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La caja de musica Number 0565
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #565 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Porcupine Tree
* Rush - 2112 (1976)
* Yes - Fragile (1972)
* Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972)
* Corte dei Miracoli
* Univers Zero 'Uzed'
* Decimos o callamos ?
* Ayreon: "The Human Equation" (2004)
* Trettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004)
* Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002)
* Genesis para dos pianos de cola
* novedades de ENTRANCE
* novedades de TRYO
* Prog centroamericano
* Tricupa y Redd (Re-Union) en vivo
* Marillion - Marbles
* Anathema en Barcelona+Moonloop
* MINIMUM VITAL - ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE)
* ATARAXIA - SAPHIR
* Entrevista exclusiva con Norberto
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Porcupine Tree
Buenas.
Porcupine Tree ya estan grabando su nuevo album. Este nuevo disco contara
con la colaboracion especial de Mikael Akerfeldt (Opeth) y Adrian Belew.
Muchos de los temas han sido escritos por Steve Wilson, per por primera vez
se han compuesto algunas piezas en el estudio, a medida que iban ensayando.
En principio, la grabacion terminara en junio, y el album apareceria en
septiembre en todo el mundo. El album constara de 9 o 10 temas, incluyendo
dos de mas de 10 minutos, titulados Deadwing y Arriving Somewhere But Not
Here. Al parecer, el album sera bastante variado y no habra temas tan duros
como en In absentia.
A reveure.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - 2112 (1976)
RUSH : "2112" (1976)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. 2112: (20:34), I) Overture, II) Temples of the Syrinx, III) Discovery,
IV) Presentation, V) Oracle: the dream, VI) Soliloquy, VII) The grand finale
2. A passage to Bangkok (3:34)
3. The twilight zone (3:18)
4. Lessons (3:51)
5. Tears (3:32)
6. Something for nothing (3:59)
Musicos:
- Geddy Lee / bass, keyboards, bass pedals, vocals
- Alex Lifeson / guitars, bass pedals
- Neil Peart / drums, percussion
Musicos invitados:
- Hugh Syme / additional synthesizers
Con "2112" Rush llegan a su mas alta cota artistica. Probablemente la obra
maestra del grupo, aunque otros discos de la banda no se quedan demasiado
lejos. Despues de los discretos sucesos de sus anteriores trabajos, este
album fue el primer gran exito del grupo, el que los consagro
definitivamente.
A pesar de que el hard rock continua imponiendose en la musica del grupo, ya
queda claro su progresivo decantamiento hacia estructuras mas propias de
bandas como Yes o Genesis. Algo que puede apreciarse en la inmensa suite
"2112", dividida en 7 partes, que ocupa toda la primera cara del disco.
Tremendas "Overture", "The Temples of Syrynx", "Presentation" y "Grand
Finale", que manera de roquear, que fuerza y que entendimiento absoluto
entre los tres instrumentistas. Sin olvidar emocionantes temas mas
intimistas, "Discovery" y "Soliloquy".
"2112" (el album) consta de dos caras bastante diferenciadas, y
personalmente no podria manifestarme sobre cual de las dos me gusta mas. En
la cara B no hay nada de rock progresivo, sino que esta compuesta por cinco
canciones cortas. Pero, que canciones!!, a cual mejor. Que podemos decir de
extraordinarios temas que ya son clasicos de por vida?, las hard roqueras "A
Passage to Bangkok", "The Twilight Zone", "Lessons" y "Something for
Nothing", y la sublime balada "Tears", el primer tema donde el grupo
incluye abiertamente teclados.
Resulta complicado encontrar palabras para expresar lo que significa esta
obra maestra del hard rock progresivo.
Valoracion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Fragile (1972)
YES : "FRAGILE" (1972)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Roundabout (8:29)
2. Cans And Brahms (1:35)
3. We Have Heaven (1:30)
4. South Side Of The Sky (8:04)
5. Five Percent For Nothing (0:35)
6. Long Distance Runaround (3:33)
7. The Fish (Schindleria Praematurus) (2:35)
8. Mood For A Day (3:57)
9. Heart Of The Sunrise (10:34)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Bill Bruford / drums
- Steve Howe / guitars and vocals
"Fragile" es el album que definitivamente consagro a Yes. Un disco rompedor
e historico que significo uno de los puntos culminantes del rock de los
primeros 70.
Rick Wakeman, teclista proveniente del grupo folk-prog Strawbs, entra en la
banda en sustitucion de Toñ Kaye, que habia quedado un tanto devaluado al
lado de sus compañeros. Wakeman es el teclista ideal que necesita Yes, mucho
mas versatil y imaginativo que Kaye.
El disco consta de cuatro temas principales, entre los que se situan, casi a
modo de interludios, cinco piezas cortas cada una de ellas ideadas por cada
uno de los componentes de la banda
"Roundabout", "Heart of the Sunrise", "South Side of the Sky" y "Long
Distance Runaround" son joyas imperecederas de la historia del rock
progresivo, e incluso del rock en general. "Roundabout" llego incluso a ser
un tema muy exitoso en las emisoras radiofonicas, algo extraño para una
banda centrada en la creacion de la obra, mas que en la cancion. "Heart of
the Sunrise" es el tema mas largo y ambicioso del album ,uno de los temas
mas importantes del rock progresivo, donde las florituras de Howe y Wakeman,
nunca excesivas, asi como la cohesion instrumental de todo el grupo,
destacando unos inmejorables Squire y Bruford, parece que ya no pueden
ofrecernos nada mejor. Mientras que "South Side of the Sky" es otro
magnifico tema extenso, entre rockero, jazzy y clasico, injustamente menos
popular, y "Long Distance Runaround" es una excelente cancion de Anderson.
Como curiosidad, al parecer Wakeman tuvo una importante participacion en la
composicion de "Heart of the Sunrise", pero no aparecio en los creditos del
tema por una cuestion de contrato.
El resto de temas son muestras de destreza individual por parte de cada
miembro. Destacando sin duda dos de ellos, los correspondientes a Squire y
Howe. El tema de Squire, "The Fish" es una excelente pieza realizada casi
totalmente con bajos. A partir de este momento a Squire se le aplicaria el
apelativo "Fish". Apelativo que luego se apropio el cantante de Marillion.
"Mood for a Day" es otra de las extraordinarias piezas acusticas de Howe, en
mi opinion la mejor que ha compuesto.
Los otros tres temas, son muy breves y sirven mas que nada como interludios.
"We Have Heaven" es la aportacion de Anderson, minuto y medio dedicado a las
harmonias vocales. Lo mismo dura "Cans and Brahms", un extracto de una
sinfonia de Brahms por parte de Wakeman, mientras que el tema de Bruford,
"Five per Cent for Nothing" tan solo se alarga medio minuto.
Definitivamente, Yes se muestran en este trabajo, como una banda
absolutamente cohesionada, donde sus cinco componentes forman un todo, capaz
de lograr joyas como "Fragile", o la otra obra maestra por venir, "Close to
the Edge".
Puntuacion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972)
BARCLAY JAMES HARVEST : "BABY JAMES HARVEST" (1972)
Discografica: Harvest/EMI
Temas:
1. Crazy (over you) (4:09)
2. Delph town morn (4:43)
3. Summer soldier (10:23)
4. Thank you (4:23)
5. One hundred thousand smiles out (6:04)
6. Moonwater (7:22)
Musicos:
- Les Holroyd / basses, keyboards, Mellotron, lead vocals, guitar
- John Lees / guitars, lead vocals, special effects
- Mel Pritchard / drums, percussion
- Stuart Wolstenholme / keyboards, Mellotron, bells, lead vocals (6)
Musicos invitados:
- 60 piece Symphonic orchestra, conducted by Martyn Ford (6)
- Brass orchestra (2) arranged and conducted by Brian Day
"Baby James Harvest" es la cuarta entrega de Barclay James Harvest, y ultimo
trabajo para el sello Harvest. Este album sirve un poco de transicion entre
la etapa mas psicodelica y orquestal del grupo, y la posterior, que los
acercaria mas al pop sinfonico de grupos como Supertramp, Alan Parsons
Project o Electric Light Orchestra, aunque ciertamente se acerca bastante
mas a esta ultima etapa.
