?Donde la aprendieron?". "Solo son palabras.
No las entendemos".
!Algo terrible va a pasar!.
Track 2 (6:32) The Martian Cronicles II-III
Creo que esta Basado en: Ylla (Febrero de 1999)
A partir de 0:00 con sinters y el piano Solaris describe una tipica escena
marciana.
Esa mañana era igual que muchas, como la de un tipico hogar y un tipico
matrimonio. Ylla estaba apoyada en una columna mirando a su esposo.
El Sr. K leia uno de sus increibles libros, de metal y con jeroglificos. Al
pasar las manos sobre las hojas como si tocara un arpa, estas cantaban del
tiempo en que el mar bañaba las costas con vapores rojos y los hombres
lanzaban al combate nubes de insectos metalicos y arañas electricas.
"And from the book, as his fingers stroked, a voice sang, a soft ancient
voice, which told tales of when the sea was red steam on the shore and
ancient men had carried clouds of metal insects and electric spiders into
battle".
A partir de 1:59 Solaris con la guitarra hace hablar a uno de los hombres de
la Tierra.
Un dia Ylla tuvo un sueño. Un hombre de 1.80 m (el Sr. K diria despues: !un
gigante!), de ojos azules (el Sr. K diria despues: !Dioses!), de cabello
negro (el Sr. K diria despues: !que disparate!) llego del espacio
El hombre de la Tierra le hablaba dulcemente. Le decia que venia del tercer
planeta y que se llamaba Nathaniel York. El Sr. K. decia que eran tonterias.
A partir de 2:26
Algo iba a suceder. Nada ocurria. Ylla tuvo mas sueños. En suenyos
Nathaniel le enseño a Ylla una cancion. Al otro dia sin querer canto esa
extraña cancion. El Sr. K dijo: "?que cantas?", "?que idioma es?".
A partir de 2:53 Solaris describe la angustia de Ylla con sinters y piano.
Ylla supo en otros sueños donde y cuando llegaria Nathaniel York. Hizo
planes para salir a pasear ese dia y se lo comunico al Sr. K.
A partir de 3:57 Solaris describe la actitud amenazadora del Sr. K a quien
no le cayo en gracia los sueños de Ylla.
A partir 4:58 con un coro describe la tragedia por ocurrir. La angustia. El
sentimiento amenazador y ESA MASCARA, al final del pasaje con la guitarra
Solaris describe al hombre de la Tierra.
El dia llego pero con un pretexto el Sr. K le dijo a Ylla que debia
permanecer en casa. El Sr. K. se puso una mascara plateada inexpresiva. Tomo
un arma que disparaba hordas de abejas doradas que clavaban su aguijon
envenenado.
Le dijo a ella que tenia que salir un momento. Ylla se quedo en casa
angustiada. A lo lejos oyo un disparo.
A partir de 5:44 Solaris describe la tristeza de Ylla y el final.
Ylla ya no pudo cantar esa extraña cancion: se le olvido por completo.
Estaba triste. A traves de la ventana miraba el rojizo desierto y oyo como
las aguas se agitaban en los canales. Ni siquiera sabia por que lloraba.
Track 3 (13:12) The Martian Cronicles IV-VI
Creo que esta Basado en: The Earth Men (Agosto de 1999)
El capitan Williams (CW de ahora en adelante) y su tripulacion de tres
hombres llegaron al planeta Marte cansados y hambrientos y dialogaron con
varios marcianos.
De 0:00 a 3:46 Solaris describe los dialogos con la flauta, el sinter, el
piano, demas teclados y la guitarra electrica, con los diferentes estados de
animo: inquisitivos, angustiantes, tranquilos, indiferentes, sarcasticos.
En general en todo el track los hombres de la Tierra las guitarras
electricas rockers y todos los teclados y flautas son los marcianos.
CW toco a la puerta.
Sra Ttt: !?Y bien?
CW: !!Un ingles maravilloso!
Sra Ttt: Telepatia, supongo. ?que desea?
CW: Venimos los cuatro de la Tierra. Usted es marciana. Llegamos a Marte
hace una hora.
Sra Ttt: ?Tierra?, Marciana?. Marte?. Este es el Planeta Tyrr.
CW: Bonito nombre. Creo que usted no comprende
Sra Ttt: Debe hablar con el Sr. Ttt. Conmigo no.
Sra Ttt: El Sr Ttt esta ocupado. A quien debe ver es al Sr. Aaa.
CW: EL Sr. Ttt nos envia porque estaba ocupado
Sr Aaa: ?Estoy aqui para atender gente que molesta?
CW: Venimos de la Tierra en un cohete. Del Espacio
Sr Aaa: El Sr. Ttt siempre comete torpezas.
CW: Tierra. Cohete. Hombres. Espacio.
Sr Ttt: !!Voy a matar al Sr. Ttt!. Lleve esta nota al Sr. Iii. El Sr Ttt es
un idiota. Ademas usted no es de mi especialidad.
CW: ?Se requiere ser especialista para recibirnos?.
Sr Iii: Esperen, no encuentro el formulario.
CW: ?Tenemos que pasar por tantas complicaciones?
Sr Iii: ?No dice que viene de la Tierra?. Entonces tiene que firmar el
formulario y autorizacion para una posible eutanasia.
CW: ?Euta.. que?......?Tambien firmara mi tripulacion?
Sr Iii: ?que ellos firmen?. !!Admirable!. ?que ellos firmen?.
A partir de 3:11 a 3:34 Solaris nos describe la risa del Sr. Iii, con la
flauta.
De 3:34 a 3:46 Solaris nos describe con las guitarras rockers que los
hombres de la Tierra no entienden la risa. "No le vemos la gracia".
De 3:46 a 4:08 Solaris sigue describiendo la risa abierta y contagiosa del
Sr. Iii, y la perturbacion de los hombres de la Tierra con la guitarra
electrica.
El Sr Iii palmeo su rodilla y se doblo de risa. Se apoyo en su escritorio y
golpeo con su puño: ?que ellos firmen? ?que ellos firmen?. Debo contarselo
al Sr. Xxx. Jijijijiji.
De 4:43 Solaris nos describe el siguiente pasaje. Es la calma perturbadora.
Sr III (limpiandose las lagrimas de sus ojos): Tengo algo para usted. Una
llave. No es la llave de la ciudad, tonto. Es la de la Casa. Entre y cierre
bien. Mandare al Sr. Xxx, por la mañana.
En la tarde llegaron a una puerta de plata. Abrieron. Cerraron. Avanzaron
pesadamente.
A partir de 5:01 Solaris nos describe que continuan los dialogos: Las
guitarras rockers son los hombres de la Tierra y los marcianos con los
sinters y flautas.
Un hombre: Yo soy el Sr. Uuu
CW: "Venimos de la Tierra". Hubo una explosion de jubilo, todos gritaban. Se
tropezaban entre ellos. "Hurra!".
Sr. Uuu: Yo tambien soy de la Tierra. Aqui habemos muchos terrestres.
CW: ?Es posible?. ?De que pais es usted?
Sr. Uuu: De Tuiereol. Tambien son terrestres la Srta. Rrr, el Sr Www, el Sr
Qqq.
CW: ?Donde queda Tuiereol?. ?En America?
Sr. Uuu: ?que es America?
