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La caja de musica Number 0590
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #590 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* 1a Respuesta Trivia
* Por Si las Moscas - nuevo grupo argentino
* Led Zeppelin-The Song Reamins the Same (DVD)
* Re: To Pink or not To Pink
* Respuestas de trivias / Cover Beatle
* el 3ro. de Versailles
* Cortinilla TV chilena
* saludo a Lluis Bonet - mas sobre PH
* Impresiones de lacrimosa en mexico, 30 de julio
* LO QUE NO ME GUSTA
* Cast vuelve a Costa Rica.
* Agitation Free "Second"
* Torn, Karn & Bozzio "Polytown"
* Revista Mellotron #32.
* Durazno Sangrando- Invisible (1975)
* novedades de LOYLL
* proxima presentacion de TRYO
* bajo rockero
* Rush - Roll the Bones (1991)
* Barclay James Harvest - Face to Face (1987)
* Eloy - Ra (1988)
* Yes - Union (1991)
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: 1a Respuesta Trivia
ALFREDO AZORIN DIJO:
Acabo de escucher mentalmente Come Together de los
Beatles para
adivinar el
Trivia de mi amigo Pedro Campillo, y creo que no hay
duda, el tema
parecido
es Cat Food de King Crimson.
?He acertado Pedro?
...............
GRAN OIDO, hermano Alfredo.
Creia que era de las preguntas mas dificiles y ha sido
la primera en ser contestada.
Por cierto, otra pariente, algo mas lejana de Come
Together podria haber sido Sex, Sleep, Eat, Drink,
pero la respuesta correcta es la de Alfredo.
Salu2
The Winkler
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Por Si las Moscas - nuevo grupo argentino
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una de las noticias contenidas en el digest mas reciente
de Mellotron, referente a la gestacion de un nuevo grupo argentino de musica
contemporanea experimental.
"POR SI LAS MOSCAS es un duo de guitarras de musica contemporanea integrado
por Ricardo Rodriguez y Carlos Salatino. La agrupacion se formo hace casi
una decada en el Taller de Composicion de Musica Popular instrumental del
Conservatorio Municipal Manuel de Falla, y realizo desde su aparicion
diversas presentaciones en el Centro Cultural General San Martin, Centro
Cultural Ricardo Rojas, Oliverio, FM La Tribu y otros espacios culturales.
Ambos integrantes participaron individualmente de diversos proyectos
musicales, cursos, composicion de bandas de sonido para obras de teatro y
sesiones de grabacion.
Luego de un intervalo de mas de dos años, POR SI LAS MOSCAS se aboco a la
grabacion de material compuesto desde su formacion, que integra el primer
trabajo discografico del duo, que sera presentado el viernes 30 de julio a
las 22:30 horas en La Scala de San Telmo, Pasaje Giuffra 371 (a metros de
Defensa y Avenida Independencia), con entrada libre y gratuita."
Para cuando est ose publique en LCDM, el recital mencionado ya habra pasado,
pero de todos modos, envio esta nota para dejar constancia de la
persistencia de las ganas que aun existen por estos lares de hacer musica de
vanguardia. La vanguardia es (o pretende ser) el hogar de la mayor libertad
de expresion artistica del ser humano.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Led Zeppelin-The Song Reamins the Same (DVD)
Led Zeppelin : "The Song Remains The Same" (1976)
Quizas Led Zep no sea tan progresivo (para alguna gente), es considerada
como una banda heavy-rockera con matices progresivos, pero eso no me impide
comentar este excelente "rockumental". Personalmente considero que algunas
de sus letras son muy vacuas y demasiado "I love you-you love me" pero hay
otras que me dejan al otro lado del abismo...
The Song Remains the Same puede considerarse como uno de los mejores
documentales musicales jamas filmados (incluyendo a Woodstock y al Pompeii
claro!); solo que a diferencia del Live at Pompeii incluye ciertos elementos
cinematograficos: e.g. la inclusion de secuencias que nos narran visualmente
una historia con musica extradiegetica, es decir, la musica como tal se
transforma en interprete del discurso visual. Ademas de ello, se incluye lo
que se conoce como "tras bastidores" o "behind the scenes", donde aparecen
diversas vicisitudes antes, durante y despues de un concierto.
Precisamente son las escenas o secuencias alucinantes por decirlo asi lo que
le dan a este documental su matiz cinematografico, esas 4 fantasias donde
cada integrante de la banda explaya visualmente sus fantasias son: 1)
batalla de gansters tipo "el padrino" con tintes de gore (Peter Grant,
manager del grupo); 2) un cazador de brujas decimononico bipolar y
enmascarado con una familia normal (JPJones) [No Quarter] ; 3) arquetipo de
un guerrero medieval en busqueda de redencion o de algun artilugio magico
(Robert Plant) [TSRTS/The Rain Song]; 4) caminante en busca de un viejo
sabio tipo druida (esta escena recuerda levemente a Frodo y Gandalf!) [Dazed
and Confuzed], y por ultimo, 5) un tipo con la personalidad de John Bonham
realizando uno de sus hobbies, la velocidad (John Bohman) [Moby Dick].
El performance que aqui aparece se trata del famoso concierto que dieran los
Zeppelin en el Madison Square Garden durante su gira por los EEUU alla por
1973 y que los directores Peter Clifton y Joe Massot aprovecharon para
filmar todo lo que pudieran para luego editarlo y presentarlo a modo de
documental musical, sin embargo, ello no se dio hasta 1976 cuando salio el
film y aun asi no se incluyo todo el material filmado, quedando este
"guardado" en algun baul. [dicho material aparece en el DVD Led Zeppelin,
2003].
Algunas secuencias interesantes:
-el color de los ojos de Jimmy Page cuando esta tocando su hurdy-gurdy (de
miedo!)
-cuando le cortan la cabeza al ganster en la primera secuencia
-la secuencia de "No Quarter", la mejor sin duda alguna...
-la performance de "dazed and confuzed" que ronda los 30 minutos y que se
lleva 6 capitulos completos en el DVD!
-de la misma pieza, la mitica interpretacion con arco de Jimmy Page
-cuando Jimmy Page toca el Theremin en "Whole lotta Love" wow!
-el solo de bateria de Bonham en Moby Dick
-cuando Plant dice "I think this is a song of hope" e inmediatamente suenan
los primeros acordes de Stairway to Heaven
Con respecto al DVD me quede con las ganas de ver algo mas, solo contiene un
"trailer" sin embargo se compensa con el excelente sonido, formato 16:9
(widescreen) y su duracion de 137 minutos.