Los temas de este album se benefician de una instrumentacion mas acustica,
tal vez influencia de bandas como Crosby, Stills and Nash, ademas de
palparse una disminucion de las atmosferas sinfonicas, exceptuando, como no,
el tema de Wolstenholme, "Moonwater", una extensa pieza completamente
orquestal. BJH juegan tambien en este trabajo, con el rock, el blues y el
soul. Buena muestra son el blues-soul de "Delph Town Morn", la roquera
"Thank You" que fue lanzada en single.
Otros temas de "Baby James Harvest" son, las baladas de Holroyd "Crazy (Over
You)" y "One Hundred Thousand Smiles Out" y el epico "Summer Soldier", uno
de los temas mas largos de la carrera de BJH.
A partir de este album, Lees y Holroyd se reparten aproximadamente al
cincuenta por ciento todas las composiciones, exceptuando un solo tema de
Wolstenholme que siempre aparecera en cada album. Temas, los de
Wolstenholme, que siempre son los que presentan mas arreglos sinfonicos y
que de alguna manera conectan directamente con la primera epoca de la banda.
Ademas, cada uno de ellos tres, vocalizara sus propias canciones tambien a
partir de este trabajo.
No es un album tan bueno como los que le anteceden y preceden, pero tambien
podemos encontrar muy buenos temas aqui incluidos.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Corte dei Miracoli
CORTE DEI MIRACOLI: Corte dei Miracoli (1976)
Temas
1. E Verra lUomo
2. Verso il Sole
3. Una Storia Fabiesca
4. Il Rituale Notturno
5. I Due Amanti
Integrantes
- Alessio Feltri: teclados
- Riccardo Zegna: teclados
- Graziano Zippo: voz
- Flavio Scogna: bateria, percusion
- Gabriele Siri: bajo
Colaborador Vittorio de Scalzi (solo de guitarra en
1)
Tras su impetuosa pero frustrante experiencia musical en Il Giro Strano, el
talentoso teclista Alessio Feltri formo Corte dei Miracoli en 1974 con la
idea de trabajar al alimon con un segundo teclista, manteniendo inicialmente
un sonido duro y agresivo (de modo similar a Biglietto per lInferno y Museo
Rosenbach). Tras dos años de pulir y madurar su sonido, e introduciendo
algunos cambios de formacion, como el ingreso de un vocalista exclusivo y un
segundo teclista de tendencia jazzera, Corte dei Miracoli logro la proeza de
registrar publicamente el que seria su unico aporte al mercado discografico.
Corte dei Miracoli es un disco de corte sinfonico, hermosamente revestido
de un ambiente emocional un tanto oscuro (de manera similar a Apoteosi, E.
A. Poe, y el Felona e Sorona de Le Orme), algo que sin duda ayuda muy
positivamente a realzar el aire romantico y fastuoso de las composiciones.
El fluido y constante dialogo entre los dos teclistas es suficiente para
exhibir una impactante dosis de fuerza expresiva, a traves de los solos,
armonias, cortinas y manierismos varios que Feltri y Zegna vierten,
conplementandose y desafiandose a la vez: es de admirar como esta dupla
funciona asumiendo el protagonismo pero sin caer cargoso ni imperativo, lo
cual habla muy bien del sentido de la fineza de ambos musicos. Por su parte,
la seccion ritmica exhibe una vertiente tirada hacia el jazz fusion,
acomodando las exigencias propias de su swing a las exigencias sinfonicas
del material. En cuanto al peculiar registro tenor del vocalista Graziano
Zippo (a medio camino entre Giorgi de Quella Vecchia Locanda y Canali de
Biglietto per lInferno), a mi me impresiona gratamente su potencia,
afinacion y capacidad expresiva, aunque el hecho de que la mezcla de sonido
le haya dado tanta notoriedad (ecos incluidos) puede incidir en que algun
que otro oyente considere que las partes vocales estorban o malogran el
sonido general de la banda: en todo caso, a mi me parece que la
compenetracion entre las partes cantadas y la labor de los instrumentistas
funciona muy bien.
El primer tema, E Verra lUomo, es un manifiesto claro de la linea musical
del grupo y de los aportes individales de cada miembro. Aqui aparece de
Scalzi (de New Trolls) en una breve intervencion, tocando un solo de corte
frippiano, mas que nada ayudando a desatar un poco la fuerza contenida en la
fastuosa seccion introductoria. Verso il Sole es el numero mas tirado
hacia el jazz fusion, aportando la cuota de espiritu festivo y sensualidad
del disco. Las dos siguientes piezas consisten en sendas exursiones
romanticas conjugadas con interludios y adornos de corte mayormente barroco,
como siempre, apoyados en el inteligente intercambio sostenido por Feltri y
Zegna.
El tema mas extenso es I Due Amanti, el mismo que completa los ultimos 12
minutos del disco. Basado en el imposible y conmovedor amor entre Quasimodo
y Esmeralda, esta ambiciosa pieza ofrece una monumental sucesion de diversas
lineas melodicas, ambientes permitiendo a Zippo trabajar con mayor ahinco
que nunca las inclinaciones teatrales de su canto, aunque siempre
manteniendo un respeto fiel a los delineamientos de la partitura. La
magnificencia de I Due Amanti sirve como broche de oro para un disco
repleto de belleza y pasion genuina.
Por desdicha, un grupo que derrochaba tanto talento y energia, que estaba
para dar mas de si, no conto con un apoyo justo y necesario en las ventas ni
tampoco en el negocio discografico. Como resultado de ello, al año de grabar
este disco, y cuando estaban en proceso de trabajar en el disco siguiente
(incluso aumentando la alineacion con un guitarrista fijo), la banda se
separo por falta total de medios. Hoy en dia, Alessio Feltri es un ingeniero
de sonido, y Riccardo Zegna es un requerido session man en los circuitos de
jazz de su pais.
Cesar Mendoza
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Univers Zero 'Uzed'
UNIVERS ZERO: Uzed (1984)
Temas
1. Presage
2. LEtrange Mixture du Docteur Schwartz
3. Celesta
4. Parade
5. Emmanations
Integrantes
- Daniel Denis: bateria, percusion, sintetizador
- Dirk Descheemaeker: clarinetes, saxo soprano
- Christian Genet: bajo, balafon, guitarra, cintas,
flautin
- Andrer Mergen: cello, saxo alto, voz
- Jean-Luc Plouvier: piano de cola y electrico,
sintetizador, percusion
Colaboradores Michel Delory (guitarra en 3), Marc
Verbist (violin en 3)
El cuarteto belga Univers Zero encarno una de las propuestas mas intensas y
oscuras dentro del genero RIO, y con Uzed ciertamente logro concretizar
uno de sus maximos picos creativos. Ya sin el guitarrista y co-fundador
Roger Trigaux en sus filas (ocupado con la banda Present), el repertorio de
la banda queda a cargo exclusivo de las ocurrencias compositivas del
excelente baterista/percusionista Daniel Denis, el otro co-fundador.
