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La caja de musica Number 0813
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #813 enero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Los_Sacro
* 2112 al BajaProg 2008
* noticias de STEVE HACKETT
* Time of Orchids - Namesake Caution (2007)
* noticias_de_Frogg_Café
* Tiles - Fly Paper (2008)
* Upsilon Acrux - Galapagos Momentum (2007)
* Votación_mejores_2 30 307
* Jorge Campos "La Ausencia de lo Sagrado"
* Fonderia en vivo, 2 de febrero
* Officina Meccanica: "La follia del mimo di fuoco" (1973-2007)
* Zyclope: "Tres" (2007)
* sobre las votaciones
* el 2do. de KOREKYOJINN
* Los mejores de 2007
* Galleon: "Engines of Creation" (2007)
* Neverness: "Cuentos de Otros Mundos Posibles" (2007)
* DON GATO - conciertos en febrero
* CIRCLES END - "HANG ON TO THAT KITE" ( 2004).
* Los mejores de 2007
* Triana: "Un camino por andar" (2007)
* Los mejores de 2007
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Los_Sacro
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un multi-concierto que tendrá lugar
en Chile el próximo 25 de enero, congregando en el cartel a bandas añejas y
recientes del país: Los Sacros, Evolución y Astralis.
El próximo viernes 25 de enero se presentaran en el Centro Cultural de
España 3 grandes bandas, mezclando la historia y la actualidad de nuestro
rock y progresivo chileno.
En este evento se presentaran Los Sacros , banda de rock de finales de los
60's y principios de los 70's, Evolución, banda de los 80's que hace un
tiempo ya están de vuelta con nuevo trabajo y Astralis banda de rock
progresivo de fines de los 90's y que esta pronta a sacar su segunda
producción.
El concierto se realizará el 25 de Enero a las 19:30 hrs. en el Centro
Cultural de España con entrada liberada.
Mayor Info sobre las bandas en:
http://www.myspace.com/evolucionjazzrock
http://www.myspace.com/astralisprog
Coordenadas :
Viernes 25 de Enero
19:30 Horas
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927, Estación Metro Salvador.
Valor: Entrada Liberada
Si no puedes ver este mail o quieres ver las fechas de otras tocatas favor
visitar:
http://vangchile.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 al BajaProg 2008
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo argentino 2112 está muy entusiasmada con la oportunidad
que le acaba de brindar el destino para expandir su propuesta musical. Se
trata de su participación en el BajaProg 2008, con la cual seguirán
fogueando su formato de cuarteto (Juan Tambussi, Sergio Moscatelli, Gabriel
Costa, Sebastián Hipólito). El nombre del grupo aparece en la página web del
evento - http://www.bajaprog.org/
Antes de eso, darán un concierto a mediado de febrero en Argentina, tal com
ose anuncia en su blog de Myspace:
16 de febrero de 2008, 23:00
Córdoba 6237, Colegiales, Buenos Aires (Ciudad Autónoma de)
Coste : $ 10
Anticipadas en info@2112argentina.com.ar
Desde aquí, la mejor de las suertes para este veterano y renovado grupo
argentino de heavy-prog.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de STEVE HACKETT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Steve Hackett está en una temporada muy llamativa desde varios niveles,
comenzando con el anuncio de su divorcio de Kim Poor tras 32 años de unión
no solo matrimonial, sino también profesional. Según se anuncia en la página
web de Hackett, él y Kim siguen siendo amigos y piensan seguir siendo
colaboradores, pero bueno, su matrimonio ya no va más.
Yendo a lo estrictamente musical, Hackett está a punto de lanzar su nuevo
disco acústico, titulado Tribute. Se trata de una selección de diversas
piezas académicas ejecutadas a la guitarra clásica, cuyas autorías se
reparten entre Bach, Segovia, Granados y Barrios, e incluyen también al
mismo Hackett ('The Fountain Suite', 'Cascada' y 'Sapphires').
Aquí va el repertorio completo.-
1. Gavottes BWV 1012
2. Courante BWV 1009
3. Jesu Joy BWV 147
4. The Fountain Suite
5. The Earle Of Salisbury
6. La Catedral
7. El Noy De La Mare
8. Cascada
9. Sapphires
10. Prelude In D, BWV 998
11. Prelude In C Min, BWV 999
12. Chaconne BWV 1004
13. La Maja De Goya
Los pedidos se hacen a través del enlace
http://www.camino.co.uk/product/tribute.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Time of Orchids - Namesake Caution (2007)
TIME OF ORCHIDS NAMESAKE CAUTION (2007)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. In Calar Captivating
2. Windswept Spectacle
3. Darling Abandon
4. Parade of Seasons
5. The Only Thing
6. Gem
7. Crib Thing to Callow
8. Meant (Hush-Hush)
9. We Speak in Shards
10. Entertaiment Woes
Músicos:
- Chuck Stern / keyboards and vocals
- Eric Fitzgerald / guitar and vocals
- Jesse Krakow / bass and vocals
- David Bodie / drums
Curioso y sorprendente grupo éste. Después de publicar para el sello de John
Zorn, estos americanos fichan por Cuneiform donde acaban de editar este, su
nuevo trabajo, Namesake Caution.
Time of Orchids practican una especie de avant-garde rock con destellos
metálicos, que podríamos situar cerca de bandas vanguardistas como Kayo Dot
o Ulver pero con ciertas diferencias. Pensemos en unos Kayo Dot menos
experimentales y más pop, y el resultado se aproximará bastante a este
Namesake Caution.
Time of Orchids son un grupo tan experimental como interesado en la melodía
vocal, pieza básica de todos sus temas, y ahí radica su particularidad.
Melodías vocales pero no positivas sino dramáticas, así como una
instrumentación RIO y avant-metal bastante depresiva, que en conjunto dan
una idea de la oscuridad sonora en la que se mueven estos chicos.
En total 10 canciones no demasiado largas, salvo la excepción que suponen
los 10 minutos de We Speak in Shards, uno de los mejores temas junto a
Crib Thing to Callow. Vale la pena mencionar también alguna incursión más
épica como Darling Abandon donde incluso se acercan a Yes.
