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La caja de musica Number 0653

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Published in 
La caja de musica
 · 1 Jan 2021

  


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LA CAJA DE MUSICA

LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #653 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM

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* Sobre Camel y The Musical Box
* Vanden Plas - proximo disco, postergado
* Present - gira de 25to. aniversario
* Revista Mellotron # 33
* Porcupine Tree en Barcelona 27-4-05
* Segundo_festival_BAPROG-7_de_mayo_IFT_2112_y_QUAKER_en_BSAS
* Primer Encuentro Progresivo 2005
* Symphoñ X "Twilight in Olympus"
* novedades de Andrew Latimer
* FRAGIL - minigira internacional
* Manticornio actualizado
* 2112argentina.com.ar
*
* VENDO EQUIPO DE MUSICA
* Ozric Tentacles en Costa Rica
* Las viejas grabaciones de rock local
* 5 Bandas Sonoras algo especiales
* Entrevista a Larry Martin (Guadalquivir, Vega)
* Punto Prog 2005 / Noticias de Amagrma y Nexus

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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Sobre Camel y The Musical Box



Hola a todos:

Leido del propio Latimer, acerca de su retorno a vivir en Inglaterra:

Una razon especial que me emociona de colver a casa es que creo que hay una
oportunidad de ir de dira otra vez. Seria en trozos pequeños, pero mejor es
eso que nada. Podriamos hacerlo en America tambien. Todos nos sentimos mal
por tener que cancelar nuestra ultimo show en America, debido al problema de
salud de Denis. Y, con un poco de suerte, quizas seamos capaces de volver a
Mexico a realizar el show que se perdio debido a la incapacidad del promotor
para satisacer las fechas topes financieras, forzandonos a abandonar esa
parte de la visita a ultima hora. Ha habido conversaciones con un promotor
nuevo, bajo mejores circunstancias. Por supuesto, es solo hablar, pero asi
es como empiezan las cosas.

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Mira por donde!
Saludos a los cajeros mexicanos.

Por otra parte, una "seleccion" ;-) de cajeros alicantinos estaremos el
proximo sabado en Madrid viendo el show de The Lamb Lies Down on Broadway.

Si algun cajero madrileño quiere contactar que me diga algo antes del
viernes por la tarde!

Saludos a todos!!

--
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-

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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas - proximo disco, postergado



HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.

Hace un par de meses envie a este foro una noticia referente a "Christ
Zero", el disco conceptual que vanden Plas venia preparando para la segunda
mitad del presente a~no. Pues bueno, resulta que una enfermedad que ha
aquejado a Stephan Lill (guitarrista y uno de los principales compositores
del grupo) ha conllevado el retraso de este proyecto. A estas alturas Lill
ya se esta recuperando, pero las cosas han tenido que postergarse. Tambien
es verdad que la banda esta ocupada observando los ultimos detalles de la
construccion de su propia sala de ensayos.

La buena noticia es que el repertorio del proximo disco ya ha finiquitado su
proceso de pre-produccion. De acuerdo al mismo Stephan, el material esta
lleno de temas heavy con elementos progresivos y llamativas lineas vocales,
sonando un poco como una mezcla de todos los albumes anteriores, y a la vez,
como algo diferente y nuevo. Lo mas probable es que la fecha de lanzamiento
de "Christ Zero" pase a los primeros meses del 2006.

Aqui me despido hasta una nueva ocasion.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Present - gira de 25to. aniversario



HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.

La banda francesa PRESENT celebrara su 25to. aniversario de trayectoria
realizando una gira por Europa y Norteamerica a mitad del presente a~no.
Este grupo llama la atencion por su manera de amalgamar la tendencia
crimsoniana y el RIO a punta de energia.

Los conciertos programados son los que siguen:

Jueves 9 de Junio, Castres, Francia
Viernes 10 de Junio, Bourgoin-Jallieu (Lyon - Grenoble), Francia
Viernes 17 de Junio, Festival "Les Tritonales" 2005 Paris, Francia
Sabado, 18 de Junio, Bruselas, Belgica
Domingo 26 de Junio, Würzburg, Alemania
Sabado 2 de Julio, Baltimore, MD, USA
Domingo 3 de Julio, Piscataway, NJ, USA
Martes, 5 de Julio, Chapel Hill, NC, USA
Miercoles 6 de Julio, Richmond, VA, USA
Jueves 7 de Julio, Philadelphia, PA, USA
Sabado 9 de Julio, Nearfest, Bethlehem, PA, USA
Domingo 10 de Julio, Nueva York, NY, USA
Miercoles 13 de Julio, Montreal, QC, Canada


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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Revista Mellotron # 33


Saludos amigos cajeros !.

Ya salio el nuevo numero de esta excelente revista argentina dedicada
a la difusion de este genero que tanto nos gusta y envuelve, sin lugar
a dudas, es una de las mejores no solo en contenido, que mas
adelante detallo, sino porque la calidad de impresion y artes en
general, son simplemente magistrales !!.

Con orgullo la estamos distribuyendo para Centro y Norteamerica:

-- Mellotron, la revista, por si misma, es una obra de arte !.--

Mas informacion ( desglose del contenido.etc-etc ).
A manera de introduccion, reproduzco de esta:

"En esta ocasion la edicion 33 es un especial de 100 paginas que
-al igual que con el numero anterior- incluye un CD con un repertorio
de lujo, con artistas como Steve Hackett y su nueva version de "Los
Endos" registrada en 2004, o Marillion con una version inedita en CD
de "The Damage", uno de los temas del segundo disco de Marbles, grabado
en vivo en su gira 2004, y hasta una version en vivo de uno de los
mejores nuevos temas de Espiritu, "Frio", registrado el año pasado
en Buenos Aires, entre muchisimos excelentes artistas participantes."
Andres Valle.

-- http://musicaprogresiva.com/RevistaMellotronencargos33.html --

Saludos calurosos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com

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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Porcupine Tree en Barcelona 27-4-05


Porcupine Tree en Barcelona, abril 2005

Hola Cajeros :

Queria reseñaros el concierto que Porcupine Tree ofrecio en Barcelona el
pasado 27-4-05, en su ya tercera visita a Barcelona despues de las dos que
ofrecieron en 2003. Lleno en la sala Bikini (unas 700 personas) con
variopinto publico tanto en edad como en procedencia (habia de todo :
heavies, progresivos, despistados....).

En esta ocasion tenian unos acompañantes de gala en sus compatriotas de
Anathema, en un doble programa de los que crean aficion. Anathema
consiguieron calentar el ambiente con un show de mucho nivel en que
repasaron los temas mas destacados de sus ultimos albumes y sorprendieron
acabando con una gran version de "Confortably numb" de Pink Floyd. Me
sorprendio gratamente el apasionamiento y teatralidad de su lider Vincent
Cavanagh, a quien imaginaba mucho mas frio a tenor de la musica que crea. Su
sonido, con toques intimistas y explosiones de furia guitarrerra (ahi estava
Danñ, hermano de Vincent) les acerca a Porcupine Tree, aunque la musica de
Anathema es mas eterea e intimista que la de la banda de Wilson. Como
anecdota, al finalizar el espectaculo ellos mismitos recogieron todo su
equipo, lo que demuestra la humildad de estos chicos.