Inquietud y tension son las dos constantes de los ejercicios instrumentales
vertidos en cada uno de los numeros de este disco. Presage es un sintoma
exacto de lo que sera el tenor general del disco, un trabajo de tensiones,
contrapuntos y contrastes entre secciones serenas y explosivas, donde los
recovecos creados por cada instrumento son manejados dentro de una delicada
y a la vez energica armonia grupal. El aire academico de la instrumentacion
no entra en complacencias: los musicos de Univers Zero asumen los roles de
dignos herederos de Bartok, Prokofiev y Schoenberg. La cosa sigue igual con
LEstrange Mixture..., con la inclusion de algunos matices de jazz fusion
que toman de sorpresa al oyente. Por su parte, Celesta explora senderos
mas tenebrosos, con un comienzo reposado al modo de un anticipo a una
extraña pesadilla, que luego da lugar a un destello orquestal denso, al modo
de una laceracion ejecutada con exquisita fineza, un castigo ritual que
exhibe su oscura crueldad en su total desnudez. Con los dos ultimos temas el
nivel de densidad baja un poco, que no la intensidad. Parade exhibe una
cierta alegria y exaltacion en su motivo melodico principal, aunque cabe
decir que el tratamiento no cae en el facilismo, pues como toda buena banda
RIO, Univers Zero sabe introducir adornos, contrapuntos y efectos que
mantienen la sensacion de sombria inquietud que inunda todo el disco. Por su
parte, la pieza que llena el cuarto de hora final del disco, Emmanations,
comienza con un motivo melodico dulce no exento de un aura de misterio, para
luego dar lugar a una serie de texturas minimalistas que terminan dejando
paso a un fastuoso juego de contrapuntos armonicos donde el cello, los
vientos, el piano y los sintetizadores establecen dialogos absorbentes
pulcramente sostenidos sobre compases complicados que la seccion ritmica que
maneja con inmaculada fluidez y punche: el pasaje final, consistente en una
secuencia de sonidos sintetizados de cariz mecanicista, resulta efectivo
para cortar paulatinamente la tension crecientemente creada por las
secciones mas fastuosas del tema.
Un disco tan coherente en su espiritu desafiante como este solo puede ser
colmado de elogios: las razones estaran al alcance de aquellos oyentes que
se dispongan a ser desafiados de esta manera. Concluyo señalando a este
disco como mi favorito personal entre los que conozco de UZ.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Roberto Serrano)
(Gracias a Humberto Luna Tirado por la inspiracion)
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Decimos o callamos ?
Hola a todos.
A raiz de mi comentario Lo aburrido de la caja y aprovechando las
consideraciones de Constantino Hebrero voy a hacer unas breves aclaraciones:
Constantino dice :> > "Como miembro de LCDM que escribe poco, se ma ha
antojado de repente
> > salire en defensa de los que escriben mucho..."
Que quede en claro que en ningun momento fue mi intencion atacar a nadie .
No es nada personal con nadie , solo hable de lo que se escribe en La Caja y
no de quien lo escribe. Aunque mas bien hablo del RSP y no de La Caja en si.
Sobre aquellos que se quejan del contenido de La Caja a mi mail personal y
no lo hacen publicamente Constantino decia :
> > " O sea, que no escriben, y ademas no les gusta lo que leen. Entonces,
> sinceramente no se por que estan suscritos. ...
Comparto el desconcierto de Constantino sobre aquellos que reciben La Caja y
no les gusta nada y tampoco participan. Es extraño. Hasta hay quienes me han
dicho que tienen miedo ( asi como lo leen ) de decir lo que piensan en La
Caja .
> > " Podrian formar una lista de
>correo paralela, llamarla La Anticaja, y dedicarse a criticar los
> mensajes de otros, pero por favor, que no lo hagan aqui, porque una
> serie de mensajes encadenados quejandose de aburrimiento resultaria -eso
> si- aburridisima."
No. No se trata de criticar los mensajes de otros sino de exponer
simplemente que a veces las opiniones que parecen unanimes no lo son tanto.
A veces el disparador es el mensaje de otro pero solo es eso, un disparador
para hablar sobre algo que nos puede interesar. En mi caso yo decia que me
sirven poco y nada los comentarios sobre discos de neo y sus casi siempre
calificaciones de 7/10... No es una critica , es un comentario. Cuando hay
algo que no me interesa lo paso por alto y listo . Pero jamas se me
ocurriria sugerir que armen su propia lista en otro lado. Me gusta la
diversidad de opinion , es enriquecedora . . No me gusta mucho eso de andar
"desapareciendo" ideas .
Y sobre la PD de mi mail anterior :
"PD: el paciente agoniza...? Que hacemos ? , ? Le ponemos nuestra mejor
mueca de misericordia mientras le acariciamos la frente o le saltamos sobre
el pecho a riesgo de romperle algunas costillas a ver si revive ?" ,
quisiera decir que esto esta referido al RSP y no a La Caja. La Caja es un
reflejo del RSP. Si el RSP es aburrido La Caja tambien lo sera y viceversa.
El tema es ver si podemos hacer algo por el RSP como publico para
revitalizarlo o simplemente ya murio .
A mi me genera un conflicto personal sobre como comportarme y voy a poner un
ejemplo reciente:
Hace un mes vino Jethro a Buenos Aires. Yo habia podido escuchar algo de
esta gira y vi que el estado de la voz de Anderson era lamentable ( digo
esto con gran tristeza ) . Las posibilidades que se me presentaron fueron:
Voy a hacerle "el aguante" ( como decimos por aca ) aunque no me guste el
show, o no asisto y no soy complice con una actitud complaciente con algo
que no estoy de acuerdo.
Y entonces me vienen las inquietantes preguntas: En que momento
desahuciamos
a alguien ?. Sera este el momento de hacerle saber a Anderson que ya no
puede salir a cantar asi ? . Sera tarde ? Si se lo hacemos saber todavia
estara a tiempo de hacer algo con sus cuerdas vocales ? . Sera el momento de
salir de gira con otro cantante ? . Y si lo aplaudimos a rabiar haciendo
como que no esta pasando nada y esta todo bien . Le hacemos un bien ? O un
mal ? Nos hacemos un bien ? O un mal ? ....Parafraseando la reflexion de
Constantino :
> > " A ver si vamos a desanimar al gran Ian y nos quedamos sin
> Jethro, jo##r"....
Si no decimos lo que pensamos. Si no participamos ...Nos hacemos un bien o
un mal ?
Saludos a todos
Anibal Maraschi
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ayreon: "The Human Equation" (2004)
Ayreon: "The Human Equation" (2004)
Label: InsideOut
Temas:
CD 1:
1. Day One: Vigil (1:33)
2. Day Two: Isolation (8:42)
3. Day Three: Pain (4:58)
4. Day Four: Mystery (5:37)
5. Day Five: Voices (7:09)
6. Day Six: Childhood (5:05)
7. Day Seven: Hope (2:47)
8. Day Eight: School (4:22)
9. Day Nine: Playground (2:15)
10. Day Ten: Memories (3:57)
11. Day Eleven: Love (4:18)
CD 2:
12. Day Twelve: Trauma (8:59)
13. Day Thirteen: Sign (4:47)
14. Day Fourteen: Pride (4:42)
15. Day Fifteen: Betrayal (5:24)
16. Day Sixteen: Loser (4:46)
17. Day Seventeen: Accident? (5:42)
18. Day Eighteen: Realization (4:31)
19. Day Nineteen: Disclosure (4:42)
20. Day Twenty: Confrontation (7:03)
Total Time: 102:14
Bonus-DVD:
1. Inside: Behind The Scenes
2. Concept: The Concept Of The Human Equation
3. Ayreon: The Story Of Ayreon
4. Drums: Ed Warby's Drums
5. Video: Day Eleven-Love
6. Teaser: Teaser-Trailer
Musicos:
- Arjen Ayreon Lucassen / electric and acoustic guitars, bass guitar,
analogue synthesizers, Hammond, Mellotron, additional keyboards
Vocalistas:
- Devon Graves (Dead Soul Tribe) as 'Agoñ'
- Devin Townsend (SYL) as 'Rage'
- Eric Clayton (Saviour Machine) as 'Reason'
- Mikael Åkerfeldt (Opeth) as 'Fear'
- Magnus Ekwall (The Quill) as 'Pride'
- Heather Findlay (Mostly Autumn) as 'Love'
- Irene Jansen (Karma) as 'Passion'
- James LaBrie (Dream Theater) as 'Me'
- Marcela Bovio (Elfonia) as 'Wife'
- Mike Baker (Shadow Gallery) as 'Father'
- Arjen Lucassen (Ayreon) as 'Best Friend'
Musicos:
- Ken Hensley (Uriah Heep, Various) / Hammond
- Oliver Wakeman (Nolan & Wakeman) / keyboards
- Martin Orford (IQ, Jadis) / keyboards
- Ed Warby (Gorefest, Various) / drums
- Joost van den Broek (Ayreon) / keyboards
- John McManus / Low-flute, tin-whistle
- Jeroen Goossens / flute
- Robert Baba / violins
- Marieke van der Heyden / cello
Arjen Anthoñ Lucassen vuelve a la carga de nuevo con el formato de Opera
Rock despues de la edicion en 1998 de "Into The Electric Castley".