Temas:
(1) Rock & Roll, (2) Black Dog, (3) Since I've Been Loving You, (4) No
Quarter, (5) The Song Remains The Same, (6) The Rain Song, (7) Dazed And
Confused, (8) Stairway To Heaven, (9) Moby Dick, (10) Heartbreaker, (11)
Whole Lotta Love.
Nota: Para los mas fanaticos de este grupo existe el DVD Led Zeppelin
editado en 2003 que contiene casi 5 horas de footage, performances, etc,
entre 1969-1979.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Benitez baena Alberto" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Re: To Pink or not To Pink
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: PEDRO CAMPILLO
> .............sin embargo yo tengo otro punto de vista de la evolucion
en la prehistoria.
Los diferentes puntos de vista sirven para ampliar el panorama y tener
mas elementos para conocer la evolucion dinosaurica. Bienvenidos los
puntos diferentes.
Con relacion a los ilustres dinosaurios DyploSYNdocus, VeNICEraptor,
ProcolHarumsaurolophus, PteraMoodyBludontes, Ashradocus,
Tangerinodontes, DImarilliotrodon, DIQplodocus, Ispocberdontianos,
BrachioMorsauro, Pteranodine Tree, tienes razon al decir que los omiti,
sin embargo como lo dije: no quise hacer kilometrica la lista.
> Bueno, para mi, la influencia de los proto-DinoWalrus esta
sobrevalorada, creo que se influyeron tanto como ellos, todas las
especies anteriormente mencionadas, que no llegaron a ser tan grandes,
pero que estan injustamente olvidadas.
Pudiera ser que la influencia de los proto-DinoWalrus este sobrevalorada
Y PUDIERA NO SER. Ultimamente se han dado referencias precisas de los
DinoWalrus y a la fecha nadie ha dado argumentos en contra, solo he
vista una protesta muy general. En LCDM#577 yo mande un texto con el
asunto "Mas de lo proto-progresivo en un EP con dos temas". Me daria
mucho gusto que alguien diera argumentos en contra.
Yo escribi:
>> Entre estos ultimos estan los Tyrano Rex Carmesi; los gigantes y
pulmonados y vertebrados Octopusauros de la especie Gigantae Gentilus;
los ELPsaurios;.......
Tu contestaste:
> Creo que estas cayendo en una anacronia. Los ELPSaurios si fueron una
inmediata y rapida evolucion de los VeNICEraptors, pero que existian
mucho antes, el Octupusaurio es incluso posterior al Fish Shindleria
Praematurus.
Uups. Es cierto: me falto indicar "......entre ellos estan, sin orden
especifico,.....". Sin embargo estoy de acuerdo con tus apreciaciones.
Los elegantes VeNICEraptors no pueden faltar en la evolucion
dinosaurica.
> Estoy de acuerdo con la denominacion, pero son menos Exo de lo que la
gente cree, yo creo que tambien podria ser llamados Endodinosaurios en
el sentido que introducen en la especie mutaciones de otros ambitos,
entrando en la edad del metal, o de la zoologia clasica mas moderna y
progresiva.
Cuando el Jurasico empezo el ELPsaurio eso parecia: de otro planeta. Yo
vivi el nacimiento del ELPSaurio y de verdad no habia nada igual en esa
epoca en este planeta, ademas habia tan pocos dinosaurios. Tal vez con
el tiempo y con la aparicion de nuevos dinosaurios y nuevas propuestas
dinosauricas TAL VEZ se diluyo lo de que el ELPsaurio era de otro
planeta. Tal vez algo parecido esta pasando con algunos NEODINOSAURIOS
que actualmente parezcan de otro planeta.
> Salu2, nos divertimos un rato, al menos tu y yo.
Ademas de divertirme yo alucine con tu punto de vista.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez baena Alberto" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Respuestas de trivias / Cover Beatle
TRIVIA TRIVIAS (RESPUESTAS)
Saludos a todos los cajeros "triviosos" del mundo.
Estas son las respuestas a mi trivia:
1.- Antes de ELP, Gentle Giant, Anthoñ Phillips, Mike Oldfield, Renaissance y
otros muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año y en que rola, uso
por primera vez los timbales?
The Beatles. Every little thing (1965).
The Beach Boys. California Girls (1965).
Ademas se adelantaron a (entre muchos otros):
Beach Boys - Pet Sounds (1966); Van Der Graaf Generator / "Pawn Hearts" (1971);
Vangelis - Mask (1985); Camel - Dust and Dreams (1991); Peter Gabriel: "Peter
Gabriel 4 o Security" (1982).
2.- Antes de The Who, Banco del Mutuo Soccorso, Maxophone y otros muchos grupos
de RSP ?Que grupo de rock, en que año y en que rola, uso por primera vez un
corno frances?
The Beatles. For no one (1966)
Ademas se adelantaron a (entre muchos otros): Fruup-Modern Masquerades (1975);
Quaterna Requiem - Quasimodo (1994).
3.- Antes de Jethro Tull, Chicago Transity Authority, Mike Oldfield, Camel,
Solaris y otros muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año y en que
rola, uso por primera vez la flauta transversal (flute)?
The Beatles. You've got to hide your love away (1965)
Ademas se adelantaron a (entre muchos otros): Beach Boys - Pet Sounds (1966);
Mike Oldfield: Amarok (Virgin - 1990); Solaris - The Martian Chronicles (198?).
El cuadro de honor es:
Medalla de oro: IsRael Sanchez con 3 aciertos.
Medalla de plata: Jorge Padilla con 1 acierto.
Gracias por participar.
IsRael Sanchez ademas escribiste:
> Por cierto, como curiosidad: ?Primer grupo en emplear una caja de embalar
como instrumento de percusion?. The Beatles, "Words of love", 1964.
> ...me estoy imaginando a unos cuantos desempolvando el "Beatles for sale",
casi olvidado ya en un viejo armario, y poniendose sus auriculares para
escuchar una simple caja de embalar....?gracioso?. MAGICO
Jejeje. Del baul de mis recuerdos saque el "Beatles for sale". Gracias IsRael
por hacerme revivir esa caja de embalar.
- - - - -
LCDM#587
> Autor: PEDRO CAMPILLO
> Asunto: TRIVIA
Me he ganado a pulso varios ceros en otras trivias, espero que esta vez me vaya
bien. Van mis respuestas.
1. Que tema de RSP recuerda mucho al Come Together de los Beatles?
"Cat Food" del In The Wake Of The Poseidon.
3. Cual fue el primer tema en el que Robert Fripp esboza, de una forma
artesana, lo que años despues se conocera como Frippertronics? Al estilo de
las que acompaña su version de Here Comes the Flood i.e.
En "Trio" del Starless And Bible Black suenan los primeros soundscapes.