Y pasados algunos minutos aparecieron en escena los protagonistas de la
noche con el refuerzo (como en la gira anterior) de John Wesley a la voz y
guitarra adicional. Por cierto, que el papel de John fue realmente
destacado, con mucha presencia a las guitarras y coros e incluso cantando en
un par de temas. La banda sono muy compacta y con una gran potencia, lo que
no quiere decir que ofrecieran un concierto de heavy metal (para disgusto de
algunos de los asistentes). Si algo tiene claro Steven Wilson es que en sus
conciertos hay representadas todas sus caras : psicodelia, metal,
progresivo, pop....

Es setlist fue muy equilibrado, lo que hizo que la hora y cuarenta minutos
se pasaran como un suspiro. Tocaron los dos temas largos del 'Deadwing'
siendo especialmente destacado 'Arriving somwhere ....'. La parte guitarrera
central de este tema nos puso a todos las pilas con John Wesley y Steven
Wilson descargando riffs como posesos. El otro punto algido del concierto
fue para mi 'Hatesong', del que hicieron una version muy psicodelica,
creando atmosferas con momentos de autentico extasis. Tambien resulta
destacable la vida que consiguieron darle a temas de 'Deadwing' como 'Halo'.

mejorando en mucho la version del CD.

La sorpresa de la noche vino con 'Fadeaway' de su album de 1992 'Up the
downstairs', tema de aires Floydianos que canto Wesley. El resto del
repertorio recorrio sus ultimos cuatro albumes con mucho acierto en la
seleccion de los temas y en las interpretaciones, especialmente celebrado
fue su tema mas popular 'blackest eyes' (que ellos definieron como 'heavy
metal al estilo Porcupine Tree'). Acabaron con 'Trains' tema semiacustico
aparentemente poco adecuado para acabar, pero del que realizaron una version
alargada para acabar con todos los honores.

No creo que haga falta destacar a los musicos pero aparte del comentado
Wesley, estuvieron esplendidos Gavin.Harrison en la bateria (ayudado por un
espectacular sonido) y Colin Edwin al bajo aunque su carisma escenico no es
precisamente su punto fuerte. R.Barbieri es punto y aparte a los teclados y
samples varios. Pieza clave en el sonido Porcupine, resulta un curioso
contrapunto, mas que tocando ajustando sus juguetes con pinta de cientifico
despistado mientras los demas se desmelenan en el escenario. Y Steven Wilson
por supuesto, cantando muy bien (aunque al final se le notaba que habia
perdido algo de voz) y esplendido a la guitarra.

En resumen otro esplendido concierto de una banda que va claramente a mas,
tanto en popularidad como en calidad de sus albumes y sus directos, sin
perder el compromiso de la musica en la que creen, la llame Wilson
progresivo (termino que al parecer no le gusta demasiado) o la llame como la
llame.

Saludos,
Alberto Albas.

Setlist :

- Deadwing
- Sound Of Muzak
- Lazarus
- Halo
- A Smart Kid
- Hatesong
- Arriving Somewhere But Not Here
- Fadeaway
- Shallow
- Mellotron Scratch
- Blackest Eyes
- Even Less
- Shesmovedon (bis)
- Trains (bis)


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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Segundo_festival_BAPROG-7_de_mayo_IFT_2112_y_QUAKER_en_BSAS



Segundo Evento Sinfonico Progresivo 2005 en Buenos Aires
Sabado 07 de Mayo de 2005

2112 y QUAKER

TEATRO I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
21 HORAS PUNTUAL

Incluye proyecciones en DVD de:
King Crimson Eyes Wide Open Tour 2003
Rush - 1978

El segundo evento progresivo y sinfonico de 2005 contara con los shows en
vivo de la prestigiosa banda 2112 de sonido hard progresivo anticipando su
proximo disco progresivo con letras en español y la novel banda de La Plata
"Quaker" anticipando su disco debut en un personal estilo con influencias
de
King Crimson.

Las entradas tienen los siguientes valores:
PLATEAS
Entradas Anticipadas (Lugares de venta)$ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta)$ 12.-
PULLMAN
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.-

Las entradas YA SE PUEDEN ADQUIRIR CON DESCUENTO EN:

Disqueria DiscoverFlorida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
Teatro I. F. T-Boulogne Sur Mer 547 Cap. Fed - 4962 - 9420


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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Primer Encuentro Progresivo 2005


Primer Encuentro Progresivo en Buenos Aires, abril 2005

Aunque un poco tarde, como lo prometi aca va mi reseña del festival
realizado el sabado 9 de abril en el Teatro IFT de Buenos Aires, con las
presencias de las bandas locales Amagrama y Jinetes Negros, mas las
proyecciones de parte de los DVDs de la ultima gira de Peter Gabriel y de la
presentacion de The Wall de Pink Floyd.

Las expectativas eran grandes, porque ya conocia a ambos grupos y sabian
cuan bien tocan los pibes de Amagrama (aunque todavia no me habia enganchado
mucho su disco) y tenia muchas ganas de escuchar a Jinetes en vivo, ya que
me habia gustado mucho su segundo disco (Chronos, basado en un calendario de
la Fundacion Gala-Dali) y queria escuchar el tema El Rey del primer disco
(que ya conocia desde años atras por un sampler) y ver como quedaban los
temas del primer disco (mas sinfonico) con el sonido actual (mas hard).

Antes del recital de Amagrama proyectaron sobre una pantalla-telon algunos
temas del DVD de Peter Gabriel. Aunque no es lo mismo que ver el DVD
completo y la pantalla tan grande le quita calidad, es una alternativa
interesante a la "musica de fondo" que suelen poner antes de los recitales o
entre banda y banda cuando hay festivales. Ademas que la pantalla servia
para cubrir los preparativos que se realizaban en el escenario.

A continuacion se presentaron los chicos de Amagrama, los cuatro entre los
20 y 22 años, lo que hace su presentacion mas llamativa. Son dos hermanos
al teclado (+ voces) y la bateria (+ coros), hijos de uno de los integrantes
de la banda Pulso, y dos amigos de ellos al bajo y la guitarra. El hecho de
que Pulso hiciera covers de Crucis hace que Amagrama (el nombre supongo que
viene de la conjuncion de Amaya -apellido de los hermanos- y pentagrama)
tambien esten muy influenciados por esa legendaria banda, al punto de que en
su disco el "bonus track" (tambien tocado en la presentacion) es Recluso
Artista de dicha banda.

En la presentacion hicieron todos los temas del disco, incluyendo uno solo a
duo entre guitarra y teclados, y un par de temas en que entraron como
invitados el bajista y tecladista de Pulso reemplazando a los de la banda.