A partir de 7:18 Solaris nos describe el terrible descubrimiento y lo que
siguio:
CW a su tripulacion: Comprenden. Esto no es una celebracion. Ahora comprendo
porque nos pasaban de unos a otros y porque nos dieron una llave. Estamos en
un manicomio. Estamos encerrados.
En un rincon estaba un hombre y de su boca broto una llama azul que se
transformo en una mujer. En otro rincon estaba una mujer encerrada en una
columna de cristal. Se transformo en vara, en estatua dorada y otra vez en
mujer. Las mujeres se transformaban en reptiles. Habia un olor a reptiles y
bestias.
CW a su tripulacion: Son alucinados. Nos comunican su demencia y vemos sus
alucinaciones. Telepatia. Esas alucinaciones son tan reales, tan contagiosas
que no seria raro que cualquier persona nos crea psicopatas. Es natural que
ellos piensen que tambien hemos creado nuestro cohete.
A partir de 8:27 Solaris describe cuando llega el Sr. Xxx y como dialogo con
los hombres de la Tierra. El Sr. Xxx es el sinter. El Capitan Williams es la
guitarra electrica.
El Sr. Xxx llego con una mascara inexpresiva puesta.
Sr. Xxx: ?que pasa?
CW: Usted cree que estamos locos y no lo estamos.
Sr. Xxx: El unico loco es usted. Los otros son alucinaciones secundarias.
CW: ....... Ahora comprendo porque el Sr. Iii se doblo de risa cuando le
dije que si todos debiamos firmar el formulario.
Sr. Xxx: El Sr. Iii me lo conto. Fue una broma excelente. Cuando curo a los
enfermos que escupen culebras, las culebras se van.
CW: Sometanos a pruebas, verifiquenos, exorcisenos, preguntenos.
El Sr. Xxx escucho durante una hora.
Sr. Xxx: Increible. Nunca oi fantasia tan onirica. Quiero ver su cohete.
Van al cohete.
Sr. Xxx: ?Puedo entrar al cohete?
Sr. Xxx: Nunca conoci ejemplo mas increible de alucinacion. Lo huelo.
Fantasia olfativa. Lo golpeo. Fantasia auditiva. Lo gusto. Fantasia labial.
Lo felicito, es usted un genio psicopata. Su demencia es hermosisimamente
completa. Usted es incurable. Muerto sera feliz.
CW: Quieto, no dispare. Soy de la Tierra.
De 9:52 a 10:08 se oyen disparos.
El Capitan cayo con una bala en el corazon. Los otros tres gritaron.
A partir de 10:08 Solaris describe el preludio de la tragedia del Sr. Xxx
Sr. Xxx: ?Siguen existiendo las alucinaciones?. Alucinaciones que persisten
en el tiempo y en el espacio. Tambien los disolvere con mi arma.
Los tres tripulantes: "No dispare!". Trataron de convencer al Sr. Xxx.
A partir de 11:28 Solaris describe la tragedia del Sr. Xxx (es la flauta).
Sr. Xxx: ?Persisten despues de la muerte?. Alucinaciones. !!Vayanse!.
!Vayanse!. Estoy contaminado. Ahora yo soy el loco. Solo hay una cura.
Se oyo otro disparo.
A partir de 12:33 con un coro Solaris marca el tragico final.
Los cuatro hombres y el Sr. Xxx yacian al sol. El cohete no desaparecio. La
gente que los encontro al otro dia no sabia que habia ocurrido. El cohete
fue vendido como chatarra.
Saludos desde el Planeta Marte
Alberto Benitez Baena
Marzo 8, 2004
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: La Trilogia de Sebastian Hardie
La Trilogia de Sebastian Hardie : (Australia)
Sebastian Hardie es el nombre de esta banda australiana que grabara dos
unicos albumes de estudio a mediados de los 70s; Four Moments en 1975,
Windchase en 1976, y en 1994 un postrer album en vivo Live in L.A. con
sus cuatro integrantes originales. Tras la disolucion de la banda, Mario
Millo y Toivo Pilt forman el grupo Windchase y lanzan el album Symphinity
en 1977, con el estilo sinfonico-melodico caracteristico de Millo y Pilt.
Posteriormente el guitarrista y principal compositor de Sebastian Hardie,
sigue una carrera solista y lanza su primer album de estudio Epic III en
1979; en 1983 aparece su segundo album Human Games, de estilo pop, y
diecisiete años despues lanza su tercer album Oceans of the Mind (2000).
Luego de su aventura con Sebastian Hardie y Windchase, Mario Millo se ha
centrado principalmente en la composicion de bandas sonoras para algunas
peliculas australianas y series de TV.
Sebastian Hardie - Four Moments (1975)
Musea (FGBG 4273 AR)
EMI Studios Sydney, Australia 1975
Lanzado por primera vez por Polydor Australia 1975
Mario Millo : guitarra, mandolina, vocales
Peter Plavsic : bajo
Alex Plavsic : bateria, percusiones
Toivo Pilt : moog, mellotron, piano, hammond
Canciones:
Four Moments
1. Glories Shall Be Released (Millo) (6:40)
2. Dawn Of Our Sun (Millo) (5:06)
3. Journey Through Our Dreams (Millo, Plavsic, Pilt, Plavsic) (6:43)
4. Everything Is Real (Millo) (2:09)
5. Rossana (Millo) (5:59)
6. Openings (Millo, Plavsic, Pilt, Plavsic) (13:01)
Tiempo Total : 39:45
Ingeniero de Grabacion: Richard Lush
Producido por Jon English y Sebastian Hardie
"For a moment it will hold you
For a moment it will hurt you
And this moment should stay with you
This moment from my heart
.."
Sebastian Hardie solia ser un grupo muy conocido en los circulos progresivos
de la segunda mitad de los setentas, a tal grado que si uno no habia
escuchado o no poseia al menos un cassette grabado con alguno de sus dos
albumes, es por que de algo importante y vital musicalmente hablando se
estaba uno perdiendo. Sus dos portadas de sombrios y pacificos atardeceres
en tonos marron y amarillo con el logo del nombre del grupo, llamaban la
atencion y te obligaban a prometerte que los tenias que escuchar lo mas
pronto posible.
Sebastian Hardie a mediados de los 70s edito Four Moments, su album debut.
Un album grabado en vivo en el estudio en un lapso de seis dias seguidos
con la intencion de capturar la esencia de la banda. En su presentacion de
vinilo, Four Moments ocupaba todo el lado uno del disco, complementado en la
cara B con dos piezas de apenas 19 minutos. De muy corta duracion en
comparacion con los tiempos de +70 min que se manejan actualmente.
La musica de Sebastian Hardie esta impregnada de la magia progresiva de los
años 70s, con solo escuchar la introduccion del tema principal uno se da
cuenta de inmediato que se ha entrado nuevamente al reino progresivo tan
entrañable de esa epoca. Deliciosas melodias desgranandose de las cuerdas
de la guitarra y de los dedos de Mario Millo, su guitarrista, en una
inspirada mezcla de estilos provenientes de otros heroes ya consagrados en
aquellos dias como Steve Howe, Steve Hackett, Andy Latimer y David Gilmour.
Vaya que acerto Millo en sus influencias. Toivo Pilt, el tecladista, no se
queda atras con sus amplios y remontantes desarrollos de teclado, prodigando
las atmosferas y el ambiente ideales para dar vida y sentimiento a la musica
de Sebastian Hardie.