5. Cual fue el primer titulo con el que KC, particularmente Fripp, comenzo a
componer FraKctured? Que otro miembro que provoco el cambio de nombre?
"Fractured" (sin K) del Starless and Bible Black
- - - -
COVER DE BEATLES
El Gigante Gentil Mayor Kerry Minnear tambien toco a The Beatles (antes de ser
Gigante Gentil). En el sitio oficial de GG me encontre la siguiente referencia
de una entrevista a Kerry:
"When I was at school I had a group. I started as a drummer and then progressed
to guitarist because I was the only one who knew the chords to 'She Loves
You'".
"Cuando estuve en la escuela tuve un grupo. Comence como baterista y luego fui
el guitarrista porque yo era el unico que se sabia los acordes de 'She Loves
You'".
Un Gigante haciendo covers de otros Gigantes!!. Wooooww.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de Versailles
VERSAILLES: Le Tresor de Valliesres (1993)
Temas
1. Le Serment des Damnes
2. Exquise Betise
3. Une Saint-Barthelemy Devote
4. Viendra lHeure
5. Jadis
6. Degenerescence Obsessionelle
7. Avec Tous Mes Hommages
8. Le Tresor de Valliesres
Integrantes
- Guillaume de la Piliere: voz, coros, guitarras, flauta
- Benoit de Gency: bateria, percusion, coros
- Alain de Lille: teclados, coros
- Olivier de Gency: bajo, coros
Con su tercer disco Le Tresor de Valliesres, el grupo frances Versailles
siguio adelante con su prolifica e impetuosa carrera musical, tal como se
desarrollaba en la primera mitad de los 90s. Su sinfonismo de claros acentos
teatrales y farsescos, y consciente de las semillas expresivas plantadas por
la nueva cancion los acercaba bastante a la herencia de Mona Lisa y Ange
desde su disco debut, y las cosas siguieron igual en este disco. Si bien Le
Tresor... no implico una seria renovacion en el estilo de la banda, si
mostro que su creatividad melodica y su punche en las ejecuciones seguian
intactos y fecundos. De hecho, la preeminencia de temas extensos es
suficiente testimonio de que las pretensiones artisticas de Versailles
siguen apuntando muy alto.
Una coral a modo de opereta burlesca da inicio al primer tema, una pieza
juguetona y entusiasta que me recuerda en buena medida al Ange de Emile
Jacotey. Une Saint-Barthelemy Devote es el tema mas extenso del disco
(20 minutos), el cual, junto al soberbio tema homonimo de cierre, contiene
los pasajes mas asperos y fieros del disco ambos son mis favoritos de este
repertorio, especialmente el tema de cierre, cuyo etereo pasaje de entrada
establece un decidido contraste con el pasaje final, sublime en su dureza
directa, violentamente oscura, con ese crudo duelo entre la guitarra y el
bajo antes de llegar al decisivo golpe final. Unas menciones especiales
deben ir tambien para el intenso (aunque un tanto breve) Viendra
lHeure), y el hermoso solo de guitarra acustica que le sigue, titulado
Jadis. Aunque en lineas generales este disco no me impacta emocionalmente
tanto como su predecesor inmediato, el excelso Don Giovanni, ciertamente
Le Tresor de Valliesres cuenta con la misma intensidad y potencia
expresiva que este, lo cual garantiza el deleite del fan progresivo adepto
al sinfonismo poetico y teatral tan tipicamente frances, y del cual este
combo liderado por Guillaume de la Piliere es un talentoso heredero.
Cesar Mendoza
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Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Asunto: Cortinilla TV chilena
Hola. Un contertulio de Soulsheek me pregunta si conozco un tema que
se utiliza con frecuencia en television a modo de cortinilla tras los
noticiarios o programas del tiempo. Ademas de ver poca TV, resulta que vivo
en España y quien me consulta es de Chile. ?Algun cajero chileno sabria
decirme de que composicion puede tratarse?
Como este asunto se escapa a la tematica de La Caja, podeis
contestarme a mi correo particular: jrb@once.es
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: saludo a Lluis Bonet - mas sobre PH
Hola, soy Cesar Mendoza.
Quisiera enviar un saludo, asi como uan felicitacion publica, a nuestro
contertulio Lluis Bonet, quien nos ha obsequiado una exhaustiva e
informativa guia a la carrera solista de Peter Hammill, uno de mis idolos
absolutos del rock, especialmente del rock experimental.
Solo quisiera a~nadir algunos datos que pueden resultar de interes para los
seguidores de PH y los lectores de la discografia comentada de Lluis Bonet.
- El tema 'Fed to the Wolves' de 'What, Now?' esta inspirado en un escandalo
de abuso sexual en un convento.
- El tema 'The Spirit' de 'A Black Box' es un elogio de la resistencia de
espiritu que mostro Oscar Wilde durante el periodo de encierro que tuvo que
padecer por causa de los terribles prejuicios homofobicos de su epoca.
- El tema 'The Play's the Thing' de 'In a Foreign Town' esta dedicado al
genio de Shakespeare.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: darkhamen@hotmail.com
Asunto: Impresiones de lacrimosa en mexico, 30 de julio
Lacrimosa en Mexico DF, julio 2004
Lo mas interesante y grato para los que gozamos de los placeres del rock
progresivo es que tenemos oportunidad de deleitar nuestros oidos con
diferentes tipos de generos que van desde lo jazz, folk, blues, sinfonico y
sin mas no acabar. Y lo interesante es que muchos de los cajeros de repente
damos saltos por diferentes estilos con la finalidad de encontrar algo
interesante, y pues en uno de esos saltos por lo gotico me encontre a
lacrimosa ya antes mencionado en la caja.
Para empezar seria muy dificil catalogar a lacrimosa con una etiqueta, que
aunque muchos lo situan dentro del gothic metal, no tiene nada que ver con
tristania, ni alter forever ni nada por el estilo. Sencillamente a muchos
cajeros nos agrada escuchar la perfecta armonia entre lo duro del rock y lo
orquestal a lo que lacrimosa en sus ultimos discos nos ha acostumbrado.
