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La caja de musica Number 0662
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #662 junio 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Tiana 2005
* Entrevista a Ulf Pettersson (Galleon)
* 3A_A 2E_Keeling 3A_Analisis_de_ 27In_The_Wake_Of_Poseidon 27
* Tercer Evento Progresivo Baprog
* El uso del pedal wah-wah en la musica progresiva
* The Watch "Vacuum"
* Il Volo "Essere o Non essere?"
* search for the new land
* the turning point
* Pink Floyd se unen de nuevo
* Show de Atempo y Under Linden el 9 de julio
* Dream Theater "Octavarium" (2005)
* Kre "Ruido Domestico"
* Yes extendido y remasterizado
* Psicotropia en Estados Unidos!
* novedades del Santiago Art Rock Festival V
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tiana 2005
Festival de Tiana (Barcelona), junio 2005
Hola !!!
A LA SEPTIMA VA LA VENCIDA !!!... SOLD-OUT !!!, NO HAY ENTRADAS !!!, NO
QUEDEN ENTRADES PEL TIANAPROGFEST!!!!........
Son palabras magicas para DuDu, Xavi, Lola, Xuxu, Jordi Riera, Irene y
Petit, personas que de una forma desinteresada nos han ido ofreciendo año
tras año un Festival dedicado al Rock Sinfonico y Progresivo. Su imagen
alegre, esa sonrisa de oreja a oreja !!!, satisfaccion completa para y por
fin LLENAR HASTA LA BANDERA el Teatro Albeniz de Tiana.
Con el aviso de YA NO HAY ENTRADAS ... a las 5 de la tarde me persone como
cada año a la cita, TIANA FESTIVAL... este año estariamos mas apretados que
nunca, imaginarse el doble de personas en la Terraza de Tiana era algo no
visto hasta ahora y todo un espectaculo, especialmente antes de la actuacion
de FISH...
... y poco a poco fueron llegando los amigos de CosesNostres y de La Caja de
Musica que como siempre es un placer el poder saludarlos y compartir
opiniones progresivas y expectativas del festival...
... Con algo de retraso comenzo el espectaculo, primeramente Dudu nos dio la
bienvenida junto al resto de los organizadores, que imagen mas diferente que
la que nos ofrecio hace unos años atras !!!, para seguidamente entrar en
juego mis paisanos catalanes Pi2 con Pito Costa al frente.
PI2.
Con dos guitarras zurdos, mas una seccion ritmica envidiable y
extraordinaria y Pito Costa en los teclados, ademas de actuar como director
de orquesta ;-), nos deleitaron y sorprendieron con temas de sus tres
albums, la conduccion de los instrumentos fue perfecta y mas teniendo en
cuenta el poco tiempo que llevaban ensayando como grupo. Me sorprendio el
bateria, que forma de tocar !!!, que solo de bateria se marco y los teclados
de Pito que sonaron mucho mejor, amen del protagonismo, que en su actuacion
del año pasado con UNOMA. El cantante Alex nos mostro su magnifico registro
vocal, que a pesar de mis temores, no desentono demasiado con el rock
sinfonico. Nos ofrecieron como regalo "The Lamia" de Genesis que no llego a
cuajar del todo. En definitiva una magnifica actuacion que nos deja con la
esperanza de que con Pi2 tenemos "la gran esperanza del terruño".
RPWL.
Solo presencie la primera parte de su espectaculo, un sonido muy directo y
cañero, alejado de la sombra pink floydiana, en contra del mas suave y
delicado que muestran en sus albums. Todos los musicos estuvieron muy bien
sobre le escenario, alegres, dominadores de sus instrumentos... el tema
Roses lo coreo bastante parte del publico, parecia que tenia muchos fans por
alli!!!. El guitarra magnifico y el registro del cantante un poco diferente
al que nos tiene acostumbrado en sus discos, pero excelente su
comportamiento sobre el escenario como frontman.
FISH.
La terraza y el teatro Albeniz ya no era lo mismo a la hora de entrar, un
atasco impresionante para acceder a la sala y un lleno absoluto dentro.
Yo me estrenaba viendo a Fish y tenia mas ganas de oirlo cantar el Misplaced
que cualquiera de sus temas en solitario, de los cuales por cierto solo
disfrute del Credo. Tras las notas del tema clasico que abre su celebrado
directo La Gazza Ladra, se abrio las cortinas para que Fish y los musicos
acompañantes desglosaran uno a uno los temas que forman ese tremendo album
que cumple ya 20 añitos "Misplaced Childhood".
Lo Positivo:
Su enorme personalidad, carisma, envergadura y teatralidad que surge de esos
casi dos metros de artista (los dos guitarras parecian enanitos a su lado),
su mirada penetrante la sientes como si te estuviera amenazando, su continuo
llamamiento a los que estabamos alli absortos con el espectaculo de que
participaramos alzando las manos y tocando las palmas.
Lo Negativo:
La condicion fisica, su formas y maneras y finalmente la voz de Fish que
esta muy deteriorada, para esto se hacia acompañar de la corista de color
para cubrir esos huecos, especialmente los agudos que ni llegaba ni lo
intentaba, los continuos escupitajos y regadio de sudor (compadezco a los
que estuvieran en primera linea porque acabarian duchados ;-))) ... lo mas
penoso cuando salio con la botella de vino blanco diciendo "I'm an old man
now...", y en el bis de Fugazzi cuando el cumpleañero del equipo de Fish
saltaba con la pandereta en la mano y finalmente la media "taja" que llevaba
el propio Fish y el guitarra Usher ....
... pero enfin todo esto a larga quedo en un segundo plano ya que la
comunion entre FISH y el publico asistente estuvo mas que asegurada. y en
definitiva lo pasamos teta
En definitiva un festival de Tiana diferente por el lleno, por ser menos
intimisima, atractivo a priori por la actuacion de todo un FISH, extraño
porque el publico no presencio las actuaciones imperterrito como siempre,
sino bailando y cantando los temas, mucho se ha versado sobre si CALIDAD vs
LLENO y expectante porque el liston esta ahora mas alto que nunca pero
tengo confianza plena en los organizadores, por cierto
FELICIDADES A LOS ORGANIZADORES Y A SUPERAR ESTO EL AN~O QUE VIENE !!!!
Salu2 festivaltianerosprogresivo
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Ulf Pettersson (Galleon)
Entrevista a Ulf Pettersson (Galleon), junio 2005
Hola
Galleon es una banda sueca que practica un Neo Progresivo, alejado
curiosamente de las criticas de los detractores mas aferrimos contra este
estilo, y no es mas que por la excelente e indiscutible calidad que emana de
todos sus trabajos, especialmente "Mind Over Matter" y su nuevo y actual
doble CD "From Land to Ocean".
Y es a raiz de su nuevo trabajo que me puse en contacto con su productor y
teclista Ulf Pettersson, el cual amablemente me respondio a unas cuantas
preguntas:
ENTREVISTA A ULF PETTERSSON (GALLEON) - MAYO 2005 -
JM: Cuales son los origenes de GALLEON?
UP: Nuestro comienzo oficial como Banda fue en 1993 cuando "Lynx" fue
editado. Sin embargo, la sesion de grabacion sucedio en Otoño de 1991, con
el nombre de ARAGON. La banda habia existido ya desde 1984 mas o menos, y
los miembros de aquella formacion eran; Göran Fors, Dan Fors y Mikael Värn
que pensaron que seria una estupenda idea registrar algunas canciones que se
habian realizado durante los ultimos años.
Ellos fueron invitados por un amigo a grabar en un estudio particular. Yo
era el dueño e ingeniero de sonido de ese estudio, y descubrimos que
teniamos la misma clase de influencias. Me propusieron producir el album y
desde entonces toco con ellos. El resto es historia como se suele decir.
En 1997 Mikael Värn dejo Galleon y fue substituido por Sven Larsson.
JM: Como definirias el ROCK PROGRESIVO?
UP: Progresivo deberia significar algo que lleva a la musica a un paso mas
alla, donde la mente del compositor expande los horizontes de lo que se ha
escuchado hasta entonces. Yo no creo que en un sentido generico las bandas
progresivas de hoy sean verdaderamente progresivas por definicion, son mas
bien RE-gresivas. Y desde luego, eso tambien va por Galleon.