En la presentacion (todos temas propios) fue notorio que tienen una
formacion musical formal, que supe se debe a que el padre es profesor de
musica y estudiaron desde muy pequeños. Salvando las distancias (y sin
saberlo a ciencia cierta), me los imagino tipo una banda de amigos que se
conocen en el colegio y forman una banda, como en su momento paso por
ejemplo con Genesis, y calidad seguro que no les falta, sobre todo teniendo
en cuenta que tocan composiciones propias. En cuanto a la voz, sin ser
impresionante, la utiliza lo suficientemente bien como para que no choque en
los temas cantados (los menos), aunque obviamente su fuerte son los temas
instrumentales.

De los musicos, al tecladista como decia se le nota la formacion musical,
muy bueno y llevando los "ambientes" de la banda. El baterista es una
bestia, no para de darle a todo lo que tiene enfrente y nada de ritmos
repetitivos, mete de todo en temas que no son tan largos (normalmente rondan
los 6'). Al guitarrista lo vi "timido", como que por momentos le daba
verguenza estar ahi adelante, y normalmente en los solos bajaba la cabeza y
se iba hacia atras, junto al tecladista. El bajista fue el que menos me
llamo la atencion, quizas tambien porque tenia el sonido muy bajo, aunque
metio algunos aportes interesantes. En resumen, cuatro muy buenos musicos,
que tienen un gran futuro por delante (segun me entere ya tienen planeado un
segundo disco, y recomiendo a todos la compra del primero).

Entre las presentaciones de ambas bandas proyectaron el show de The Wall en
vivo de Pink Floyd. Puede ser que no exista una grabacion con buena calidad
de ese recital? La imagen era directamente mala, habiendo momentos en que
solo se veian manchitas blancas sobre un fondo negro, y solo cuando hacen un
primer plano se veia algo mas o menos claro...

Durante esta proyeccion (o la de Gabriel) se repartio un "diario-programa"
realizado por la gente de Jinetes Negros. Es tamaño gacetilla y tiene la
hoja exterior (tapa y contratapa) de color naranja y con encabezado tipo
diario y algunas letras de sus canciones, con las hojas interiores llenas de
imagenes surrealistas (siguiendo la onda del ultimo disco) y la hoja central
esta pegada un disco de carton en su interior y "ventanitas" de cada lado de
la hoja donde se ven los dibujos grabados en el disco. En esa hoja central
tambien hay unas "moscas" (arriba, una de cada lado) pegadas sobre unos
cartones mas gruesos que pasan a traves de agujeros de las otras hojas hasta
llegar a las tapas. Muy interesante y original la idea.

Otra idea original fue el comienzo del show. Una vez terminada la proyeccion
quedo la pantalla baja y empezo a sonar el tema La Desolacion de su ultimo
disco, tocado por la banda detras de la pantalla mientras delante se
proyectaba una animacion basada en el cuadro que inspiro el tema (a la
salida compre un VCD donde estan los 12 temas del disco Chronos acompañados
de 12 de estas animaciones, basada cada una en el cuadro respectivo del
Calendario; las animaciones hechas en Flash -o similar- toman partes del
cuadro y las van moviendo, sacando y poniendo mientras transcurre la
musica). Tras unos minutos se levanta el telon y aparece la banda tocando.

Una cosa que llama la atencion es el cantante Marcelo Ezcurra. De entrada es
medio "chocante", ya que parece mas un cantante de una banda glam que de
progresivo o hard rock. Sin embargo la imagen no es todo y cuando se pone a
cantar demuestra que es posible que una banda argentina de progresivo tenga
una buena voz delante (cosa que ya estaba empezando a dudar). Y no solo
buena, !la amplitud de registro es impresionante!! Aunque normalmente el
tono es tirando a grave (solo un poco), por momentos hace algunas voces
agudas que realmente me sorprendio que fuera solo con su voz y no usara
pedales de efectos. Sobre todo para los temas del primer disco (en que en
estudio estaban acompañados por varios invitados que hacian coros) lo
acompañan en los juegos de voces los otros integrantes de la banda, y la
verdad es que les quedan muy bien. El otro integrante que destaca sobre el
resto es el tecladista, Octavio Stampalia (ex-Anima), que es quien le pone
los mayores toques "progresivos" a la banda, que sino quizas seria mas
catalogable como hard rock.

En cuanto a la seleccion de temas, no me puedo quejar, tocaron mayormente lo
mejor de ambos discos (aunque incluyeron El Fruto del Espacio, el tema que
menos me gusta de Chronos y hasta diria de ambos discos), incluyendo una muy
buena version de El Rey, sin "locutor" pero con Ezcurra "actuando" el tema
con trono y corona, recitando los versos de "El Cuervo" de E.A.Poe que
aparecen originalmente recitados por el locutor durante la parte
instrumental. En general fue un concierto muy parejo, que particularmente me
gusto mucho, y a mi gusto los temas del primer disco ganaron en potencia
respecto a las versiones en estudio, ya que estas me sonaron desde el primer
momento muy "apagadas", como que les faltaba produccion.

En resumen, una muy buena propuesta, hasta me atreveria a decir que la
disfrute mas que la de Ian Anderson la noche anterior (que todavia se las
debo), quizas tambien porque aqui estaba en primera fila y en la de Anderson
estaba en pulman (o sea segunda bandeja).

Saludos

HerGus :-)


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Symphoñ X "Twilight in Olympus"




SYMPHONY X: “Twilight in Olympus” (1998)

Temas
1. Smoke and Mirrors
2. Church of the Machine
3. Sonata
4. In the Dragon’s Den
5. Through the Looking Glass [Part 1; Part II; Part III]
6. The Relic
7. Orion – The Hunter
8. Lady of the Snow

Integrantes
- Russell Allen: voz, coros
- Michael Romeo: guitarras electricas y acusticas, sitar, mini-arpa, coros
- Michael Pinnella: teclados, coros
- Thomas Miller: bajo, coros
- Tom Walling: bateria

“Twilight in Olympus”, el cuarto trabajo discografico de Symphoñ X, fue mi
primera experiencia con este grupo, y debo decir que esta es la via de
entrada que recomiendo a todo recien iniciado en SX que sienta especial
interes por el genero prog metal. Se trata de un disco no excesivamernte
extenso (apenas supera los 50 minutos de duracion), conteniendo varias ideas
melodicas lo suficientemente atractivas y ejecutadas con las dosis
necesarias de energia y conviccion como para crear una adecuada primera
impresion al oyente novel, antes de internarse por los recovecos sonoros mas
ambiciosos de “The Divine Wings of Tragedy” (1997) y el majestuoso
concept-disc “V” (2000). Como dato curioso cabe señalar que el titulo de
este disco que reseñamos ahora es el mismo de una suite que formaba parte
del repertorio programado pero que no llego a registrarse durante la
temporada de grabacion: mas bien, buena parte de la susodicha suite fue
luego trasladada al disco “V”.