La aportacion de la base ritmica de los hermanos Plavsic es mas bien
discreta, pero suficiente en su proposito de dar cohesion y estructura a
las piezas.
Glories Shall Be Released es la primera pieza en la que se escucha la voz
de Mario Millo. Sebastian Hardie no descubre el hilo negro ni abre una nueva
vertiente en las planicies sinfo-progresivas, pero en todo caso, su mayor
merito es haber sido el parteaguas de la corriente progresiva australiana
para el mundo.
Dawn Of Our Sun es otra pieza con bellos motivos melodicos gracias a la
guitarra y los teclados de los dos componentes principales de Sebastian
Hardie, sin menosprecio de los Plavsic.
Journey Through Our Dreams es una de las piezas mas bellas del disco por
las agradabilisimas secciones que la componen; rasgos de Yes y Camel en los
sonidos de guitarra y los teclados tejiendo bellas melodias que culminan con
el canto de una de las estrofas del primer tema.
Everything Is Real es una pieza instrumental de poco mas de dos escasos
minutos de duracion. Culminando asi los cuatro momentos del culto al sol.
Rosanna continua en la tonica de Four Moments; instrumental con bellas
secciones melodicas intercaladas por la guitarra y los teclados, con aires
inconfundiblemente yessianos y camelianos.
La instrumental Openings nos transporta hasta el final de la odisea de
Sebastian Hardie, llevandonos por senderos y paisajes que olvidaron explorar
en su momento las musas yesianas y/o camelianas.
Sebastian Hardie, solo es mi opinion, no logra alcanzar las alturas de los
consagrados pero si a divisarlas, y con Four Seasons dieron vida a una de
las primeras joyas indiscutibles del rock progresivo australiano.
Si el rock progresivo sinfonico es lo tuyo, tienes que escuchar a Sebastian
Hardie; y Four Moments es la entrada principal.
* * * * *
Sebastian Hardie - Windchase (1976)
Musea (FGBG 4274 AR)
EMI Studios Sydney, Australia 1976
Lanzado por primera vez por Polydor Australia 1976
Mario Millo : guitarras, mandolinas, vocales
Peter Plavsic : bajo
Alex Plavsic : bateria, percusiones
Toivo Pilt : moog, piano, mellotron, solina, hammond
Ingeniero de grabacion: Glen Phimister
Producido por Sebastian Hardie
Canciones:
1. Windchase (Millo) (20:37)
2. At The End (Millo/Plavsic/Pilt/Plavsic) (4:04)
3. Life, Love and Music (Millo) (4:23)
4. Hello Phimistar (Millo/Plavsic/Pilt/Plavsic) (3:41)
5. Peaceful (Pilt) (4:10)
Tiempo Total : 36:55
Windchase vino a ser el segundo y ultimo album de estudio en la corta
carrera musical de Sebastian Hardie. Windchase, primer tema y titulo del
disco, da continuidad a la exploracion iniciada con Four Moments, musica
rebosante de sencillez y sentimiento, expresada a traves de bellas melodias
y emotivos solos de guitarra, principalmente. Incluye partes cantadas por
Mario Millo, de manera tal que no distraen al ser parte integral de la
musica. At The End apuesta nuevamente por la sencillez y la belleza
instrumental grupal. Life, Love and Music le sirve a Millo para expresar
de manera sencilla y optimista un significativo mensaje espiritual. Hello
Phimistar y Peaceful son dos piezas instrumentales. Esta ultima, al ser
una pieza compuesta por el tecladista, existe un mayor equilibrio entre la
guitarra y la aportacion de los teclados de Pilt.
En general, Windchase tiene un sonido mas inclinado hacia la influencia de
Focus, sin embargo Sebastian Hardie logra establecer un sonido propio que
los distingue.
Sencillamente recomendable, pero es mejor empezar con Four Moments, su
primer album.
* * * * *
Sebastian Hardie - Live In L. A. (Progfest 1994)
Musea 1999 (FGBG 4272 AR)
Windchase Studio, Sydney, Australia
Mario Millo : guitarra, vocales
Peter Plavsic : bajo
Alex Plavsic : bateria
Toivo Pilt : teclados
Canciones:
Four Moments
1. Introduction (0:57)
2. Glories Shall Be Released (6:45)
3. Dawn Of Our Sun (5:07
4. Journey Through Our Dreams (6:51)
5. Everything Is Real (3:17)
6. Rossana (6:24)
7. Windchase conclusion (4:12)
8. Openings (11:31)
9. Millos Bizarre Bizet solo (5:08)
10. Openings conclusion (2:45)
Tiempo Total : 52:57
Gracias a la invitacion que recibieran los integrantes de Sebastian Hardie,
el grupo fue reformado para ofrecer esta unica presentacion en vivo en el
Prog Fest. de 1994 en la ciudad de Los Angeles, EEUU.
La interpretacion en vivo del repertorio clasico de Sebastian Hardie se
concentra principalmente en canciones de su primer album, fragmentos del
segundo y un tema extra para el lucimiento personal a la guitarra por parte
de Milo. Aunque la calidad de la grabacion no es perfecta, debido a la
presencia de algunos ruidos de feedback en la primera parte del disco,
pudiendo llegar a ser un poco molestos si se les presta demasiada atencion,
el grupo logra recrear esa atmosfera tan especial contenida en sus albumes
de estudio. En el caso de Sebastian Hardie, sus cuatro integrantes al
parecer nunca abandonaron la musica pues se han mantenido activos como
musicos y en su pais natal se reunen esporadicamente para hacer
presentaciones en vivo. En Julio 2003 realizaron tres presentaciones en
Japon; y en Septiembre del mismo año, Sebastian Hardie fungio como banda
abridora en las presentaciones de Yes en Sydney.
A lo largo de los años, Mario Millo se hecho de una muy bien ganada
reputacion como musico y compositor en Australia. Millo ha tenido la
oportunidad de realizar varias bandas sonoras para peliculas australianas,
temas para programas de TV, y presentaciones en vivo como solista,
acompañado ocasionalmente por Toivo Pilt. Millo es hijo de padres
italianos.
Dos albumes de estudio y un album en vivo, es lo unico que hace falta para
tener la coleccion completa del que tal vez sea el mejor exponente del rock
progresivo sinfonico australiano en toda su historia, Sebastian Hardie.
Jorge Padilla L
Marzo 2004.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Jon Anderson en LIma [inc. homenaje a Espa~na]
JON ANDERSON en Lima y Buenos Aires, marzo 2004
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
En estos tiempos tan tremendos que vivimos, especialmente por culpa de
quienes creen delirantemente que la muerte y la destruccion sirven com
oremedios para no se que cosa... aun hay gente que ante todo gusta de crear
y entregarse a los demas projimos en nombre del arte honesto y bien hecho.
Me refiero al recital que anoche (11 de Marzo) ofrecio Jon Anderson en Lima,
en el contexto de su gira sudamericana. Su performance no se limito a
ejerecer de vocalista como brillantemente hace desde hace mas de 30 a~nos,
sino tambien manejo los pocos instrumentos que estaban a su disposicion: una
guitarra midi, otra acustica, un teclado sintetizador, un arpa -
adicionalmeñe, un ingeniero de sonido le ayudaba en la programacion de
samplers, y habia un proyector de slides computarizados, cuyas imagenes iban
desde formas naturales hasta dise~nos de fractales, pasando por algunas
ocasionales caricaturas.