En definitiva, los interesados en los sonidos más experimentales tienen aquí
una nueva e interesante forma de entender la música de vanguardia.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Enero 2008
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias_de_Frogg_Café
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo Frogg Café anunció que el guitarrista Steve Uh abandonó la banda
para ser reemplazado por el guitarrista original Frank Camiola. Uh se alejó
por diferencias creativas y se dedicará a su proyecto Sidecar a Go Go.
Con el regreso de Camiola la banda vuelve a su formación original, integrada
por Nick Lieto (voz solista, trompeta, teclados), Camiola (guitarras), Andy
Sussman (bajo, guitarra acústica), Bill Ayasse (violín, mandolina, voz) y
James Guarnieri (batería).
El nuevo álbum de estudio de Frogg Café será lanzado a fines de 2008 por el
sello 10T Records.
Esta y otras noticias pueden ser consultadas en La Otra Música
(http://la-otra-musica.blogspot.com/).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Tiles - Fly Paper (2008)
TILES : FLY PAPER (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Hide In My Shadow (5:43)
2. Sacred & Mundane (5:28)
3. Back & Forth (6:02)
4. Landscrape (4:33)
5. Markers (6:57)
6. Dragons, Dreams & Daring Deeds (8:08)
7. Crowded Emptiness (4:07)
8. Hide & Seek (8:31)
Músicos:
- Mark Evans / drums
- Chris Herin / guitar, keyboards
- Paul Rarick / vocals
- Jeff Whittle / bass
Músicos invitados:
- Sonya Mastick / percussion
- Matthew Parmenter / keyboards & vocals
- Nate Mills / vocals
- Alex Lifeson / guitars (2)
- Alannah Myles / backing vocals (3)
- Kim Mitchell / guitar (6)
- Hugh Syme / keyboards (7)
Un álbum cuya portada es obra de Hugh Syme, portadista Rush, cuyo productor
es Terry Brown, productor de casi todos los álbumes clásicos de Rush, y
donde además colabora el mismísimo Alex Lifeson, tiene todos los números
para ser considerado una vulgar clonación de los canadienses.
No creo que sea éste el caso de Tiles que, pese a estar influenciados de
forma inequívoca por Rush, tienen su propia personalidad y posiblemente
otras influencias (Kings X, Led Zeppelin, Budgie...). Pero lo que está
claro es que el trabajo de los citados Hugh Syme, Terry Brown y Alex Lifeson
en este álbum no deja lugar a dudas: el universo de Tiles gira alrededor del
trío canadiense.
Por otro lado, pese a lo poco conocido que sigue siendo este grupo, Tiles
cuentan con unos invitados de lujo, aunque tal vez un poco olvidados. Además
de Lifeson, tenemos las colaboraciones de la roquera canadiense,
superestrella en otros tiempos, Alannah Myles, el guitarrista Kim Mitchell
de los setenteros Max Webster y Matthew Parmenter que ya conocemos de
Discipline. Sin olvidarnos del propio Hugh Syme que hace aquí sus pinitos
como teclista.
Si bien Tiles no son precisamente Lee, Lifeson y Peart como instrumentistas
y tienen algún aspecto mejorable, como puede ser la voz, creo que los de
Detroit son una banda que sabe obsequiarnos con composiciones poseedoras de
un indudable encanto y cierto grado de adicción.
La primera parte del disco la forman cuatro temas hard roqueros que gozan de
buen sentido rítmico y melódico como Hide in my Shadow, Sacred & Mundane
con Alex Lifeson como estrella invitada, Back & Forth con los clásicos
coqueteos con el reggae de Rush y Landscrape.
La segunda mitad queda reservada para los temas más épicos, destacando
Markers sin duda uno de los más adictivos temas que han grabado, con sus
dos partes bien diferenciadas, y Hide & Seek con el infaltable pasaje a
mellotron con que nos obsequian siempre Tiles.
Creo que Fly Paper es probablemente el mejor trabajo de Tiles hasta la
fecha. Los fans de Rush creo que deberían darle una oportunidad a este
álbum, no esperando encontrarse con impecable instrumentación sino con
atractivos temas en la tradición de los Rush más setenteros.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Enero 2008
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Upsilon Acrux - Galapagos Momentum (2007)
UPSILON ACRUX : GALAPAGOS MOMENTUM (2007)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. Who's Running Shit (Son Of Destiny's Child) (5:22)
2. Petrovich (3:00)
3. Expiration Date (Alaska, My Darkness) (5:18)
4. Boa Vs. Crab (2:55)
5. So Thereby... And Furthermore.. Thus Henceforth...Mono (3:52)
6. Touched By God (Inappropiately) (3:46)
7. Cherry Pie (1:57)
8. Hiking Up Feel Good Mountain (Further Than Ever Before) (7:47)
9. My Brother The Doctor (2:49)
10. Intimate Barbarian (4:00)
Músicos:
- Braden Miller / guitar
- Paul Lai / guitar
- Eric Kiersnowski / bass
- Jesse Applehans / drums
Upsilon Acrux ya llevan unos añitos en esto. Galapagos Momentum es ya su
quinto trabajo y el primero que graban para Cuneiform.
El estilo de estos americanos se sitúa a medio camino entre unos King
Crimson con actitud punk y el math rock. Si a esto le añadimos unas gotas de
jazz, Magma y Gentle Giant creo que ya tenemos suficiente para hacernos una
idea de lo que podemos escuchar en su nuevo CD. Cambios de ritmo constante,
dinamismo instrumental, mucha técnica, sonido bruto y experimental pero
teniendo en cuenta cierto sentido épico y melódico que los hace más
digeribles para oídos sensibles.
Ciertamente, temas como Touched By God (Inappropiately) o Who's Running
Shit (Son Of Destiny's Child) serían lo más parecido a un hipotético
eslabón perdido entre math rock y prog rock que nos podamos imaginar.