Los cinco primeros temas vienen hilados en una secuencia continua: la
experiencia se hace frontalmente exhaustiva, y pone a prueba la empatia (o
falta de ella) entre la oferta propuesta por el grupo y la capacidad de
asimilacion de parte del oyente. ‘Smoke and Mirrors’ inicia esta secuencia
de manera contundente, con un gancho sumamente poderoso y un despliegue
inapelable de solvencia tecnica y potencia en las ejecuciones. Este tema es
uno de los “clasicos” de SX hoy en dia, y en muchos aspectos es, por si
solo, emblematico del estilo esencial de la banda: efectivos riffs de
guitarra conjugados con pulcras orquestaciones de teclado, poderosos solos
alternados de guitarra y sintetizador, una dupla ritmica precisa al 100 %, y
un Russell Allen que emerge en su rol de vocalista principal con una
prestancia señorial. Las cosas se ponen mas complejas desde un punto de
vista progresivo con el siguiente tema, titulad o’Church of the Machine’. El
rugido de maquinarias ciberneticas y las cortinas corales aleatorias crean
un ambiente bizarro antes de que el grupo entre de lleno, con una seccion
coral que recuerda al Queen antiguo mas pomposo. ‘Church’ se corta
abruptamente para engarzarse con ‘Sonata’, un delicioso arreglo de la
‘Sonata Patetica’ de Beethoven realizada a duo por Pinnella y Romeo. La
exquisita melancolia de esta pieza sirve como un relajante interludio previo
a ‘In the Dragon’s Den’, una cancion metalera basicamente, con un gancho
suficiente para sus cuatro minutos clavados de duracion. No llegan a
disiparse los ultimos remanentes del golpe final de guitarra cuando una
eterea secuencia de arpegios de teclado anuncian el inicio de la suite
tripartita ‘Through the Looking Glass’, basada en el clasico relato de Lewis
Carroll “Alicia en el Pais de las Maravillas”. Esta majestuosa pieza de 13
minutos de duracion contiene las ambiciones musicales mas pronunciadas del
disco, y se nota que funciona como un vehiculo para la libertad creativa de
SX en su maxima expresion. La manera en que se alternan las partes mas
potentes con las mas delicadas es bastante fluida: cerca del final hay una
cita extraida del tema ‘Jacob’s Ladder’ de Rush – otra de las referencias en
la forja del sonido de SX.

Los dos temas que vienen a continuacion hacen el “trabajo sucio” de suceder
a ‘Looking Glass’, destinados a quedar un tanto opacados a pesar del
inteligente manejo de cambios de ritmo y lineas melodicas atractivas. Es en
el tema de cierre donde la grandeza de los mejores momentos del repertorio
precedente retorna de forma contundente. ‘Lady of the Snow’ comienza con
unos sonidos de corte extremo oriental (al fin y al cabo la letra esta
basada en una leyenda japonesa), que sirven para introducir los motivos
principales a desarrollarse a lo largo de la cancion: las lineas vocales y
arreglos corales mantienen un cierto aire romantico y solemne, como si el
grupo se cuidara de caer en el boato propio del metal para asi respetar el
misterio mitico de la letra. Un tema precioso que cierra con broche de oro
un disco que ya, en el nuevo milenio, es considerado un clasico del prog
metal por una buena cantidad de fans de este genero. Tal como señale al
inicio de esta reseña, “Twilight in Olympus” puede funcionar como una
perfecta puerta de acceso al mundo musical de Symphoñ X, al modo de un
testeo del nivel de posible compatibilidad entre la musica y el oyente: en
mi opinion personal, este es un disco ciertamente excelente.

Cesar Mendoza


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Andrew Latimer



HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.

Segun parece, Andrew Latimer, la leyenda viviente y persistente de Camel ya
esta bien asentado de regreso a su Gran Breta~na natal. Despues de pasar
muchos a~nos como residente en los USA, ha vuelto a su patria, y segun el
mismo confiesa en u nreciente digest de The Nature of the Beast, todavia
esta en proceso de asimilar esta nueva fase de su vida. Tambien aprovecha
para expresar su gratitud por su "experiencia americana": "al fin y al cabo,
fue alli donde se gesto Camel Productions".

Tambien aprovecha Latimer para anunciar que que se esta iniciando el proceso
del que sera el DVD "Camel Footage II", y que ademas, ya esta empezando a
componer material para un futuro nuevo disco de Camel, aunque se lo esta
tomando con mucha calma, mientras esta todavia sujeto a los trajines de su
actual mudanza de retorno. Lo cual nos lleva a la idea de lretorno de Camel
a los escenarios: medio ne broma, medio en serio, Latimer expresa su
esperanza por que Camel pueda volver a organizar presentaciones... ta lvez
en una gira llamada "Retirement Sucks Tour"...

Tambien esta pendiente lo de la reforma de Brew, a pesar de los obstaculos
que suponen el cronograma laboral de Doug Ferguson y los eternos problemas
de salud de Andy Ward (un grande progresivo de la bateria por siempre). Por
ultimo, Latimer admite que Tom Scherpenzeel y el han estado creando algunas
ideas musicales (?tal vez un disco a duo?, ?o material para ese futuro nuevo
disco de Camel?). Pausado pero ciertamente activo, Latimer esta dando
muestras de un perenne entusiasmo que aun, a sus cincuenta y tantos a~nos de
edad le impide decir su ultima palabra en el negocio musical.

Aqui me despido hasta una nueva ocasion.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRAGIL - minigira internacional


HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.

El grupo peruano FRAGIL, un estandarte heroico del genero progresivo en su
pais, va a realizar una minigira por Europa y los EE.UU. Aqui va la lista de
fechas confirmadas y por confirmar:

EUROPA - Ginebra, Suiza, 30 de Abril
Paris, Francia, 4 de Mayo
Paris, Francia, 4 de Mayo (Canal TV “La Locale”)
Levans, Francia, 7 de Mayo

USA - Miami, 20 de Mayo
Nueva York, 27 de Mayo
Nueva Jersey, 28 de Mayo
San Francisco - por confirmar
Los Angeles - por confirmar


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado


HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.

La pagina mexicana Manticornio acaba de actualizar sus contenidos para el
presente mes de mayo: como siempre, la visita recomendada es al link
www.manticornio.com
Aqui transcribo la lista de nuevas rese~nas y comentarios.

mayo 1, 2005:

seccion Artistas:

ANIMA MUNDI.

CHANGING IMAGES / The Art of Dreaming.

DEUS EX MACHINA / Gladium Caeli / Cinque.

DRAMA.

The ENID.

ETCETERA.

ERGO SUM / biografia oficial.

FOXTROT.

FUGU.

GALAAD.

HECENIA.

IVORY.

JESDAT / The City Lights.

KARNATAKA.

KEN’S NOVEL.

KINO.

KOTEBEL.

LAREN D'OR.

LIZARD / Psychopuls.

ODISSEA.

OPHIUCUS.

PROCOL HARUM / Broken Barricades.

STARCASTLE / Starcastle. / Fountains of Light.

VIOLENT SILENCE / Violent Silence.

