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La caja de musica Number 0572
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #572 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Barclay James Harvest - Time Honoured Ghosts (1975)
* Manuel Miranda 'Asociacion Libre'
* Manuel Miranda 'Tinku'
* DREAM THEATER 'Images and Words'
* Breves impresiones de OSI
* Breves impresiones sobre OSI
* Sobre el nudo celta en la portada de Discipline
* Energy: "Energy" (1974)
* BibboR Pierpaolo: "Diapason" - 1980
* Discografía de Pink Floyd
* Marillion Marbles
* IQ
* Tiana
* correccion_10_preguntas
* Respondiendo la trivia (publica esta Jose, la anterior estaba
* Respondiendo a las dos preguntas dificiles y dejando una mas...
* Defendiendo el Archivo "dos"
* Renaissance - Scheherazade and Other Stories (1975)
* Kayak - Phantom of the Night (1978)
* Gentle Giant - The Power and the Glory (1974)
* ladrillos en el muro / Annie Haslam / Pink Floyd en Venecia
* Trivia
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Time Honoured Ghosts (1975)
BARCLAY JAMES HARVEST : "TIME HONOURED GHOSTS" (1975)
Discografica: Polydor
Temas:
1. In my life (4:39)
2. Sweet Jesus (3:30)
3. Titles (3:49)
4. Jonathan 4:45
5. Beyond the grave (4:08)
6. Song for you (5:20)
7. Hymn for the children (3:39)
8. Moongirl (4:51)
9. One night (5:21)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, acoustic guitar
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Prichard / drums, percussion
- Stuart Wolstenholme / keyboards, mellotron, electric guitar, backing
vocals
Despues del espectacular doble en directo "Live", donde los temas adquieren
una dimension progresiva y grandilocuente, inedita en BJH, estos lanzan su
sexto album en estudio, "Time Honoured Ghosts".
Este es uno de los discos mas melodicos que he podido escuchar nunca. Es tan
melodico, hasta el punto que algunos fans lo consideran un album demasiado
empalagoso y acaramelado. Sin embargo se trata de uno de mis favoritos del
grupo. Tal vez sea por el hecho de que fue el primer album del grupo que
pude escuchar, pero lo cierto es que los temas de este album,
mayoritariamente baladas y medios tiempos romanticos, nunca me han resultado
cansinas, todo lo contrario, a pesar de ser poco variado, para mi es un
trabajo muy equilibrado por el que reconozco que tengo una gran debilidad.
Como dato curioso, a partir de este trabajo, aparecera una mariposa en todas
y cada una de las portadas de los discos de BJH, convirtiendose asi en una
especie de simbolo de la banda.
Canciones cortas que rezuman tristeza y melancolia, con atmosferas muy
sinfonicas y un exquisito gusto por las armonias vocales, es lo que nos
encontramos en este trabajo. Algo asi como un cruce entre los Beatles, Moody
Blues y Crosby Stills and Nash.
Me resulta extraño que una cancion como "In mt Life", con ese gancho, no
haya quedado como un clasico de BJH. "Titles", si es uno de los temas
clasicos del album, un maravilloso tema cuyo texto esta formado por titulos
de canciones de los Beatles, y por lo tanto un bonito tributo a los de
Liverpool.
El no va mas de la melodia lo encontramos, como no, en los temas de Les
Holroyd, acentuados por su dulce voz. "Sweet Jesus", "Jonathan", "Moongirl"
y sobretodo "Song for you" son pura melodia y fragilidad. Respecto al tema
de Wolstenholme, "Beyond the Grave" igualmente excelente, esta vez es una
cancion corta, y no muy diferente del resto del album, aunque como siempre
es el mas sinfonico. Del resto de temas de John Lees, "One Night" es otro de
los grandes temas del album, mientras que "Hymn for the Children" es, tal
vez, el menos destacado.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda 'Asociacion Libre'
MANUEL MIRANDA: Asociacion Libre (1998)
Temas
1. Asociacion Libre
2. Obstinable
3. Viento (Sicuri)
4. Desde Lejos
5. Landu
6. Dos Duendes
7. Festejo en Blanco y Negro
8. Adios
9. Preludio
Manuel Miranda: saxos, flauta, vientos etnicos, teclados, percusion, canto,
efectos
Colaboradores Facundo Guevara (percusion, canto, efectos), Gustavo Rivero
y Lito Vitale (teclados), Christian Colaizzo (bateria), Marcelo Torres,
Javier Malosetti y Willy Gonzales (bajo), Lucho Gonzales (guitarra acustica,
bajo acustico), Ernesto Snajer (guitarra española), Bam Bam Miranda y
Santiago Vazquez (percusion), Roberto Zuczer (sitar), Horacio Hurtado
(contrabajo)
Con Asociacion Libre, el vientista peruano Manuel Miranda hacia su debut
como solista en el mercado discografico, tras una larga trayectoria
(mayormente ejercida en Argentina) como musico de sesion, especialmente en
varios de los proyectos dirigidos por el teclista y compositor argentino
Lito Vitale. De formacion academica con especializacion en la flauta,
Miranda siempre ha mantenido una mente abierta hacia multiples fuentes de
expresion musical, siendo asi que no solo es capaz de exhibir su tecnica
bien afiatada en cada una de sus performances, sino que tambien es capaz de
encarnar la magia y sensualidad del jazz, y los colores peculiares y
evocativos de los diversos folklores de su pais natal (especialmente) y
otras zonas del mundo, con la misma solvencia y naturalidad.
Este disco no fue concebido literalmente como tal: practicamente, cada tema
es una excursion particular por un camino especificamente escogido, sin que
haya realmente una vision unitaria sosteniendo el repertorio. Esta
afirmacion que acabo de hacer no es realmente una critica o un reproche,
sino una via de acercamiento al material, que fue grabado en diversos
momentos y distintos estudios, incluso alternando entre Argentina y Peru
(por esas fechas, Miranda estaba decidido a volver a radicar en su pais
natal). Este disco puede muy bien escucharse como el testimonio de un musico
que, a traves de un proceso de reciclaje de diversas ideas propias, esta
tratando de hallar su voz original dentro de la propuesta de fusion que
preconiza: en lineas generales, es justo decir que la calidad interpretativa
y la inventiva derrochada en la secuencia de los nueve temas que conforman
este disco compensan con creces la ausencia de una autentica vision unitaria
de conjunto.