Resumiendo, Upsilon Acrux es un magnífico grupo que encontrará buen acomodo
entre los fans de los sonidos más experimentales del universo progresivo.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Enero 2008
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Autor: "Xavi Tarrago" <xtp@gcaarq.com>
Asunto: Votación_mejores_2 30 307
Aquí teneis los que para mi han sido los mejores álbumes prog del pasado
2007:
1. Dream Theater "Systematic Chaos"
2. Between the Buried and Me "Colors"
3. Porcupine Tree "Nil Recurring"
4. Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet"
5. The Dear Hunter "Act II: The Meaning Of, & All Things Regarding
Ms. Leading"
6. Pineapple Thief "What We Have Sown"
7. Nemo "Si Partie II - L'homme idéal"
8. Magic Pie "Circus Of Life"
9. Three "The End Is Begun"
10. Devin Townsend "Ziltoid The Omniscient"
11. Omar Rodriguez Lopez "Se Dice Bisonte, No Bufalo"
12. Phideaux "Doomsday Afternoon"
13. Symphony X "Paradise Lost"
14. Gazpacho "Night"
15. Amaran's Plight "Voice In The Light"
16. New Trolls "Concerto Grosso The Severn Season"
17. Black Bonzo "Sound Of The Apocalypse"
18. Oceansize "Frames"
19. Radiohead "In Rainbows"
20. Pain Of Salvation "Scarsick"
21. Riverside "Beyond The Eyelids"
22. Ritual "The Hemulic Voluntary Band"
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jorge Campos "La Ausencia de lo Sagrado"
JORGE CAMPOS: "La Ausencia de los Sagrado" (2004)
Temas
1. La Ausencia de lo Sagrado (Viaje)
2. Ansiedad, Amnesia, Anonimato
3. La Cosa Loca
4. Estación Paraíso
5. Doimo
6. Yo Creí
7. Triálogo8. La Ausencia de lo Sagrado (Aire)
9. La Ausencia de lo Sagrado (Llamas)
10. La Ausencia de lo Sagrado (en vivo)
11. Doimo (en vivo)
12. Hot Copilot (en vivo)
Jorge Campos: bajos con y sin trastes, contrabajo, talk box, cello, órgano,
efectos y secuencias, piano, baby bass, bajo acústico, guitarra eléctrica,
birimbao, caxixi, sitarColaboradores 96 Luisito Obregoso (batería,
percusiones), Juan Carlos Bastidas (fagot, flauta), Doug Richardson (flauta,
saxo tenor), Tony Springer (guitarra eléctrica), Pablo Delgado (violín),
Muhtadi (gong tibetano), Rufino Maceiro (trompeta), Rodrigo Alvarado (guitarra
clásica), Fernán Henríquez (zampoña), Cristián Crisosto (saxo barítono), Joe
Vasconcellos (percusiones, voz)
La línea de trabajo experimental que Jorge Campos asume como inapelable
leitmotiv para el desenvolvimiento de su voz musical halla en su tercer disco
de estudio "La Ausencia de lo Sagrado". Editado originalmente en 2004, Luna
Negra y Musea lo rescatan con un repertorio ligeramente modificado y bonus
tracks a fines de 2007. Hay muchos recursos de parentesco con "Machi" (otro
disco de Campos recientemente re-editado), pero definitivamente se nota en "La
Ausencia de lo Sagrado" una aureola generalmente más épica, especialmente en lo
que se refiere a las sonoridades elaboradas por los músicos de apoyo que se
suceden a lo largo del repertorio. Los arreglos de vientos ocupan un lugar
importante en los arreglos, lo cual repercute en la sensación de magnificencia
que atraviesa a la mayoría de los temas=85 aunque nada de esto impide que
Campos pueda fácilmente salir al frente y lucir sus dotes técnicas y su
feeling.
91La Ausencia de lo Sagrado (Viaje) 92 da inicio al disco con un aire
misterioso y moderadamente denso, el cual es convenientemente anunciado por un
sombrío ensamble de vientos. El esquema lánguido con el que opera el grupo en
su conjunto ayuda a fortalecer de manera peculiar el ambiente denso a lo largo
del trayecto sonoro 96 parece sin duda todo un homenaje al Henry Cow de la
etapa "Western Culture", aunque con un toque añadido de evocación mística y una
dosis menor de visceralidad. 91Ansiedad, Amnesia, Anonimato 92 se adentra más
decididamente en el campo del electro-jazz, creando a su vez una especie de
puente (de manera parcial) con los climas densos exhibidos en la pieza de
apertura: en general, el resultado es más eufórico, lo cual se sostiene en la
manera tan efectiva de aprovechar la amalgama de percusiones humanas y
programadas a medida que los fraseos de bajo y las capas de vientos se alternan
en el protagonismo. 91La Cosa Loca 92 es un breve dueto de contrabajo y
trompeta bastante cordial, sobre todo por las risotadas cómplices que comparten
Campos y Rufino Maceiro antes de ponerse a tocar. 91Estación Paraíso 92 es
pura fusión moderna con toques cibernéticos (básicamente, por la presencia de
la caja de ritmos): la triangulación armada por las percusiones, los metales y
las capas de teclado al fondo crea una efectiva base para los climas cálidos y
enérgicos que toda buena fusión debe poseer. 91Doimo 92 varía notoriamente el
registro para navegar por aguas más extrañas, que al igual que el tema de
apertura se abren a la influencia del chamber-rock. Definitivamente, campos y
sus colaboradores de turno sacan el jugo al espacio de 8 minutos con que cuenta
este tema, elaborando climas inquietantes a punta de sutilezas y retazos bien
dispuestos en un esquema orquestado: los últimos minutos explotan la idea de
inquietud e incluso coquetean con lo pesadillesco, pero prevalece una actitud
de contención en medio del inescrutable misterio. 91Yo Creí 92, tema que dura
casi tanto como el anterior, tiene a su cargo la misión de suceder sus climas
sombríos y casi angustiados con otros más extrovertidos. Campos explota el
estándar de electro-jazz con la añadida incorporación de cadencias sofisticadas
que claman su influencia del progresivo (específicamente, en lo referente al
uso de tempos inusuales y el manejo estilizado de armonías y adornos); con el
solo de cello que emerge a mitad del camino se genera una variante muy
interesante. 91Doimo 92 y 91Yo Creí 92 son, en mi opinión, los pináculos de
este disco. 91Triálogo 92 suena a algo que bien pudo salir de un disco de
Weather Report de inicios de los 70s: jazz-fusión con tonos decididamente
vanguardistas (a lo free-jazz) y una producción de sonido diseñada para realzar
el misterio. Para este tema, Campos cuenta con dos invitados de lujo: Joe
Vasconcellos y Cristián Crisosto (este último, viejo colega de Campos en los
días de Fulano). Los temas 8 y 9 conforman sendos retazos sonoros, evocativos y
sencillos, no exentos de una rara intensidad.