ZELLO.

seccion Literatura:

KEATS.

PLATON.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: Juan Tambussi <jtambussi@fibertel.com.ar>
Asunto: 2112argentina.com.ar


Hola!
Los invito a visitar la pagina oficial de mi banda 2112

www.2112argentina.com.ar

Saludos a todos
Juan Tambussi

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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:


Hola

Recordaros que el proximo Sabado 4 de Junio 2005 se celebrara el 7º Festival
Amarok de rock progresivo de Tiana 2005

Tiana es una pequeña poblacion costera cercana a Badalona y Montgat a tan
solo 5 kilometros de Barcelona.

mas info en:
http://www.clikear.com/webs5/amarok/

Por orden de aparicion actuaran:

18:30 Horas

PI-2: La banda catalana capitaneada por Pito Costa haran un repaso de sus
tres albumes, "Retorn" (1998), "Demà serà un altre dia" (2000) y su ultimo
"The Endless Journey" (2005)
La banda estara compuesta por Pito Costa a los teclados, Juanjo Verdu y Viru
a la guitarra electrica, Popi al bajo, Àngel Lloberas a la bateria y Alex
Warner como cantante.

Mas informacion
http://www.pi-2.com/


20:30H

RPWL: Los alemanes presentaran su ultimo trabajo dentro de la gira "WORLD
THROUGH MY EYES TOUR 2005". contaran para esta gira con Markus Jehle en los
teclados y un nuevo bajista Chris Postl que sustituye a Stephan Ebner que
por problemas familiares recientemente ha dejado RPWL.

Mas informacion
http://www.rpwl.de/


22:30H

FISH: Reviviremos en Tiana una nostalgica noche en directo de uno de los
mejores trabajos de rock progresivo de los 80's. Dentro de su Gira "Return
to Chilhood", Fish interpretara el Misplaced Childhood en su totalidad asi
como temas de sus primeros años con Marillion.

Mas informacion
http://www.the-compañ.com/

ENTRADA ANTICIPADA 20€. 25€ en taquilla
Puntos de Venta: Revolver (C/tallers, 11) - Music World (C/Tallers, 1) - Pan
y Musica (C/Sant Elies, 39) - Memphis Records (C/Sant Bru, 29-Badalona),
Papereria Multicolor (C/Lola Anglada, 37 - Tiana)

25€ en taquilla

Dudu, Lola, Xuxu, Xavi i Jordi Riera, Irene y Petit organizadores de
TIANAPROGFEST'05 y todos nosotros, esperamos que este año se llene el Teatre
Albeniz de Tiana.

Seguiremos informando

Salu2 festiprogresivos
Juan


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "FRANCISCO SEVILLA" <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: VENDO EQUIPO DE MUSICA


Saludos a toda la caja.

Vendo un equipo de musica de segunda mano en perfecto estado. Si algun
cajero esta interesado, que me mande un correo a la direccion del
remite. Vivo en Xativa (Valencia).

El equipo se compone de:
- CD Soñ modelo CDP-470
- Amplificador Luxman L-215
- 2 cajas B&W DM-330
El precio es de 500 Euros.

Hasta pronto.

Paco Sevilla.

----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Ozric Tentacles en Costa Rica


Saludos amigos cajeros !!

A continuacon los enlaces a las cronicas del paso de los ingleses
por nuestro pais: una noche magica, hasta tuvimos eclipse solar
!!!!. ( fotos incluidas )

-- Reseña Adrian Fdez:
http://musicaprogresiva.com/OZRICTENTACLESCOSTARICA2005.html --

-- Reseña Roberto Orozco:
http://musicaprogresiva.com/comentarios/ozriccostaricarobertoo.html --

Seguimos,
saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.

----------------------------------------------------------------------------
Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: Las viejas grabaciones de rock local



Si, me sumo al debate sobre las grabaciones de viejas glorias de rock
argentino. Si, es terrible escuchar esa bateria del disco La Maquina de
Hacer Pajaros, capaz de hacerte desconar los parlantes si lo escuchabas
dos veces seguido... Es frustrante que un disco de una belleza infinita
como Seru Giran tenga un sonido parecido al de una radio AM y que se
escuchen a cada rato "clicks" y siseos...

Con respecto a que las cintas master de las sesiones de grabaciones que
luego eran usadas para otras grabaciones, tengo una anecdota: resulta
que un dia a fines de los 80, el grupo Divididos se encontraba en una
sesion de grabacion, usando aparatos analogos todavia entonces. El
tecnico estaba preparando la cinta, y en un momento la pone a
reproducir. Lo que estaba a punto de grabar la banda estaba por borrar
una sesion de grabacion de Porsuigieco del año 1976!!!!!

Sin palabras. La banda se nego a grabar ese dia a menos que cambiaran
esa cinta. No quita, claro, que haya luego sido utilizada para grabar
encima alguna otra cosa... como los tdk caseros... jaja! (humor negro,
perdon...)


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: 5 Bandas Sonoras algo especiales


Hola;

Casi siempre nos pasa que cuando vemos un buen film uno queda impactado con
su musica, no estoy hablando de la tipica banda sonora "filarmonica"
[Hermann y Waxman son excepciones] sino de aquella que tiene elementos algo
eclecticos (estructura, sonidos, tonalidades, instrumentacion, mezcla de
generos) que nos provocan una serie de experiencias exquisitas.

El fin de semana pasado me di la tarea de volver a ver algunas peliculas de
cabecera y de escuchar sus respectivos soundtracks. Me dieron ganas de
escribir y de recomendar estas bandas sonoras originales (BSO), ademas de
comentar un poco algunos aspectos de las mismas; si, ya se que no son
progresivas en sentido lato, pero por lo menos abarcan la categoria de
musica de vanguardia.

Esta seleccion subjetiva curiosamente abarca generos algo interesantes como
el minimalismo, la proto-electronica, el free-jazz, y la slide guitar.

KOYAANISQATSI (PHILIP GLASS)

La primer banda sonora que hiciera el musico minimalista Philip Glass y una
de sus mas viscerales. Practicamente la musica y la imagen compaginan
perfectamente en este documental sin estructutra narrativa, el conjunto de
pocas notas van cambiando constantemente al ritmo del montaje de la
pelicula. Con el primer tema "koyaanisqatsi" percibimos ese hilo armonico de
menor a mayor (que va de una marcha funebre a una especie de huracan
sonico). La mejor pieza sin duda alguna es "the grid".

Titulo: Koyaanisqatsi [vida fuera de balance] (1983)
Dir: Godfrey Reggio
Musica: Philip Glass

THE NAKED LUNCH (HOWARD SHORE / ORNETTE COLEMAN)

Howard Shore es uno de los compositores de cine mas interesantes que existen
hoy en dia y con una clara influencia del maestro Bernard Hermann; cuando al
director de esta pelicula se le ocurrio llamar a Ornette Coleman para
fusionar el free jazz con la musica de cine "pura" el resultado fue algo
desquiciado, tal como la pelicula, claro, si esta basada en el libro "el
almuerzo desnudo" del locazo y beat William Burroughs. Este soundtrack es
alucinante, comenzando con su titulo principal con una fina orquestacion y
con toques de paranoia jazzera, ademas de contener un tema fuera de serie
como "fadela's coven".