Entrando en materia:
A las 8 de la noche me hacen vibrar hasta las entrañas las primeras notas
del lacrimosa theme y me arrepiento de haber maldicho el largo tiempo de
espera (desde las 10 de la mañana)
Para empezar la banda abre con uno de sus temas de antaño; shakal, con el
cual hace gritar a todos los que escuchabamos el concierto, un tema lleno
fuerza y belleza que en vivo suena impresionante. Inmediatamente el
contraste total con malina, un tema del ultimo album en el cual tilo actua
como un demente simulando tener un violin en sus manos justo como si
estubiera tocando la armonia de la cancion y por cierto esta fue la primera
cancion que nos hizo brincar a todos. A lo largo del concierto se pasearon
por temas desde inferno hasta echos, por supuesto pasando por su grata
joyita llamada elodia. Sencillamente la banda alemana en vivo es excelente
sobretodo porque se saborea en todas sus canciones ese sentimiento por el
cual se dice que la musica es la voz del alma. Otra de las cosas notables es
la gran mejora escenica y sobretodo vocal que ha tenido anne nurmi que por
cierto estubo grandiosa al igual que toda la banda, y sobretodo con grandes
detalles para el publico mexicano como el cantar la ultima parte de la
cancion Dur nacht und flut en español donde todas la gargantas se hicieron
una sola y el circo volador se cubrio con una gran masa vocal. Y alguna
que otra lagrima de los fans al escuchar el tema para cerrar clasico de
lacrimosa stolzes herz
Asi que todos los cajeros que gustan de experimentar por el mundo gotico
pero no soportan las voces guturales tipo death, no olviden pasar por
lacrimosa ya que su discografia es exquisita y pueden encontrar cosas gratas
llenas de belleza y amargura de esa que se disfruta.
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Autor: "Jordi Boix" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: LO QUE NO ME GUSTA
Visto que algunos cajeros se animan a decir aquello que no les gusta, alli
va mi propuesta de lo que para mi son sonados despropositos:
BRUFORD en el disco Anderson, Bruford, Wakeman & Howe. Como bien apuntaba
Ferran se nota que este disco no va con Bruford. No conozco toda su
discografia, pero de la que conozco, es de largo el disco en el que se ve a
un Bruford mas desmotivado y que ha de cumplir el expediente. De alguna
manera, supongo que se apunto al carro para envolsarse unos cuantos dolares.
Creo que no era necesarea acudir a Bruford para hacer lo que hace en este
disco ya que cualquier musico de sesion hubiera hecho su trabajo. Mencion
especial tambien para el tema Teakboys, que como tambien muy bien apuntaba
Ferran es bochornoso e indecente. Un tema asi puso en bandeja a los
viperinos criticos musicales para vilipendiar y dejar por los suelos a sus
odiados monstruos progresivos. Un tema asi, lo unico que consigue es
ensuciar la formidable carrera de Yes. La verdad, que me pregunto que puede
pasar por la cabeza a esta gente para atreverse a publicar un tema asi.
GENTLE GIANT: Lo siento pero este grupo a mi no me entran e incluso esos
juegos vocales me repelen. Tampoco me gustan AFTER CRYING en el que ese
toque intelectual que pretender dar a sus composiciones me parece
excesivamente forzado.
JETHRO TULL - A PASSION PLAY Despues de su sensacional Thick as a brick,
creo que en este disco se les fue un poco la mano, con falta de conexion
entre los pasajes y trozos del disco muy facilmente desechables.
FRIPP & ENO probablemente una de la tomaduras de pelo mas rentables de la
historia. Dos musicos capaces de lo mejor.....y de lo peor.
KRAUTROCK: Estilo ideal para blanquear dinero negro. No lo conozco a fondo,
pero si alguien quiere ingresar en el frenopatico, que pruebe con cosa de
Faust, Kraftwerk o con el famosisimo Tago Mago de Can, que aun hoy me
pregunto porque hay algunos que idolatran este disco.....
Bueno, estos solo son algunos.
Fins una altra.
Jordi Boix
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Cast vuelve a Costa Rica.
Saludos cordiales reciban desde San Jose, Costa Rica amigos cajeros
del mundo !!
Nada mas que para informarles que ante la gran --sequia
progresiva-- que hemos vivido este anio por aca, por fin, en
Septiembre, termina y gracias a que nos volveran a visitar nuestros
amigos de la agrupacion mexicana Cast !!.
Es parte de su gira Mundial que ya los ha hecho recorrer varios
paises en Europa, por ejemplo.
Si piensan escaparse por nuestro pais o bien, se encuentran por
aca, en buena hora entonces.
Mas informacion:
http://www.musicaprogresiva.com/CASTENCOSTARICA2004.html
Quedan todos invitados y desde ya, las gracias a Alfonso "Poncho"
Vidales y y a el resto de la "pandilla",
Salud,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Agitation Free "Second"
AGITATION FREE: Second (1973)
Temas
1. First Communication
2. Dialogue & Random
3. Laila Part 1
4. Laila Part 2
5. In the Silence of the Morning Sunrise
6. A Quiet Walk
a)Listening
b) Two Not of the Same Kind
7. Haunted Island
Integrantes
- Lutz Ulbrich: guitarra electrica y de 12 cuerdas, bouzouki
- Stefan Diez: guitarra electrica
- Michael Hoenig: teclados, sintetizador
- Michael Gunther: bajo
- Burghard Rausch: bateria, percusion, voz, mellotron
Con su segundo disco, titulado precisamente Second, Agitation Free se
centra en depurar y estilizar su sonido manteniendo a la vez la fuerza y el
candor de tono exotico de su disco debut, aunque este ultimo factor aparece
ciertamente mas atenuado. Para aclarar mi posicion ante el lector, puedo
usar la siguiente metafora floydiana: Second resulta algo asi como la
fusion entre el lado mas lirico de Meddle y la parafernalia psicodelica de
Ummagumma, poniendo un especial enfasis en lo primero. La entrada de
Stefan Diez como nuevo guitarrista solista influyo evidentemente en la
conformacion de esta orientacion renovada del grupo: sus punteos de
tendencia bluesera se empalman muy bien con la amalgama creada por los jams
grupales, con un Hoenig que pasea sus diversos matices y texturas de Hammond
y sintetizador bajo la poderosa influencia de Richard Wright, mientras que
el baterista Rausch se mantiene firme como la columna vertebral sobre la
cual se articulan los jams.
First Communication abre el disco indicando la onda general en la cual ha
de circunscribirse el repertorio general; mas adelante, con In the Silence
of the Morning Sunrise se conserva el ambiente evocador de este tema de
apertura. Dialogue & Random establece un puente armado con material
aleatorio electronico que nos lleva desde First Communication hasta el
tema bipartito Laila: su primera parte consiste en un breve jam con un
claro marco melodico, que luego habra de derivar en una segunda parte que
nos recuerda a First Communication, pero con un sutil cariz jazzero
añadido. A Quiet Walk es otro tema bipartito, pero a diferencia de la
mayoria de sus antecesores, renuncia a la estructura plena del rock para
entregarse a un viaje que transita desde los parajes mas inescrutables de un
universo onirico electronico hasta un jam de corte exotico donde el bouzouki
y unas percusiones etnicas demarcan el paisaje donde los punteos de guitarra
electrica entran a tallar con fresca soltura: este tema puede ser bien
descrito como un encuentro entre la ambientacion arabesca de Malesch y la
faceta cosmica de Ash Ra Tempel (grupo idolatrado por Ulbrich). Por ultimo,
Haunted Island despliega los momentos mas cadenciosos del disco, lo cual
es bien aprovechado para reiterar el acento cosmico pero esta vez sobre la
base predominante que habia estado marcando la mayor parte del repertorio.