Los bonus tracks exhiben el sonido del Jorge Campos Kuarteto en vivo, y siendo
así que dos de los tres bonus son temas extraídos del repertorio precedente,
cabe notar la diferencia: con el Kuarteto, estos temas tienen un filo más
áspero y un tono más urgente, menos sofisticado. En fin, "La Ausencia de lo
Sagrado" es una obra muy a tener en cuenta en una buena colección de música
progresiva y experimental 96 al igual que "Machi", se trata de un perfecto
testimonio del genio de Jorge Campos.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fonderia en vivo, 2 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
El grupo italiano de jazz-rock experimental FONDERIA sigue en actividad. Su
próxima presentación tendrá lugar el 2 de febrero, a partir de las 10.00 PM, en
Circolo degli Artista (Roma, via Casilina Vecchia, 42).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Officina Meccanica: "La follia del mimo di fuoco" (1973-2007)
Officina Meccanica: "La follia del mimo di fuoco" (1973-2007)
Discografica: BTF/AMS
Temas:
1. Suite bambini innocenti
2. Primo turno (*) En directo
3. Via non esiste (*) En directo
4. Insieme al sole
5. Nel grattacielo delle idee il pensiero più alto e' la pazzia (*) En directo
6. Amanti di ieri
7. Il viaggio di un uomo non più uomo nella valle del tempo (*) En directo
8. Angelo (o) Bonus Track
Musicos:
- Luciano Maiozzi / voz solista y mimo
- Gianni Barbati / Guitara electica, acustica 6 & 12 curdas,
clavicembalo, moog y teclados y coros
- Luigi Canini / Trompeta
- Vincenzo "Bitto" Bentivegna / Saxo alto y tenor
- Randolfo Canini / Bajo y voz en falseto y vocalización en varios temas
- Bruno Dionisi / Bateria y percusión, coros
Invitados:
- Gaio Chiocchio (PIERROT LUNAIRE) Mellotron y Moog en Suite bambini innocenti
Estaba yo un buen día buscando en el youtube, vídeos de progresivo
italiano setentero y di por casualidad con un vídeo de un grupo
totalmente desconocido para mi llamado Officina Meccanica. El vídeo en
cuestión titulado "Bambini Innocenti" me dejo patidifuso, dado que ya
uno a estas alturas cree haber escuchado y descubierto a todos los
grupos que por aquella época progresiva pululaban en Italia. Para
mayor regocijo, mas adelante descubriría que este vídeo solo mostraba
una parte del tema "Bambini Innocenti", ya que existe una continuación
instrumental que se incluyo en su día como cara B en el single editado
por la discográfica PICCI.
http://it.youtube.com/watch?v=_GHOrD-EpU0
El vídeo clip grabado para la RAI nos muestra en un jardín al sexteto
romano disfrazados de arlequines y en plan medieval con un cantante
vestido y actuando como un mimo con una voz que encuentro
personalmente perfecta para la ocasión, junto a él, el guitarrista
eléctrico y acústico Gianni BARBATI (actualmente en la Genesis cover
Band llamada ESTRO), la particularidad de la presencia de dos músicos
de viento (saxo y trompeta) y una sección rítmica formada por un
bajista que además hace de tecladista y el batería que tambien se
encarga de las percusiones.
Me puse a investigar sobre este grupo por internet y descubro que NO
llegaron a editar ningún LP en su época, tan solo entre 1972 y 1977
grabaron cinco SINGLES: Signora Marisa / La mia strada in periferia
(1972), The land of a thousand dances / Un prato e poi sognare (1973),
Bambini innocenti / Bambini innocenti (strumentale) (1973) para la
discografica Picci y Stranger in his country / Un attimo di vita
(1974) para BASF y finalmente Amanti di ieri / Insieme al sole (1977)
para la discográfica Vedette.
Afortunadamente la discográfica milanesa BTF/AMS ha decidido en este
pasado 2007 lanzar un recopilatorio de algunos de estos singles mas
temas en directo grabados en 1976 y editar un CD con el titulo de "La
follia del mimo di fuoco".
La música de Officina Meccanica era de tono dramática, teatral,
melódica y muy pero que muy expresiva, quizás su referencia
anglosajona mas cercana seria, guardando bastante las distancias, unos
VDGG.
Empieza esta recopilación con la versión integra (parte 1 y 2) del
tema "BAMBINI INNOCENTI", donde se van combinando las voces oníricas y
fantasmagóricas de Luciano Maiozzi acompañado de Randolfo Canini, roto
ese momento por la estruendosa y enérgica intervención del resto de
músicos que dan paso de nuevo al canto sereno, dramático, teatral y
muy dulce de Luciano MAIOZZI para a continuación como he comentado
realizar todo el grupo un desarrollo instrumental que fue incluido en
el single como cara B, donde participa como invitado Gaio Chiocchio
(PIERROT LUNAIRE) tocando Mellotron y Moog.
Amen de este temazo, tenemos a continuación largos temas en directo
que rondan los 10' de duración, la bonita "Primo turno", la cómica,
delirante con toques blueseros y jazzeros "Via non esiste", la
estupenda, cambiante y larga "Insieme al sole" donde se nos muestra la
faceta mas teatral y psicodelica de Officina Meccanica. Otro tema
destacable es "Il viaggio di un uomo non più uomo nella valle del
tempo" también grabado en directo con una entrada instrumental jazzera
y psicodelica con algún toque experimental.