Titulo: The Naked Lunch (1992)
Dir: David Cronenberg
Musica: Howard Shore y Ornette Coleman

MISHIMA (PHILIP GLASS)

Una de las BSO mas introspectivas y llenas de emotividad de este compositor.
Biopic basado en la obra del escritor japones Yukio Mishima. La musica de
Glass calza como anillo al dedo, tan solo escuchar su tema principal que es
todo un delirio minimalista, notas que se repiten una y otra vez pero que
van cambiando de tonalidad. En "Runaway Horses" (la mejor pieza del disco)
notamos el sonido caracteristico de "maquinaria" o de "tren" que Glass nos
tiene acostumbrados; que decir de la ejecucion del Kronos Quartet...sin
palabras.

Titulo: Mishima (1985)
Dir; Paul Schrader
Musica: Philip Glass

PARIS TEXAS (RY COODER)

Cooder es conocido mas que todo por el documental [dirigido por Wenders]
"Buena Vista Social Club" y por ser un musico con cierta magia y misticismo
en sus partituras; esa forma de frotar sus dedos con las cuerdas de la
guitarra, uff. De ello nos podemos dar cuenta en la musica de esta gran
pelicula que nos evoca soledad, dolor y pasion incontrolable en medio de una
atmosfera melancolica adornada con bitonalidades y trinotalidades. Tan solo
imaginen a Pink Floyd con puro slide guitar. Excelente banda sonora.

Titulo: Paris, Texas (1985)
Dir: Win Wenders
Musica: Ry Cooder

FORBIDDEN PLANET (LOUIS & BEBE BARRON)

Louis y su esposa Bebe, compositores y arreglistas de tonalidades como se
les llamo en su momento, fueron dos pioneros en la musica electronica per se
y en la composicion de film-scores con efectos sonoros creados
electronicamente, ademas fueron ayudantes de John Cage. Al ver la entrada de
la pelicula con esta "musica"- que bien pudiera ser de Tangerine Dream o
Kluster-uno no puede creer que se hiciera en 1956. Una de las tecnicas que
usaron los Barrons fueron los circuitos con feedback creando asi unos
sonidos futuristas y completamente fuera de serie (imaginen un Theremin con
un Moog al mismo tiempo). La primera BSO completamente electronica, wow.

Titulo: Forbidden Planet (1956)
Dir: Fred M. Wilcox
Musica: Louis & Bebe Barron (editada en CD en 1995).

Saludos cinefilos;

Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Larry Martin (Guadalquivir, Vega)



ENTREVISTA A LARRY MARTIN (CANARIOS, GUADALQUIVIR, VEGA) ABRIL 2005

Hola

Os dice algo el nombre de LARRY MARTIN?

Pues Larry Martin es un madrileño de 55 años, lider actual de la banda de
Jazz-Blues LARRY MARTIN BAND, tambien conocido por ser el bateria del grupo
de Jazz Rock andaluz GUADALQUIVIR, grabando tres LP's, anteriormente toco
con GRIM y CANARIOS (la banda de Teddy Bautista) y posteriormente a
Guadalquivir colaboro en bandas y solistas como en el disco "Andaluza"
(1978) del extremeño TOMAS VEGA, en el "Madre Ciudad" (1980) de PEDRO
RUY-BLAS y tocando Heavie en el album "Recien Pinchado" de SALVADOR (1979) y
el homonimo de BANZAI (1983)

Aqui teneis la entrevista. Si quereis mas informacion visitar su pagina web
www.larrymartinband.com


ENTREVISTA:


JM: - Tus comienzos en la bateria datan de 1967 en bandas como Grim y
Canarios? Que recuerdas de esta epoca?

LM: La recuerdo muy bien ya llevaba tocando algun tiempo y esos fueron mis
principios profesionales, en los Grim estaba cantando Pablo Abraira,
haciamos versiones de Rithm and Blues y temas originales, nos cambiamos el
nombre por Frecuencia y grabamos un disco (mi primer disco) para RCA con el
que no paso nada, al poco tiempo Pablo se fue a la mili y el grupo se
deshizo.


JM: Coincidiste con Teddy Bautista?

LM: En Los Canarios no coincidi con Teddy, fue la epoca en la que hubo una
escision entre Teddy y el resto del grupo, el cantante era Pedro Ruy-Blas y
fue un año de galas importantes con una gran banda, en fin experiencias muy
importantes para mi en esos años.


JM: En 1975 regresas a España, en esa epoca colaboras con Tomas Vega en el
album Andaluza. Que tal el experimento de unir el flamenco con el jazz y el
rock?

LM: Fue el primer experimento en el que participe haciendo jazz y flamenco,
el disco con Tomas Vega no tuvo una buena produccion, Tomas lo llevaba todo
muy elaborado y solo participe como instrumentista, fue interesante y ya se
venia venir el Rock andaluz o como quisieran llamarlo.


JM: En Madrid empezo un movimiento de fusionar el jazz con otras musicas,
donde Los hermanos Pardo, Pedro Ruy-Blas, Luis Fornes, Alvaro Yebenes,
Fernando Bermudez, Carlos Atias y Ruben Dantas empezaban a dar sus primeros
pasos. Te pillo esa epoca por aqui?

LM: Son todos amigos y creo que he tocado con todos ellos, al principio yo
estaba fuera de España, despues en Canarias y llegue cuando Pedro Ruy-Blas y
Jorge Pardo habian grabado Dolores (yo ya habia tocado con Pedro Ruy-Blas en
la epoca de "A los que hirio el amor") todas las noches ocurrian cosas en
Raices, Balboa Jazz, El Birimbao, Wisky Gin, etc. los tiempos y las musicas
estaban cambiando, las cosas pasaban muy deprisa..............habia muerto
Franco y se respiraba libertad.


JM: En 1978 entras a formar parte de Guadalquivir, formando una seccion
ritmica tan energica y ritmica con Casado. Como entraste ene le grupo y que
recuerdas de aquella epoca?

LM: Yo venia de Canarias e iba a Finlandia, a mi paso por Madrid una noche
me encontre en una jam de Raices a Luis Cobo "el manglis" me dijo que
estaban formando un grupo, que el bateria era flojo y que si me apetecia
pasar a tocar un rato con ellos. Al dia siguiente fui al local, ellos ya
tenian varios temas que habian compuesto Luis Cobo y Andres Olaegui y
querian darle un aire mas jazzistico, justo lo que yo habia estado tocando.
Comenzamos a tocar y al poco rato me di cuenta que habia descubierto algo
nuevo, fantastico, original y con una proyeccion muy
interesante.............fue un flechazo a primera vista.


JM: La influencia de Return to Forever, Weather Report, Herbie Hanckock,
Miles Davis y Mahavisnu Orquesta es manifiesta en el jazz rock andaluz.
Estas de
acuerdo?