Por el lado de la fusion etnica, vemos como Miranda se pasea habilmente en
la ejecucion de mezclas extravagantes que resultan en atractivos cuadros
sonoros repletos de colores envolventes e insospechados: el tema homonimo de
entrada se introduce con un cuerno etnico del Ande argentino, para luego
desdoblarse en motivos melodicos de corte arabigo, hindu y andino peruano;
por su parte, Landu fusiona la sensualidad del folklore afroperuano con
lineas melodicas hindues. Obstinable se halla mas firmemente asentado
sobre el jazz melodico, con una clara influencia de Lito Vitale. La
exaltacion festiva de Festejo en Blanco y Negro y la melancolia de Desde
Lejos nos remiten a la diversa sonoridad del folklore costeño peruano,
mientras que adentrandonos mas hacia los paisajes andinos, nos encontramos
con dos tapices evocadores y misteriosos como son Sicuri y Dos Duendes.
Por ultimo, la estilizada melancolia bluesera de Adios y la reelaboracion
andina del barroco bachiano en Preludio cierran el album con una
irresistible actitud contemplativa.
En suma, un buen disco de fusion que nos muestra el genio y destreza de
Miranda, aunque sin un norte preciso... algo que si habra de alcanzar
algunos años mas tarde con el apoyo de un sexteto estable en su siguiente
trabajo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda 'Tinku'
MANUEL MIRANDA: Tinku (2002)
Temas
1. Pinkullada
2. Desde la Montaña
3. De Adobe
4. Milenio
5. Danza para los Ancestros
6. Ethnica
7. Algo Nuevo
8. A Pesar de Todo
9. Festejo en Blanco y Negro
Manuel Miranda: saxos, flauta, vientos etnicos, canto
Con Gustavo Aranibar o Victor Hugo Glenni (guitarras, canto), Raimund
Berling (bateria), Cali Flores (percusion, charango, canto), Eduardo Freire
(bajo, canto), Henry Ueunten (teclados)
Colaboradores ocasionales en 9 Lucho Gonzales (guitarra acustica), Willy
Gonzales (bajo), Daniel Mujica y Miguel Miranda (percusion), Lito Vitale
(piano), Dante Yenque (corno)
Con este, su segundo disco, el versatil vientista peruano Manuel Miranda
llega a madurar su propuesta de confluencia entre la tradicion del folklore
y los colores modernos del jazz fusion y el rock. El titulo del disco
proviene de una variacion del termino precolombino tinkuru, que entre
otras cosas significa encuentro. Esta palabra puede designar el espiritu
global del disco, en comparacion con su disco debut, que mas que un
encuentro o confluencia, ofrecia mas bien ideas sueltas y caminos musicales
andados por separado. La apertura idelologica de Miranda le permite no solo
combinar las diferentes texturas y posibilidades del folklore andino y
costeño del Peru junto con la sensualidad del jazz y el colorido fastuoso
del rock progresivo, sino que tambien aprovecha para añadir colores de la
bossa nova, el new age, y elementos exoticos de otras zonas del mundo,
dentro del sonido creado por el ensamble instrumental que el dirige.
El tema de apertura Pinkullada se inicia con una secuencia festiva grabada
desde una celebracion tradicional del Cusco, para luego engarzar dicha
secuencia con un motivo latin jazz de tendencia bossa nova. Desde la
Montaña (co-escrito con Lito Vitale) y Algo Nuevo son sendos covers de la
extensa discografia del musico argentino, siendo asi que en ambos numeros se
nota la influencia heredada de la calidez intimista altamente melodica
cultivada por Vitale desde la segunda mitad de los 80s. Dada la extension
del segundo de los temas mencionados (casi 15 minutos), se ofrece un campo
especialmente amplio para que los vientos de Miranda se expresen saliendo
al frente, entrando ocasionalmente en dialogos ricos y envolventes dialogos
con Ueunten, quien aprovecha para lucirse magistralmente. Uno de los puntos
mas altos del disco, sin duda. La misma intencion intimista se siente en la
cadenciosa A Pesar de Todo, elaborada sobre un compas afroperuano
estilizado, y Milenio, un hermoso numero de tono reflexivo, aunque sin
llegar a las dosis de fastuosa melancolia de Desde la Montaña. Por su
parte, De Adobe (con-escrita con Freire) exhibe las aristas mas rockeras
del disco, en clave de blues estilizado, recordandonos a la vibracion
energica del mejor Jethro Tull: atencion a los solos sucesivos de bajo y
guitarra, asi como al armado fluido y contundente de la dupla percusiva, y
no debemos dejar de mencionar el modo tan entusiasta como pulcro con que
Miranda maneja la flauta. Danza para los Ancestros y Ethnica exhiben los
momentos mas marcadamente teluricos del disco, sirviendo como ocasion de
lucimiento de los vientos ancestrales y compases evocadores y misteriosos.
Tinku cierra con Festejo en Blanco y Negro, un alegre tema que ya habia
aparecido en su disco debut Asociacion Libre, recogiendo la faceta mas
exaltada del sonido afroperuano.