El disco también contiene la balada acústica "Angelo" como bonus track
y en este tono tenemos también la balada con presencia destacada de
percusiones "Amanti di ieri" y el tema "Insieme al sole" que me
recuerda vagamente al Gioco Di Bimba de Le Orme
He podido oír también dos singles no incluidos en esta recopilación,
la balada "Signora Marisa" y "Stranger in his country" tema cantado en
ingles, siendo buenos temas tampoco son imperdibles.
Officina Meccanica se disolvió en 1978, varios de sus componentes
Barbati, Maiozzi y Bentivegna formaron el grupo underground STAZIONE
TERMINI y posteriormente con Randolfo Canni y el hijo de Alessando
editaron un LP EN 1987 titulado IMMAGINI. Como ya he comentado en la
actualidad Gianni Barbati forma parte de la Genesis cover band llamada
ESTRO. Vicenzo Bentivegna se convirtió en actor de teatro y tres de
los miembros originales de la banda los hermanos Randolfo y Luigi
Canini y Bruno Dionisi fallecieron en estos últimos años no pudiendo
disfrutar hoy en día de esta obra.
http://www.myspace.com/barbatigianni
http://www.myspace.com/estrotributeband
En definitiva un gran descubrimiento este grupo romano llamado
OFFICINA MECCANICA, que a pesar quizás de no ser virtuosos en los
instrumentos si que mostraban una originalidad y creatividad única
para sus tiempos.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 Descubridoresprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Zyclope: "Tres" (2007)
Zyclope: "Tres" (2007)
Discografica: Autoproducido Vaso Music
Página Web: www.zyclope.net
Temas:
1. Chinatown (4:30)
2. Genio sin techo (5:45)
3. No (4:45)
4. Intimo (5:00)
5. Tu sonrisa (5:20)
6. No pensar (5:11)
7. Intimo II (4:42)
8. Duelo fr ánimas (5:02)
9. Dos mundos (7:45)
10. Amantes (3:15)
Bonus track
11. Agua (8:01)
12. Dulce y claro (4:34)
Musicos:
- Ernesto Sanchez: Bateria
- Juan Olmos - Teclado, voz y acustica
- Nacho Ortiz: Guitarra electrica .....
- Javier Del Palacio - Bajo
Colaboraciones:
- Javier Mira: acustica 12 cuerdasen (6) y solo guitarra en (5)
- Carlos Pina: voz en (10)
- Lon Garx: voz en (6)
- Soprano: solo soprano en (8)
- Alberto Lozano: solo piano en (1)
- Hija Manel: primer solo teclado en (7)
La banda madrileña Zyclope autoedita en el 2007 su tercer trabajo titulado
TRES.
ZYCLOPE es el proyecto paralelo de Juan Olmos (Punto de Mira y músico
de apoyo en directo de COZ), formado por este junto a Ernesto Sánchez
(Punto de Mira) y Nacho Ortiz (Los Duendes). En esta ocasión nos
ofrecen un rock progresivo mas directo "cañero" y enérgico que en su
trabajo antecesor "Contracorriente". Temas condensados con buenos
arreglos instrumentales, especialmente en los teclados pero exento de
complejidades estructurales y compositivas.
En este nuevo sonido, se nota que ZYCLOPE han decidido no contar con
la presencia de invitados como fueron Yasia Shevchenko al violín que
junto a las esporádicas intervenciones de Omar Acosta a la Flauta le
daban otra colorido a la música de ZYCLOPE en Contracorriente.
Sigue oyéndose en los momentos mas sinfónicos referencias a CAMEL,
quizás en esta ocasión mas diluida y a cuenta gotas. En temas como (5)
"Tu sonrisa" especialmente en las partes guitarreras y la instrumental
(9) "Dos mundos", para mi personalmente los dos mejores temas, quizás
porque el componente sinfónico esta mas presente que en el resto de
temas.
La timbrica y tratamientos de voz de Juan Olmos sigue sin convencerme,
esa mezcla entre un Jaime Urrutia de Gabinete Caligari y Enrique
Bunbury de Los Héroes del Silencio le da un toque quizás no esperado a
la música de ZYCLOPE, alguien conocido diría que suena muy POP'era.
Como Bonus Track el cd trae dos temas "Agua" y "Dulce y claro"
grabados en la Sala Arco el 12 de Mayo de 2006 durante la gira con
RPWL, dos instrumentales muy pero que muy sinfónicos.
Este es el resultado de la evolución de ZYCLOPE... TRES, un álbum de
rock duro, con vocales pop-rock y con toques y buenos arreglos
sinfónicos, por emparentarlos con alguien diria que a CAMEL . Una
muestra directa de lo que realmente pueden hacer la agrupación de Juan
Olmos.
Puntuacion: 6/10
Salu2 zyclotresprogresivos
(c) Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: sobre las votaciones
César Mendoza dijo:
> Van a ver
> empates en algunos de los primeros 10 lugares: no sé si en el conteo los
> dejarán así o desharán dichos empates, pero bueno, por lo pronto, los
pongo
> como empates.
Pues me temo que no hay más remedio que deshacer los empates, amigo César.
Así que los pondré en el orden que pusiste pero sin empates, con lo que los
últimos pasaran a tu lista inferior. Por suerte los discos empatados tendrán
la misma puntuación porque casualmente cuadran bien con las valoraciones.
Aprovecho para recordar que simplemente hay que poner los discos en orden o
indicar que lo están. Y no hay que puntuarlos como ha hecho otro cajero.
Saludos y gracias.