Las intervenciones mas celebradas por el publico, quesiempre mostro un
afecto incondicional por Anderson, fueron: State of Independence, Your Move,
And You and I, I'll Find My Way Home (tal vez el instante mas emotivo del
concierto, y EMHO, la mejor performance vocal de Jon), Richard (que contenia
algunos samplers de vientos andinos, lo cual le daba un aire peculiar a su
tenor predominantemente celtico), Soon, (interpretado con guitarra acustica,
no teclado, lo cual implicaba algo mas intimista y menos fastuoso), y el
tema bis, Italian Song.
Tambien interpreto Owner of a Lonely Heart con una clave discotequera
frontal: la gente participo del clima de 'dance', pero en mi opnion, dado
que se habia creado un momentum de diversion simple y frivola, me parece que
debio aumentarlo con otro tema bailable para mantener el momentum por unos
cuantos minutos mas. Uno de los pocos puntos bajos del recital fue la
interpretacion de la apertura de Tales...: no pudo crear el clima de
complicidad que si habia establecido con Soon y Your Move.
Como dato adicional, mezclando arte con sentimiento humanista, el tercer
tema de la noche fue la version a capella de la cantata celtica O'er
(inicialmente incluida en su disco The Promise Ring) en homenaje a las
victimas y deudos de la masacre de Madrid. Tras describir este suceso como
algo terrible y fatal, el publico mantuvo un silencio respetuoso mientras
Anderson cantaba su breve homenaje - ese momento fue especialmente
significativo para quien escribe.
Bueno, se trato de un recital solista en el sentido estricto del termino,
asi que no esperaba mas de lo que se me ofrecio: algo intimista, lleno de
flashbacks, complicidad personal con el publico. Lastima que solo duro 1
hora y 1/2, no me hubiera molestado que durara un poco mas, pues realmente
el carisma y talento de Anderson le permiten armar un conicerto el solito,
sin que resulte anodino o soso.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: BAJA PROG 2004
FESTIVAL BAJA PROG 2004, Mexicali
Hola, cajeros!!
Hacer una cronica sobre el festival Baja Prog desde la distancia y la
nostalgia no es nada facil. Esta edicion 2004 era mi segunda visita
consecutiva al evento que tiene lugar en Mexicali (al norte de Mexico,
pegando con EEUU). El año anterior acudi con el grupo catalan AMAROK, me
quede prendado del festival, de Mexicali, de sus gentes y del ambiente de
amabilidad, buen rollo (buena onda, que dicen alla) y hospitalidad que se
respiran alli. Este año 2004 he acudido con la banda madrileña PSICOTROPIA y
todo lo vivido y percibido en 2003 se ha multiplicado por mil
si cabe. Por
ello, con la nostalgia en mi interior, a miles de kilometros al otro lado
del oceano, desde Europa, y con la mirada puesta ya en mi visita del proximo
año (no me lo pierdo por nada del mundo) inicio tras este prologo mi cronica
musico-humana del Baja Prog 2004.
Antes de nada debo dejar dos cosas claras:
1- Acudi como manager del grupo español PSICOTROPIA y
como amigo de la otra banda española que se presentaba
este año en el Baja Prog, KOTEBEL, asi que tratare de
ser lo mas objetivo posible en cuanto a las
actuaciones de ambas bandas, a pesar de que la amistad
me traicione en alguna ocasion
2- Por diversas cuestiones, sobre todo relacionadas
con mi labor de management o representacion de un
grupo o con el cansancio acumulado de largas jornadas,
no tuve ocasion de presenciar todos los conciertos,
asi que me abstendre de plasmar comentarios personales
sobre estas bandas. Algun concierto tampoco tuve
ocasion de verlo completo, con lo que realizare los
comentarios minimos y necesarios.
MIERCOLES 3 DE MARZO DE 2004
Tras la resaca que el dia anterior nos dejaron el tequila y las cervezas de
la fiesta de bienvenida organizada en casa de Alfonso Vidales, organizador
del evento, nos disponemos a disfrutar de la primera banda del festival. Fue
en el escenario pequeño o secundario del festival, el del Hotel Araiza
Inn, este año trasladado a la zona de la cancha de tenis, al aire libre.
Toda una delicia. Alli se celebraron los conciertos de la mañana.
ESCENARIO: HOTEL
J.J. KAS (Estados Unidos):
Fueron una de las ultimas bandas en añadirse al programa de este año. Se
trata de un curioso combo familiar que hace un sentido homenaje a CAMEL. Mas
sentido que logrado musicalmente, aunque la banda tenia su merito. El grupo
tambien es conocido como la Familia Valentine, y es que se trata de eso: el
padre toca la bateria, y su mujer, dos hijas y un hijo se distribuyen en el
bajo, la guitarra y dos teclados.
Versiones correctas y entretenidas de los clasicos Camel, entre ellas el
disco The Snow Goose completito y seguidito.
OXYGENTE 8 (Estados Unidos):
Llegaba el turno a una de las bandas importantes del festival. Quiza este
escenario del hotel se les quedara pequeño. No solo por su calidad musical,
sino tambien por que el gran corazon de la pareja Linda Chusma (stick y voz)
y Frank Dangello (guitarra) no cabria ni en un estadio. Estaban acompañados
por otro virtuoso del Stick, el tambien agradable y simpatico argentino
Guillermo Cides. A la bateria, el correcto Gerard Mallorqui, desde Cataluña.
El concierto estuvo a la altura de lo esperado. Gran tecnica interpretativa,
emocion y un sensacional repaso a los temas de Poetica, el disco de la banda
estadounidense.
Linda demostro por que es una de las grandes del stick en el mundo del
pogresivo. Y fuera del escenario se comportaron aun mejor. La delegacion
Psicotropia ha dejado unos grandes amigos en Arizona (de donde proceden los
Oxygene).
ESCENARIO: TEATRO DEL ESTADO
KOTEBEL (España):
Banda española
o venezolana
A pesar de que el grupo esta afincado en
Madrid, muchos de sus siete componentes son venezolanos. El compositor,
lider y teclista principal del grupo es el venezolano Carlos Plaza. Por fin,
y gracias al Baja Prog, el proyecto Kotebel (con tres discos a sus espaldas)
pudo convertirse tambien en una banda de directo, !y que directo! Comenzaron
con Hades, suite del ultimo disco.
El telon del Teatro del Estado de Mexicali, con varios cientos de personas
expectantes, se abrio lentamente y las primeras y freneticas notas de esta
magnifica pieza de rock progresivo-clasico llenaron la estancia.
La ejecucion fue magistral. Omar Acosta sorprendio a todos con su forma de
tocar la flauta, Marisa Puente acompañaba a Carlos a los teclados, Carolina
Prieto cantaba con su voz soprano dando un ambiente magico a la actuacion y
el perfeccionista bateria-percusionista Carlos ofrecia contundencia y ritmo
al show. El ultimo en unirse al grupo ha sido Jaime, al bajo. Su tecnica y
profesionalidad le han permitido adaptarse rapidamente al complejo sonido
Kotebel, plagado de largos desarrollos instrumentales. Y Cesar Garcia, el
guitarrista, metodico y eficaz, completaba el numero.