En "The Human Equation" Arjen nos cuenta la historia de un piloto de
carreras (James LaBrie) que tras un accidente entra en coma encontrandose
con una ristra de personajes, el miedo, la agonia, la rabia, el orgullo, el
amor ( Heather Findlay), la razon (Eric Clayton) y la pasion.
AYREON sigue con el sonido caracteristico de Space Metal, Art rock y
Symphonic rock producto de mezclar la electronica, la psicodelia, el metal,
lo sinfonico, las baladas, lo clasico, el rock, el prog y que en esta
ocasion habria que añadirle lo de Folk Rock por la presencia constante de
violines, flautas, Cello , Whistle y la invitada Heather Findlay de Mostly
Autumn y algunos destellos goticos y oscuros por la presencia de Eric
Clayton de Saviour Machine y Death por la presencia de los guturales a cargo
de Devin Townsend y Mikael Åkerfeldt de Opeth.
Que decir de los invitados, que como es ya costumbre en Arjen son de lo
mejorcito del panorama progresivo, en lo vocales tenemos a Devin Townsend,
que pone su voz desgarrada con algun gutural, Eric Clayton de Saviour
Machine, que le da un toque especial gotico, dramatico y operistico
especialmente en el inicio del CD2, con ese tono tan particular al mas
mistico David Bowie, Mikael Åkerfeldt de Opeth que coloca ademas de su voz
mas limpia y melancolica tambien algunos guturales DEATH en ciertos
fragmentos que me recuerdan a los suecos POS , la atractiva Heather Findlay
de Mostly Autumn que le da un toque dulce, calido y romantico en su papel
del AMOR, el gran protagonista de la historia, James LaBrie de Dream Theater
(que cada vez canta mejor, mas emotivo y expresivo que nunca...hay momentos
que me recuerdan al trabajo realizado en "Metropolis PT2; Scenes from a
Memory", Marcela Bovio que tiene un tono muy alto y por ultimo destacar a
Mike Baker de Shadow Gallery que hace de papel de padre de "Me", personaje
protagonizado por James Labrie.
En la parte instrumental, como he comentado las cuerdas y vientos toman
especial protagonismo dandole un toque FOLK CELTA distinto a los habituales
y acostumbrados artificios de Space rock utilizados por Arjen, que a su vez
se deja rodear del toque efectivo del Hammond a cargo de Ken Hensley de
Uriah Heep, en los teclados ademas del habitual de la casa Joost van den
Broek, participan el hijo de Rick Wakerman, Oliver y Martin Orford de IQ,
yJadis y como ya he comentado en los vientos y cuerdas John McManus en la
flauta traversera y el whistle, Jeroen Goossens a la flauta, Robert Baba en
los violines y Marieke van der Heyden al cello y por ultimo seria injusto
mencionar el gran trabajo del bateria Ed Warby.
Otra particularidad que nos trae el doble album respecto a "Into The
Electric Castley" es que todos los temas suenan mas compactados, unidos y no
baja ni un apendice la intensidad e interes por su escucha, cosa que sucedia
por ejemplo en el CD2 de "Into The Electric Castley". yo incluso me
atreveria a decir que en esta ocasion me gusta mas el CD2 que el CD1 ;-)
Destacar algun tema es tarea ardua y compleja, pero bueno, yo
particularmente me he quedado prendado con el comienzo del CD2: (12) "Day
Twelve: Trauma", el tema folk acustico que le sigue (13) "Day Thirteen:
Sign" cantado por Heather Findlay que me recuerda mucho a los temas de
Mostly Autumn, gran trabajo de la guitarra acustica, violines y sintes...
tambien me gusta el tema que abre el album (2) "Day Two: Isolation", ese
toque a Dream Theater de (14) "Day Fourteen: Pride" especialmente por el
riff de guitarra a lo Petrucci y la presencia de James Labrie y en fin...
que como ya he comentado es una tarea dificil destacar algun tema en
concreto, todos me gustan por un motivo u otro. Que no se me olvide de
mencionar el single (11) "Day Eleven: Love". del cual se ha extraido un
video clip y esta subiendo como la espuma en los charts europeos.
En definitiva nos encontramos sin duda alguna con la mejor obra conceptual
en formato de Opera Rock de Arjen con Ayreon, que parece deja a un lado esa
tendencia al Metal progresivo mostrado en "The Universal Migrator" y regresa
con lo que mejor sabe hacer, EL SPACE OPERA ROCK esta vez con un toque mas
FOLK CELTA y en ciertos pasajes una agresividad rockera a lo Pain Of
Salvation o un toque gotico a lo Saviour Machine, acentuado al inicio del
segundo CD donde Eric Clayton, lo guturales de Devin Townsend y Mikael
Åkerfeldt toman relevo del protagonismo que tiene James Labrie en el CD1.
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 Operofolksinfonicos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: rettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004)
Trettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004)
Discografica: Mellotronen label
http://www.trettioarigakriget.com/
Temas:
1. Ljuset (8:55)
2. Nightflight ( 5:40)
3. Lang historia (7:40)
4. Elden av ar (5:10)
5. Mote (4:36)
6. Molnbudet (2:30)
7. Nightflight -77 (6:50)
8. Gnistor (8:00)
Musicos:
- Stefan Fredin - bass guitar, rhytm guitar, vocals.
- Dag Lundquist - drums, violin, percussion, vocals.
- Christer Åkerberg - electric & acoustic guitars.
- Olle Thörnvall - lyrics
- Robert Zima - vocals, guitar.
- Mats Lindberg - keyboards and saxophone.
Discografia:
- 1974 Trettioariga Kriget ,
- 1975 Krigssang
- 1978 Hej pa er!
- 1979 Mot alla odds
- 1980 Kriget
- 1992 War Memories (1972-74)
- 2004 Elden Av Ar
Trettioariga Kriget que significa 30 años de Guerra, es una de las mejores
y miticas bandas suecas de todos los tiempos (cantan en su idioma materno)
que funciono en los 70's viendo publicados un par de discos mas que
excelentes, de claras y manifiestas influencias King Crimson(ianas), epoca
Red, Lark's Tongues in Aspic y Starless.