Ferran
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de KOREKYOJINN
KOREKYOJINN: "Arabesque" (2004)
Temas
1. Arabesque
2. Betwixt
3. Rambling
4. Quicksilver
5. Counterpoint
6. Presage
7. Doldrums
8. Exodus
9. Sluice
10. Freestone
11. Gibraltar
12. Tantrum
Integrantes
- Natsuki Kido: guitarras
- Mitsuru Nasuno: bajo
- Tatsuya Yoshida: batería, percusión
Entre su pasado periplo en Ruins y su actual estancia en Koenjihyakkei, el
talentoso y lunático baterista japonés Tatsuya Yoshida unió fuerzas con el
guitarrista de Bondage Fruit y el bajista de Ground Zero para formar un
súper-grupo bajo el formato de power-trío: dado el bagaje de los grupos de
donde provenían los integrantes individuales, es de poco extrañar que
Korekyojinn se dedicara a cultivar un tipo especial de prog vanguardista,
tirado decididamente hacia el estilo zheul y poniendo énfasis en la creación de
sonoridades macizas y sólidas. El grupo sabe explotar a las mil maravillas la
estructura de trío para asentar unos cimientos sobre las precisas ideas
centrales que se exponen en cada pieza, para a partir de allí generar un campo
para la generación de soltura y dinamismo. Hay tanta energía como en cualquier
disco de Ruins y tanta neurosis perturbadora como en cualquier disco de Bondage
Fruit, pero definitivamente el resultado final es más controlado, lo cual
supone que es menos extravagante que el estándar de Ruins, y también menos
siniestro y menos misterioso que el estándar de BF. Con todo, esto no es un
progresivo vanguardista de fácil escucha, pues Korekyojinn sabe cómo causar
perturbación sin renunciar al control y medición de los jams, solos y adornos
que manejan en cada tema.
91Arabesque 92 es un tema de apertura como Dios manda, efectivo y potente,
incluso con gancho, aunque para nada facilón: el virtuosismo medido permite al
grupo manejar fluidamente el dinamismo inherente a la pieza, siendo así que su
potencia nunca llega a apabullar. Por su parte, 91Betwixt 92 aparece como una
pieza más controlada, reflejando una especie de cruza entre Happy Family (otros
ilustres prog-vanguardistas de la Tierra del Sol Naciente) y el King Crimson
moderno. El tercer tema consiste en una breve serie de cadencias exóticas
(entre arabescas y gitanas) que apelan al registro de la fusión, aunque hay
algo inconfundiblemente bizarro en los fraseos emitidos a través de la guitarra
acústica. Más adelante, 91Presage 92, 91Tantrum 92 y 91Sluice 92 apelarán al
mismo recurso de fusión acústica, de este modo aportando algo de relax mental
en medio del tono general incendiario del disco. 91Quicksilver 92 es casi una
recapitulación de los espíritus respectivos de las dos primeras piezas, pero
con una dosis extra de polenta y la adición de texturas propias del jazz-rock
contemporáneo. A poco de pasados los 3 minutos y medio, emerge una sección
alucinada, bastante neurótica, free-form, desembocando en un solo de guitarra
bastante frippiano (vamos, inconfundible la fuente primaria de inspiración. En
fin, el efluvio de sofisticado fuego explosivo continúa con 91Counterpoint 92,
el cual en buena medida prosigue pertinentemente con la ambientación plasmada
en el tema precedente: esta pieza sirve como buen ejemplo particular de la
manera tan robusta en que los músicos arman sus mutuas triangulaciones. Dos
joyas del disco. Para el momento en que llegamos a 91Doldrums 92 y al resto de
temas eléctricos, ya no hay lugar para mayores sorpresas ulteriores, pero es
algo muy positivo notar que el grupo sabe mantener una sólida coherencia y un
enérgico atractivo en su propuesta musical. 91Exodus 92 más que a un éxodo
suena a una carrera contra el tiempo, con un frenesí que parece enraizado en
"speed" 96 esto es lo más cercano a Bondage Fruit a lo que llega este trío.
Otra joya del disco. 91Freestone 92 establece un puente entre el rock pesado y
el jazz-rock sobre un esquema de heavy prog 96 tal vez se trate de la pieza
más pegadiza del disco, mientras que 91Gibraltar 92 crea un híbrido entre rock
psicodélico de vieja escuela y funky-rock: en el último caso, la adición de
trucos de improvisación ayuda a crear el efecto de locura que tan bien se da a
Yoshida en cualquier proyecto musical que emprende.
Este disco es original del año 2004: la re-edición incluye bonus tracks en
vivo, temas del primer disco ejecutado en una actuación en 2005. Son pruebas
palpables de la potencia suprema de Korekyojinn "con las manos en la masa":
"Arabesque" es un disco pronto a ser apreciado por los coleccionistas de
progresivo vanguardista, en especial, los admiradores de la escena RIO-zheul
del Sol Naciente en los últimos 20 años.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: rtintore@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
1 porcupine tree fear of a blank planet/NIL RECURRING
2 blackfield ii
3 oceansize frames
4 the flower kings the sum of no evil
5 riverside rapid eye movement
6 radiohead in rainbows
Estos dos no van en las votaciones pero merecen mención especial. Pese a no
ser consideradas progresivas, sí tienen afinidades tanto por el uso de la
instrumentación como en la innovación y la investigación de sus cualidades
vocales
bjork volta
tori amos american dollar posse
salutacions desde barcelona
rafa tintoré
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Galleon: "Engines of Creation" (2007)
Galleon: "Engines of Creation" (2007)
Discografica: Progress Records
Temas:
1. A.I. (1:38)
2. The Assemblers (5:45)
3. Signals (4:21)
4. Engines of creation (7:04)
5. State Insane / (6:09)
6. Fog City (5:10)
7. The Cinnamon hideaway (2:04)
8. Men and monsters (9:44)
9. Machine mother (6:21)
10. Lightworks (9:12)
Musicos:
- Göran Fors: bass, vocals
- Ulf Pettersson: keyboards
- Sven Larsson: guitars
- Göran Johnsson: drums, background vocals
Invitado:
-Tanja Hedlund: additional background vocals
Los suecos GALLEON tras su extraordinario doble trabajo titulado "From
Land to Ocean" editado este en el 2003, no lo tenían nada fácil para
superarlo y en mi opinión con su nuevo trabajo ENGINES OF CREATION tan
solo se han quedado en el intento.