Las dos guitarras se desdoblan en punteos y texturas, contando con la
complicidad del organo y el sintetizador de Hoenig, que mantienen un
trasfondo de intensidad bien sostenido por la seccion ritmica; con un
estruendo final se produce un estupendo cierre que redondea adecuadamente el
concepto integral del disco.
Solo me queda reiterar, a modo de conclusion, que Second se resalta como
uno de los trabajos mas finos y estilizados de la corriente krautrock, lo
cual permite a Agitation Free seguir explorando por la senda que habian
abierto con su disco debut y destacarse como una de las bandas punteras de
la escena rockera vanguardista berlinesa.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Torn, Karn & Bozzio "Polytown"
DAVID TORN, MICK KARN AND TERRY BOZZIO: Polytown (1994)
Temas
1. Honey Sweating
2. Palms for Lester
3. Open Letter to the Heart of Diaphora
4. Bandaged by Dreams
5. Warrior Horsemen of the Spirit Thundering over Hills of Doubt to a Place
of Hope
6. Snail Hair Dune
7. This is the Abduction Scene
8. Red Sleep
9. Res Majuko
10. City of the Dead
Integrantes
- David Torn: guitarras, organo, piano, loops, armonica, koto, efectos
vocales
- Mick Karn: bajo sin trastes, clarinete bajo, dida, voz griega
- Terry Bozzio: bateria, percusion, piano, imitacion vocal de corno frances
Polytown es el resultado de la osada colaboracion creativa de David Torn,
Mick Karn y Terry Bozzio, una colaboracion que produjo una manifestacion a
la vez enigmatica y retorcida de jazz fusion, atravesada por relampagos de
rock psicodelico y recreada por diversos colores etnicos y tribales que se
esparcen por aqui y por alla. Es curioso como un grupo de musicos, a punta
de talento, osada versatilidad y mentalidad vanguardista, puede crear un
repertorio tan pletorico de energia sin que este llegue a ser pesado, ni
tampoco este lleno de piezas trepidantes y veloces a todo dar. Muy al
contrario, las sutilezas son las que imponen una presencia prioritaria en
Polytown, siendo asi que los intereses combinados de estos tres musicos
por explorar en los poderes evocativos de sus respectivos instrumentos los
llevan por parajes oscuros y perversos, parajes que resultan a fin de
cuentas muy atrayentes para el oyente dispuesto a dejarse llevar. Torn es
ante todo un amante de las disonancias y las texturas inquietantes; creo
percibir en su estilo la huella de Fripp y Frith, ademas de algunos toques
del Holdsworth mas agresivo. Karn da rienda suelta al flujo sanguineo etnico
que fluye por sus venas jazzeras, al modo de una simbiosis entre el Levin
mas sincopado y el Pastorius mas sereno. Por ultimo, el hipertalentoso
Bozzio encarna la misma libertad de expresion en su maxima pureza a la hora
de manejar y dominar los multicolores matices y cadencias de su bateria y
diversos implementos percusivos; lejos de limitarse a su rol ritmico, su
participacion resulta crucial como tercer elemento afin a las partes de
guitarra y bajo. Son muchisimas las ocasiones en que da la impresion que la
seccion percusiva lleva la voz cantante.
Honey Sweating inicia el disco conjurando un ambiente de languida magia,
como evocando la partida de criaturas crepusculares hacia sus cuarteles de
invierno: hay mucho de misterioso y meditabundo en este fantastico tema de
entrada. Esta misma languidez ensoñadora habra de reaparecer mas tarde en
Bandaged by Dreams y Red Sleep. A continuacion emerge Palms for Lester
para introducir algo de frenesi al asunto, pero sin caer nunca en desbordes
ni pirotecnias gratuitas. Con Open Letter
resulta que la faceta etnica
del trio empieza a mostrarse de manera mas directa, trabajando las texturas
exoticas arabigas dentro de los parametros jazzeros vanguardistas bajo los
cuales se maneja. La cosa se pone mas tribal en el intenso tour-de-force
Warrior Horsemen of the Spirit... el fuego que despiden los diversos
tambores de Bozzio es incendiario y envolvente a la vez, planteando a Torn y
Karn el reto de dejarse llevar por la sensual intrepidez del compas mientras
mantienen el clima celebratorio del tema por via del manejo de efectos y
cortinas texturiales con sus respectivos instrumentos. Engarzado con este
numero aparece Snail Hair Dune, el mas extenso del disco (dura nueve
minutos), el cual mantiene tambien un nivel considerable de intensidad a
traves de su compleja estructura de corte jazzero, dejando un campo muy
amplio para la improvisacion, y una vez mas, el manejo de cadencias exoticas
de inspiracion arabiga.
This is the Abduction Scene ofrece una clara influencia crimsoniana de la
epoca del Starless and Bible Black, mostrando asi el lado mas rockero del
trio; este predominio crimsoniano no se queda alli, pues pronto resurge en
Res Majuko. Ambos temas exhiben la faceta mas diametralmente rockera del
trio: esta faceta no resulta tan bien explotada dado que estos numeros no
son precisamente muy extensos, pero de todos modos quedan como piezas bien
armadas y llenas de mucha polenta. City of the Dead cierra el disco
creando un retrato sonoro de los rincones mas tetricos del limbo: cortinas
opresivas de percusiones sirven de trasfondo para extraños retazos de
guitarra y vientos etnicos. Esta despedida perturbadora logra crear una
inquietud climatica muy a tono con el espiritu aventurero destilado por
todos los poros de Polytown.
Solo me queda reiterar que este alucinante disco es una obra mas que digna
de sus talentosos creadores. Bueno, tambien me queda una cosa adicional:
lamentar que no hayan sacado al mercado mas discos de este calibre, pues
estoy seguro de que dada la ocasion, no tendrian ningun obstaculo mental
para concretar nuevamente un derroche creativo a la altura de las
circunstancias plasmadas en Polytown.
Cesar Mendoza
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Revista Mellotron #32.
Saludos cordiales amigas(os) cajeros !!.
Ha salido a la venta el numero 32 de la revista argentina Mellotron:
viene mas "gruesita" y como siempre, superandose !!.
Gracias a Andres Valle, padre y director, es que nosotros en
MusicaProgresiva.Com la estamos distribuyendo desde nuestro pais
para el resto de Centro America, Panama, El Caribe, Mexico, Estados
Unidos y algunos paises de America del Sur.