En suma, Tinku resulta un disco a la vez variado y unitario, elaborado con
elegante factura: para decirlo en pocas palabras, se trata en mi opinion de
una de las muestras mas inspiradas de la escena fusion de Latinoamerica.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Rodrigo Gonzalez)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DREAM THEATER 'Images and Words'
DREAM THEATER: 'Images and Words' (1992)
Temas
1. Pull Me Under
2. Another Day
3. Take the Time
4. Surrounded
5. Metropolis, Part 1 (The Miracle and the Sleeper)
6. Under a Glass Moon
7. Wait for Sleep
8. Learning to Live
Integrantes
- James LaBrie: voz
- John Petrucci: guitarras
- Kevin Moore: teclados
- John Myung: bajos
- Mike Portnoy: bateria y percusion
Aqui estoy rese~nando un viejo clasico del prog metal, ademas de ser un
testimonio de la explosion que a inicios de los 90s implico un ciert
oresurgimiento del movimiento progresivo. Para entonces, Dream Theater habia
tardado tres a~nos hasta termina rde grabar y editar su segundo disco, con
la novedad del ingreso del vocalista James LaBrie, cuyo registro y
sensibilidad dramatica conjugaban mejor con el sonido de la banda. Esta,
mientras tanto, mostraba un ensamble instrumental mas maduro y mejor
compenetrado, en comparacion con s udisco anterior 'When Dream and Day
Unite'. Un mayor aprovechamiento de la tecnologia de los teclados - como
efectos de secuencias - les permite, ademas, elaborar un sonido mas moderno
dentro de los parametros del metal progresivo. Tambien cabe se~nalar una
mayor inspiracion en las labores de composicion, cosa que ayudo a forjar un
nuevo repertorio de lujo. Una cosa que llama la atencion particularmente es
la modalidad predominatemente "mecanica" que Mike Portnoy da a su labor
ritmica, como contrapeso de la notoria riqueza melodica que destila cada
tema, a traves de su filtro prog metal. La banda en general persiste en
sacarle el jugo a las herencias recibidas de Rush, Yes, ELP, Iron Maiden y
Fates Warning: lo que se destaca aqui es una mayor fineza y un sentido mas
medido de la sofisticacion propia del genero prog.
El tema de apertura "Pull Me Under", sin ser uno de los mas sofisticados de
la banda, resulta definitivamente efectivo a traves del energico efluvio
emocional de rabia y rebeldia que transmite. Lo mismo sucede con la balada
en clave glam titulada "Another Day", que explora el lado mas vulnerable de
la sensibilidad humana. Es con "Take the Time", "Under a Glass Moon" y
"Learning to Live" - una de las epicas del disco - que se nos devuelve
frontalmente a las freneticas sucesiones de cambios de ritmo y ambiente, y
la exhibicion de lineas melodicas elaboradas y pirotecnia, tan del agrado de
los fans de DT. Destaco la curiosa introduccion de algunos motivos de ligero
corte jazz fusion como parte de la parafernalia instrumental del interludio
de "Learning to Live".
Sin embargo, es el otro tema epico, "Metropolis, Part 1", el que merece un
parrafo aparte. Su estructura melodica es la mas rica de todo el disco, y el
nivel de lucimiento tecnico y compenetracion entre los cinco miembros es
sencillamente espectacular. Adicionalmente, su interludio instrumental es,
sin ninguna duda, una de las piezas mas intrincadas y acabadas que se haya
hecho en la historia del rock metalero y sus semejantes - en mi modesta
opinion, es el tema mas logrado del disco, y uno de los puntos maximos del
repertorio del grupo.
El lado mas introspectivo de DT surge en "Surrounded", un tema bien armado,
lleno de sutilezas, ligeramente ajeno a la parafernalia de otros temas del
disco. Lo introspectivo vuelve tambien a aflorar en "Wait for Sleep", un
hermoso dueto de piano y voz que funciona como una especie de preambulo para
"Learning to Live". No a~noraremos mucho la belleza de esta breve pieza,
pues vuelve como "reprise" poco antes de la ultima seccion cantada del tema
anteriormente mencionado.
Concluyendo: este es un trabajo redondo, rebosante de ingenio, incluso me
atrevo a afirmar que es practicamente impecable. 'Images and Words' termino
por situar a DT en un lugar destacado dentro de los circuitos progresivo y
metalero, y queda como uno de los discos mas influyentes y emblematicos del
genero progresivo en la epoca contemporanea. Los que por entonces
sospechabamos que era un disco destinado a ser un clasico, no nos
equivocabamos, viendolo con la perspectiva de 12 a~nos despues.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Breves impresiones de OSI
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Habiendo escuchado cuatro o cinco veces el disco 'Office of Strategic
Influence' del proyecto metal prog OSI (en su edicion de 1 solo CD) puedo
señalarlo como una de las ofertas mas interesantes del
susodicho subgenero prog. El material es fuerte y denso, pero no tan
fastuoso como en muchos otros casos (Dream Theater incluido), pues aqui
importa principalmente el manejo de la tension emocional con riffs directos
y sonidos espaciales de teclado, mas que el lucimiento personal per se. El
trabajo de Kevin Moore en los teclados muestra un apego especial por la
vanguardia electronica, pero manejandolo en el ambiente metalero dirigido
por el guitarrista Jim Matheos. La precision y concision del insigne
baterista Mike Portnoy estan convenientemente medidas segun los intereses
del material, sabiendo dar un perfil mas discreto a su propia capacodad de
lucimiento. Por su parte, el bajista/stickista Sean Malone se dobla como
complice del baterista y como dialogante con los sintes de Moore.
A pesar de que pueden sin ningun problema rockear de manera pomposa, tal
como muestra la secuencia de los 2 primeros temas, y poco despues el
antepenultimo, la gente de OSI prefiere jugar mas con texturas y riffs
persistentes, buscando principalmente crear un impacto en el instinto del
oyente y no tanto en su intelecto. Tambien se notan calidos y efectivos
coqueteos con la onda de la vanguardia brit-pop. La voz de Moore no es
genial, pero si es entonada, y ciertamente sirve para crear una distancia
animica - algo asi como un testimonio de parte de alguien que esta encerrado
en si mismo. Ese es el mism oaire que imprime a su canto en lso discos de su
proyecto Chroma Key.
Espero que estas breves impresiones hayan sido de su interes. Aqui me
despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Breves impresiones sobre OSI
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Habiendo escuchado cuatro o cinco veces el disco 'Office of Strategic
Influence' del proyecto metal prog OSI (en su edicion de 1 solo CD) puedo
señalarlo como una de las ofertas mas interesantes del
susodicho subgenero prog. El material es fuerte y denso, pero no tan
fastuoso como en muchos otros casos (Dream Theater incluido), pues aqui
importa principalmente el manejo de la tension emocional con riffs directos
y sonidos espaciales de teclado, mas que el lucimiento personal per se. El
trabajo de Kevin Moore en los teclados muestra un apego especial por la
vanguardia electronica, pero manejandolo en el ambiente metalero dirigido
por el guitarrista Jim Matheos. La precision y concision del insigne
baterista Mike Portnoy estan convenientemente medidas segun los intereses
del material, sabiendo dar un perfil mas discreto a su propia capacodad de
lucimiento. Por su parte, el bajista/stickista Sean Malone se dobla como
complice del baterista y como dialogante con los sintes de Moore.