JM: Pienso que vuestros trabajos estan inspirados en grupos como Marillion,
Pendragon e IQ,.... Puedes decirnos otras bandas en las que os hayais
inspirado?
UP: Algunos de los miembros de la banda ciertamente estan inspirados en
estas bandas, algunos nunca las han oido. En general pienso que estamos
inspirados en todas las bandas de los mediados de los 70's. La unica razon
de porque Galleon no suena tipicamente a los años 70 es porque estamos
viviendo en un periodo de tiempo diferente y no es posible reconstruir el
sonido, ni el estilo de los compositores de aquellos dias.
JM: Como clasificarias la musica de Galleon?
UP: Re-gresiva, Neo Progresiva, me gustaria saberlo.
JM: Que piensas de la denominacion NEO PROG?
UP: Si te refieres a las bandas progresivas de los años ochenta, yo no soy
personalmente un fans de la era del neoprog. Sin embargo, otros miembros de
la banda pueden tener otra opinion..
JM: Intentar tocar como Genesis o Yes puede llegar a sonar a plagio?
UP: Definitivamente no es posible. La cuestion que diferencia a las bandas
progresivas de hoy a las activas en los años 70, es que esas bandas
combinaron musica contemporanea Underground con diversos estilos de la
musica pertenecientes a su pasado. Estaban, a diferencia de nosotros, que
no intentaban reconstruir un sonido y un humor predefinido como estamos
haciendo nosotros. Creaban algo nuevo alejado de combinar extremos externos.
Ademas, la mayoria de las actuales bandas progresivas que estan a nuestro
nivel, siempre seran acusadas de plagio, porque nos inspiramos todos de la
misma fuente en la que estamos intentando salir, estamos intentando concebir
un nuevo "Close to the Edge" mientras que leering en igual.
La situacion seria diferente si obtuvieramos la inspiracion de otras
fuentes, como por ejemplo el actual R & B o el pop en general (o quizas la
escena actual underground), y lo hace progresivo. Casi me atreveria a decir
que hay algunas bandas "popish" que son mas progresivas que algunas de las
bandas que etiquetadas progresivas.
JM: Felicidades por vuestro ultimo album, Pienso que "FROM LAND TO OCEAN"
esta muy inspirada en vuestro mejor trabajo "MIND OVER MATTER". Hay ciertas
similitudes con el Subterranea de IQ. Que piensas de esto?
UP: Primeramente darte las gracias y efectivamente creemos que es el trabajo
mas maduro hecho hasta hoy. Y me encanta pensar que todos los miembros de
la banda han colaborado aportando ideas para el mismo. Ya tuvimos algunas
ideas mientras terminabamos "Beyond Dreams", donde teniamos un teclado
nuevo, en el que probamos algunos sonidos. En ese caso las ideas para "The
Ocean" vinieron solas.
Nunca conscientemente nos hemos inspirado en IQ o cualquier otra banda.
Tener a todos los miembros de la banda participando este extenso proyecto
consume mucho tiempo para una banda como nosotros, donde no tenemos mucho
tiempo para ensayar como otras bandas que viven cerca unos de los otros o
quizas sea porque somos mas jovenes. Por esto hemos tardado casi tres años
en acabarlo. Aunque a tenido exito, no creo que volvamos a repetirlo otra
vez, siento decirlo, pero es asi.
JM: Se dice que "The Ocean" y "Tidal Wave" estan en cierta medida inspirado
en ELOY, estas de acuerdo en esto?
UP: La primera vez que oigo el nombre de esta banda, en esta reseña del
album y de los anteriores. Para ser honesto nunca he oido a esta banda. Por
lo tanto no puedo comentarte el porque de esta comparacion. ??
JM: Teneis planeado para el futuro la edicion de algun DVD?
UP: Galleon no es un tipo de banda que tenga recursos financieros para poder
editar todavia un DVD, ya quisieramos nosotros. . Diablos, incluso no
tenemos los recursos para hacer un album en directo. Digo que quizas los
dioses esten dispuestos, puede ser que de todos modos hagamos algo en el
futuro.
JM: Actuasteis en Tiana 2000, Cuando os podemos ver de nuevo en un concierto
por España?
UP: Desde que tocamos en Barcelona en Mayo del 2000, hemos pensado en volver
algun dia. Pero una vez mas, la parte economica es importante. Disfrutamos
tocando en Barcelona y puedo decirte que en uno de los mejores festivales
organizados en que hemos que participado. (Tiana)
JM: Como ves la escena progresiva en Suecia?
UP: La escena progresiva en Suecia es casi cero o ninguna, y esto es una
triste historia si me lo preguntas.
JM: Hay alguna nueva banda ?
UP: Preguntandome si hay alguna nueva banda progresiva sueca, quizas la
excepcion sea Karmacanic, que a proposito pienso que son una gran Banda.
JM: Specktrum: Pienso que los resultados no han sido nada especiales y el
resultado final algo aburrido.. que piensas de esto?
UP: Hm, Dificil question, Pienso que los que participaron en el proyecto no
estaran de acuerdo contigo. Sin embargo, puedo intuir lo que quieres decir,
y estoy de acuerdo en cierto manera, aunque pienso que es "gran artesania" y
tiene una buena produccion. Recuerdo a algunos de los miembros que dicen
que la mezcla final podria haber sido ser mejor. Pero hey, es asi como
sucede a veces.
JM: Conoces a alguna banda española, antigua o nueva? Tienes algun disco
español en tu coleccion?
UP: Estoy avergonzado de decirte que no se de ninguna banda española. e
igualmente avergonzado de decirte que no tengo ningun disco español en mi
coleccion, aun asi tengo que decirte que mi coleccion de discos es muy
pequeña. Otros de la banda puede que tengan alguno.
JM: Que planes teneis para el futuro?
UP: Estamos trabajando actualmente en un nuevo album, pero es un proceso muy
lento, como Sven acaba de ser recientemente padre. Ya teniamos antes poco
tiempo para los ensayos, este hecho no lo ha mejorado. Pero huelga decir,
que le deseo lo mejor para Sven y su familia, estoy seguro que el es un
padre orgulloso y devoto y que estara gozando de su hijo. Estoy realmente
feliz por el.
JM: Que podemos esperar de Galleon en los proximos años?
UP: En relacion con al futuro de Galleon para los proximos años, espero,
como te he mencionado en esta entrevista, que podamos utilizar todos los
recursos juntos y crear una cierta tipo de documentacion de DVD de la
historia de Galleon, o por lo menos una cierto tipo de album vivo
convencional.
JM: Alguna cosa mas que añadir?
UP: En nombre de Galleon os deseo a todos los miembros de ' La Caja de
Musica ' un estupendo y alegre verano y si todos unimos nuestras fuerzas,
podemos reforzar el estado y grandeza del rock progresivo. Esto para hacer
todos de nuestras vidas mas faciles. Y daros las gracias a todos los que
nos escuchan y gozan con la musica de Galleon, se que hay por lo menos
algunos de vosotros por ahi fuera.
Que tengais un feliz verano!
Gracias
Ulf Pettersson
Gracias a ti Ulf
Salu2
Juan
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 3A_A 2E_Keeling 3A_Analisis_de_ 27In_The_Wake_Of_Poseidon 27
King Crimson: Lizard
Un Analisis de Andrew Keeling
Parte I
'Lizard' es un album conceptual que se distingue entre aquellos de la epoca,
donde la idea del caos social esta envuelta en metaforas adecuadamente
insertadas como el circo, la familia, Los Beatles y el Lagarto. No planeo
analizar la obra completa, pero me concentrare en 'Cirkus' y 'Big Top', ya
que ambas estan relacionadas puesto que enmarcan y equilibran la estructura
musical. Este breve analisis (que sera ampliado en una fecha posterior)
estara dividido en partes.
Cirkus
'Cirkus' incluye las letras C y K que, quiza, se delinea para Crimson King
de manera semejante al primer album, el cual incluia el nombre del grupo en
su titulo. 'Cirkus' tiene cuatro versos que son prologados por
introducciones instrumentales. Hay una ausencia de estribillos, o de
material que parezca coro. En cambio, cada uno de los versos, a su vez,
asciende a los climax con tension elaborada. Esto tambien se refleja en la
estructura de toda la pieza, que empieza suavemente (un piano electrico
distante, como de arpa), que gradualmente va creciendo en intensidad hasta
concluir con clamorosos mellotrones, corneta y platillos redoblados.