A continuacion les paso el enlace en nuestra pagina que contiene
TODA la informacion acerca de la revista, el "sampler" gratis que
incluye asi el como poder obtenerla !!.
http://musicaprogresiva.com/RevistaMellotronencargos.html
Seguimos, saludos,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Durazno Sangrando- Invisible (1975)
Invisible: "Durazno Sangrando" (1975)
Invisible, al igual que la mayoria de
las bandas de rock argentinas de los 70, posee muchisima personalidad y su
propia esencia caracteristica, pero al mismo tiempo, hace gala del virtuosismo
de sus integrantes y de la inteligencia de sus composiciones. Durazno Sangrando
es el segundo de los tres discos editados por el trio liderado por Spinetta. El
resultado es un sonido progresivo y tipicamente argentino. Todo comienza
con el impresionante Encadenado al anima. Un tema de quince minutos de
duracion lleno de cambios de ritmo, de melodias una mas interesante que la
otra, de momentos intensos, de silencios y todo ilustrado con imagenes oniricas
propias de la poesia de Spinetta. Es legitimo que el tema recuerde a las suites
del rock sinfonico ingles. Despues de tan grata apertura, aparecen otras
facetas de la musica de Invisible. Los temas Durazno sangrando, Pleamar de
aguilas y Dios de la adolescencia no hacen mas que reco!
rdar que la banda tambien es, en cierta forma, una rama que se desprende de ese
excelente grupo llamado Almendra.
En una lejana playa del Animus es una composicion que tambien describe
paisajes surrealistas. Alterna por momentos de calma hasta llegar a climas
estremecedores. Este es uno de los sellos mas particulares de Invisible.
Ademas de todo lo dicho, no podemos dejar de señalar que los tres
musicos (Spinetta, Machi Rufino y Pomo Lorenzo) son geniales, trabajan
hasta el maximo y ninguno pretende ganar protagonismo. Francamente, no creo
que haya muchos grupos que den esa sensacion de perfeccion en cuanto a la
funcion que cumple cada uno de sus miembros.
En resumen, excelente disco producido por una de las bandas mas
increibles del rock en castellano.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de LOYLL
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les traigo unas novedades sobre Las Orejas y la Lengua. El baterista
del grupo, Fernando de la Vega, estuvo un tiempo internado por causa de un
problema pulmonar que requirio hospitalizacion. Afortunadamente, todo ya
paso, y contando el grupo con todos sus miembros sanos y salvos, continuan
con la grabacion de su proximo trabajo, el mismo que se espera que saldra al
mercado en Noviembre.
Hace poco la banda (que paso de quinteto a cuarteto con la desercion del
guitarrista) incorporo a un violinista como nuevo quinto miembro, pero no
estoy al tanto de si esta es la formacion que esta grabando el proximo
tercer disco. Cuando tenga datos mas precisos sobre este detalle, lo
comunicare al foro de LCDM.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proxima presentacion de TRYO
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una informacion sobre una proxima presentacion de TRYO
en Valparaiso, donde aprovecharan para adelantar material de su proximo 5to.
disco, el mismo que tendra una orientacion acustica.
"Gimnasio de la Pontificia Universidad Catolica de Valparaiso - Chile
Viernes 13 de Agosto de 2004
22:00
Tryo - Luis Cheul Trio
Entrada General $1.500.-
Entrada Estudiantes $1.000.-
Los mas ansiosos, en esta oportunidad podran presenciar parte del trabajo
acustico correspondiente al 5º disco de Tryo en estudio, proximo a ver la
luz.
El evento, sera compartido por la banda Luis Cheul Trio.
Los que esten en Chile, no se pierdan este gran evento. Sonido y un trabajo
interpretativo para nuestro deleite."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: bajo rockero
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Quisiera opinar sobre un icert odetalle en torno al siempre interesante tema
de los alcances y limites de la tecnica del excelente bajista Chris Squire.
Creo que ante todo hay que recordar que su valia com ocreador nunca se ha
puesto en duda, y tambien que las criticas que algunos contertulios cajeros
pueden hacerle no apuntan a ponerle como un torpe ni un desubicado, sino
simplemente como alguien que no es tan brillante como varios fans
progresivos pretenden.
Comienzo citando una seccion del mensaje que puso el tema sobre el tapete:
"Pero...si lo analizamos como bajista ( a Squire ) ..es un hombre que
tecnicamente es bastante "sucio" (a parte de que el sonido de rickenbaker ya
lo es de por si..porque tiene ese "clang clang" que o te agrada o te
repatea). Quiero decir con lo de sucio, a que es un hombre poco preciso
tocando (suenan mas cuerdas de las que toca,no digita bien,no se le
entienden bien todas las notas..las atrapalla todas cuando toca cosas
rapidas),y es un muy poco fino..cuando toca mueve los dedos por el mastil
que parece que esta agarrando un bate de beisbol (alguien vio alguna vez el
tacto con el que toca por ej Patitucci?)..para pasar de unas notas a otras
mueve la mano,el brazo entero(no se, pero debe pillar unas tendinitis de
caballo)..en vez de hacerlo con suavidad y con el minimo esfuerzo,levantando
los dedos lo minimo y pulsando la cuerda con el ataque preciso.."
Tal como se~nalara otro contertulio, estoy de acuerdo con la precision de
tal observacion, pero ademas, no le pongo reparos de ningun tipo. Otro
colega de este foro si lo hizo. Lo cito:
"Eso que has descrito tan minuciosamente es la forma ROCKERA de ejecutar un
instrumento. Sucio, feroz, imponente, atrevido, fuera de toda mariconada.
Si...esta bien...como si tuviese un bate de baseball . Rockero y callejero.
Sofisticado y sinfonico. La alternancia de estas dos cualidades es la que
hace a Squire un gran bajista de ROCK sinfonico-progresivo. Quizas el mejor.
Sucio y furioso como Bonham,... como Hendrix , como Page,... como
Entwistle,... como Paice, como Zappa,... como un rockero, que en definitiva
de eso se trata.
Permitanme insistir : el oyente de neo-sinfonico-cameliano-marillioneano se
ha "amanerado" . Le desagrada la desprolijidad , el sudor , la fuerza y la
agresividad. El volumen."
Bueno, para empezar, quisiera se~nalara simplemente dos ejemplos de ilustres
bateristas que tiene bastante poelnta y fuerza en su estilo sin por ello
renunciar a la pulcritud de la tecnica (y sin que ello los reduzca a meras
maquinas de tocar bien): dos bajistas muy distintos entre si, Geddy Lee y
Toñ Levin. Su versatilidad, energia y entusiasmo les han hecho ganar sendos
puestos muy merecidos en las mentes de muchos acerrimos del progresivo y el
rock elaborado, en general. Ninguno de ellos es sucio, ni tampoco cae en las
"mariconadas" a las que alude nuestro amigo.