A pesar de que pueden sin ningun problema rockear de manera pomposa, tal
como muestra la secuencia de los 2 primeros temas, y poco despues el
antepenultimo, la gente de OSI prefiere jugar mas con texturas y riffs
persistentes, buscando principalmente crear un impacto en el instinto del
oyente y no tanto en su intelecto. Tambien se notan calidos y efectivos
coqueteos con la onda de la vanguardia brit-pop. La voz de Moore no es
genial, pero si es entonada, y ciertamente sirve para crear una distancia
animica - algo asi como un testimonio de parte de alguien que esta encerrado
en si mismo. Ese es el mismo aire que imprime a su canto en los discos de su
proyecto Chroma Key.
Espero que estas breves impresiones hayan sido de su interes. Aqui me
despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Sobre el nudo celta en la portada de Discipline
Hola a todos,
Paseando por la pagina de Discipline Global Mobile se me ocurrio
pediros a los cajeros informacion sobre el nudo celta que aparece en
la portada del mitico album de King Crimson, Discipline. Por ejemplo,
quien lo dise~o, cual es su origen y significado (si lo tiene), a
quien se le ocurrio utilizarlo en la portada, porque han cambiado el
dise~o para el logo de Discipline Global Mobile... cosas por el
estilo.
Gracias de antemano.
Un saludo!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Energy: "Energy" (1974)
Energy: "Energy" (1974)
Discografica: EMI-HERVEST
Temas:
1. Subtle Forces (5:00)
2. Metamorphosis - Impression (7:37)
3. Up to Seven (5:27)
4. Porta Marina (10:24)
5. John (6:29)
Musicos:
- Alvaro Is: sintetizador, piano, organo y percusion.
- Luis Agudo: percusion
- Amedeo Nicoletti: Guitarra electrica y percusion
- Bosse Norlen: Bajo
- Bjorm "binge" Inge: Bateria
Energy fue un grupo SUECo liderado por un catalan llamado Is Alvaro, un
excelente e internacional tecladista que curso estudios en el Conservatorio
Municipal de Barcelona, donde formaria en un grupo llamado Los Ticanos.
Viajo a Paris, Japon y Sudafrica, siendo finalmente en Suecia donde se
convertiria en Director de la compañia de teatro Ricksteater de Estocolmo.
Mas tarde se fue 6 meses a New York para estudiar musica electronica y en
Boston estudio en el colegio de musica Berkeley.
Una vez de regreso en Suecia fundo la banda Energy encargandose del
sintetizador, piano, organo y percusion.
De regreso a España, colabora junto a Kitflus en el album "Babel" de Max
Suñe. Tras la disolucion de Iceberg, se reforma el grupo con Jordi Colomer
(Bateria), Primi Sancho (Bajo), Alvaro Is (Teclados) y Enrique Tudela
(guitarras) con un enfoque parecido a Brand X y Colosseum II, pero al poco
se separaron .
El album motivo de la reseña fue grabado en Suecia en 1974 para
EMI-HERVEST, titulado "Energy" Alvaro Is nos muestra un trabajo excelente
mezclando el rock y la Fusion o Free Jazz tipo Mahavishnu Orchestra y
Weather Report.
Por destacar algun tema, yo lo haria con el tema (4) "Porta Marina" con unos
riffs de guitarra muy rockeros, tambien tenemos temas energicos como (3)
"Up to Seven" mas cercano a los planteamientos de Weather Report.odos los
temas son jazz rock y el unico tema cantado "Metamorphosis/Impressions".
No solo por la curiosidad de oir a un grupo sueco liderado por uno de los
nuestros deberiais haceros con este album sino por su magnifico jazz rock
progresivo, bien ejecutado y con reminiscencias a Iceberg o Mahavishnu
Orchestra.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 jazzrockfreeprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: BibboR Pierpaolo: "Diapason" - 1980
Bibbo Pierpaolo: "Diapason" - 1980
Discografica: LP La Strega 1980 y en CD Mellow 1994
Temas:
1. Cercando una terra fantastica (5:52)
2. Contaminazione (3:48)
3. Incantautore (3:52)
4. ... E Dalle Mie Macerie... (11:15)
5. La Macchina Del Tempo (3:46)
6. Suoni. Echi, Voci (3:46)
7. Possessori Della Mente (2:55)
8. Incantautore (Reprise) (4:19)
Musicos:
- Pierpaolo Bibbo: Voz, guitarras, bajo, sintetizadores
- Adriano De Murtas: Teclados
- Franco Medas: Bateria
Bibbo fue un cantautor y compositor originario de la Cerdaña que en 1979
grabo un maravilloso album titulado "Diapason", ocho temas para un total de
41 minutos del mejor Sinfonico y Progresivo italiano setentero y eso que ya
a finales de los 70's el italianprog y el progresivo en general
internacional estaba de capa caida.
Un trabajo con ambientes relajados, algo oscuros, muy pero que muy
sinfonico... donde destaca como no la voz de Pierpaolo, los toques de piano,
en ocasiones el organo, el violin, los sintetizadores, la guitarra acustica
y la flauta. Una delicia instrumental.
Lo mejor del album es sin duda el tema que mas dura (4) "... E Dalle Mie
Macerie... " unos sintetizadores creando atmosferas electronicas y
ensoñadoras rotas por riffs agresivos de guitarra que dan paso a esos
momentos tan magicos caracteristicos del rock italiano LAS MELODIAS. Un tema
que no me canso de oir y es que esta entre los mejores, sin duda alguna.
... y es que uno no para de sorprenderse con lo realizado en la Italia de
los 70's.
No os perdais a este musico italiano interpretando rock sinfonico y
progresivo a la italiana, de verdad !!!
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 sinfoprogitalianos
© Juan
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Autor: "Israel Ortega" <rockoplaedia@hotmail.com>
Asunto: Discografía de Pink Floyd
Amigos de La Caja de Musica:
Los invito a visitar una discografia de Pink Floyd que he preparado para mi
sitio web
http://rockoplaedia.webcindario.com
Espero que la disfruten. Hasta la proxima.