Con estas premisas ya os podeis imaginar a que suenan Trettioariga Kriget,
composiciones complejas, algunas con largos pasajes instrumentales con
liricas muy pretenciosas todo alrededor de una atmosferas cargantes y
oscuras, algo que Anglagard desarrollaria en los 90's ya que para ellos son
considerados su mayor influencia. En su Live in Milwakee (Bootleg de
Anglagard) tocan una version del "Krigsang"
Despues de 22 años, Trettioariga Kriget han editado nuevo album titulado
"Elden av år". La sorpresa es que suenan renovados, pero no distintos, eso
si menos oscuros que en los 70's, pero quizas sea el sonido que es mas
limpio, energico, siguen con las referencias King Crimsonianas, como es el
caso de la excelente entrada con "Ljuset".
"Nightflight" es un tema con una buenas y melodicas guitarras. Con "Lang
historia" el Hard mas King crimsoniano entra en juego, duelo de guitarras
delirantes acompañada de una seccion ritmica machacante con las cortinas de
mellotron de fondo, simplemente extraordinario, el mejor tema del album.
Luego tenemos un magnifico instrumental que nos recordara a epocas pasadas
"Nightflight-77" y ese 77 no es mas porque es la fecha en que se registro,
un tema oscuro, denso y algo pink floydiano, parecido al tema que cierra su
segundo album de 1975 Krigssang.
Seguidores de Anglagard, Anekdoten y King Crimson, en especial del
Mellotron, no perdais la oportunidad de escucharlos.
Menudo comienzo del 2004.
mas info: www.mellotronen.com.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002)
Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002)
Discografica: Musea Records
http://www.taproban.fasturl.it/
Temas:
1. Prologo 4:33
2. L'enigma della Sfinge 5:15
3. Orlando che squarta un pastore 1:02
4. La Tartaruga e la Fortuna 2:29
5. Pegaso il cavallo alato 3:41
6. La Casa pendente 4:04
7. Il Signore del bosco 2:26
8. La Ninfa dormiente 3:22
9. L'Orco (Lasciate ogni pansiero voi ch'entrate) 13:22
10. Il tempio araidico 2:10
Musicos:
- Gianluca De Rossi / digital & analog keyboards, acoustic guitar, vocals
- Guglieimo Mariotti / bass guitar, MIDI-bass, mandolin, acoustic &
classical guitars
- Davido Guidoni / drums & various percussion
Mi admiracion por el rock progresivo italiano me lleva siempre a escuchar
con ansias todo lo que se me ponga la alcance que contenga palabras en
italiano, lei "Ongi Pensiero Vola" y de esta forma di con este trio formado
en 1996 que tomo el nombre Taproban de la Isla de Ceilan ( Scri Lanka).
El comienzo del album es prometedor, (1) "Prologo" una entrada instrumental
de rock sinfonico clasico algo epico me trae a la mente que este album va en
la onda LE ORME, el tema llega a un pasaje cantado dulcemente por De Rossi
que tambien toca la guitarra acustica, adornado por un acolchado de teclados
que acaba en tono medieval.
Le sigue un tema mas energico en la onda PFM y Le Orme, (2) "L'enigma della
Sfinge", todo un desarrollo instrumental clasico que continua en el corto
(3) "Orlando che squarta un pastore", (4) "La Tartaruga e la Fortuna" y el
extraordinario tema en plan energio (5) "Pegaso il cavallo alato" donde el
solo de sintetizador hace un claro homenaje a Emerson, de igual forma sucede
con la instrumental (7) "Il Signore del bosco".
Con (5) "La casa Pendente" Tapobran juega con los efectos de sonido y el
juego de voces deformados electronicamente para dar al tema un aire de
cuento magico. (8) "La Ninfa dormiente" nos trae un pasaje instrumental
calmado con solo la presencia de la guitarra acustica u dulde fondod e sinte
y unos pajaritos de fondo, no es mas que el preambulo de lo que viene a
continuacion
- (9) "L'Orco" el cambio musical es total, el pasaje instrumental (muy
emersoniano) se erige como verdadero protagonista, tan solo interrumpido por
una breve intervencion cantada por De Rossi a lo Aldo y es que en los mas de
13 minutos que dura esta mini-suite, los tres componentes dan rienda suelta
a su virtuosismo con los instrumentos, pero especialmente los teclados.
- (10) "Il tempio araidico" es un instrumental de tono medieval (creo que
suena un Obe) que da por finalizado el album
En definitiva un gran album de rock progresivo setentero a la italiana, que
contiene grandes pasajes instrumentales, nada complejos, poca intervencion
vocal, a pesar del excelente registro.
Aunque no sea un Album Imprescindible, yo aconsejo a los Fans del Rock
italiano setentero que no dejeis de oirlo.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoitalianossetenteros
Juan
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Genesis para dos pianos de cola
Hola
El otro dia navegando por internet me entere de que dos pianistas por lo
visto noruegos habian sacado un disco en el que, con dos pianos, tocaban los
siguientes temas de Genesis:
- Fountain of salmacis
- Mad Man Moon
- Can Utily and the coastliners
- One for the vine
- Dukes Travel
- Down and out
- Evidence of autumm
Son 15 euros en Camino Records y me ha llegado desde inglaterra a La Coruña
en 7 dias.
El resultado es muy sencillo: por lo visto estan preparando otro con nuevos
temas Cinema Show, Epping Forest... y no dudare en comprarlo.
El disco merece la pena para cualquier amante de genesis. Yo toco un poco el
piano y escuchar los temas enteros a dos pianos te hace observar la
complejidad-genialidad compositiva de estos tios, tanto desde el punto de
vista armonico como ritimico. Tiene algunas partes flojas, como es cualquier
cancion en que un instrumento suplanta a la voz humana (hasta hoy no he
conocido nunca una version en que un tema cantado sea superado por el mismo
en version instrumental, haga la voz una guitarra -lease por ej. Larry
Carlton o Lee Ritenour que gustan de este tipo de versioneado- un piano, una
gaita o como si es una pandereta). No obstante las partes instrumentales
largas o alli donde hay voz pero por momentos no suena, se aprecian cosas
muy interesantes. Yo destacaria:
- La segunda mitad de Fountain a partir del solo de guitarra del original
(que logicamente es en piano)
- Can Utily casi puede destacarse entera, flipando los acordes de piano (que
en el original son a guitarra) que van justo despues de que se acabe la
primera parte cantada (en el original)
- One for the vine y Dukes Travel estan bien, pero como las partes
instrumentales de los originales son con mucha preponderancia de teclado no
se notan demasiadas cosas nuevas (en general todo el disco es muy fiel a
como suena el originl)
- El inicio de Down and Out es precioso, y Evidence of Autumm tiene partes
de piano mas conseguidas que el original. Quiiza lo mas flojo es Mad Man
Moon.
En algunas partes suena "mal" cuando la sustutucion de la voz por el piano
queda demasiado mal, pero el conjunto merece la pena.
Por otra parte, al ser totalmente acustico, es posible estar escuchando en
tu casa Fountain of Salmacis con el volumen suficientemente alto sin que tu
mujer te diga (baja esa ida de olla!!)
No le doy puntuacion pues no puede puntuarse por comparacion con los
originales. No obstante a quien disfrute por lo menos con Fountain y Can
Utily en los originales disfrutara con estas versiones a dos pianos.
Yo desde luego comprare el siguiente que saquen
saludos
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: novedades de ENTRANCE
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Se viene un cambio esencial en las filas de la banda
chilena ENTRANCE. Transcribo la noticia a
continuacion:
"La banda sinfonico progresiva Entrance acaba de
confirmar el alejamiento de su tecladista, Jaime
Rosas, quien a partir de ahora se dedicara de manera
exclusiva a su nueva agrupacion Jaime Rosas Trio. El
grupo acaba de sumar a sus filas a un nuevo
tecladista, el cual tomara parte en la sesiones de
grabacion del tercer disco, incorporandose luego de
manera definitiva a la banda. La nueva produccion de
Entrance saldra en noviembre."