La pieza completa cae dentro de quince secciones distintas de las que me
ocupare por separado:
1. Intro. el piano como arpa introduce el motivo oscilante de tercera
menor (pitch-classes 0,3 [E-G]). Tonalidad E menor/modo;
2. Verso 1 la voz y el piano electrico sondean el segundo motivo musical
importante de tonos oscilantes, principalmente E y su nota inmediata
inferior D (0,10) que gradualmente sube hasta el 'dawn' (V-B mayor) al
cierre del verso. El verso tambien incluye progresiones cordales como
cadencia Frigia, que aparece en 'Epitaph' con ITCOTCK (1969);
3. La barra 25 introduce el motivo de mellotron 'oscilante', Bb - G (6,3),
tocado mecanicamente en negras, que sube a E natural en la barra 28. La
cancion-tema mas reciente, 'ProzaKc Blues', tambien explora los mismos
tonos, aunque ordenado de diferente manera. Sin embargo, yo creo que
'Dinosaur', incluida en 'Thrak' (1995), tambien alude al motivo oscilante
de tercera menor de 'Cirkus' como una especie de arqueologia musical.
Volviendo a 'Cirkus', la guitarra bajo ancla la textura con un tono de pedal
G natural. La musica regresa a E en la barra 31. De este modo, el motivo E -
G original (3,0) del Verso 1, se ha reflejado ahora en la armonia (G menor -
E menor modo). 'The World's My Oyster Soup...' ('The ConstruKction of
Light', 2000), tambien utiliza los tonos G y E como parte de su riff;
4. Verso 2 textura 'abierta'. La guitarra acustica describe graficamente
las letras (i.e. 'pushed me down a slide...' es marcada por un glisando de
guitarra;
5. Las terceras menores de la parte instrumental, tras el Verso 2, son
acentuadas por la guitarra bajo Bb - G - E - G (6,3,0,3) el cual no solo
utiliza el material de las terceras menores del mellotron, sino que tambien
lo 'magnifica';
6. Solo de guitarra acustica un estudio de terceras arpegiadas (tocadas
como rapidos tresillos de semicorchea) que toma material de las terceras
menores del mellotron. Esto es otro ejemplo de la tecnica de Robert Fripp de
como unificar materiales musicales en detalle;
7. Verso 3 intensifica al Verso 2 en terminos de textura.
8. El solo de saxofon contralto resalta las palabras, 'lest the wheel stop
turning', al dar vueltas sobre acordes como de cadencia Frigia (C mayor - B
menor). Estas progresiones Frigias tambien reflejan los semitonos
descendentes en la parte vocal de los versos (i.e. en 'gave me each a
horse..' del verso 1). Una vez mas, el movimiento de acorde Frigio es con
mucho la huella digital musical de King Crimson. Los tonos del mellotron
tambien se sostienen sobre las barras de un compas, el cual esta conectado a
la estructura de frase que, a su vez, ha sido extendida de cuatro a seis
barras. Esto tiene el efecto de hacer caer las esperanzas del escucha;
9. La bateria se omite desde la barra 155ff. Este es el centro inmovil de la
pieza, y tal vez el fulcro sobre el que la estructura se equilibra. La idea
de caos social, reflejada en la metafora del circo, ahora es reflejada por
la estructura musical. En cualquier de los lados de esta parte tranquila hay
114 barras, seguidas por 111 barras exceptuando el climax senza misura (sin
medida) en el mero final. La pieza puede entonces considerarse como
bipartita; como un enorme balancin o columpio musical. Esta parte central
tambien se equilibra con el verso de entrada, ambos sin bateria. Tambien es
interesante motivicamente: la mano izquierda del mellotron toca B - C - A
(3ras menores) que sostienen un acorde B mayor;
10. Verso 4 ausencia de tambores ('Elephants forgot...' [tambores igual
a- elefantes?]); rapidos arpegios descendentes en la parte de la guitarra;
la bateria re-entra con ritmo optimista hasta 'I ran for the door...'
dandole a la musica un gran empuje hacia arriba;
11. Instrumental intensidad incluso mayor que antes con 3ras menores
reforzadas en la parte de piano;
12. Parte tranquila; simetria ritmica en el segundo mellotron (tres
negras/dos descansos de negras/tres negras) mas simetria motivica: el
mellotron II toca negras C# - E natural - C# ascendentes; el mellotron I
toca blancas C# - A natural - C# descendentes;
13. Las 3ras menores 'oscilantes' son intensificadas todavia mas con la
entrada de la corneta;
14. La parte penultima introduce A - B - C - D - D# ascendentes que delinean
un tritono (A - D#); la guitarra bajo sostiene esto con una cadena de
tritonos (A-D#, B-F, F#-C, G-C#). Los tritonos se han escuchado previamente
como parte del motivo de 3ra menor (Bb - E nat. de la Parte 3);
15. Coda - senza misura: el climax de la pieza con un enorme racimo de
acordes de mellotron (F/Gb/Ab/B/C/Db/Eb) apoyado por redobles de platillos;
F natural, como un tono raiz en el mellotron, Parece dar la impresion de
tonalidad progresiva (i.e. una obra que termina en un tono superior o
inferior en comparacion con el tono de entrada):
Intro: E menor/modo (acorde i)...Coda: f nota-racimo (acorde bii)
Tambien existe una conexion entre esta alusion a la tonalidad progresiva con
las oscilaciones de la nota adyacente tono/semi-tono incluidas en el
material melodico de los versos.
La pieza podria considerarse como una metafora musical: la idea del circo,
incluida en las palabras de Peter Sinfield, es ademas transportada por el
columpio estructural simetrico / bipartita, que se equilibra sobre el fulcro
del centro inmovil. Mas que eso muchos de los motivos musicales parecen
tener simetria como base, asi como movimiento de ascenso y descenso, que
unifica estrechamente la musica con las palabras todavia mas.
Parte II
Big Top
'Big Top', la ultima pieza de 'Lizard' y originalmente el titulo de trabajo
del album (carta de Robert Fripp a Andrew Keeling, Invierno 1970), se
equilibra con 'Cirkus' al ser colocada como coda de la obra completa, ademas
de la pieza del titulo, 'Lizard'. El escucha es traido a tierra firme con el
recuerdo consciente de que la idea del circo ha corrido como una especie de
hilo a traves de la obra, de manera semejante al 'Sgt Pepper...' de Los
Beatles. No obstante, Peter Sinfield ha dicho (correo-e a Andrew Keeling,
23-vi-00) que una visita al circo 'Bertram Mills' pudo haber servido como un
catalizador de la obra: 'Fui presentado con varios domadores de animales,
acrobatas, el riguroso maestro de ceremonias con sombrero negro en la pista
y... Coco El Payaso... Llegue contagiado / encariñado por gente de circo
honoraria a una edad muy imperecedera (entre 4 y 8). Sumese a eso mi
posterior fascinacion con los parques de atracciones.' La pintura de la
portada, asi como la musica, presta una muy cuidadosa atencion al detalle en
terminos de esta atmosfera de circo / feria.
'Big Top' es un instrumental en 6/8. Tiene 33 barras de largo, e incluye una
abigarrada coleccion de instrumentos utilizados para evocar un
acompañamiento instrumental tipicamente parecido al de un circo, tal vez
como un acompañamiento para el trapecio, donde la atencion de los
espectadores no esta centrada de lleno en la musica sino, en cambio, en el
mismo acto circense. Escuchamos, en primer plano, las cuerdas del mellotron,
la guitarra bajo tocando quintas y octavas, la bateria aporreando el tambor,
platillos y le da al hi-hat en los compases fuertes, piano, veloces
arabescos cromaticos de oboe, marimba y sonidos ocultos arremolinandose en
el fondo. La pieza es, esencialmente, un bucle.