Israel
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: Marillion Marbles
Marillion : "Marbles" (2004)
Hi ,
no voy a hacer un analisis profundo de este nuevo trabajo de Marillion
, solo voy a comentaros un poco mi impresion sobre Marbles .
Con Marillion se me cruzan muchas cosas en la mente y desde que los vi
hace12 o 13 años en Barcelona , pues muchas de ellas son negativas . Nada
mas empezar a escuchar el trabajo me vuelvo a encontrar ese sonido de
estudio donde los musicos se empeñan mas en producir que en tocar . La voz
de Hogarth lo inunda todo en ese dramatismo pop cansino que para mi es
insoportable , la musica me parece compuesta a golpe de cut/paste y las
canciones pasan leeeeentameeeeeeeeeeente . En fin , darle una oportunidad al
disco para asi tener claro si os gusta o no , no os quedeis con la duda . Yo
no dire que Marillion esten acabados , yo digo que para mi son un viejo
recuerdo agradable (pensando en clave de los trabajos de Fish ) .
No entiendo como musicos como Ian Mosley o Mark Kelly pueden haber
cambiado su mentalidad respecto a la musica . Entiendo que Hogarth quiere
ser una pop/rock star y que todo se trabaje para que el se luzca y quiera
colocarnos a Marillion como un grupo Pseudointelectual apto para Hilo
Musical , pero no entiendo que tras los palos economicos de ventas , de
asistencia a conciertos y el descontento (no se si general o parcial ) por
su musica no tomen otra orientacion . Si Marillion quieren ganar dinero pues
que analicen porque no ganan dinero ......si Marillion quieren el respeto de
la escena prog pues que toquen y no produzcan (se me nota que estoy harto
de esos ambientes de novela de Dickens con Hogarth sobreactuando como el
protagonista de " El Cuervo" ) y si por el contrario quieren hacer la
musica que les gusta y esa se define en Marbles ...pues que continuen y que
sean felices ...yo me tendre que contentar con que me gustaron durante una
etapa . Debe de ser una gozada el recibir un disco como Marbles y que te
guste , lo dice uno que ha sufrido esuchandolo hasta el final .
Jupe
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: IQ
No quiero crear una de esas polemicas de patio de colegio al hablar
ahora de lo que voy a hablar , que nadie busque otras intenciones , pero es
que despues del Marbles de Marillion , he escuchado de tiron el Dark
Matter de IQ . El nuevo trabajo de IQ es sobresaliente en opinion . Todos
tocan como nunca y hay algunos detalles interesantes. IQ suenan como siempre
(exceptuando aquella etapa de estilismo Duran Duran y firma con gran
compañia , que tambien dejo en mi opinion grandes temas ...) . Los teclados
disparan sonidos nuevos en la tematica de IQ , suena un delicioso metrollon
, la caja de la bateria suena galletera , crispante , no tan ruda y cortante
como siempre , los coros no suenan tan doblados y suenan mas cercanos ....en
fin , pequeños cambios y para mi todos positivos . Os recomiendo este disco
a tope , y por supuesto toda la discografia de IQ . Incluso como personas
son grandes tipos , y viendo los videos de su pagina de su reciente visita a
Mexico pues veo el mismo buen rollo y honestidad que cuando les pude saludar
hace 10 años .
Jupe
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: Tiana
Tambien quiero aprovechar para felicitar, con un poco de retraso eso si,
a los organizadores del Festival de Tiana. Era la primera vez que me
acercaba a Tiana y quede sorprendido del buen ambiente , de la fantastica
organizacion y de un cartel apabullante. Sin duda Tiana es el resultado de
una gestion seria y una gran pasion por la musica. Fue un placer poder
saludar a algunos cajeros y a viejos amigos, y creo que nadie se fue
defraudado de alli.
Haciendo un balance rapido os comento :
VIERNES
- UNOMA - tuvieron que abrir un Festival y eso siempre pesa un poco. En
cuanto algunos problemas de monitoreo y sonido lo posibilitaron , sonaron
muy agradables y transportaron el precioso sonido de su CD al Festival. Sin
duda , un descubrimiento.
- KAYAK. superprofesionales , con muchos años en el negocio , nos hicieron
un gran concierto de rock. Quizas el repertorio fue demasiado encaminado a
su ultimo trabajo , pero supieron dar momentos pausados y rockeros en un
gran concierto. Se les veia felices y transmitieron , al menos a mi. Fue
una pena que no tocasen "Irene" , pero fue un placer poder saludar a la
mujer de Tom , Irene , musa del tema y una de las letristas de Kayak.
- LA MASCHERA DI CERA - me llevaba bien hechos los deberes y me habia
machacado mucho sus dos trabajos. Me gustaron , pero en ciertos momentos me
canso la estructura de bajo distorsionado marcando pautas y el teclista paso
desapercibido , no se si por timidez o por que se perdia su sonido en un
umbral demasiado bajo. El cantante se dejo la garganta , literalmente , en
el escenario y al final estaba agotado. Creo que son un gran grupo y espero
ansioso su tercer trabajo y me gustaria verlos otra vez dentro de un par de
años.
SABADO
- VERSUS X - no conocia al grupo , solo algunos temas , y me quede un poco
frio con ellos. Tocan muy bien , como un reloj , pero no me llegaron.
Ademas enlazaron temas y practicamente no pararon de tocar ni un minuto , no
me dio tiempo a asimilar muchas de las cosas que hicieron y quedo con la
impresion de que no los valore bien porque no conocia sus trabajos.
- ASGARD - de esta gente si que conocia un par de trabajos y ya sabia que no
estaban en mi onda. Aun asi los escuche y no me gustaron nada. Mi
percepcion sobre ellos incluso fue a peor. Se les vio poco ensayados , con
un rollo metal muy antiguo (incluidos fogonazos de polvora ) y en algunos
momentos parecian que sufrian en el escenario. La comunicacion entre ellos
era minima.