A Hades le siguio un duo de guitarra y percusion, El Quimerista, del ultimo
disco del grupo. No estaba asi previsto, pero un problema con el pedal del
teclado de Carlos obligo a ello. El grupo supo reponerse de las
complicaciones tecnicas y ofrecio un gran concierto que fue largamente
aplaudido.
RICHARD SINCLAIR with GLASS & FRIENDS (Reino Unido)
Los friends consistian basicamente en una amiga de Richard Sinclair que
tocaba el acordeon. El mitico miembro de Caravan y Camel, uno de los hombres
mas representativos del sonido Canterbury, ofrecio un concierto algo
decepcionante. Reconozco que no tuve la oportunidad de verlo completo, pero
lo que presencie no me gusto mucho. Las versiones de Caravan que escuche,
por ejemplo, no eran realmente logradas, el sonido del acordeon no me
convencio y los musicos que le acompañaban (la banda Glass) no estaba a la
altura de un festival de rock progresivo de estas caracteristicas. Es lo que
pude deducir de las canciones que presencie, pero mis comentarios no distan
mucho de los de otros compañeros, amigos y musicos que estuvieron en el
concierto. No obstante, una leyenda del progresivo estaba sobre el escenario
y fuera de el Sinclair demostro ser una gran persona, amable con todos y
sonriente mientras repartia tarjetas a diestro y siniestro alla donde
estuviera, siempre con su guitarra a la espalda. Inolvidable Sinclair.
MATRAZ (Chile):
Llego el momento para una de las bandas mas importantes del festival. Una
grata sorpresa. Tenian la responsabilidad de cerrar el primer dia de
festival en el Teatro, y superaron las expectativas con creces.
Este grupo chileno esta llamado a ser uno de los grandes del progresivo
latinoamericano, y en directo sorprendieron. Su musica se basa en un rock
progresivo clasico con muchos guiños al sonido algo duro de bandas como
Dream Theater. El concierto fue excelente, con un sonido casi perfecto. Las
melodias del piano y los teclados de Diego Aburto dominaban la musica, a
veces agresivo y contundente, a veces melodico y sensible, muy sensible.
Mencion mas que especial merece el bateria, Marcelo Stuardo, con una tecnica
impresionante, de los mejores del festival. Un gran tipo que sabe como
manejar los ritmos, las dinamicas, los tempos
todo un fuera de serie con
una portentosa juventud. El guitarrista Claudio Cordero destacaba sobre todo
en los pasajes mas contundentes de los temas, arropado por el tambien
correcto bajo de Jorge Garcia. Pero hubo algo mas destacado en el concierto:
la voz y la presencia de la cantante Loreto Chaparro, con su voz rasgada y
su belleza, que dejo fascinado a mas de uno. Su actuacion no solo consistia
en cantar; se deslizaba, se agitaba, interpretaba cada nota, se dejaba
llevar por la musica; cambios de vestuario, gestos, movimientos
todo ello
hacia del espectaculo algo mas que un concierto musical. Una banda a
descubrir y a admirar, sobre todo en directo.
JUEVES 4 DE MARZO DE 2004
ESCENARIO: HOTEL
En esta ocasion actuaban FOREVER TWELVE, de Estados Unidos y EQUILIBRIO
VITAL, de Venezuela. No puedo comentar sus conciertos, porque no pude
verlos. Tuve que acudir con Psicotropia a algunos compromisos. Me da pena
sobre todo no haber visto a Equilibrio Vital, de los que se esperaba un gran
concierto. Ademas, son excelentes personas.
ESCENARIO: TEATRO DEL ESTADO
CAST (Mexico):
La banda anfitriona provoco otra de las sorpresas del festival. He visto en
directo a Cast tres veces. La primera en el Baja Prog 2003; en esa ocasion,
el sonido del Teatro y la falta de ensayos y preparacion de la nueva
formacion de la banda generaron un concierto deslucido. La segunda vez, unos
meses despues, en La Cara Oculta de la Luna, en Madrid. En esa ocasion
sonaron genial y sorprendieron con su tecnica y su esplendida ejecucion de
los temas. En esta tercera ocasion, durante este ultimo Baja Prog, comence a
descubrir que Cast sigue siendo una de las grandes bandas del Rock
progresivo de los ultimos años. Sonaron mejor que nunca y se nota que la
banda esta ya compacta y sus miembros perfectamente conectados entre si.
Destaco, y que los demas amigos de Cast me lo permitan, el esplendido Kiko
King a la bateria, sin duda, tambien uno de los mejores del festival (ha
sido el Baja Prog de los baterias). Se trata de un baterista contundente,
agresivo, pero tambien muy tecnico. El y Carlos Humaran a las guitarras
aportan la parte mas dura del nuevo sonido Cast, acompañados por Flavio
Jimenez al bajo. Pero la presencia magnanima de don Alfonso Vidales a los
teclados tambien iluminaba el escenario. Esta cada vez mas tremendo en
directo, dominando sus Korg, Roland y mini-moogs (este ultimo quedo un tanto
deslucido, me gusto mas su sonido en Madrid). Un super-teclista, uno de los
grandes, que impresiona siempre en directo. (Tranquilo Poncho, lo digo de
verdad, no es por quedar bien
). El concierto sirvio para presentar al
publico su mas reciente y sorprendente album, Nimbus, el segundo de la
nueva y rejuvenecida andadura de Cast. Y el ultimo en entrar al grupo es el
español Pepe Torres, a las flautas y los saxos. Quiza aqui es donde puedo
poner pegas al sonido. No siempre se escucharon sus instrumentos lo bien que
hubiesemos querido. En cuanto al buenazo de Pancho, a las voces, sigue en
forma y deleitando con su presencia llena de espiritualidad y buenos
augurios. En un par de temas le acompaño a los coros Lupita Acuña.
POÇOS & NUVENS (Brasil):
Se trata de una joven y prometedora banda de rock progresivo de Brasil, que
estuvo a la altura del escenario en el que se presento, y en un dia dificil.
Destaca en la instrumentacion el uso del violin, que aporta a los sonidos
mas cercanos al rock progresivo clasico de la banda nuevos y diferentes
aires. La flauta completaba el original estilo de Pozos y Nubes.
No les conocia, pero su concierto me gusto.
ANEKDOTEN (Suecia):
Llegaba otro de los platos fuertes del festival, y uno de los mejores
conciertos del mismo. Anekdoten han cambiado, si. Lo han demostrado en su
ultimo disco, Gravity, muy controvertido por su nueva direccion musical.