'Big Top' resuelve la tension de las gravitas de 'Lizard', y emplea dos
acordes: G7 y C. La pieza esta en C mayor, y de esta manera sirve como una
resolucion armonica a largo plazo. Comienza con una corta prolongacion
dominante como anacrusis antes de que escuchemos dos frases melodicas, a) y
b), que se escuchan en las cuerdas. Estas incluyen el intervalo de la 3a
central de 'Cirkus'. Sin embargo en el caso de 'Big Top' la 3a ha sido
completada y traspuesta: a) C - (B) - A - (B); y transformada en mayor asi
como de forma inversa: b) (C) - B - (A) - G - (B). La version mas reciente
tambien revela dos 3as entrelazadas: C - b - A - g.
La pieza es interesante de otras maneras. Al ser como un bucle el material
se repite una y otra vez, como una rueda gigante o un carrusel, y comienza
en el extremo derecho del espacio de audio. Gradualmente se vuelve centrico,
en el mero final, moviendose hacia arriba y hacia el extremo izquierdo con
una aceleracion. Es como si lo que empezo como una experiencia racional,
simbolizado por el 'derecho', ahora ha sido arraigado el mismo en el
inconsciente, simbolizado por el 'izquierdo'. Tal vez anticipa a su sucesor
mas amable, 'Islands', el que, a traves del uso que hace del simbolismo
femenino como el agua, el oceano, lo femenino per se, se prepara para
conectarnos con la experiencia del inconsciente profundo? De manera
interesante 'Formentera Lady', la primera cancion-pieza de 'Islands',
tambien se encuentra en la misma clave/modalidad de 'Cirkus', E, pero en el
caso de 'FL' se desarrolla una musica de un estilo mas pasivo. Es como si
los conflictos de 'Lizard' fueran posteriormente puestos a descansar en
favor de la musica mas cargada de Eros de 'Islands', y lo que habia
comenzado como en 'In the Court of the Crimson King' es, ahora, tratado con
una manera muy diferente de 'sentimiento'.
(Todos los analisis de la musica de King Crimson/Robert Fripp es material
con derechos de autor: Andrew Keeling/Discipline Global Mobile, 2000.)
(Trad.: Jorge Padilla L)
Junio 10, 2005.
PD: Proximo analisis: 'Islands'.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Tercer Evento Progresivo Baprog
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo el anuncio del proximo Tercer Evento Progresivo y Sinfonico
Baprog, a realizarse en Buenos Aires a inicios del proximo mes de julio.
Tercer Evento Progresivo y Sinfonico Baprog
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Atempo y Ünder Linden
Incluye proyecciones en DVD de:
IQ Subterranea 1999
CAMEL Harbour of Tears Tour 1997
Sabado 9 de Julio, 21 horas.
Teatro I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 - Cap. Fed.
A 1 cuadra de Corrientes y Pueyredon
Las entradas en venta con descuento:
Plateas -
Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta) $ 12.-
Pullman:
Entradas Anticipadas y en puerta dia de show $ 5.-
Se pueden adquirir en:
Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
Teatro I.F.T. Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
B.A. Prog Producciones http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: El uso del pedal wah-wah en la musica progresiva
Como bien es sabido, la mayoria de musicos "progresivos" se valieron de
ciertos artilugios electricos para acrecentar, modular o distorsionar el
sonido de sus instrumentos y para matizarlos con efectos sonoros, un ejemplo
de ello es Hugh Hopper y su bajo fuzz, el unico y majestuoso sonido del
Farfisa de Rick Wright, el hammond de Keith Emerson (que usaba hasta doce
leslies!) y por supuesto el mago Jimi Hendix con su guitarra atiborrada de
wah-wah.
Uno de los instrumentos electricos que identifico a buena parte del rock en
general fue la guitarra, que por si sola y sin ningun elemento de
distorsion/modulacion/modificacion (pedales) generaba un sonido un poco
lacio, de ahi que se necesitaban aparatos para potenciar y sacarle a la
guitarra efectos mas radicales; es aqui cuando nacen los famosos pedales
wah-wah (sonido onomatopeyico).
Antes de mencionar el funcionamiento de este pedal recordar que los primeros
musicos en darle "forma" al sonido modificado [con efecto de wah-wah] fueron
los trombonistas y/o trompetistas de jazz como el gran Tricky Nanton de la
banda de Duke Ellington, que utilizaba un toilet plunger (herramienta para
destaquear el baño), el cual manipulaba y lograba un sonido muy peculiar,
wah wah wah wah...
En este link hay ejemplos de como suena la trompeta con dicho efecto, usando
la tecnica del "plunger mute" o sordina:
http://www.compositiontoday.com/sound_bank/trumpet/plunger/
El wah-wah como tal es simplemente un pedal que sirve como resonador y
posee un filtro que cambia las frecuencias cuando se pisa y se suelta
constantemente. El primer pedal que se fabrico fue pensado para que imitara
el sonido de las trompetas/trombones con sordina que se usaban en el jazz.
Las compañias mas conocidas en este tipo de pedales son la Morley Pedals,
especialista por el rango de efectos de su pedal y la Dunlop Manufacturing,
Inc., famosa por su pedal "crybaby".
A continuacion menciono los diversos instrumentos que hacen uso de este
famoso efecto (wah-wah); siempre manteniendo el lado progresivo :-)
GUITARRA (donde este pedal se usa mas)
-Chungas Revenge (Frank Zappa) [los jams de FZ en este disco estan llenos de
wah]
-"Voodoo chile" (Jimi Hendrix) [el maestro del wah por excelencia]
-"Burning of the Midnight Lamp" (Jimi Hendrix)
-"Dance of Maya" (John McLaughlin)
-"I Need You" (George Harrison)
-"Wah-Wah" (George Harrison)
-"Tales of Brave Ulysses" (Eric Clapton)
-"Black Cat" (Gary Green de Gentle Giant, una 12 String con wah?)
VIOLIN
-"The Noonward Race" (Jerry Goodman de Mahavishnu Orchestra)
-"Plain Truth" (Ray Shulman de Gentle Giant)
TROMPETA (El mejor, el principe de las tinieblas)
-Live-Evil (Miles Davis)
-Dark Magus (Miles Davis)
BAJO
-"El Cometa" (La Barranca)
-"Liar" (Rollins Band)
SAXOFON
-Chunga's Revenge (Ian Underwood)
CLAVINET
-"Up On Cripple Creek" (Garth Hudson de The Band)
-"Actual Proof" (Herbie Hancock)
-"Trampled Under Foot" (John Paul Jones de Led Zeppelin)
Esta es solo una pequeña lista de los diversos musicos (e instrumentos) que
hicieron locuras con el pedal wah-wah.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Watch "Vacuum"
THE WATCH: Vacuum (2004)
Temas
1. Hills
2. Damage Mode
3. Wonderland
4. Shining Bald Heads
5. Out of the Land
6. Goddess
7. Deeper Still
8. The Vacuum
Integrantes
- Simone Rossetti: voz, flauta
- Ettore Salati: guitarras
- Marco Schembri: bajo
- Gabriele Manzini: teclados
- Roberto Leoni: bateria
The Watch es un quinteto italiano claramente enmarcado dentro de los
patrones estandarizados del neo-prog de base genesiana; junto los topicos de
la estilizacion melodica propios del genero, The Watch ofrece una
refrescante aspereza en la instrumentacion global de la banda, lo cual le
permite crear una suerte de dramatismo claroscuro en varios pasajes del
repertorio de Vacuum. Las composiciones no son demasiado laberinticas ni
las bases ritmicas de los temas llegan a abrazar una complejidad
extremadamente complejas, el trabajo de arreglos esta concienzudamente
orientada a desarrollar las armonias basicas mencion especial para
aquellos pasajes en los que los sonidos de Hammond y mellotron emergen como
en una especie de bruma, creando de este modo una sensacion eterea que
envuelve al sonido global articulado por los demas musicos. La contenida
densidad del sonido de The Watch me hace recordar a veces a Aside-Beside,
Galaad y al Iluvatar del A Day Two Stories Wide, aunque la linea
compositiva es mas afin a la de Citizen Cain y Asgard, e incluso a veces al
Yes de la era Horn-Downes. El canto de Rossetti nos remite irremediablemente
al Gabriel de su etapa como frontman de Genesis, aunque su sequedad frontal
se me hace mas emparentada con Cyrus (de Citizen Cain).