LM: Si, totalmente de acuerdo, aunque esa influencia se notaba mas en
Guadalquivir, Iman, Musica Urbana, etc. que en Triana, Alameda o Medina
Azahara que estaban mas cerca del rock.


JM: Conociste a Joan Albert Amargo o Carlos Benavent de Musica Urbana?

LM: A Joan Albert Amargos no lo conozco personalmente, a Carles Benavent si,
grabamos juntos Madre Ciudad (de Pedro Ruy-Blas) y hemos coincidido en jam
sessions.


JM: En Guadalquivir, Que diferencias o parentescos teniais con Iman?

LM: Teniamos similitudes esteticas, haciamos musica instrumental como ellos
pero Iman era mas sinfonico(alli estaba Chano Dominguez tocando teclados) y
Guadalquivir mas jazzistico.


JM: Que te traen a la mente aquellos festivales donde asistian miles de
personas?

LM: Con Guadalquivir todo salio bien desde el principio, nos formamos en
Marzo del 78, a la semana tocamos en un gran festival de Mostoles como
teloneros de Triana, despues seguimos de teloneros con ellos hasta el verano
en que salio La Noche Roja y aquello fue demasiado para
nosotros...........acompañabamos a Miguel Rios y despues haciamos nuestro
concierto como Guadalquivir, tocamos con equipo de luces y sonido ingles
como nunca se habia visto aqui, les caimos muy bien a los tecnicos porque
eramos humildes y eso hizo que nos tomasen cariño, nos hacian un sonido
fantastico, nos vieron mas de 200.000 personas en toda España y justo cuando
acabamos grabamos nuestro primer disco(el vinilo era verde) que fue un
bombazo (para ser jazz-flamenco instrumental).


JM: Despues de Guadalquivir en 1984 colaboraste con Pedro Ruy-Blas en "Madre
Ciudad - Nuevos Medios". Como fue la experiencia? y que diferencias habia
con lo que hacias en Guadalquivir?

LM: A Pedro como ya te he dicho le conocia muy bien, habiamos tocado mucho
juntos y fue una buena experiencia el Madre Ciudad, tocaron muchos de los
mejores musicos que habia por aqui y es un disco que sigue siendo una
referencia para mucha gente. Diferente a Guadalquivir ya que era cantado y
con menos solos en los temas pero en el fondo eran las mismas raices.


JM: A finales de 1984 trabajas en la Opera-Rock "JESUCRISTO SUPERSTAR" junto
a PABLO ABRAIRA, PEDRO RUY-BLAS, SERGIO Y ESTIBALIZ. ?En que consistio tu
colaboracion y que nos puedes contar de esta Opera-Rock?,

LM: Bueno me llamaron para tocar en el teatro, ahi si trabaje con Teddy
Bautista que dirigia la musica y fue una experiencia enriquecedora musical y
personalmente porque estaba todo escrito, tuve que practicar lectura musical
y trabajar en silencio en el foso para los cantantes, en esa epoca
Guadalquivir dejo de existir despues de una gira por Polonia (pensamos que
era mas bonito dejarlo vivo en el recuerdo que matarlo poco a poco por unos
duros), mi padre murio de cancer mientras yo iba a verle entre funcion y
funcion, mi hija cumplia un año, llego la nueva ola, el jazz-rock estaba
antiguo, solo querian pop infantil ......................


JM: Despues interviniste en un grupo de Rock urbano o Heavie con Banzai y
Salvador.

LM: Creo que fue en el año 1983, yo estaba ensayando con Guadalquivir y al
lado ensayaban Banzai, dirigido por mi amigo el guitarrista Salvador
Dominguez, ellos iban a grabar su disco y tuvo problemas con su baterista,
me llamo y me dijo que si queria grabar y hacer la gira, le dije que si
porque era una experiencia nueva y nunca habia tocado Heavy.........fue muy
divertido durante un tiempo, a los pocos mese lo deje.


JM: No quisiste quedarte descolgado de la moda o del mundo musical? Como se
puede cambiar de un estilo a otro tan radical?

LM: Si, son estilos distintos pero es musica, yo vengo del rock y nunca
renunciare a el, ahora me interesa mas el jazz pero eso no quiere decir que
no pueda o quiera tocar otras musicas, no debe haber mas limitaciones que
las que cada cual se ponga. No se trataba de quedarme descolgado o ir a la
moda.


JM: En Cataluña grupos como Iceberg, Gotic, Dharma, Orquesta Mirasol, Musica
Urbana, Secta Sonica crearon el rock laietano. Que diferencias ves tu entre
el Jazz Fusion realizado en Andalucia con el de Cataluña?

LM: Evidentemente ellos desarrollaron su proyecto en torno a sus raices
musicales y nosotros sobre las flamencas o andaluzas (aunque yo soy
madrileño) pero al final las formas y el concepto era muy parecido.


JM: Actualmente el panorama del rock andaluz parece muy limitado y con poca
repercusion, Conoces y sigues a grupos noveles como Onza, Omni y Zaguan?

LM: No no los conozco y creo que ahora mismo no se puede decir que haya un
fenomeno llamado rock andaluz.


JM: En que disco colaboraste con Josep Mas KITFLUS? ?Que te parecio el
proyecto Pegasus?

LM: Kitflus grabo conmigo en "Camino del Concierto" el segundo disco de
Guadalquivir, ya nos conociamos de la Noche Roja y habiamos coincidido
muchas veces con Iceberg, me parece uno de los mejores musicos que habia y
hay, respecto a Pegasus fue algo posterior y no lo segui demasiado.


JM: Has llegado a tocar con MIGUEL RIOS, En que ha consistido?

LM: Como ya te dije fue en La Noche Roja en 1978 y desde entonces no he
vuelto a colaborar con el aunque somos amigos.


JM: En que consiste el proyecto LARRY MARTIN BAND que empezaste a
desarrollar en octubre de 1987?

LM: Es un quinteto de jazz & blues con una cantante, tres CDs editados y 17
años de trabajo, creo en lo que hago y me considero corredor de fondo,
despues de tanto tiempo he apostado por hacer lo que me gusta sin
limitaciones de compañias, managers, o modas. Quiero ser honesto y ofrecer
mi musica a quien la desee, tambien tengo que pagar las facturas como todo
el mundo y hago diferentes trabajos ..................pero quiero tocar
jazz, con todo lo que eso supone www.larrymartinband.com


JM: Otros proyectos a la vista ?

LM: Larry Martin Band lo alterno con multitud de cosas que hago, toco a
menudo con un trio de jazz, bien en clubes o fiestas privadas, en Mayo tengo
una gira con un guitarrista argentino de jazz (Walter Malosetti) hace unos
meses he formado un nuevo grupo que se llama The New Quartet (tambien con
voz) y con el que estoy haciendo muchas cosas, en fin que no paro.


JM: Concierto Didacticos??? Creo que has sido o eres profesor en el ambito
de la musica de Jazz?