Las atmosferas crimsonianas y mellotronicas de los primeros discos se han
unido a los sonidos de pop experimental mas modernos, con reconocidos guiños
a grupos como Radiohead o Coldplay. Pero a pesar de ello el nuevo disco del
grupo es esplendido, cargado de Mellotron y fantasticas melodias. El
concierto de Anekdoten en el Baja Prog fue algo parecido. Si no conte mal,
tocaron cinco temas de su nuevo disco, pero hicieron un importante repaso
por algunas de las canciones de los anteriores discos. Lo que si se noto es
que el sonido del grupo en directo es ahora homogeneo. Ellos nos
confirmarian mas tarde que era premeditado. Es decir, las canciones mas
antiguas sonaban muy parecidas a las ultimas, una forma de adaptar el viejo
material al nuevo sonido. Asi, el concierto se convirtio en una sucesion de
atmosferas hipnoticas, mas relajadas que potentes, con la guitarra y la voz
tenue de Niklas dirigiendo el barco anecdotario hacia otros mundos. Erik
al bajo y a la voz marcaba el contrapunto con Niklas
y la bella Anna Sofi
deleitaba a todos creando las texturas mas emocionantes con el mellotron
(sobre todo) y un sintetizador. Hubo continuos problemas tecnicos y Niklas
se enfado mas de una vez con el tecnico de monitores. El bateria, Peter
Nordin, supo guardar la compostura y sonreia. Los cuatro ofrecieron un
concierto delicioso, melancolico, atmosferico, contundente en algunas
ocasiones, adelantando el nuevo sonido de Anekdoten sin perder la vieja
esencia.
VIERNES 5 DE MARZO DE 2004
ESCENARIO: HOTEL
PSICOTROPIA (España):
No quiero extenderme demasiado. Supongo que no me corresponde a mi realizar
una critica exhaustiva de este concierto. Solo dire que ha sido el mejor
concierto que he visto de Psicotropia. Y que acabamos realmente contentos
con la actuacion. El sonido, hasta ese dia no muy bueno en el hotel, mejoro
sensiblemente gracias a alguna mano amiga. Sonaron contundentes, muy
diferentes a todo lo que se habia escuchado en el festival hasta ese
momento. Juan Llull a la bateria, Pablo Tato a la guitarra y a las voces y
Jaime Mariscal al bajo, teclado y tonterias grog varias se lo pasaron bien
en el escenario e hicieron que el publico se lo pasara bien con ellos.
Alguien despues del concierto dijo que la banda sonaba como una mezcla de
los King Crimson era Red con Primus. Es bastante acertado. A mi me
encantaron y, olvidando mi condicion de representante por unos segundos,
puedo afirmar sin equivocarme que fueron una de las sorpresas positivas del
festival. Y ya no me mojo mas.
CLEARLIGHT (Estados Unidos):
El post concierto de Psicotropia me impidio apreciar la musica del grupo.
Solo presencie algunos temas y la prueba de sonido. Cyrille Verdeaux tocaba
el teclado, en el que habia incluido orquestaciones, baterias y multitud de
sonidos. Le acompañaban un guitarrista, un bajista y un percusionista, que
tocaba la tabla. Todo muy sinfonico, correcto y algo artificial. Eso si,
Cyrille puede presumir de ser un gran teclista. Y es todo lo que puedo
decir.
ESCENARIO: TEATRO DEL ESTADO
Llego la tarde esperada, llego el gran momento.
INOLVIDABLE TARDE-NOCHE DE VIERNES en el Teatro del
Estado que pasara a la historia del Baja Prog como una
de las grandes.
KBB (Japon):
NO HAY DUDA: EL MEJOR GRUPO DEL FESTIVAL. Ante todo, la mayor sorpresa, ya
que pocos conocian a esta banda.
Yo habia escuchado el primero de sus dos discos, y para mi era la actuacion
mas esperada. Pero supero con creces lo que yo deseaba. TREMENDOS,
ESPECTACULARES, TECNICOS, BRUTALES
Quiza pueda parecer excesivo, pero hay
que verlo para darse cuenta. El grupo esta liderado por el virtuoso del
violin electrico Akihisa Tsuboy, un verdadero maestro que en alguno de sus
solos dejo con la boca abierta al publico que abarrotaba el teatro. El
grupo, instrumental, lo componen, ademas de Tsuboy, el esplendido teclista
Tshimitsu Takahashi, mano a mano con el violinista y lider de la banda,
sorprendiendo sobre todo con su manera de tocar piano; el bajista Dani
mantenia el nivel del resto de compañeros; y el bateria, Shirou Sugano es de
otro planeta. Sugano tenia una apariencia algo extravagante, ropajes de
colores y pelo algo largo y alborotado. Disfrutaba ante los tambores y nos
hizo disfrutar como nunca antes en el festival.
Tremendo, para mi, el mejor baterista del festival de este año (que me
perdonen Claudio Trota, John Marshall y Kiko King). Tocaron temas de sus dos
discos, que les presentan como unos primeros Kansas instrumentales y
progresivos con toques jazz. Un espectaculo impresionante. Ya en los discos
se puede apreciar. No entiendo como este grupo japones no esta entre los
mejores del actual progresivo mundial.
Merecerian un lugar de honor, a la altura de Spocks Beard o los mismisimos
Deus Ex Machina.
DEUS EX MACHINA (Italia):
Precisamente los italianos iban a continuar la senda abierta por KBB.
Ejecucion musical perfecta y perfeccionista. Yo ya habia visto al grupo hace
un par de años en el festival de Manresa, en Barcelona. Pero este concierto
del Baja Prog me gusto mucho mas.
Ofrecieron un espectaculo liderado por los quehaceres virtuosos de cada uno
de los musicos, verdaderos maestros en lo suyo. El sonido jazz rock/hard
rock progresivo estuvo presente en todo momento. Ahora si, es el momento de
reconocer a otro de los baterias destacados del evento: Claudio Trota. Lo
domina todo y se hace imprescindible en el sonido del grupo. Pero quien mas
me gusto una vez mas fue el teclista, Fabricio Publisi, el que saco mejor
sonido del hammond, que dominaba todos los teclados y ademas, junto con el
vocalista y frontman Alberto Piras, guiaba la cuidada y complicada ejecucion
de los temas.
Me dio la impresion, una vez mas, de que Deus Ex Machina es mas que un
grupo. Es como una formacion de estrellas, una especie de Real Madrid, pero
tan bien ensamblados y conectados que son capaces de hacer lo que quieran en
directo, improvisar, cambiar los temas, jugar con la musica, realizar la
jugada perfecta, meter gol, regodearse y hacerlo de forma sensacional.
Asi de buenos son. Y se lo pasan genial.
SOFTWORKS (Reino Unido):
Uno de los dos cabezas de cartel fuertes. Con el nombre del guitarrista Alan
Holdsworth destacado en los carteles, la banda de ex componentes de Soft
Machine se presento en el escenario dispuesta a ofrecer un gran concierto. A
muchos nos supo a poco, despues de lo que habiamos visto en los dos
conciertos anteriores. Softworks sonaron suaves, ofrecieron un jazz tecnico
y cuidado, sin estridencias ni solos acelerados. Fueron sutiles y su
ejecucion esplendida.
Pero no se podia esperar menos de ellos. El mas destacado, para mi, fue
Elton Dean (creo que realmente es el protagonista de este grupo y del disco
que han editado). Con el saxo estuvo impecable, y aporto unos buenos
teclados. John Marshall no defraudo con su forma de tocar la bateria, una
tecnica jazz que pocos pueden supera. Hugh Hopper se situo en un segundo
plano, al menos en su disposicion en el escenario.
Todos los musicos formaban un semicirculo. Pero tambien cumplio con su
parte. Y Holdsworth sono como los angeles. Su inconfundible manera de tocar
la guitarra, la forma de usar inusuales efectos para sacar un sonido unico
al instrumento
Se mostro metodico y correcto, retirandose del escenario en
ocasiones cuando algun compañero realizaba un solo.