La secuencia del repertorio mantiene una esencia musical muy equilibrada,
por lo que la sucesion de temas de hace escuchar de un solo tiron con
facilidad. El breve prologo Hills sirve como preludio al despliegue de
energia y gancho de los dos temas siguientes: los amantes del neo-prog
sabran apreciar sus atractivos. Mi tema favorito es Goddess, el mismo que
contiene una labor compositiva muy bien pensada sobre una estructura ritmica
llena de efectivos cambios de ritmo, la cual realza de una manera peculiar
el gancho de los motivos melodicos. Deeper Still es la pieza mas languida
del disco: a traves de sus menos de 3 minutos y medio de duracion, establece
un retrato sonoro de melancolia y expectativa, con algunos sutiles guiños al
brit-pop tipo Coldplay. Los ultimos 11 minutos del disco estan ocupados por
el tema multipartito homonimo de cierre, el cual recapitula el ideario
musical de The Watch con un campo de expansion privilegiado, aunque sin
repetir la excitacion de los temas 2, 3 y 6: la ultima seccion, subtitulada
A View from the Hill, retoma un reprise del tema de entrada. En suma,
Vacuum es un disco muy interesante que, sin llegar a aportar algo
especialmente nuevo en el terreno del neo-prog, esta lleno de ideas
musicales llamativas y ejecutadas con una equilibrada fastuosidad. Nota: un
poco mas que notable.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Il Volo "Essere o Non essere?"
IL VOLO: Essere o Non Essere? Essere! Essere! Essere! (1975)
Temas
1. Gente in Amore
2. Medio Oriente 249000 Tutto Compresso / Canto di Lavoro
3. Essere
4. Alcune Scene
5. Svegliandomi con Te alle Sei del Mattino
6. Canti e Suoni
Integrantes
- Mario Lavezzi: guitarras, voz
- Alberto Radius: guitarras, sitar electrico, voz
- Vince Tempera: teclados
- Gabriele Lorenzi: teclados
- Olov: bajo
- Gianni dellAglio: bateria, percusion
Tras calentar motores con su homonimo disco debut, mayormente orientado
hacia un rock melodico que ocasionalmente era sazonado con colores de prog
sinfonico, ahora el super-grupo Il Volo refuerza sus ambiciones esteticas y
ofrece un sonido mas rico y potente en el repertorio de Essere o Non
Essere?, su segundo y a la postre postrer trabajo. Ahora la banda opta por
ahondar profusamente en su linea progresiva mientras se encamina por los
senderos del jazz-fusion: esto les permite expandirse mas en los jams, y con
ello, los musicos pueden desarrollar mas prolijamente sus destrezas
respectivas y dialogar en un espacio mayor, aunque cabe decir que el disco
no es muy largo que digamos. A diferencia del primer disco, el material de
Essere o Non Essere? es casi totalmente instrumental. El foco de las
instrumentaciones no esta en el mero virtuosismo en si mismo, pero queda
claro que las ideas melodicas y las bases armonicas quedan enormemente
enriquecidas por los jams bien elaborados que tienen lugar. Los dos
guitarristas y dos teclistas se hacen notar, pero no jugando el juego del
exhibicionismo, sino tan solo manteniendo un genuino entusiasmo lejos de la
auto-indulgencia; mientras tanto, la dupla ritmica de Olov y DellAglio
sostiene solidamente la labor de sus cuatro compañeros e incluso aporta en
la creacion de un sonido sofisticado. El departamento de teclados esta
notablemente marcado por el recurrente resaltamiento del piano electrico y
el clavinet a fin de darle un quiebre funky al factor jazz - junto con las
guitarras ritmicas -, mientras que el sintetizador de cuerdas funciona como
una fuente sonora que llena sistematicamente los espacios a la vez que
transmiten una cadencia onirica y/o eterea.
Los dos primeros temas tienen como rasgo comun un gusto por el uso de lineas
melodicas de matiz arabigo. Essere es la unica pieza cantada del disco, y
dada el aura romantica e intimista que inunda su primera seccion, es tambien
la unica que guarda un aire de familia con el disco debut; pero luego viene
una segunda seccion mas acorde con la linea general de este disco en
particular. Mi tema favorito es Alcune Scene, pues en mi opinion contiene
los mejores jams, los juegos ritmicos mas intrincados, los mas fluidos
cambios de ambiente y los mejores dialogos entre la primera guitarra y el
piano electrico. Las cosas siguen iguales en las dos ultimas piezas, aunque
sin la brillantez de Alcune Scene: con todo, ellas permiten redondear la
faena con el mismo entusiasmo que se ha ido vertiendo a lo largo del disco,
y ademas, siguiendo una estricta coherencia. Il Volo, con este canto de
cisne, creo un catalogo de pura sensibilidad y puro ingenio.
Cesar Mendoza
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: search for the new land
LEE MORGAN: "SEARCH FOR THE NEW LAND" (1964)
MUSICOS:
- LEE MORGAN: trompeta.
- WAYNE SHORTER: saxo tenor.
- GRANT GREEN: guitarra.
- HERBIE HANCOCK: piano
- REGINALD WORKMAN: contrabajo
- BILLY HIGGINS: bateria
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. SEARCH FOR THE NEW LAND 15:45
2. THE JOKER 5:04
3. MR KENYATTA 8:44
4. MELANCHOLEE 6:14
5. MORGAN THE PIRATE 6:29
INTRODUCCION:
Un precioso disco del prestigioso catalogo del sello
BLUE NOTE constituido por cinco piezas de larga
duracion y cuya formacion es un sexteto, como pueden
apreciar en los creditos arriba mencionados.
COMENTARIO DE LAS CANCIONES:
1) SEARCH FOR THE NEW LAND: el disco se abre con la
pieza mas larga de casi dieciseis minutos. Abre con un
tema conmovedoramente lirico que es mas reflexivo de
lo que solia ser el trabajo de LEE MORGAN. El por un
rato exhuberante niño al que todo parecia venirle
facilmente ha estado claramente retrasandose. La
endemia reflexiva de la moda de la pieza esta ademas
(tambien) marcada por el solo de WAYNE SHORTER, una de
sus mas moderadas y elocuentes declaraciones en
plasticos recientes. LEE MORGAN por si mismo toca con
la encrespada claridad de su antiguo trabajo, pero
tambien hay una adherida acerbidad en su tono y las
que solian ser avenidas en movimiento ahora tienen
forma de destilacion de forma cuidadosamente
balanceada. Sosteniendo el paso reflexivo y el aura
del numero estan el luminoso solo de GRANT GREEN y la
sensitivamente sombreada, clara contribucion de HERBIE
HANCOCK. Con REGGIE WORKMAN y BILLY HIGGINS
manteniendo un ritmo airado yendo a lo largo, la
interpretacion como un todo esta bañada de un sentido
casi pastoral y le falta presion que no es de todo
comun en el jazz de hoy.
2) THE JOKER: la pieza mas corta con la que se cierra
la primra cara del disco. Es mas saliente, pero aqui
tambien una atmosfera sin prisa prevalece. La musica
oscila con una portante tranquilidad y los solos son
suavemente soleados (nuestros viejos conocidos en
estas lineas WAYNE SHORTER y HERBIE HANCOCK
demuestran, como siempre, lo que valen). Hay un buen
colectivo sentimiento el cuales infrecuentemente
boyante sin estar en el minimo contenido.
3) MR KENYATTA: pieza con la que se abre la segunada
cara del LP. Con su impulso en staccato, se dirige a
una demostracion en la que LEE MORGAN no ha perdido
nada del entusiasmo incisivo que siempre ha
identificado su musica; pero de nuevo, el ardor
(entusiasmo) es mas estructurado cohesivamente de lo
que solia ser el caso. Tambien (ademas) las
improvisaciones a cargo de WAYNE SHORTER, GRANT GREEN
y HERBIE HANCOCK son excitantes y disciplinadas. No
sabemos si la pieza ademas trata de reflejar el cambio
en la postura de JOMO KENYATTA por si mismo, ahora que
el lider de KENYA maneja el poder autorizado, pero MR.
KENYATTA refleja la fusion de la fuerza con (y) el
control. Tambien la pena merece mencionar la segunda
aparicion de LEE MORGAN en la composicion,
casualmente, es la utilizacion efectiva en aumento de
cambios de textura en su forma de tocar. Las notas
continuan fluyendo con una facilidad limpiamente
articulada, pero cada nota ahora aparece mas
cuidadosamente protegida en terminos del diseño
general de los solos.