- No quiero continuar sin antes hacer la acotacion de que detesto a rabiar
las palabras "maricon", "mariconada". "marica", y otros derivados, por su
asquerosa y abominable connotacion homofobica -
Ademas, eso de que un critico relativo de Squire guste o no del neoprog es
otro asunto. Los gustos musicales de una persona no vienen al caso cuando se
trata de analizar, revisar y discutir sobre un tema especifico. ?Que quiere
decir eso de mencionar el gusto por el neoprog? ?Que "ahora entiendo por que
opinas asi, porque te gusta el neo"?
- Ademas, se usa una vez mas el termino "amaneramiento" con una connotacion
(supongo que inconscientemente) homofobica, equiparando la faceta suave del
neo con... bueno... no me detendre a explicar el simil... -
Estamos hablando de las ventajas e inconvenientes de la dosis de suciedad
inherente al estilo de Squire, no de que si a ti te gusta esto o lo otro, y
por ello, tu argumento esta viciado... ?Vamos a trasladar un asunto de
intercambios de opiniones a una serie de reproches fuera de lugar?
Por lo demas, el defensor de Squire hizo una coherente defensa de las
virtudes de este excelso bajista: en el se conjugan las exquisiteces propias
de las pretensions sinfonicas del prog, y la furia poco pulida del rock
(Entwistle era uno de sus idolos). Con todo, reitero que mis preferencias
van a Levin y Lee, ademas de Sean Malone (que en realidad es mas que un
bajsita, al igual que Levin) y Ray Shulman (amante de los sonidos
contundentes de bajo, pero due~no de una tecnica inmaculada - yo lo
considero mas un multiinstrumentista que un bajista simplemente): me parece
que la pulcritud de los mencionados es un punto a favor.
Espero que este modesto aporte a la discusion se interprete con el espiritu
de respeto con que es efectivamente enviado al foro de LCDM.
Aqui me despido hasta ua nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Roll the Bones (1991)
RUSH : "ROLL THE BONES" (1991)
Discografica: Anthem/Atlantic
Temas:
1. Dreamline (4:37)
2. Bravado (4:35)
3. Roll the bones (5:30)
4. Face up (3:53)
5. Where's my thing (Part IV of the "Gangster of Boats trilogy") (3:49)
6. The big wheel (5:12)
7. Heresy (5:25)
8. Ghost of a chance (5:18)
9. Neurotica (4:39)
10. You bet your life (4:59)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, backing vocals
- Neil Peart / drums, cymbals
Musicos invitados:
- Rupert Hine / keyboards, backing vocals
"Roll the Bones" es un trabajo que, francamente, difiere bastante poco de
"Presto". Aunque tal vez se trate de un album un tanto mas oscuro, y con
mayor prominencia de atmosferas de sintetizador. Un album que, para ser mas
exactos, tiene un sonido a medio camino entre los dos precedentes, "Hold
your Fire" y "Presto", y por supuesto, el sonido new wave sigue
permaneciendo ahi, inalterable.
Tambien podriamos calificar a "Roll the Bones" como el album mas gotico de
Rush, merced a esa ambientacion tan tipica de bandas como The Mission, The
Chameleons o Systers of Mercy. Solo hay que escuchar, sobretodo, los temas
"Face up", "Where's my Thing?", "Heresy" y "Neurotica".
"Roll the Bones" no es el album que devuelve a Rush a la primera linea
creativa, pero por lo menos posee mas alicientes que "Presto". Hablo de muy
buenos temas como "Dreamline", un clasico en todos sus conciertos, o la
instrumental "Where's my Thing", donde incluyen ritmos funk. Tambien otros
temas son dignos de destacar, como las roqueras "The Big Wheel" y "Ghost of
a Chance", ademas de "Bravado". El resto, canciones mas previsibles que
podrian estar incluidas en "Presto".
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Face to Face (1987)
BARCLAY JAMES HARVEST : "FACE TO FACE" (1987)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Prisoner of your love (4:35)
2. He said love (5:04)
3. Alone in he night (5:07)
4. Turn the key (4:47)
5. You need love (4:10)
6. Kiev (5:26)
7. African (5:51)
8. Following me (4:22)
9. All my life (5:31)
10. Panic (4:30)
11. Guitar blues (5:18)
12. On the wings of love (5:56)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, guitars, keyboards
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Pritchard / drums, percussion
Musicos invitados:
- Bias Boshell: keyboards
- Andrew Jackman / string arrangements (11)
- Kevin McAlea / keyboards
- Dick Morrisey / tenor saxophone
- Frank Ricotti / percussion
- Wix / keyboards
- George Chandler, Richard Jon Smith, Jim Chambers, Lee Vanderbilt, Bill
Fredericks, Jimmy Thomas / backing vocals (7)
Con "Face to Face", Barclay James Harvest, llegan ya a unos niveles de
complicidad con el pop facilon, poco respetables.
Canciones de amor y baladas, a cual mas insipida y previsible. "He Said
Love", "Prisoner of your Love", "Alone in the Night", "Turn the Key",
"Following me", "All my Life" y "Kiev", canciones sosas a mas no poder,
ademas, son una burda repeticion de ideas de los anteriores trabajos.
Estribillos sobados, estructuras simplisimas y cancioncillas sin ninguna
sustancia.
Es curioso comprobar, como el unico tema destacable del album, "On the Wings
of Love", tan solo fue incluido en la edicion en CD, y no en la de vinilo,
lo mismo que le ocurrio a otra cancion de este trabajo, "You Need Love". No
conozco la historia de "On the Wings of Love", si fue editado como single, o
lo que sea, pero creo que es una buena balada de Holroyd, que sobresale
entre la absoluta mediocridad de esta etapa de BJH.
Ante lo que nos ofrecen en este trabajo BJH, nunca me he dignado a escuchar
los siguientes trabajos del grupo, viendo ademas las pobres criticas
recibidas.