Fue una de las mejores actuaciones del festival, aunque no podiamos esperar
menos de estos geniales instrumentistas. Lo contrario habria sido una
catastrofe.
SABADO 6 DE MARZO DE 2004
ESCENARIO: HOTEL
GUILLERMO CIDES (Argentina):
No tuve la oportunidad de ver la actuacion de Guillermo. Le pido disculpas
por ello. En cualquier caso, los comentarios fueron muy buenos. Y ya le he
visto un par de ocasiones, una de ellas recientemente, en Madrid. Su
espectaculo al stick, el solo, con efectos y loops que le convierten en un
hombre-grupo sorprendieron a los presentes, sin duda. El dia anterior
tambien hizo una mini actuacion en el Teatro en el tiempo de espera entre
los conciertos.
KRE (Venezuela):
Otra de las sorpresas del festival. Estos tres jovenes de los que nos
hicimos grandes amigos sorprendieron por su forma tan abierta de entender e
interpretar la musica. Su concierto fue instrumental, semi-improvisado y muy
fresco. El estilo fue desde los Pink Floyd mas espaciales y psicodelicos
epoca Saucerful of Secrets, plagados de ritmos hipnoticos, hasta el moderno
post rock, con referencias a bandas como Tortoise e incluso Godspeed You
Black Emperor
Y en medio, guiños al free jazz y a la improvisacion.
Si, todo eso y mas son capaces de hacer Hugo Marmol a la bateria, Ruben
DHers a la guitarra y Raul Monsalve en el bajo. El grupo tiene generalmente
mas componentes, pero estos son la base y los que pudieron presentarse en el
Baja Prog. Cabe destacar la colaboracion en algunos temas al saxo de Pepe
Torres, de Cast y ex Omni, que aqui si, se lanzo a uno de los estilos en los
que destaca: el jazz. Junto con Psicotropia y Oxygene 8, Kre fue el grupo
que mas me gusto en las actuaciones del Hotel.
ESCENARIO: TEATRO DEL ESTADO.
JAIME ROSAS TRIO (Venezuela)
Otro de los conciertos que me perdi. De ellos sabemos que son miembros del
grupo Entrance. Alex a la bateria, Rodrigo al bajo, y la estrella del trio,
Jaime Rosas, a los teclados. El segundo disco de este proyecto paralelo a
Entrance, que presentaban en el Baja Prog, derrocha virtuosismo teclistico
agresivo y contundente. Un progresivo metalero dominado por Jaime Rosas que,
personalmente, me gusta mas cuando se pone intimista al piano. Ahi lo borda.
Tuve ocasion de ver al trio un par de dias despues, en un mini post-Baja
Prog en el que tambien participo Psicotropia. No fue lo mismo que en el
teatro, seguro, sobre todo debido a los problemas tecnicos y de equipo, pero
el show fue divertido y lleno de ritmo y buen sentido musical.
ARTE E MISTIERI (Italia):
El segundo grupo italiano del festival. Otras viejas glorias del progresivo
que renacieron y trataron de retomar su exito de los setenta. Su concierto
fue muy bueno. Pero no estuvo a la altura de, por ejemplo, Deus Ex Machina.
Quiza en otro festival habrian destacado, con su impecable forma de
interpretar los temas, pero en esta edicion del Baja Prog tenian el liston
muy alto. Abrieron el concierto tocando completito el disco Tilt, su mas
famosa obra. Luego coquetearon con los devaneos jazz rock de sus obras
posteriores. El bateria era bueno, aunque demasiado exagerado. El teclista
no me acabo de convencer, y su solo me resulto demasiado soso, para lo que
es capaz de hacer. En cualquier caso, fue un grupo digno del ultimo dia del
festival, con el Teatro del Estado abarrotado esperando a las estrellas de
la noche.
IQ (Reino Unido):
Unas estrellas que cumplieron tambien con lo que se esperaba de ellos, pero
que quedaron algo desligadas de sonido que habia dominado el Baja Prog hasta
entonces. Comparados con KBB, Deus o Arte E Mistieri, IQ nos sonaba a un
grupo de pop
Evidentemente no lo es; es uno de los grupos de rock sinfonico
mas importantes de los ultimos 20 años, y lo demostraron.
Su espectaculo visual fue muy bueno, efectista, con pantallas en las que
proyectaban imagenes y diseños varios. Peter Nichols se trabajo bien su
parte de Peter Gabriel neo progresivo, con vestuarios incluidos. Tocaron
algun tema de su nuevo disco, que deberia salir a la calle antes de mayo;
repasaron grandes exitos del grupo, como Widows Peak, The Darkest Hour (con
la que abrieron el concierto) y temas de una de sus obras cumbre,
Subterranea. Se ganaron una gran ovacion. El mejor: Martin Orford.
Mencion especial a John Jowitt, el bajista dicharachero, divertido y en
continuo movimiento, que animo al publico. Un cierre sinfonico y
semi-apoteosico para un gran festival.
CONCLUSION/EPILOGO/RESUMEN.
- Una vez mas, me sorprendio el Baja Prog. Quiza haya
algun (uno) festival mas importante de rock progresivo en el mundo. Pero
seguro que este es el mejor, por el trato, por las gentes que conoces
durante esos dias en Mexicali, por la ciudad, y por la musica, claro.
- El compañerismo, la buena onda con los otros
grupos y los grandes amigos que haces estando alli son ya un gran premio.
Resumiendo:
LOS MEJORES GRUPOS DE TODOS LOS QUE VI EN EL FESTIVAL,
EN MI OPINION, FUERON, y en el siguiente orden:
TEATRO:
KBB (muy destacados)
ANEKDOTEN
DEUS EX MACHINA
KOTEBEL
CAST
MATRAZ
HOTEL:
PSICOTROPIA
KRE
OXYGENE 8
Tambien puedo hacer como alguien en una cronica del pasado Baja Prog, algo
asi como la seleccion ideal de musicos, el grupo ideal. Ahi va:
BATERIA: Shirou Sugano (KBB) / Claudio Trota (DEUS EX MACHINA)
BAJO: Jaime Mariscal (PSICOTROPIA)
GUITARRA: Alan Holdsworth (SOFTWORKS)/ Pablo Tato (PSICOTROPIA)
TECLADOS: Carlos Plaza (KOTEBEL) / Jan Erik (ANEKDOTEN).
VOZ: Loreto (MATRAZ) / Alberto Piras (DEUS EX MACHINA)
VIOLIN: Akihisa Tsuboy (KBB)
FLAUTA: Omar Acosta (KOTEBEL)
Esto es todo. Espero poder hacer el año que viene otra
completa cronica del Baja Prog.
Luis Blanco.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: novedades de Echolyn
Aqui les paso una nota extraida de la pagina web del grupo norteamericano
ECHOLYN, uan de las bandas mas inteligentes, talentosas y pulcras de la escena
prog contemporanea. Esta nota anuncia los avances en la produccion de su
inminente DVD en vivo, ademas de la "promesa" de grabar y editar su siguiente
CD en el 2005.
Espero que esta nota, publicada por Brett Kull, un ode los miembros, sea de su
interes.