4) MELANCHOLEE: Como en el titulo indica, es una
evocacion de tristeza. El tema apaciguadamente simple
y esta tan bien concebido que tiene la forma de lo
inevitable. El solo de LEE MORGAN, enfatizando el
creciente cuerpo de la cancion esta expresado con una
madurez de sentido estructural ademas de sentimiento
que subraya la distancia que LEE MORGAN ha viajado
hacia delante siendo capaz de tocar por si mismo la
trompeta. Complementando a LEE MORGAN con sus propias
historias directamente personales esta GRANT GREEN,
WAYNE SHORTER y HERBIE HANCOCK en lo que se convierte
en una interpretacion de una balada excepcionalmente
bien integrada, movida acumulativamente.
5) MORGAN THE PIRATE: pieza con la que se cierra la
segunda cara de este trabajo. La pieza es una
reafirmacion de que la juventud de LEE MORGAN todavia
esta muy en evidencia. Uno de los elementos en la
forma de tocar de LEE MORGAN el cual ha estado siempre
empañado es el sentido que el proyecta de la mera
diversion de improvisar, el placer de hacer a un
instrumento una extension de uno mismo. Y ahora que el
es capaz de sentir y decir mas emocionalmente con una
tecnica que ya es tan secura, su empujon de placer
(felicidad) al ser capaz de dominar completamente su
instrumento de viento esta a mayor nivel. Tambien hay
que destacar la profesionalidad y lo esplendoroso del
trabajo de nuestros tambien viejos conocidos WAYNE
SHORTER y HERBIE HANCOCK que tienen unos solos de saxo
tenor y piano respectivamente que quitan el hipo.
Un gran y precioso disco para las discotecas
progresivas y jazzisticas.
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Autor: robert fripp <vroomvroomes@yahoo.es>
Asunto: the turning point
JOHN MAYALL: "THE TURNING POINT" (1969)
MUSICOS:
- JOHN MAYALL: voz solista, harmonica, slide guitar,
guitarra telecaster de sies cuerdas, tamborine, percusion vocal.
- JOHN MARK: guitarra acustica.
- STEVE THOMPSON: bajo.
- JOHNNY ALMOND: saxo tenor, saxo alto, flauta y percusuon vocal.
TITULOS DE LAS CANCIONES:
1. THE LAWS MUST CHANGE
2. SAW MILL GULCH ROAD
3. I'M GONNA FIGHT FOR YOU J.B.
4. SO HARD TO SHARE
5. CALLIFORNIA
6. THOUGHTS ABOUT ROXANNE
7. ROOM TO MOVE
INTRODUCCION:
Fantastico y celeberrimo disco en directo de la
dilatada y amplia discografia de JOHN MAYALL. Como el
titulo del plastico indica perfectamente es un punto
de inflexion en la carrera de este padre del blues
britanico con el que tocaron varios de los mas
representativos musicos de la epoca como ERIC CLAPTON,
SLY DUNBAR, PETER GREEN, JIMMY PAGE, entre otros. Ese
punto de inflexion al que se refiere se ciñe a dos
vertientes o parametros: el musical (por supuesto) en
que sin dejar el blues se acerca a formas mas
claramente jazzisticas y el personal seleccionado para
sus discos que a partir de aqui seran norteamericanos.
Otro tema es que es un disco en directo grabado en el
FILLMORE de la ciudad de San Francisco el 12 de julio
de aquel lejano 1969 y es el primero grabado para el
sello POLYDOR tras una larga temporada en DECCA(donde
grabaron entre otros GENESIS, THE ROLLING STONES,
MOODY BLUES, CARAVAN) con su grupo THE BLUESBRAKERS.
COMENTARIOS DE LAS CANCIONES:
1) THE LAWS MUST CHANGE: pieza con la que se abre el
disco. La tonada trata sobre unas observaciones algo
personales sobre la problematica de los
enfrentamientos de los jovenes y la policia y la
situacion de la droga, es decir, una maravillosa oda
al mundo hippie que vivio en toda su intensidad.
2) SAW MILL GULCH ROAD: Es una cancion que habla de un
inocente encuentro una noche en MONTERREY (que como
bien sabran, alli se celebro uno de los festivales de
rock mas importantes de finales de los sesenta en el
que participo buena parte de la crema y nata de la
musica de aquel momento), California.
3) I'M GONNA FIGHT FOR YOU J.B.: Esta maravilla esta
dedicada hondamente al gran J.B. LENOIR cuyo talento
tiene que ser ya conocido. Es uno de los mejores
momentos de la carrera de JOHN MAYALL y del disco en
la que se incluye.
4) SO HARD TO SHARE: Es una pieza que trata sobre una
chica llamada PATRICIA y un posesivo "hombre viejo"
que permanecieron en el medio del camino entre la
citada muchacha y el personaje masculino (posiblemente
JOHN MAYALL). Otro claro ejemplo de como el jazz va
ganando terreno en la obra musical de JOHN MAYALL (sin
dejar de lado la faceta bluesistica).
5) CALLIFORNIA: la pieza mas larga que preside la
segunda cara del plastico. Es una pieza que trata
sobre una chica llamada PATRICIA y un posesivo "hombre
viejo" que permanecieron en el medio del camino entre
la citada muchacha y el personaje masculino
(posiblemente JOHN MAYALL). Otro claro ejemplo de como
el jazz va ganando terreno en la obra musical de JOHN
MAYALL (sin dejar de lado la faceta bluesistica). Una
verdadera obra maestra que les recomendamos
fervorosamente.
6) THOUGHTS ABOUT ROXANNE: La pieza trata de las
vivencias y recuerdos del amor y amistad del propio
JOHN MAYALL hacia una dama especial in Los Angeles. La
instrumentacion de la pieza al igual que las del resto
que conforman el plastico consta de guitarras
(electrica sin amplificar, acusticas de seis y doce
cuerdas), vientos (flautas y saxos) y bajo pero no
bateria como pasa en algunos de las entregas de JOHN
MAYALL de esa epoca ademas el titulo del disco es una
declaracion de principios en este aspecto ademas de
darle a su musica un acercamiento al jazz sin dejar el
blues.
7) ROOM TO MOVE: posiblemente la pieza mas conocida
del disco ademas de cerrar la segunda cara de este. La
pieza trata de las vivencias y recuerdos del amor y
amistad del propio JOHN MAYALL hacia una dama especial
in Los Angeles. La instrumentacion de la pieza al
igual que las del resto que conforman el plastico
consta de guitarras (electrica sin amplificar,
acusticas de seis y doce cuerdas), vientos (flautas y
saxos) y bajo pero no bateria como pasa en algunos de
las entregas de JOHN MAYALL de esa epoca ademas el
titulo del disco es una declaracion de principios en
este aspecto ademas de darle a su musica un
acercamiento al jazz sin dejar el blues.
Un disco muy recomendable que merece la puntuacion
maxima de diez.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pink Floyd se unen de nuevo
Lunes, 13 de junio de 2005
ORGANIZADO POR BOB GELDOF EN VARIAS CIUDADES LOS COMPONENTES DE PINK FLOYD
VUELVEN A UNIRSE PARA ACTUAR EN EL CONCIERTO 'LIVE 8' CONTRA LA POBREZA
EFE
Los integrantes del legendario conjunto Pink Floyd volveran a unirse para
participar en el concierto 'Live 8' que tendra lugar el proximo 2 de julio
en Londres, dias antes del comienzo de la cumbre del G-8 en Gleneagles
(Escocia). Esta sera la primera vez que David Gilmour, Nick Mason, Roger
Waters y Richard Wright actuan juntos en publico desde 1981.
El grupo alcanzo su momento de mas exito con su album 'Dark Side of the
Moon'(El lado oscuro de la luna) en 1973 y esta considerado como uno de los
mas relevantes del siglo XX.
"Como mucha gente, quiero hacer todo lo que pueda para convencer a los
lideres del G8 a que se comprometan a aliviar la pobreza y aumenten la ayuda
al Tercer Mundo", ha manifestado Gilmour. "Es
una locura que EEUU de un mezquino porcentaje de su PIB a las naciones con
mas hambre", ha añadido el musico.