LM: He escrito durante año y medio un curso de jazz en la revista Todo
Percusion pero sobre todo hago desde hace seis años Conciertos Didacticos
que es uno de los trabajos que mas me gusta, los hacemos de jazz para
estudiantes de 12 años en adelante y tambien para pequeños de 4 o 5 años.
Los chicos desconocen el jazz piensan que es aburrido, pesado y que no lo
entienden. Cuando lo ven en directo, cerca y les explicas lo que pasa, como
pasa y porque pasa, entonces cambian y se interesan por el, ademas pienso
que son nuestra cantera porque si no dentro de unos años con esta
television, las multinacionales audiovisuales y los planes de educacion y
cultura de los politicos no habra nadie a quien le interese la musica
creativa del tipo que sea.


JM: Quieres añadir algo mas?

LM: Solo darte las gracias por interesarte por mi trabajo.


Saludos Juan

Gracias Larry

Salu2
Juan


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Punto Prog 2005 / Noticias de Amagrma y Nexus


Saludos amigos cajeros !!

Buenas noticias de las agrupaciones argentinas Amagrama y Nexus, les
paso parte del correo que me envio Alberto Vanasco, manager de Nexus y
artifice del sello Record Runner, seguido, una pincelada a lo que fue
el Punto Prog I, iniciativa que esparamos goce de mas ediciones, es un
comentario de nuestro buen amigo Gabriel-Gabito !.

Saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com


A.Vanasco escribio:

//...le cuento que para mayo hago el segundo cd de Amagrama que ya esta
grabado .......ya no recuerdo si te conte, se trata de una serie que se
llamara BS AS Free Experience....que son improvisaciones en
estudio......Nexus va grabar su parte ahora en mayo.......(Nexus
improvisando son unos grandes inventores)...Nexus tendra como invitado
Ricardo Soule (lider de Vox Dei)....pero aca el va tocar el violin
electrico... .//


Gabito escribio:
[MusicaProgresiva] COMENTARIO PUNTO PROG 29-4-05

Si bien como parte interesada no deberia hacer un comentairio que
incluya juicios de valor, siendo quizas el unico miembro del foro
que estuvo presente en este magnifico evento (como pocos en la movida
prog porteña) me debo a mis contertulios y paso a comentarles mas o
menos como estuvo...

La organizacion fue totalmente independiente. Cuatro musicos (dos de
Cruz del Angel, uno de Fughu y uno de Acid Rain, las bandas
participantes) se encargaron basicamente de todo este aspecto y la
verdad DIERON EN EL CLAVO practicamente en todo. La publicidad fue
asustera, teniendo en cuenta el costo de la misma y la repercusion que
pueda tener. Pero funciono... A las 22:00 cuando largo el impecable
metal prog de Fughu (cinco musicos de infarto que en todo momento
estan en control de su repertorio y de su imagen sobre el escenario)
La Colorada (ubicada en el barrio de Caballito, cerca de Primera Junta)
estaba abarrotada con mas de 200 personas. A lo largo de casi una hora
los Fughu sacudieron al publico con su potente y personal sonido (onda
Dream Theater, pero sin caer en la burda clonacion)... Hasta se dieron
el lujo de colar parte de "How Mañ More Times" de los Zeppelin en medio
de uno de sus temas, de manera totalmente fluida...

Acto seguido, se presento Cruz del Angel (como Acid Rain tambien
toca metal prog, la idea era meter a Cruz en el medio como para "calmar
las aguas"). Al formar parte de la banda no puedo emitir opinion sobre
la performance. Unicamente asegurarles a ustedes que de arriba del
escenario impresiono la reaccion espontanea del publico
(practicamente no se movio un alma luego de la primera banda) y
nosotros la pasamos muy bien y tocamos con mucha confianza... En fin,
que nos divertimos como locos y creo que dimos la mejor performance de
la banda hasta ahora... Ademas, estrenamos la suite "Toda Nuestra
Historia" (cerca de media hora) que fue excelentemente recibida por un
publico quizas no acostumbrado a este tipo de obras largas. Como ya
les conte en anteriores mensajes, el sonido de Cruz del Angel esta
mas en la onda de Spock's Beard, Transatlantic o los suecos A.C.T. por
poner algunos ejemplos o sea que le dimos un desansito al metal.

Cerro el evento la impecable Acid Rain. Una banda muy joven (el
promedio de edad no pasa de 20 años) pero muy talentosa.
Impresionantes tecnicamente, quizas no me convencieron tanto como
Fughu (una banda mas madura y personal) porque suenan demasiado igual a
Dream Theater y utilizan todos sus cliches, pero de cualquier manera
la banda suena notable y los cinco musicos son absolutamente
impecables tecnicamente... Y pusieron el broche de oro perfecto para
la noche, ejecutando impecablemente el tema "Learning to Live" de la
mejor epoca de Dream Theater (Images and Words) que doy fe es
complejisimo y lo tocaron esplendidamente.

En el fondo de la sala habia una urna en donde los espectadores
podian dejar sus datos y comentarios sobre el evento (que fue el
primero de un ciclo que esperamos siga en crecimiento) y unos humildes
cd con un tema de cada banda (se vendieron varios, por suerte).

Ademas del exito de publico, la otra muy buena que se logro fue el
laburo en conjunto de tres bandas que nunca habian hecho nada juntas
previamente y salio todo impecable. La idea es traer algunas bandas de
afuera tambien (Contracultura de Uruguay, por ejemplo, que nos invito
en octubre al Progresion 2004 que estuvo muy bueno)... Hablando de
Contracultura, para aquellos miembros de Uruguay le cuento que se
presenta el viernes 6 de mayo en BJ junto a dos bandas mas (una es
Sinfonia Final, la otra no recuerdo) y fui invitado a tocar algun
temita con ellos (fui el bajista de la banda durante 2000 y 2001)... A
los que anden por alli, los esperamos...

Ah, me olvidaba. Tengo una noticia buenisima: por este viaje a
Montevideo llame hace unos dias a Federico Garcia (baterista de
Contracultura y Union) que se encontraba nada menos que junto a
Gonzalo Farrugia... En un brevisimo dialogo me confirmo alg que me
habia adelantado meses atras: parece que habra reunion de Crucis
(aunque solo con dos miembros originales: Farrugia y Montesano)
aprovechando la reedicion de los discos. Me comento que tiene buena
onda con la gente de Amagrama y que probablemente llene las plazas
vacantes con musicos de esa excelente banda argentina. Esperemos que a
alguien le interese armar un espectaculo y bregaremos para que Cruz
del Angel participe del mismo. Sin dudas, telonear a Crucis ademas de un
honor y una responsabilidad enormes, es como jugar un partido en primera
division, a que si?

Bueno, grupo, espero no haberlos aburrido con la chachara. Espero
vuestros comentarios y ya de vuelta en el ruedo nos seguimos leyendo...

Saludos
Gabito
e.e.: The Alan Parsons Project / The Definitive Collection


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