- ANDY SEARS - pense que ofreceria un set acustico puro y duro y me encontre
que la banda THE KNIFE le servian de soporte. PAra mi fue la revelacion del
Festival. Hizo un concierto precioso , lleno de ganas , de energia. Andy
canto estupendamente y sudo lo indecible corriendo por todo el escenario y
gesticulando de una manera increible. Nada de teatro o sobreactuaciones ,
este gran musico lo dio todo y ademas tenia brillo en los ojos por estar
alli , por volver a cantar. La banda que le acompaño , THE KNIFE , lo hizo
FENOMENAL. Todos tocaron estupendamente y como un reloj suizo arroparon
unos temas dandoles el aroma de mediados de los 80s. Ellos tambien
disfrutaron y se que tanto Andy como ellos hicieron un gran esfuerzo por
hacer un gran concierto. Por lo que me entere ensayaron lo minimo , pero
en el escenario las ganas y el buen hacer hizo que sonaran de maravilla y
como he dicho , fueron una perfecta banda. Alguien deberia decirle a Andy
que deberia volver a grabar y entrar de nuevo en este loco mundo del rock.
Yo se lo deje caer cuando pude saludarle , pero alguien de su confianza
deberia animarle a que vuelva.
- AMAROK - yo nunca habia visto en directo a esta banda y tenia buenas
referencias de ellos. Su ultimo trabajo me dejo indiferente , porque su
estilo y sonido pues no me gustan mucho , pero en Tiana dieron un gran
concierto. Tocan muy bien , se les ven tablas , pero como sus temas no me
gustan pues no valore del todo lo que hacian. La gente que me rodeaba
disfruto de lo lindo mientras yo los veia como quien no le gusta el futbol
pero aprecia que tiene delante un gran partido.
- AFTER CRYING - un concierto muy interesante. Son una banda diferente ,
cada uno tiene su personalidad y son obreros del sonido. Cada uno de ellos
puede hacer un magnifico solo y despues trabajar para la banda sin buscar
protagonismos. Se me hizo corto el concierto , y se que me perdi el
asimilar bien muchas cosas porque en momentos son verdaderamente complejos.
El año que viene si puedo , intentare volver....eso si las cervezas mas
baratas !!!!!!!!!!!!!!!!!!
Saludos
Jupe
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: correccion_10_preguntas
Simplemente una correccion.
Ferran Lizana dijo:
> 5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
>
> De nuevo la respuesta facil: The Kings o The Who.
Donde digo the Kings, evidentemente queria decir The Kinks.
Bye
Ferran
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Respondiendo la trivia (publica esta Jose, la anterior estaba
Hola, hoy quiero dar mis respuestas para la trivia de Jorge Padilla. Aca van:
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
Estoy dudando entre "Pet Sounds" de los Beach Boys o "Surrealistic Pillow" de
Jefferson Airplane. Igual, puede ser que no sea ninguno de estos dos... eso es
lo mas probable.
2.- Grupo inventor del estilo llamado folk-rock?
The BYRDS, por supuesto
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
No se, Paul McCartney en los Beatles fue uno de los primeros, pero no se si fue
"el primero".
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (& roll)?
Me parece que fue "Blonde To Blonde" de Dylan.
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
The Pretty Things
6.- A quien se debe la invencion del Space-rock?
Pink Floyd, despues vino Tangerine Dream.
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
Pink Floyd.
8.- Quien invento la musica ambient?
Brian Eno y sus "Music For Airports"
9.- Quienes son los iniciadores de la era post-rock?
Caroso y Narisota.
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
No se...
Saludos.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Respondiendo a las dos preguntas dificiles y dejando una mas...
Hola. Paso a responder la trivia corta que se hizo bastante dificil...:
1. H. MARCUSE, famoso filosofo aleman nacionalizado norteamericano, escribio
una teoria cuyo nombre es identico al de un famosisimo (e historico) tema de
GENESIS.
?Cual es el nombre del tema en cuestion...?
EL NOMBRE DE LA TEORIA ES "DANZA SOBRE UN VOLCAN". Segun Marcuse de esa manera
veia la unica forma de la sociedad de la disyuntiva en que estaba metida en
medio de la modernidad: "Va a ser dificil, una Danza sobre un Volcan... pero
necesario". Estas teorias fueron muy influyentes en los movimientos (por
ejemplo) del mayo frances.
2. ?Como se llama la nueva banda britanica (muy sonada en la actualidad) que
tiene un cantante que se parece fisicamente a David Coverdale, pero se viste
como Peter Frampton, canta y toca la guitarra como Todd Rundgren e intenta
gritar como Freddie Mercury?
THE DARKNESS
Por ultimo, les dejo otra pregunta dificil, a ver quien la responde:
. ?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los '70 y luego
devenido en ejecutivo discografico, es considerado como el "descubridor de Bon
Jovi"?
Saludos.
Emi
Saludos.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Defendiendo el Archivo "dos"
Hola, queria dar un poco mi opinion acerca de lo que dijo Marcelo sobre el
"Archives 2" de Genesis. Yo no creo que sea tan malo ni pedorro. Tiene la suite
"Duke" en vivo, que es lo mas; "Spot The Pigeon" que es emocionante y un par de
temas muy lindos como "Vancouver". Yo se que para vos todo el material
posterior a 1977 es despreciable, en especial despues de irse Hackett, pero
para mi esto no es tan asi. Sigo sosteniendo que aun en la epoca del trio,
Genesis hizo un monton de temas muy dignos y destacables y un par de discos
magnificos como "Duke" (uno de los mejores de la decada), "Abacab" y "Genesis".
Quizas el odio hacia "PhilCo" sea el arbol que nos tapa el bosque... pero ojo
que incluso el Genesis mas "popero" es muchisimo mejor que decenas de grupos
que nos venden como gran cosa.
Por lo menos, asi lo veo yo...
Saludos.