No digo que "Engines of Creation" sea ni mucho menos un mal trabajo,
tan solo que esta lejos de la inspiración y buenas melodías que
predominaban en su anterior trabajo, este influenciado en Marillion,
Pendragon e IQ. Ahora la musica de Galleon parece endurecida a
propósito, alejada del Neo mas clasico y con un toque moderno.
Destacan entre todas la que precisamente da titulo al álbum "Engines
of Creation", ciertos aires Neo modernos con un toque bastante
endurecido, marchoso y a veces rabioso con buenos cambios de pasajes
instrumentales. También destaca la enérgica "The Assemblers" con unos
breves toques de teclados que me recuerdan mucho a Tony Banks Genesis
época Peter Gabriel. mencionar tambien esos intensos teclados en
"Signals"... y es precisamente en "Fog City" donde mas me viene a la
mente las ya mencionadas referencias o parecido razonable con THE
TANGENT.
Mencionar también la misteriosa e inquietante "Men and monsters" con
toques de bossa nova, No esta tampoco nada mal su tema "Machine
Mother" por su energía y referencias Hard Rock que me recuerdan a Deep
Purple y acaba el disco con "Lightworks" que continua esa línea
endurecida alejada del Neo mas romántico y elegante del que nos tenia
acostumbrados.
En definitiva el nuevo trabajo de los suecos GALLEON, rebosa energía y
un sonido endurecido en contra del Neo romántico y elegante que
predominaba en por ejemplo "From Land to Ocean"... repito que tras oír
el disco GALLEON, estos me recuerdan y mucho a THE TANGENT.
Puntuacion: 6/10
Salu2 suecosneoendurecidosprogresivos
(c) Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Neverness: "Cuentos de Otros Mundos Posibles" (2007)
Posibles
Neverness: "Cuentos de Otros Mundos Posibles" (2007)
Discografica: Musea
Temas:
1. Pachamama (El Espíritu De La Tierra) 5:17
2. Muro De Cristal 9:41
- Maldita Esperanza
3. Mi Mundo Al Revés 7:23
4. Sin Horizonte 9:58
5. Desde El Silencio 9:11
6. Mundo De Locos 12:15
- Todo Por Hacer
- El Camino De Piedra
- Los Caminos del Aire
- La Danza De Los Locos
Musicos:
- Javier Nieto (guitarras eléctricas y acústicas, voz)
- Víctor Pérez (teclados)
- Dino Martín (bajo, guitarra whammy en "La Danza De Los Locos")
- Antolín Olea (batería, percusiones y efectos en "Pachamama" y "Muro
De Cristal").
Neverness es un grupo vallisoletano que practican un rock progresivo,
digamos que en estado puro, resultante este en gran parte de mezclar a
unos Pink Floyd época psicodelica con el Hard rock setentero. Destacan
las intervenciones de la guitarra y los teclados, su guitarrista
Javier Nieto canta en castellano y es en este aspecto que permitanme
decir que encuentro que su tono de voz y no estoy diciendo que sea
malo (suena muy clara, melancólica, expresiva), no encaja con el tipo
de música que nos ofrecen Neverness, llegando en mi caso a disfrutar
mas los momentos instrumentales que los cantados.
Cuentos de Otros Mundos Posibles es su segundo disco, grabado en
Agosto del 2006 pero editado por la discográfica francesa MUSEA en
Junio del 2007.
El disco comienza con "Pachamama", como he comentado la música de
Neverness esta bañada de constantes referencias a los primeros Pink
floyd y en este caso este tema me suena bastante a unos Porcupine Tree
de los 90's... de hecho pensé en una primera instancia que Neverness
se habían decidido por este tipo de música, pero no es así, con el
siguiente tema "Muro de Cristal", los vallisoletanos dejan claro que
siguen su apuesta iniciada en el 2002 con su disco "Horizonte De
Sucesos". Hard Rock psicodelico con protagonismo de la guitarra y la
omnipresente presencia de los teclados. Un rock progresivo peculiar
por su sencillez, su controlado virtuosismo y su completo sabor
setentero. Me recuerdan algo a los gallegos Kozmic Muffin.
La semibalada "Mi Mundo al revés" nos trae los momentos mas sinfónicos
debido a la presencia mayoritaria de los teclados, "Sin Horizonte" es
un instrumental con mucho sabor a Hard rock y Pink Floyd, solo hay que
oír allá en el minuto 6 esos toques guitarreros....
Desde el Silencio es mi tema favorito, buenos cambios rítmicos y unas
atmósferas psicodelicas finales que te hacen viajar hacia el Pompeii
de Pink Floyd. Acaba el disco con el tema Mundo de Locos, este
dividido en 4 partes, la primera cantada para pasar inmediatamente a
ser instrumental... curioso ese parecido razonable a Mike Oldfield a
falta de 2 minutos.
En definitiva Neverness en sus "Cuentos de Otros Mundos Posibles" no
ofrecen nada nuevo en el panorama progresivo, rock progresivo bañado
de psicodelia floyfiana mezclada con el Hard rock bañado de candidez y
convencionalismo, aderezado con una particular voz que como he
comentado resta muchos puntos al concepto musical de Neverness. Pero
en contra este disco tiene buenos cambios de ritmo y ambiente, pasajes
reposados se entremezclan con los mas enérgicos de una forma bastante
fluida ayudada por unos buenos arreglos.
Estoy convencido que en futuros trabajos arriesgaran mas y podran
ofrezernos algo mas original y moderno.
Puntuación: 6,5/10
Salu2 vallisoletanoprogresivos
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DON GATO - conciertos en febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA.