Aqui me despid ohasta una nueva ocasion.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: novedades de TRYO
HOLA CAHEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una noticia referente al genial trio chileno TRYO
"A partir de este segundo semestre comenzaran a salir al mercado las
reediciones de los discos de los colosos progresivos chilenos Tryo. El
primer disco a reeditarse sera Patrimonio, de 1999. Posteriormente, sera el
turno de Crudo, de 1998. En ambos casos, las nuevas versiones incluiran un
bonus track. La banda, ademas, se encuentra preparando el lanzamiento de su
nuevo disco Acustico, que incluira cortes en vivo de toda su discografia y
material inedito"
Mas noticias sobre esta y otras bandas chilenas y de otras partes de
Latinoamerica, en www.mylodonrecords.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Sergi Benjumea" <sergiben@hotmail.com>
Asunto: Prog centroamericano
Hola a todos.
Despues de una temporada leyendo regularmente la Caja, he decidido dar
un paso adelante, subscribirme y lanzar un primer mensaje.
Ademas del rock progresivo, otra de mis locuras es viajar. Proximamente
visitare algunos paises centroamericanos (Honduras, Nicaragua, El
Salvador). Como una cosa no quita la otra, y aun a riesgo de abusar de
la sabiduria de los cajeros, ?podria alguien orientarme sobre los
grupos mas interesantes originarios de esos paises? ?Existen tiendas
de cd's o locales especializados por esas tierras?
Agradecere cualquier pista.
Hasta pronto.
Sergi Benjumea
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Tricupa y Redd (Re-Union) en vivo
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
A continuacion les transcribo una nota referente al proyecto Re-Union, que
consiste literalmente en un retorno conjunto a los escenarios rockeros de
parte de dos bandas veteranas de Tucman: TRICUPA y REDD. Por lo que conozco,
el material de REDD conforma una de las expresiones mas evocativas y
emocionalmente intensas de la escena prog argentina setentera.
Aqui va la nota en cuestion.
TRICUPA Y REDD (Re-Union) EN VIVO
Banda Invitada: Tango
Gira Nacional de Reunion de las legendarias bandas de los setenta de rock
progresivo y sinfonico de Tucuman
Viernes 13 de agosto de 2004, Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547-9 Cap.Fed,
21 Hs.
PLATEAS $25.- Y UN CD SAMPLER DE REGALO (mas de media hora de musica de Redd
y Tricupa en vivo en Tucuman en diciembre de 2002)
PULLMAN $ 15.-
Entradas en venta en:
Venta telefonica con tarjetas de credito
Ticketek - 5237 -7200 / www.ticketek.com.ar
Venta Personalizada en Efectivo
Discover: Florida 537 1er piso, Loc 441 - Tel : 4327-0379
TMBShop: Santa Fe 1653 Loc 13 - Tel: 4813 - 5117
Mas informacion de las bandas, teatro, formas de acceso, lugares de venta:
http://www.ticketek.com.ar
www.elretornodelgigante.com.ar/reunion/primera.htm
www.carlosinc.com
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Autor: "Julio Zoppi" <juliozoppi@redsarmiento.com.ar>
Asunto: Marillion - Marbles
Marillion : "Marbles" (2004)
Hola Cajeros, les acerco un comentario sobre Marbles.
Lo mejor es comenzar con una buena noticia: Los señores Hogarth,
Rothery, Kelly, Mosley y Trewavas apostaron a cierto atrevimiento. Y
digo cierto y no pleno, ya que el riesgo y la decision fueron muy bien
controlados y ajustados. Pero en estos tiempos aridos donde las
agrupaciones con cierto nombre son fieles amigas del riesgo cero, o lo
que es peor, de vender como riesgo y experimentacion lo que la
mayoria de las veces es pura superficialidad, improvisacion casi
desganada y autocomplacencia, que alguien actue con un poquitito de
audacia es cosa muy reconfortante.
No estoy en condiciones de discernir si esto se debe a una razon de
interes artistico o bien a los reiterados fracasos comerciales de la
estrategia anterior que usaron como medio para obtener el exito ya
desde "Radiation", y sobre todo a en "Marillion.com" y "Anoraknophobia".
Aquella era una apuesta cuyo objetivo parecia ser sumergirse
profundamente en las aguas ultra modernas del pop-alternativo, usar
nombres gancheros y adoptar un sonido por demas descafeinado y
deshidratado tratando de atraer a los jovenes consumidores del rock &
pop. Como no les tributo mayores frutos, por ahi habran pensado
que esta vez con una cosa un poco mas prog bien podrian cautivar al
olvidado mercado de adultos y viejos fans. Pero esta nueva actitud lejos
de ser contundente, esta llena de ambig=FCedades e indecisiones, y se
destaca por ser una estrategia de segmentacion, para aprovechar todos
los nichos de mercado con un solo disco. Una especie de mosaico
multiestilo para conformar un poquito a todos los sectores que los
pueden escuchar: un tanto por ciento para los viejos fans adultos y
progs, otros para los treintañeros fieles de la primera hora
Hogarthiana, y otro tanto para seguir intentando entrar al mercado joven
del pop alternativo, por las dudas.
Asi es que tenemos un conjunto de temas que no se salen de los moldes
anteriores y que tienen que ver con una musica con la que se puede
esperar ( o al menos ellos esperan ) no desentonar a la hora de pelear
una buena insercion en el mercado. La diferencia es que aun asi le
han puesto una mayor dedicacion en cuanto a la calidad y riqueza de
arreglos. Si usaramos un simil inmobiliario podriamos decir que se
esmeraron en dotar a los apartamentos de diseño deliberadamente mas
elemental, de detalles de categoria. Esto es un punto interesante que
explica lo llevadero del tramite de ambos discos aun en sus momentos
de mayor opacidad. ( " Youre gone", " Angelina"," The damage", " Dont
hurt yourself" )
Existe una zona intermedia donde las composiciones guardan un enfoque
volcado hacia el rock clasico, como inspirandose en la historia del
rock para darle un lustre atractivo a las canciones.( "Genie",
"Fantanstic Place", "Marbles" y parcialmente "The only unforgivable
thing" )
Y por ultimo, un set de temas donde parecieran tomarse un recreo ante
tanta prolijidad calculada y se aventuran en territorios mas
sinfonico-progresivos. Y alli asi de pronto logran resultados
excelentes, siendo " "Ocean Cloud", "Invisible man" y "Neverland" los 3
estandartes. Regresan elementos que parecian olvidados de su
repertorio tales como envolventes y sugerentes colchones de teclados,
frases de piano, in crescendos ritmicos de tipo bombastico, solos de
guitarra abiertos e imprevisibles. Es decir, recursos pertenecientes al
inventario del rock sinfonico-progresivo y que alguna vez formaron
parte de la banda. Pero esos elementos no me remiten necesariamente a
otras epocas especificas de la era Hogarth ( y menos que menos a la
epoca con Fish ). Lo bueno es que aun dentro de un estilo
establecido aprecio que la impronta de Marbles marca una leve pero
legible originalidad en la combinatoria. Entiendase bien, originalidad
respecto a su propia obra, no frente al rock en general. Los arreglos
de sintetizadores nunca tuvieron tantas capas y tanto trabajo fino, las
guitarras nunca tan rockeras. Un Hogarth suelto que decide abandonar su
llanto monocorde e intenta manejar mayor cantidad de matices. No es que
consiga una labor brillante, pero al menos en lo personal noto que puede
resolver mejor aquellos momentos donde antes me resultaba insufrible.