Por su parte, Roger Waters ha señalado que es fantastico poder ayudar al
musico y activista Bob Geldof, con el fin de que la gente se de cuenta de la
pobreza y la deuda del Tercer Mundo, ademas de tener la oportunidad de unir
otra vez a la banda.
Geldof ha organizado un gran concierto para el 2 de julio en Londres, aunque
tambien habra otros simultaneos en Berlin, Paris, Roma y Filadelfia
(EEUU).El objetivo es presionar a los lideres que participan en la cumbre
del G-8, entre el 6 y el 8 de julio en Escocia, para que ayuden a aliviar la
pobreza en Africa.
noticas EFE
Pues ahi queda la noticia o notiCIONNNN !!!
Salu2
Juan
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Show de Atempo y Under Linden el 9 de julio
Estimados Amigos
Queremos contarles que SE VIENE el Tercer Evento Progresivo y
Sinfonico Baprog que contara con los shows de ATEMPO y =DCNDER
LINDEN
Les pasamos la informacion:
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* Atempo y =DCnder Linden
Incluye proyecciones en DVD de:
IQ Subterranea 1999
CAMEL Harbour of Tears Tour 1997
Sabado 9 de Julio -Teatro I.F.T.
Boulogne Sur Mer 537 - Cap. Fed.
A 1 cuadra de Corrientes y Pueyredon
21 HORAS
Las entradas YA ESTAN A LA VENTA CON DESCUENTO
Plateas:
Entradas Anticipadas (Lugares de venta) $ 10.-
Entradas Dia del Show (en puerta) $ 12.-
Pullman: $ 5.-
YA SE PUEDEN ADQUIRIR EN:
Disqueria Discover Florida 537 Piso 1 Local 441 Cap. Fed. - 4327-0379
Teatro I.F.T. Boulogne Sur Mer 537 Cap. Fed.
=DCnder Linden en La Plata al mail: underlinden@hotmail.com
B.A. Prog Producciones
http://www.angelfire.com/musicals/baprog2/
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Dream Theater "Octavarium" (2005)
Dream Theater : "Octavarium" (2005)
1. The Root Of All Evil (8:25)
2. The Answer Lies Within (5:33)
3. These Walls (7:36)
4. I Walk Beside You (4:29)
5. Panic Attack (8:13)
6. Never Enough (6:46)
7. Sacrificed Sons (10:42)
8. Octavarium (24:00)
- James LaBrie / vocals
- John Petrucci / guitar
- Jordan Rudess / keyboards
- John Myung / bass
- Mike Portnoy / drums & percussion
Personalmente creo que la diferencia entre las bandas del monton y las que
realmente valen la pena son aquellas capaces de cambiar de sonido entre un
album y el siguiente, y Dream Theater no hay duda que llevan haciendo esto
desde 1997. 'Train of tought', con su sonido denso, heavy, y dado a excesos
de todo tipo, incremento su popularidad entre la parroquia metalica a la par
que la decrementaba entre la progresiva pero pocos podiamos esperar lo que
nos han ofrecido con este "Octavarium".
Dream Theater se han centrado en este album en componer buenos temas, de muy
variada factura, dejando los excesos para otro momento (excesos los
contiene, sino no serian Dream Theater, pero bastante comedidos). En este
album, que no deja de tener algunos temas bastante heavys, han apostado por
su cara mas melodica, y han encontrado en mi opinion un buen balance entre
los temas accesibles y los mas elaborados.
Por supuesto que lo primero a comentar es la suite "Octavarium", un homenaje
al rock sinfonico clasico con todas las de la ley. Desde su etereo inicio al
estilo Pink Floyd, pasando por las esplendidas partes vocales con ecos de
Genesis y Yes, tremendos solos de teclado con sonidos de Moog, alguna que
otra parte mas tecnica, y un epico y sinfonico final, Dream Theater han
conseguido realizar una autentica maravilla de suite. Lo que muchos
esperabamos algun dia de ellos pero dudabamos que se llegaran a atrever, y
es que.... ?con que cara se van a quedar los muchos que los conocieron con
'Train of tought' cuando oigan esto?. Esperemos que los impulse a conocer el
prog clasico.
La suite dura 24 minutos, pero solo es un tercio del album. El otro gran
tema progresivo, con mas partes metalicas pero igualmente muy sinfonico y
elaborado es 'Sacrificed sons', de lo mejor de su produccion en formato
medio (10+ minutos). Y en los otros seis temas podemos encontrar un poco de
todo, pero son especialmente destacables la balada semiacustica 'The answer
lies within', y 'Panick Attack', temazo donde los haya, con potentes riffs,
grandes melodias vocales, notorios teclados, y estructura muy progresiva.
La polemica con este album viene dada por el tema 'Never enough', y es que
ya es sabido que Dream Theater no son muy sutiles a la hora de tomar
prestadas influencias de otras bandas, y en este caso el parecido con la
banda Muse es notorio. El tema es muy bueno y a mi no me molesta
especialmente que suene calcado a Muse, pero deberian integrar mejor las
influencias de otras bandas con las suyas propias. Por cierto, que el inicio
de la suite 'Octavarium' tambien esta en el punto de mira por su parecido
con el "Shine on you crazy diamond" de Pink Floyd, aunque en este caso, como
ya he comentado, yo lo entiendo mas como homenaje que otra cosa.
En resumen, un album con el que estoy disfrutando enormemente ('These Walls'
y la completamente mainstream 'I walk beside you' son los unicos temas que
veo algo mas flojos). Quiza en otro momento de su carrera me hubiera pasado
mas desapercibido, pero cuando veia peligrar su futuro despues de su album
anterior que me gusto muy poco, 'Octavarium' me ha dejado muy buen sabor de
boca.
Puntuacion : 8/10
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kre "Ruido Domestico"
KRE: Ruido Domestico (2002)
Temas
1. Primera Cortada
2. Doro
3. Tate Quieto
4. Onirico
5. Ruido Domestico
6. Ilvico
7. Sigiloso
8. Champignon
9. Ornamento
Integrantes
- Ruben DHers; guitarras, violin, teclados, cello, percusion
- Raul Monsalve: bajos, sintetizador, percusion
- Hugo Marmol: bateria, percusion
Colaboradores Jose Chemi Gutierrez (teclados), Pablo Garcia (saxos),
Anna Rosa Rodriguez (cello, canto)
La banda venezolana Kre crea con su oferta musical una de las propuestas mas
ingeniosas y menos complacientes de la escena progresiva contemporanea:
bebiendo de las fuentes combinadas del jazz de vanguardia (incluso
coqueteando con el Soft Machine post-Wyatt), el King Crimson de la etapa
70-72 y la deconstruccion osadamente jovial del primer Henry Cow, Kre logra
crear una amalgama sonora intensa, y a la vez, comedida a partir de la
equilibrada inteligencia comun que subyace a los dialogos entre los musicos
y sus invitados de turno. Su disco debut Ruido Domestico es un testimonio
claro y directo del desafio inherente a la ideologia artistica de Kre.