Your webmaster just spent this evening (02.18.04) over at the
Farmhouse, assisting the band on the video section of MEI for the soon-to-be-
released live DVD (from Sellersville, PA back in May 2003). Over half of the
video of the DVD has been finished [A Little Nonsense, Swingin' The Ax, My Dear
Wormwood, Shades 2003, As The World & 1729 Broadway]. Still to be edited and
finalized: Texas Dust, Brittañ, Never The Same, The Cheese Stands Alone and
[as stated above] Mei. The audio is finished and it sounds superb.
In other news, Brett states that "...the mixing of Nearfest 2002 is progressing
nicely." NEARfest 2002 may be a joint release with Nearfest Records later in
the spring or early summer. More news as it becomes available. For those who
asked, after the release of all this archival material, the band is planning to
go into the studio and start writing material for a new CD, to be released in
2005.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: Jon Anderson en Lima
PARA ROBAR NO HACE FALTA PISTOLA (Arpas y
guitarras hacen la diferencia...)
Cuando el show de un grande llega a su fin,los peruanos somos tanto o
mas efusivos que cualquier otro publico para la gran ovacion final.
Pero en las recepciones, a veces estamos por debajo de los-digamos-
"estandares internacionles". Cuando Jon Anderson piso el escenario del
Maria Angola, le recibio un aplauso calido, cariñoso y
expresivo, pero que comparado con la locura que se puso de manifiesto 11
años atras en el Crillon, cuando salio a escena, se sintio como
tibio, bastante opaco. Y hay que decir que si estas cosas el publico puede
olvidarlas o no darse cuenta, para el artista no pasan desapercibidas. De
ninguna manera. El "duende" sintio la diferencia y se noto. Pero asi
es el destino.
Comenzo a cantar con su guitarra acustica y media hora despues muchos
se preguntaban a que hora apareceria la banda. Y es que lamentablemente,
la voz de Jon Anderson va perfecta como parte de un grupo, ya sea como un
miembro mas o como lider de banda, pero su casi absoluta carencia de
matices lo anulan como principal alternativa de interes en un concierto de
este tipo. El no es Paul McCartney o Peter Gabriel ni David Bowie o Elton
John, que se lo comen vivo en presencia escenica, carisma, etc y que
facilmente podrian aventurarse solos.Se limito a a hacer partes de
los clasicos de Yes. Es decir, los que apenas podia cubrir con su
escaso peso como "multi-instrumentista", faceta en la que apenas bordea lo
"aceptable". Conozco a mas de un aficionado que podria superarlo. Sus
canciones solistas...mas de una llamaba al bostezo, y llego un
embarazoso momento en que se escuchaba mas la conversacion de la gente que
la musica.
De apenas mediana duracion,el(des)concierto termino abruptamente.
Apenas se despidio (literalmente huyo del escenario) y no le dio la
gana de hacer ni un bis ante el reclamo de un publico que lo espero
por mas de 10 minutos y que le brindo una calida despedida. Si se
fue molesto por la falta de respuesta o porque no tenia nada mas
que lo poco o nada que ofrecio, igual es censurable.
Excesivo premio el aplauso para un espectaculo que en mercados mas
importantes y con publicos mas enterados,se habria calificado
como fiasco,por no decir estafa.
La version disco de "Owner of a Lonely Hearts" (con PLAY-BACK y
CONCHA) califica para la antologia del bochorno y la verg=FCenza
ajena.
Que pena. Nuestra gente atraca cualquier cosa.
Hugo.
Puntaje 3/10
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Jon Anderson en concierto en Buenos Aires (5 de Marzo de 2004)
Jon Anderson en concierto en Buenos Aires, (5 de Marzo de 2004)
A eso de las 10 de la noche Anderson salio a escena; de movida pensaba que iba
a ser un show inolvidable pero me equivoque... habia una pantalla rectangular
pero las imagenes que pasaban eran sosas y bastante cursis. Habia un piano, una
guitarra acustica, una guitarra electrica (tipo interfase midi) y un arpa.
Cuando el tipo comenzo a rasgar la guitarra (la de formato midi y que lo
acompaño en casi todo el show) me di cuenta que iba a ser una cagada tipo
"fogon", como cuando los chicos se juntan en Villa Gesell a cantar canciones de
Sui Generis o de Zabaleta.
Musicalmente, el show fue pauperrimo; el ejemplo mas claro seria: si yo
llevo a algun afeminado a ver esa misma puesta, pero en lugar de ser un show
de Anderson, vamos a ver a George Michael o Elton John; ?que diria el tipo?
Simplemente... este trolo vino a ROBAR...
Lo mismo pensaba yo mientras veia a Anderson en plan "ladri", tipo: "Ahora
que quieren que toque...?" En el show en si, toco temas de Yes, algunos
solistas y algunos de su historico duo con Vangelis. Pero ni con su
magnifica voz pudo tapar la evidencia que sin una banda atras, esas
canciones suenan muy vacias, muertas, sin gracia y lo peor: aburridas!!!!
En un momento canto a "capella" pero a esa altura yo ya estaba babeando y
sufriendo por la perdida de los $25 que me habia costado semejante
"aventura"...
En resumen, fue un show ideal para que los detractores del rock sinfonico se
hagan un festin denostando a los llamados "dinosaurios", en este caso uno "new
age" como Jon... que realmente me defraudo y mucho. Hasta llegar a pensar que
lamentare que Bandana no exista mas...
Ya que ahora tendre que empezar a insultar a Jon por "sin verguenza" y
descarado...
La manera de ejecutar la guitarra de Jon es pobrisima; es el tipico tipo que
hace New Age y lo disfruta, aunque en la platea todos se duerman... esto ya
lo dije, no??? y mas molesto resultaba aun con todos los "sampleos" de fondo
(el MIDI APESTA!!!); hubiera preferido que traiga un guitarrista a una banda
formada por sordos o lo que sea... me reharto...
Despues paso por el piano y el arpa, pero el show hacia rato que se habia
hundido y no levanto vuelo nunca mas... y para colmo tuvo la brillante idea de
tocar en los bises el apestoso "owner..." con unos ruidos aparatosos de fondo
provenientes del "fucking" midi...
Fue tan feo todo que ahora prefiero escuchar a Steve Howe cantando antes que
con Jon solo tocando instrumentos, midis y demas artefactos. Pero en realidad a
esta altura los odio... porque son dos viejos pedorretas... Howe para colmo,
cada vez esta mas pelado...
Lo unico que termino rescatando de este show fue la oportunidad de ver a una
leyenda de los setentas en vivo... nada mas!!!
Es mas, te lo digo de frente... Jon deja de robar (aunque sea dos años...) como
dice Barrionuevo...
Sam George.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Scarlato" <escarlato@intramed.net.ar>
Asunto: Mis respetos.
A los cajeros españoles: Asi como hace algunos años muchos de mis
compatriotas nos sentimos judios frente al atentado criminal a la mutual
AMIA, y luego nos sentimos cerca del pueblo iraqui que era brutalmente
destrozado por la impunidad de los poderosos; hoy me siento español (y mas
cerca que nunca de mi querida abuela inmigrante gallega) al ver el dolor que
la locura de unos pocos puede producir en una sociedad.
Perdon por no hablar de musica. Un abrazo desde el corazon.
Eduardo Scarlato. Argentina.
----------------------------------------------------------------------------