En definitiva, me entregaron una caja de bolitas ( canicas ) y en el
reparto puedo decir que me dejaron conforme porque me tocaron algunas de
vidrio brillantes, y de las otras que vinieron en el paquete, bueno.. al
menos la mayoria rodaban.. Han recuperado mi credito, y no se lo
ganaron gracias a su estrategia ( añoro las bandas que a la hora de
decidir la direccion de una propuesta se juegan y ponen las BOLAS, y
no las bolitas ) sino gracias a lo que lograron transpirando en la
verdadera cancha del musico: el estudio a la hora de escribir,
arreglar, mezclar y tocar
LOS TEMAS: Apuntes sueltos, impresiones, reminiscencias...
Cd1
Invisible Man: Una de las cumbres del disco es esta minisuite en 4
partes. Comienzo "atmosferico" ( que palabra horrible ! ), 2da parte
tipo balada con los sintes de Kelly decorando de maravillas, 3ra para el
in crescendo emocional y un cierre de la mano de un piano conductor,
todo se resuelve muy bellamente. Me recuerda levemente algo a temas de
Seasons end y Afraid of Sunlight.
Marbles 1 ( 2,3,4 ): Muy beatlera, esta cancion en 4 partes resulta al
menos un hilo conductor efectivo, me transmite la sensacion de evocar
un plano relacionado a la infancia setentera del autor.
Genie: Vuelve la sensacion Beatle pero muy modernizada, casi que se
cuela alguna reminiscencia de Oasis ? La cuestion es que el tema me
gusto y se
me pego con facilidad. ( y.. uno no es solo un intelectual ;-) )
Fantastic Place: Un clasico del rock melodico, redondito, muy bien
manufacturado. Impregando por unos sonidos de cuerdas muy ochenteros,
casi AOR, pero con cierta distincion sesentera. Si digo Foreigner? no
creo estar muy equivocado...
The only unforvigable thing: Otro de los grandes temas, una frase
timida de organo de iglesia marca comienzo y final, el desarrollo
tiene una 1era parte baladistica,pero de pronto se dispara una 2da
parte con un gran incremento de la densidad muy atrapante , Mosley
brilla. Hogarth logra afirmarse en terrenos donde antes patinaba. Un
punto medio entre el rock melodico y algunos toques prog.
Ocean Cloud: El bombazo mas contundente que dura casi 18 minutos,
parecen de pronto romper ataduras, quitarse las ropas de moda y se
desatan con una suite que reconoce 11 partes sin desperdicio, dedicada
aparentemente a un hombre que entrego su vida al mar. Dramatismo,
cambios de ritmo, melodia y estados de animo, arreglos muy
elaborados donde ese destaca Kelly con una soberbia dosificacion de
los sintetizadores. Trasmite muy bien su intencion, me logra conmover.
Potencia y grandilocuencia para componer un gran tema progresivo, que
suena mas intenso y atrevido, mas duro que todo lo hecho en la era
Hogarth. Rothery saca a relucir sus mejores armas olvidadas quiza esta
vez en clave "Cameliana" y Trewavas-Mosley se contagian del clima
bombastico con sus bases. Seria muy largo comentar todas las partes,
solo destaco 2 de mis preferidas: El clima del inicio previo al 1er
estribillo, y la cabalgata donde la letra comienza con " Watch me,
watche me".
Cd2
The damage: Al principio me provoco rechazo este track pero luego se
gano un lugarcito de "digerible". Un Hogarth con una voz como de
borracho da paso a un clima pseudo-beatle, con toques pop-rockeros
duros.
Don't hurt yourself: Aqui de nuevo el gancho y la buena hechura
sobresalen, para hacer un tema ni mas ni menos que agradable,
rasqueteos de guitarra acustica, ritmo contagioso, casi que digo REM ?
You're gone: El tema popero casi emblematico, con bateria
programada, lo mas flojo del disco. Muy extenso y estirado, carente de
matices y sin siquiera un estribillo ganchero. Da pena que esto sea lo
que vende como single. Aqui es como que escucharamos Anoraknophobia
o Marillion.com y encima se le da por pronunciar light como
"laicccchhhhhh".
Angelina: Como decian Les Luthiers: "aquel musulman que no alcanzan
la plenitud de su adhesion al Coran no se llama mahometano
sino..maomeno". Bien edulcoradito, sin embargo hay una aureola al Sting
ochentero por el ritmo suavecito y prolijo. Hay una parte donde la
melodia vocal me recuerda mucho a "Goodbye Stranger" de Supertramp en
"Breakfast in America". Se deja escuchar aunque es demasiado extenso
para las ideas que expone y ni hablar de su letra, de lo peor en materia
de letras que le vi a Hogarth.
Drilling holes:El tema mas extraño quiza del disco. Se mixturan
desde sintes analogicos y amaneramientos beatles hasta gestos del
Crimson moderno, y el estribillo es medio..Porcupone Tree? ( cruz diablo
). A pesar de todo tiene algo que hace que me guste. Por algo sera ..
Neverland: Aparece descolgado del estilo del cd2 este temazo. Floydeano,
denso y potente. Se desata Rothery como en Ocean Cloud y transita los
territorios de la emocion que el bien conoce. Impecable.
Nota:
Este comentario se basa en la version de 2cds vendida por internet. A
los que compren la version de 1 cd le daran un extracto muy
distorsionado, ya que a excepcion de "Invisible Man" y "Neverland",
falta lo mejor. Por eso mi repudio a esta estrategia comercial que es
una estafa y una falta de respeto a los seguidores de la banda que no
tienen internet o no desean invertir mas de lo usual en un cd ( tal
como lo expreso Juan mellado ) o simplemente a cualquier comprador que
vaya a una tienda a comprar su cd.
Si alguna coherencia puede tener esta aberrante forma de manosear el
material, hubiera sido una buena idea agrupar los temas mas jugados en
1 cd de 70 minutos y dejar otro de 45/50 con los tracks mas pop, y
ofrecerlos en todas partes de modo alternativo o conjunto para su
adquisicion. O bien ofrecer en las tiendas ambas versiones tal como
han sido seleccionadas pero sin restricciones.
No me opongo a la estrategia alternativa de ventas directas a traves
de internet, y aun cuando la precompra a ciegas a la que invitaron a
sus fans no me cae bien, acepto que puede ser valida, pero lo que me
parece repudiable es ofrecer a unos y otros tanta diferencia de material
en calidad y cantidad.
Saludos
JULIO
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Anathema en Barcelona+Moonloop
Hola a todos.
Os informo que el grupo Anathema estarà tocando el jueves 3 de junio en
Barcelona en la sala Razzmatazz 2. La entrada cuesta 19,60 euros.
Como teloneros de Anathema, actuaran los catalanes Moonloop. Un prometedor
grupo influenciado principalmente por Porcupine Tree y Opeth, que para la
ocasion nos ofreceran un show basado en lado mas reposado y menos metalico
de su repertorio. En palabras directamente de su lider Eric, a quien
particularmente conozco.
O sea que, si vais a ver a Anathema, intentad no perderos a los teloneros,
cuyo estilo esta en la linea de los cabezas de cartel.
A reveure
Ferran
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: MINIMUM VITAL - ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE)
MINIMUM VITAL : "ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE)" (2004)
Musea Records 2004
En tiempos de ausencia de emociones fuertes en el mundo progresivo, es una
agradable sorpresa descubrir que Minimum Vital publica nuevo album. Dejando
aparte el proyecto Vital Duo, echando la vista atras vemos que la
trayectoria del grupo se desarrolla segun pares de albumes de estudio: los
dos primeros (Envol triangles, Les saisons marines) presentan una clara
orientacion jazz-rock, los dos siguientes (Sarabandes, La source) se
adentran en las musicas medievales, mientras que el anterior Esprit damor y
este Atlas profundizan en la fusion etnica y una mayor presencia vocal,
entendiendo el trabajo de las voces como el de cualquier otro instrumento.