Los dos primeros temas disponen un ambiente combinado de jazz y crimsonismo
elaborado con exquisita fineza, la misma que no esconde, sino que recicla la
tension latente en la estructura angular de las composiciones Primera
Cortada mantiene las cosas mayormente contenidas, pero Doro resulta un
poco mas intenso, especialmente en su cautivante interludio en 7/8. Hay algo
realmente especial en la impecable magia que se crea entre los musicos
cuando interactuan con una fluidez tan pulcra: adicionalmente, la presencia
de un saxofonista invitado ayuda a desarrollar un poco mas las
potencialidades melodicas de las ideas musicales, mientras que la presencia
de otro invitado (mas recurrente) en el piano electrico ayuda a realzar la
cadencia jazzera que aparece una y otra vez a lo largo del repertorio. Tate
Quieto y Onirico son piezas menos complejas, e incluso diria que tambien
son mas relajantes, pero para nada complacientes en el sentido convencional
de la palabra. La primera esta articulada en un ambiente frontalmente
jazzero - como despues lo estara tambien Sigiloso -, creando asi un aire
de peculiar alegria; la segunda navega sobre un caudal mas reposado, creando
un ambiente mayormente evocativo. La pieza homonima es la mas desafiante de
todo el disco. Se trata de un numero que cuenta con una estructura semejante
a la de un pozo de arenas movedizas sobre un soundscape de sintetizador y
guitarra procesada, una serie de perturbadores retazos de cello van
emergiendo y desvaneciendose en el eter como amenazas de peligro que no
llegan a hacerse claras. Este ejercicio minimalista contiene un factor
realmente agobiante, pero la fineza tipica del grupo lo convierte en un
delicatessen post-moderno. Ilvico mezcla psicodelia y latin jazz con una
severa dosis de disonancia: un coctel finamente psicotico a ser bebido con
suma precaucion. Champignon tiene como base un simpatico motivo de corte
rockabilly-con-dixieland, aunque las cosas no se quedan asi: un breve
interludio que nos toma por sorpresa, y luego un reprise del mismo
convertido en una alucinada coda psicodelica nos revelan un manejo sobrio de
contrastes bastante marcados entre lo jovial y lo perverso. La pieza de
cierre es la mas larga: a traves de sus mas de 10 minutos y medio de
duracion, Ornamento expone una serie de matices y sutiles variaciones a
traves de un jam basico donde el animo imperante es el de una atormentada
introspeccion en los mas sordidos rincones de un espiritu confundido. Esto
me recuerda un poco al Anekdoten de From Within la manera en que los
fraseos de guitarra parecen flotar pesadamente, el dramatismo del compas
languido que es llevado con tanta prestancia por la dupla ritmica, los
colores de saxo soprano y cello que salen a relucir en la intermedia, todo
ello crea un tapiz sonoro que arrastra a la belleza hacia un dramatismo
aspero, en cierto modo, emparentado con lo que ahora se suele denominar
post-rock.
En lo que a mi concierne, Ruido Domestico es una obra maestra de la escena
progresiva contemporanea, aunque ciertamente puede no resultar
inmediatamente accesible para algunos: el asunto de fondo es que Kre ha
sabido encontrar desde ya su propia formula para crear una musica
interesante e innovadora a traves de la investigacion en sus puntos de
referencia.
Cesar Mendoza
[Dedico esta reseña a mis amigos venezolanos Guillermo, Ernesto, Felipe y
Milton]
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Autor: "Eduardo Ariel Herrera Soto" <herrante45@hotmail.com>
Asunto: Yes extendido y remasterizado
Ha salido al mercado la discografia de Yes remasterizada y extendida,
conteniendo demos, versiones alternativas y nuevos tracks.
Si bien en esta coleccion estan desde el Yes hasta el 90125, los que mas
valen la pena segun mi parecer son el Going for the One, Tormato, Drama y
90125 debido a la gran cantidad de material novedoso incluido en ellos. De
hecho el Tormato trae 9 bonus tracks, muchos de ellos de las sesiones del
abortado LP Paris.
Adquiri el Tormato, Drama y 90125. Desafortunadamente en el mercado local no
he podido encontrar el Going for the One. Se los recomiendo, disfrutaran
descubriendo aquellos eslabones perdidos que configuran la evolucion musical
del Yes de los 70 al Yes de los 80. Pongan atencion en los bonus track de
Tormato donde existe una version temprana de Does It Really Happen? Con la
voz de Jon Anderson y en Drama podran escuchar lo que mas adelante se
convertiria en Whitefish o City of Love.
Lamentablemente no se si deshacerme de mis antiguos CD ya que
inexplicablemente han alterado la edicion de algunos temas. Es el caso de
Does It Really Happen? El cual originalmente contenia una pausa cerca del
final y una seccion instrumental separadas por un fade. En la nueva version
el efecto no existe y aquella conclusion comienza abruptamente.
Lo mismo sucede con Our Song del 90125. Originalmente comenzaba con un fade
de teclado, ahora este aparece de subito.
Yo no se si el productor esta vez rescato la intencion original del tema
(habria que preguntarle a la banda) o simplemente lo cambio por una cuestion
de gusto personal.
Me pregunto si esto de los remasters significara que el legado musical se
mantendra inalterable o, como todo en la vida, vaya transfromandose. Pero
sucede que a veces estos cambios no se entienden.
Eduardo Herrera
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Psicotropia en Estados Unidos!
Hola.
Les envio un mensaje recibido desde las entrañas de Psicotropia:
Hasta luego!
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Amigos y amigas, estamos encantados de anunciar que Psicotropia actuara en
la XI edicion del prestigiosisimo festival de rock progresivo ProgDay 2005,
uno de los festivales internacionales mas importantes del mundo en este
estilo de musica.
El festival, que se realizara los dias 3 y 4 de septiembre en la ciudad de
Chapel Hill, en Carolina del Norte, contara con bandas legendarias del rock
progresivo como Nektar o Happy the Man y tambien otras formaciones mas
jovenes como White Willow. Psicotropia se encargara de abrir el festival, a
lo grande, como siempre.
Ademas, estamos organizando una pequeña gira por la costa este de la que
iremos informando.
Podeis encontrar mas informacion sobre el festival en
http://www.progday.com.
!Hemos actualizado nuestra pagina web! Podeis encontrar ahora, dentro de la
nueva seccion en ingles, un enlace con descargas de mp3 con adelantos de
temas del proximo disco, al que ya le falta muy muy poco para ver la luz, y
el nuevo dossier de prensa de la banda (en ingles por el momento), ademas de
una impresionante fotografia de Jaime haciendo de las suyas en uno de los
conciertos de la pasada Gira de Primavera 2005 en Barcelona.
Y por ultimo, !novedades de conciertos! El proximo viernes 24 de junio, a
las 22:00h, Psicotropia actuara en la sala Taboo de Madrid (c/San Vicente
Ferrer 23, metro Tribunal) como teloneros del grupo Nothink
(http://www.nothink.net), que presenta su primer disco "Bipolar Age" esa
misma noche. El concierto contara ademas con un impresionante despliegue de
luces y proyecciones a cargo del genial videoartista Diego Blanco. !Una
ocasion unica! Informaremos con detalle mas adelante.
!Saludos!
http://www.psicotropia.com
http://www.psicotropia.com/foro/viewforum.php?f 1
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades del Santiago Art Rock Festival V
HOA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui les transcribo un mensaje de parte de Juan Barrenechea, jefe de Mylodon
Records y maximo organizador del Santiago Art Rock Festival, en Chile.
" La Suprema realizacion del sueño dentro del sueño mismo
Santiago Art Rock Festival V
TRETTIOARIGA KRIGET (Suecia)
ECLAT (Francia)
ERGO SUM (Chile)
EVOLUCION (Chile)
ademas de otros dos grupos nacionales....
Atencion amigos!
Ya se encuentran confirmadas las fechas del Santiago Art Rock Fest V, el
cual se desarrollara los dias Jueves 3 y Viernes 4 de noviembre, a partir de
las 20.30 hrs, en lugar que pronto sera confirmado de manera oficial.
En esta ocasion, el festival contara con la presencia de dos agrupaciones
europeas de notable calidad, como es el caso de la leyenda progresiva/hard
sinfonica sueca de los años 70's, Trettioariga Kriget, con un historial de
mas de 35 años.
El otro invitado estelar seran los franceses de Eclat, archiconocida banda
sinfonica/fusion de dilatada trayectoria y que ha actuado en los principales
festivales de rock progresivo del planeta.
La parrilla de bandas sera completa con 4 notables agrupaciones nacionales,
entre ellas: Ergo Sum y Evolucion.
Ademas, es casi un hecho que el SAR V sera grabado integramente para la
edicion de un DVD doble, el que contara ademas con imagenes ineditas de las
versiones anteriores.
El valor de las entradas, que podran ser adquiridas en la tienda THE KNIFEde
manera exclusiva, sera de $5.000 pesos por jornada
La distribucion de las bandas sera la siguiente:
JUEVES 03 de Noviembre:
xxxxxx + Ergo Sum + Eclat (Francia)
VIERNES 04 de Noviembre:
xxxxxx + Evolucion + Trettioariga Kriget (Suecia)
Desde ya pueden reservar tus entradas, toda vez que la capacidad del recinto
es limitada:
Reservas: mylodon@mylodonrecords.com "
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