EMi
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Scheherazade and Other Stories (1975)
RENAISSANCE : "SCHEHERAZADE AND OTHER STORIES" (1975)
Discografica: BTM Records
Temas:
1. Trip To The Fair (10:48)
2. The Vultures Fly High (3:07)
3. Ocean Gypsy (7:05)
4. Song Of Scheherazade: (24:52), a) Fanfare (2:37), b) The betrayal (4:55),
c) The sultan (2:46), d) Love theme (2:29), e) The young prince and princess
as told by Scheherazade (4:04), f) Festival preparations (1:07), g) Fugue
for the sultan (2:12), h) The festival (2:12), i) Finale (2:30)
Musicos:
- Jon Camp / bass, pedals, vocals
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards, backing vocals
Musicos invitados:
- The London Symphoñ Orchestra
- Orquestral arrangements by Toñ Cox
"Scheherazade and Other Stories" es, probablemente, la obra cumbre de
Renaissance, un trabajo ambicioso, perfectamente comparable a los "The Lamb"
, "Pawn Hearts" o "In the Court", por nombrar solo algunas obras maestras
del genero.
La banda consiguio con "Scheherazade", la obra que definitivamente los
catapulto a lo mas alto, hasta el punto que este album fue un sonado exito
en USA y en mas de medio mundo. Por primera vez, Dunford deja que el resto
de miembros se involucren en la composicion de algunos temas.
Particularmente John Tout i Jon Camp, son quienes se aventuran a ello.
"Scheherezade" nos muestra a unos Renaissance, si cabe, mas sinfonicos que
nunca, gracias a la colaboracion de la orquesta, omnipresente en el caso de
la suite principal. El productor del album es David Hitchcock, tambien
productor de algunos de los mejores trabajos de Camel.
"Song of Scheherazade" es lo mejor que ha hecho nunca Renaissance, junto a
"Mother Russia". Se trata de una suite basada en el clasico libro de Las
1.001 Noches, ademas de incluir referencias a la famosa obra de Nicolai
Rimsky-Korsakoff, "Scheherazade". No se trata de una adaptacion de dicha
obra en absoluto, tan solo tomaron su nombre y la obra sirvio de base al
grupo, pero las musica es toda de Dunford, Tout y Camp. Toda la suite es una
absoluta delicia, con gran aportacion de la orquesta, que enriquece
adecuadamente practicamente toda la suite, movimientos al piano, fugas,
voces corales, todo rubricado por la extraordinaria voz de Annie Haslam.
Cada nota en su sitio y en su justa medida, en una suite que avanza casi sin
darnos cuenta, donde apenas encontramos cambios bruscos ni variaciones.
El resto del album no es menos importante. "Ocean Gypsy", que fue todo un
exito, es otra de esas bellezas romanticas, donde Haslam nos deleita con
melodias vocales, y "Trip to the Fair" un no menos brillante tema, mas
ambicioso, sinfonico y melodico, con un magnifico sabor jazzy. Finalmente
"The Vultures Fly High" es un corto tema mas pop, y es lo menos destacado
del disco.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Phantom of the Night (1978)
KAYAK : "PHANTOM OF THE NIGHT" (1978)
Discografica: Janus
Temas:
1. Keep the change (3:38)
2. Winning Ways (3:35)
3. Daphne (Laurel Tree) (5:06)
4. Journey through Time (3:24)
5. Phantom of the Night (5:03)
6. Crime of Passion (3:30)
7. The Poet and the Man Band (4:10)
8. Ruthless Queen (4:47)
9. No man's Land (4:00)
10. First Signs of Spring (3:39)
Musicos:
- Tom Scherpenzel / keyboards
- Edward Reekers / lead vocals
- Max Werner / drums, percussion, lead vocal on "No man's Land"
- Katherine Lapthorn / backing vocals
- Peter Scherpenzeel / bass guitar
- Irene Linders / backing vocals
- Johan Slager/ guitar
Despues de "Starlight Dancer" hay un nuevo abandono del baterista del grupo.
El puesto va a parar al mismo Max Werner, cantante de la banda, que decide
mantenerse definitivamente en el escondrijo que supone tocar tras la bateria
en los shows, debido a sus temores e inseguridad como frontman.
Durante estos años, la musica disco hace estragos en las listas de exitos, y
su huella se deja notar en algunas bandas del momento como ELO
("Discovery"), Queen ("The Game") o Alan Parsons Project ("Ammonia
Avenue"), en todos los casos, produciendo resultados mas que
satisfactorios. Kayak se aventuran tambien a acercarse al disco-pop y las
canciones radiofonicas que triunfan en ese momento, pero el resultado,
francamente, deja muchisimo que desear. Y es que, precisamente, lo que
encontramos en este trabajo son canciones pop bastante insipidas y baladas
empalagosas, todo ello adornado con algunos (pocos) arreglos sinfonicos de
lo mas previsible.
Poco queda ya de su meritorio pasado, "Phantom of the Night" presenta muy
pocos alicientes. Pero curiosamente, en su nivel artistico mas bajo, es
cuando consiguen sus mayores exitos en su pais natal, llegando a cosechar
varios numeros 1, e incluso triunfan en USA, donde la repelente balada
"Ruthless Queen" fue un gran exito.
Aparte de la baladita "Ruthless Queen", tenemos otros temas que van por los
mismos derroteros baladistas, como la insulsa "Daphne" con arreglos
orquestales que recuerdan a BJH, o "First Signs of Spring". El resto estan
entre temas pseudo-disco-pop, vacios y sin sustancia, como"Keep the Change"
que recuerda a la ELO, "Winning Ways" o "The Poet and the Man Band", otras
canciones de simple pop mediocres como "Journey Through Time" algo parecido
a Supertramp o "Crime of Passion", y un tema mas roquero que tal vez podria
estar en anteriores trabajos de la banda, "No Man's Land". Tal vez lo mejor
sea el tema que da titulo al album, gracias a algunas buenas melodias, pero
tampoco destaca especialmente.
Valoracion: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - The Power and the Glory (1974)
GENTLE GIANT : "THE POWER AND THE GLORY" (1974)
Discografica: Capitol
Temas:
1. Proclamation (6:48)
2. So Sincere (3:52)
3. Aspirations (4:41)
4. Playing the Game (6:46)
5. Cogs in Cogs (3:08)
6. No God's a Man (4:28)
7. The Face (4:12)
8. Valedictory (3:21)
9. (bonus track) The Power And The Glory (2:53)
Musicos:
- Gary Green / guitars
- Kerry Minnear / keyboards, cello, vocals
- Derek Shulman / vocals, saxes
- Ray Shulman / bass, violin, vocals
- John Weathers / drums, percussion, vocals
Tras la evidencia de la calidad del anterior trabajo, Gentle Giant fichan
por Capitol, discografica con la que conseguiran el definitivo
reconocimiento en EEUU.