El sustrato siempre es el mismo: rock progresivo multicolor de tonalidad
alegre y optimista, con notable influencia de la musica medieval, el folk y
el jazz, y con presencia de intensos desarrollos y combinaciones de
guitarras y teclados.
Asi pues, podemos decir que Atlas sigue la esplendorosa estela marcada por
Esprit damor, pero con algunas divergencias que le dan personalidad propia.
El trabajo instrumental es tan intenso y detallista como es usual, pero la
orientacion general del album se aproxima a un rock progresivo mas
accesible, y se pierde ligeramente la marcada personalidad caracteristica
del grupo. Las melodias son mas sencillas (Saltarello, Volubilis), los
desarrollos instrumentales menos elaborados (Louez son nom!, Icarus) y
el trabajo vocal mas...
pop-rock (Voyage I), lo que no impide que estemos ante un trabajo de nivel
con temas cumbre como Deux amis y los tremendos La ribote y Atlas
(consecutivos del quinto al septimo corte). Ahora es cuando vemos que Atlas
es una escalera de dos peldaños: el inferior integrado por los cuatro
primeros temas y el ultimo, de estructura, desarrollos y melodias mas
simplistas; el superior formado por los tres mejores cortes mencionados, de
un nivel similar a las glorias de trabajos anteriores.
Siendo un buen trabajo como es, Atlas adolece de esa mayor imaginacion
presente historicamente en los trabajos de Minimum Vital. Quizas existe una
carga excesiva de las vocales (principalmente la masculina), quizas los
hermanos Payssan, los motores del proyecto, esten mas interesados en su
proyecto paralelo Vital Duo (Ex tempore es definitivamente necesario),
quizas sea el signo de los tiempos del genero. Huelga decir que los
seguidores de la banda deben adquirir este trabajo, pero seguramente
acabaran deseando que el proximo aparezca pronto. Para los neofitos es mejor
entrar en el fascinante mundo de esta banda con esa obra maestra que es
Sarabandes o el excelente La source.
Me dejaba la ficha tecnica: Minimum Vital, Atlas (vers un etat de joie),
Musea Records 2004. Jean-Baptiste Ferracci (voz), Sonia Nedelec (voz),
Didifer Ottaviani (bateria y percusiones), Jean-Luc Payssan (guitarras),
Thierry Payssan (teclados), Eric Rebeyrol (bajo).
Tracklisting: 1) Saltarello, 2) Volubilis, 3) Louez son nom!, 4) Voyage I,
5) Deux amis, 6) La ribote, 7) Atlas, 8) Icarus. ?Es necesario puntuar?
Jaume Pujol
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: ATARAXIA - SAPHIR
ATARAXIA : "SAPHIR" (2004)
Cruel Moon 2004
Cuando estos neoclasicos italianos publicaron la cumbre musical que es
Sueños en el 2001, pense que jamas el titulo de un album habia descrito tan
certeramente su contenido. Como colofon y cierre de la trilogia clasica
formada por el mismo, Historiae y Lost Atlantis, Sueños se configuro como un
poco frecuentado y oscuro cruce de caminos medievales, mediterraneos,
etnicos y clasicos, una obra maestra compleja regada por la inaccesible voz
de Francesca Nicoli y la versatilidad instrumental de sus colegas.
Reconozcamos las injusticias: con la adecuada promocion y medios, Sueños
hubiera conseguido resultados similares al maravilloso The book of secrets
de Loreena McKennitt.
Dado que tras ese trabajo, Ataraxia editaron el recopilatorio A calliope...
collection, un trabajo con temas sueltos de distintas epocas titulado Mon
seul desir y el EP Des paroles blanches, ninguno de los cuales puede ser
catalogado conceptualmente como album, la aparicion de Saphir me lleno de
emocion porque su contenido conecta directamente y se configura como la
logica continuacion de Sueños, lo que es ciertamente estimulante y tiene una
notable repercusion en la formacion de expectativas que en muchos grupos y
trabajos no se cumplen.
Pero este album lo hace sobradamente y sin ambages.
Saphir es un maravilloso recorrido por musicas perdidas en el tiempo,
siempre presentes en nuestro interior, con un nexo conceptual comun: Saphir
esta inspirado por la magica, simbolica y mistica naturaleza de los
jardines. Los jardines de todas las epocas relacionados con distintas areas
geograficas (los jardines colgantes de Babilonia, los jardines de Arabia,
los jardines romanticos ingleses) han sido el punto de partida de nuestra
investigacion musical. El jardin ha sido muchas veces representado como una
puerta abierta que permite atravesar esta dimension para entrar en otra de
mitos y sueños.
Musicalmente, Saphir presenta una menor carga y potencia instrumental que
sus tres antecesores, lo que favorece una mayor presencia en el primer plano
de la guitarra clasica acustica (brillantisimo Vittorio Vandelli, escuchad
la oscura Darc et dharpe o A green for her voice) y el piano
(deliciosa The gentle sleep, Of asphodel), los juegos vocales (en Azar
son dificilmente superables) y el logro de una placentera sensacion de calma
que flota por todos los temas en el disco (Outremer, Blood of cherries).
En este sentido, es posible pensar que Saphir es el desarrollo natural de
las ideas musicales apuntadas en el precedente Des paroles blanches (por
cierto, un EP de pesima produccion). Las letras proceden de la pluma
particular de Francesca Nicoli y tambien han sido recogidas de la obra de
Safo (como es habitual en la banda) y del Libro de los Jardines de la
dinastia china Ming. A nivel de curiosidades, existe un tema oculto sin
titulo a vocales y piano localizado en el corte numero 11, y finalmente
podemos apreciar sin problemas la fisonomia de Francesca Nicoli en las
fotografias del libreto. Un angel.
Dejando aparte los comentarios mas o menos tecnicos, y entrando en el nivel
personal, debo decir que Ataraxia estan consiguiendo caminar por las sendas
de la gloria musical desde hace unos cuantos trabajos. Saphir es un
recorrido sonoro esplendoroso, un viaje onirico hacia la esencia de nuestros
sueños, nuestras pesadillas, la esperanza de que el bien y su reconfortante
espiritu nos abrace a todos.
Ataraxia, Saphir, Cruel Moon 2004. Francesca Nicoli (voice), Vittorio
Vandelli (guitars, vocals), Giovanni Pagliari (keyboards), Riccardo
Spaggiari (percussions, reemplazando perfectamente a Francesco Banchini
-Gor-, habitual en la banda). Tracklisting: 1) Azar, 2) Outremer, 3)
Jardin de lune, 4) The gentle sleep, 5) Rue bleue, 6) Darc et
dharpe, 7) De pourpre et dargent, 8) A green for her voice, 9) Blood
of cherries, 10) Of asphodel, 11) ?? (oculto).
Jaume Pujol
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Autor: Norberto Ramos del Val <norberfilms@mi.madritel.es>
Asunto: Entrevista exclusiva con Norberto
Esta misma noche, en http://www.radioenlace.org, podreis oir por
internet el programa "Los Recuerdos del Unicornio" dedicado hoy en
exclusiva a una entrevista con Norberto Ramos del Val, director de
MUERTOS COMUNES.
Esta pelicula, la primera española con banda sonora netamente
progresiva, es un thriller protagonizado por Javier Albala y Ernesto
Alterio, con musica de Santi Ibarretxe interpretada por Psicotropia.
Esta noche oireis algun corte de la BSO, alguna sorpresa y musica
elegida por el director de la pelicula.
No os lo perdais ninguno.
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