Valoracion: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Ra (1988)
ELOY : "RA" (1988)
Discografica: ACI
Temas:
1. Voyager Of The Future Race (8:51)
2. Sensations (4:46)
3. Dreams (8:05)
4. Invasion Of A Megaforce (7:42)
5. Rainbow (5:21)
6. Hero (6:51)
Musicos:
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Michael Gerlach / keyboards, drums, bass synthetizers
Musicos invitados:
- Diana Badey / whispers (3)
- Udo Dahmey / drums (4)
- Achim Gieseler / keyboards (4-5)
- Paul Harriman / bass (2)
- Stefan Höls / bass (4), backing vocals (3-5)
- Tommy Newton / guitars (2)
- Annette Strangenberg / vocals (3-4-5)
- Darryl Van Raalte / fretless bass (3)
- Sue Wist / vocal intro (1)
Tras la ruptura del grupo en 1984, Frank Bornemann decide reclutar a un
nuevo compañero para continuar con Eloy, el teclista Michael Gerlach. De
manera que Eloy acaba convertido en un duo, requiriendo la colaboracion de
numerosos musicos para poder llevar a cabo la grabacion del nuevo album del
grupo, "Ra".
Logicamente, despues del radical cambio de formacion, este album suena
diferente a los anteriores, suponiendo un ligero cambio de rumbo estilistico
para la banda.
Pero por mucho aire renovador que traigan Bornemann y Gerlach, Eloy no
remontan el vuelo con "Ra", mas bien todo lo contrario. Se trata de un album
bastante atmosferico y pinkfloydiano. Se recuperan un poco los ambientes
espaciales, perdidos en "Metromania", al mismo tiempo que, el sonido
tecnologico y sintetizado todavia se hace mas ostensible. Algo que contrasta
en sobremanera con las guitarras duras y las baterias machaconas y huecas,
tanto que incluso algunas parecen programadas.
Algo asi como una mezcla entre techno pop y Pink Floyd, un engendro musical
que no hay por donde cogerlo, por muy original que pretenda ser. Ningun tema
a destacar, a cual mas aburrido e insulso. Incluso el trabajo vocal es de lo
mas nefasto, optando Bornemann por un inadecuado falsete, asi como la nula
construccion melodica.
Todos los temas de "Ra" siguen el mismo patron, haciendose dificil
diferenciar unos de otros. He escuchado este album muchisimas veces desde
que lo compre cuando aparecio hace 15 años, y nunca he sido capaz de
recordar ni un solo fragmento. Un trabajo para olvidar, a pesar de que he
podido leer incluso alguna critica positiva del mismo.
Valoracion: 2/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Union (1991)
YES : "UNION" (1991)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. I Would Have Waited Forever (6:32)
2. Shock to the System (5:09)
3. Masquerade (2:18)
4. Lift Me Up (6:30)
5. Without Hope You Cannot Start the Day (5:18)
6. Saving My Heart (4:42)
7. Miracle of Life (7:30)
8. Silent Talking (4:01)
9. The More We Live - Let Go (4:34)
10. Angkor Wat (5:24)
11. Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For) (3:39)
12. Holding On (5:24)
13. Evensong (0:52)
14. Take the Water to the Mountain (3:10)
15. Give and Take (4:30)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals on 1, 2, 4-5, 8, 10-12, 14-15
- Chris Squire: bass on 4, 6-7, 9, vocals on 1, 4, 6-7, 9
- Toñ Kaye / keyboards on 4, 6-7, 9
- Rick Wakeman / keyboards on 1, 2, 5, 8, 10-15
- Alan White / drums on 4, 6-7, 9
- Bill Bruford / drums on 1, 2, 5, 8, 10-15
- Trevor Rabin / guitars and vocals on 4, 6-7, 9
- Steve Howe / guitars on 1-3, 5, 8, 11-12, 14-15
Musicos invitados:
- Toñ Levin / bass on 1, 2, 5, 8, 10-12, 14-15
Tras la ruptura del grupo en dos grandes particiones, los Yes de Squire,
Rabin, Kaye y White, y la nueva formacion forzada por las circunstancias
Anderson, Bruford, Wakeman, Howe, los cabezas visibles de ambas formaciones
Anderson y Squire, deciden hacer las paces. Para que todos puedan ejercer su
derecho a pertenecer a Yes, se toma una rocambolesca decision, todos
formaran parte de la banda, es decir, Yes constara de 8 musicos. Juntos pero
no revueltos, puesto que cada grupo por su lado, con el unico nexo comun de
la voz de Anderson, grabaran sus temas por separado. En el caso del sector
Anderson-Bruford-Wakeman-Howe, de nuevo con la colaboracion de Toñ Levin al
bajo, ademas de una infinidad de musicos de sesion.
Tan extraño grupo, con tantas visiones diferentes de lo que debe ser Yes,
dificilmente podia funcionar bien, y la verdad es que "Union" es un trabajo
flojo e incoherente. Desde el punto de vista instrumental y efectista, estas
canciones suenan bien, eso es indiscutible puesto que se trata de musicos de
primera, pero desde el punto de vista creativo, se trata de un pastiche de
canciones con resultados francamente pobres.
En el caso de la formacion ABWH, temas como "Without Hope You Cannot Start
the Day", "Silent Talking" y la ambiental "Angkor Wat", sin ser malos, no
destacan. Mientras que "Dangerous (Look in the Light of What You're
Searching For)", "Holding On" que recuerda a los Rush mas inmersos en la new
wave y "Take the Water to the Mountain", no tienen nada, y son de lo peor
del grupo en esta epoca.
Por otro lado, tenemos un tema que esta bastante bien como la contundente
"Shock to the System", mientras que "I Would Have Waited Forever" y "Give
and Take", son resultones pero mas efectistas que otra cosa. Finalmente,
"Evensong" no es mas que una breve concesion a Levin y Bruford para que
hagan su particular aportacion, y el caracteristico tema de Howe a la
guitarra acustica, "Masquerade", es uno de los menos destacados que ha
hecho.
Resulta curioso comprobar, como los temas de la formacion Anderson, Bruford,
Wakeman, Howe, resultan contagiados por el sonido mas directo y
americanizado de los Yes de Rabin, en ocasiones, incluso sonando
influenciados por el album "90125". Me estoy refiriendo mas que nada a
"Shock to the System", "Without Hope You Cannot Start the Day", "Silent
Talking" y "Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)".
Por lo que respecta a los cuatro temas de la formacion de Rabin (YesWest)
son, en general, bastante discretos, nada que ver con "90125". Resalta el
parecido entre "Lift me Up" y "Saving my Heart", dos temas muy previsibles
de Rabin. "Miracle of Life" es el mejor de los cuatro y el que suena mas a
Yes, mientras que el tema de Squire "The More we Live - Let Go" es bastante
insipido. Co-responsable de este tema es un tal Billy Sherwood, que daria
que hablar en el futuro de Yes.
Como era de esperar, tan extensa formacion no podia durar mucho, por lo que
pronto acabaron rompiendo. No era ninguna sorpresa que Bruford y Wakeman
abandonaran la nave rapidamente, asi como tambien lo hizo Howe, quedando
pues, de nuevo, los llamados YesWest de Rabin y compañia.
Valoracion: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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