Hay mucha disparidad de criterios con respecto a este album. Hay quien lo
considera su mejor trabajo, mientras que para otros no pasa de un disco
menor del grupo. En mi opinion no es su mejor trabajo, pero si otro de sus
albumes esenciales. La tematica del disco es una critica hacia los
mandatarios politicos.
Gentle Giant se deciden aqui por un sonido algo mas americanizado, y olvidan
de su faceta mas vanguardista, para centrarse en el estilo que han ido
confeccionando durante los ultimos años. Un album mas concreto, con temas
mas independientes entre si, aunque con ambientacion unitaria. Y es que este
es uno de los muchos meritos de la banda, el realizar cada vez un disco
compacto siguiendo una linea sonora propia. Si "In a Glass House" era un
album mas sombrio, "The Power and the Glory" es mucho mas positivo, pero
tambien siguiendo todo el trabajo un tejido uniforme, donde nunca falta la
complejidad instrumental y el colorido de las melodias.
Este es un album donde Derek Shulman hace uno de sus mejores trabajos, donde
muestra toda su agresividad como vocalista, gracias a la propia energia que
desprende toda la obra.
En "The Power and the Glory" nos encontramos temas tan clasicos como
"Proclamation", "Cogs in Cogs" y "Playing the Game" donde destaca un
maravilloso solo de Kerry Minnear. Todos ellos, temas con un indiscutible
gancho. Sin olvidarnos de la belleza de la magnifica balada "Aspirations",
con gran trabajo de Minnear al piano electrico o "So Sincere", con sus
compleja instrumentacion.
"No Gods a Man" y "The Face" son menos conocidos pero tambien de gran
calidad, destacando las armonias vocales del primero y el dinamismo que
desprende el segundo asi como el gran trabajo instrumental de todo el grupo.
Finalmente, "Valedictory" es un impresionante "reprise" de "Proclamation" en
clave hard roquera.
En algunas ediciones en CD de este disco, se incluye el tema "The Power and
the Glory" como tema extra. Se trata de un tema mas directo y radiofonico
aparecido como single, tan bueno como efectivo.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: ladrillos en el muro / Annie Haslam / Pink Floyd en Venecia
Saludos a todos los cajeros del mundo.
LCDM/569
> Autor: "marco silva navarrete"
> Asunto: LCDM #568
>..........Los ladrillos son macizos mayormente y en algunos sistemas
constructivos son ..........
LCDM/570
> Autor: "Miguel A. Chiarri"
> Asunto: Otro ladrillo en el muro
> Ladrillo: Pieza prismatica de barro cocido. Los hay huecos: con los
que se
hacen tabiques o cerramientos y los hay..........
Gracias Sres. Arquitectos cajeros por la aclaracion sobre los ladrillos
pinfloydianos. En lo personal a mi no me queda ni una sola duda de que
LCDM es un crisol de erudicion.
LCDM/569
> Autor: "Javi Herrera"
> Asunto: Annie Haslam
> Coñes! Como que "tu novia"...? Annie me esta poniendo los cuernos...????
;-)
Aaaaarrrrrrrggghhh ?Como?. Mi novia Annie me engaña con Javi???.
;-)).
(Saludos). Espero que Annie no salga con mas novios en esta Caja
;-)). Y todo por su bella voz.
Un sobrino progresivo que tengo me dice que Annie es mi sobrina y yo le
digo a mi sobrino que Annie es su tia. Obviamente, a la fecha, no nos hemos
podido poner de acuerdo en esta cuestion (jejeje). Creo que mi destino es
compartirla (jejeje).
LCDM/569
> Autor: "marco silva navarrete"
> Asunto: DVD -Pink Floyd 15 de Julio 1989 - Venecia
> Durante el AMLOR Tour los Pink Floyd y toda su parafernalia
luminotecnica y sonora proponen al Ayuntamiento de Venecia la realizacion de
un concierto GRATUITO en la ciudad, como buen gesto floydiano el escenario
no podia estar nada menos que flotando en el Gran Canal con frente a la
Piazza San Marcos,
?podria esperarse algo menos de Pink Floyd?.
Woooow, excelente reseña Marco. Si con la separacion de los Floyds
despues de "The Final Cut" de alguna manera moria una esperanza de verlos en
vivo y a todo color en Mexico, con este concierto en Venecia renacio mi
esperanza de verlos en vivo. Este concierto lo vi por TV (no recuerdo si fue
en directo o diferido) y pues me impresiono sobremanera verlos ejecutar
sus rolas y flotando sobre las aguas de Venecia. Vaya manera de Gilmour de
hacer sonar su guitarra sobre todo en "Time", "Money", "Comfortably Numb",
"Yet Another Movie", "On The Turning Away" y "Sorrow".
> A excepcion de Yet Another Movie y Round And Around el repertorio es
casi identico al del Delicate pero la filmacion es completamente diferente
y, como ya lo mencione permite apreciar muchos mas detalles del show.
En el concierto que dieron en Mexico hizo falta "Yet Another Movie", esta
es una rolototota.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Trivia
Hola a todos:
Me reincorporo como escritor esporadico para intentar contestar
un par de preguntillas de la DIFICILISIMA trivia de Jorge Padilla (te has
pasado, ?es que quieres dejarnos mal?) ;-)
4.- Quien es el autor del primer album doble en la
historia del rock ( roll)?
Esta si que creo saberla y me extraña que nadie haya atinado
aun. Es el gran Frank Zappa, con su disco debut, el Freak Out (seguido muy de
cerca en el tiempo por el White Album de los Beatles, !!aggghhh, que pena, por
los pelos....!!)
5.- Que artista es el autor de la primera rock
opera?Mmmm....puede que los Who, con Tommy, en 1969.El Jesucristo
Superstar de Webber se edito en 1970, pero creo que fue compuestoantes y
se estuvo representando en teatros unos anitos antes de editarse el disco, asi
que no se, no se.....
Y nada mas, el resto no se por donde cogerlo. Lo dejaremos para
los expertos
Un saludo
IsRael.
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