La gente de DON GATO, power-trío peruano liderado por el veterano y virtuosos
guitarrista Antonio Esteban, sigue activo sobre los escenarios de Lima a
inicios de 2008. Aquí van los datos de sus próximas dos actuaciones.-
1 de febrero, 23:00 Calle Lima 906, Barranco Coste : S/. 7
18 de febrero, 19:30 Av. Angamos Oeste 120, Miraflores Coste : S/. 20
El grupo está trabajando mucho la parte visual de sus conciertos, por lo que no
es de extrañar que en alguno de estos eventos (si no los dos) haya un
despliegue de herramientas multimedia que realcen los contenidos de su
propuesta musical.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: CIRCLES END - "HANG ON TO THAT KITE" ( 2004).
Circles End: " Hang on to that Kite " ( 2004 )
Discográfica: Phantoms Import ( UK ).
Temas:
1. Echoes. ( 6: 13 )
2. Tiny lights. ( 3: 11 )
3. Red words. ( 4 : 28 )
4. Too few feet. ( 5 : 10 )
5. Long shot. ( 4 : 25 )
6. Charlie. ( 3 . 58 )
7. At shore. ( 4 : 45 )
8. Peeping Tom. ( 5 : 09 )
9. The dogfather has entered the lift. ( 4 : 36 )
Músicos :
- Karl Riss Jacobsen. Vocales.
- Omar Emanuel Johnsen. Guitarras eléctrica y acústica.
- Trond Linden. Guitarras eléctrica y acústica.
- Audun Halland. órgano Rohdes / teclados y sintetizadores.
- Patrick Wilder. Bajo eléctrico / doble bajo / cello.
- Jarle A. Petersen. Batería y percusiones.
Músico invitado :
- Jon Trygve Olsen. ( Saxofones ).
Circles End se constituye en una novísima propuesta del septetrión europeo -
Noruega - cuya música se encuentra orientada básicamente al Progresivo de
fuerte reminisencia setentera, y una combinación de Jazz, Blues y Funky.
Este sexteto logra una música fresca, bien combinada y pulcra técnica sin
llegar a excesos que puedan en un momento dado confundir al escucha.
Indudablemente su música nos muestra buenos fraseos y agradables juegos
armoniosos. Estos noruegos tienen una fuerte influencia cuya directriz está
trazada básicamente en 3 grupos : Yes, Camel y Génesis.
El disco inicia con 'Echoes', el cual es un sendero perfectamente trabajado
hacia los linderos de Yes y Génesis, la guitarra de Johnsen se ve
fuertemente influenciada por Howe, recordando su trabajo en el álbumn
'Fragil', sin embargo; la música es perfectamente ejecutada, sobresaliente
el manejo de la batería por Petersen y al final un discreto sax de Olsen. '
Tiny lights', es una marcada melodía con influencia Funky, sobresalen el
sintetizador y la guitarra al unísono, en su contexto general es una
excelente muestra de lo que puede realizar el grupo. 'Red word', es una de
las mejores piezas de la producción, las guitarras mezclan bellas armonías,
con una excelente técnica tanto de Johnsen como de Linden, por momentos, no
podemos separar la influencia de Camel así como la de Steve Howe, el manejo
de las cuerdas ( violines ) utilizandose como fondo es bello. Wilder luce su
técnica y habilidad en la interpretación del cello. ' Too few feet ', es un
Funky - Rock, con buenas guitarras distorsionadas, la sección rítmica es muy
destacable en sun participación, manifestandose un magnífico contrapunteo
del bajo de Wilder. Por momentos, es posible escuchar algunos fraseos
jazzísticos. 'Long shot ', inicia con sintetizadores silbantes los cuales
mantienen el contexto de la pieza, la guitarra es interpretada en forma por
demás aceptable. 'Charlie ', es la primera interpretación completamente
instrumental del disco. Se fusionan tanto el sonido del sintetizador como el
grupo en su totalidad, destacando el trabajo guitarrístico de Linden. 'At
shore ', es la magnificencia del álbumn. Un track perfectamente elaborado,
con una fuerte influencia Jazz - Blues, destacandose el trabajo de Wilder en
el bajo así como la magnífica interpretación de las vocales por Jacobsen. Es
un recordatorio directo a los excelente grupos de la Costa Oeste de USA,
específicamente Grateful Dead ( álbumn ' Reckoning ', canción 'Birdsong ').
El trabajo del cello le da un impactante sentimiento de sobriedad. 'Peeping
Tom', es una influencia Yes dada por la interpretación de las guitarras,
importantes cambios así como uso de sintetizadores. ' The dogfather has
entered the lift ', es la segunda pieza instrumental, con una influencia de
Bossa - Nova, dando pauta a una fusión con Jazz, con una intervención
magnífica de Olsen en el sax, dando una similitud al sonido de Gato
Barbieri.
Circles End es una buena banda que deja entrever su interés por la
realización de adecuados modos musicales, pulcritud sonora, sin
rebuscamientos, una banda totalmente indicada para los que se inician en los
terrenos del Rock Progresivo.
16 de enero de 2008
Desde Xalapa, Eqz, capital del Edo de Veracruz en México
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: rtintore@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Por cosas del copir pegar, se perdieron de mi lista los siguientes infaltables.
Para no liarla se añaden a continuación del último de mi anterior lista que fue
en la posición no.6
7 anekdoten a time of day
8 satellite into the night
sorry Ferran
Rafa Tintoré
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: Triana: "Un camino por andar" (2007)
Triana: "Un camino por andar" (2007)
Discografica: Fonografica del Sur
Web: www.fodsrecords.com
Temas:
1. La Fuerza Del Amor (03:27)
2. Quiero Volar (04:20)
3. Buscando El Camino (04:31)
4. Que Pena Niña, Que Pena (04:13)
5. Una Calle De Sevilla (06:00)
6. No Tengo Alma (04:53)
7. Una Historia, Una Ilusión (03:58)
8. Puedes Hacerlo (03:52)
9. Sr. Troncoso (04:43)
10. Va Por Ti, Tele (03:03)
Musicos:
- Andrés Herrera 'el Pájaro': guitarra
- Juan Reina: voz
- Marcos Gamero: batería
- Santi Camps: bajo
- Raúl Fernández: guitarra
- Emilio Grueso, teclista.
Invitados:
- Morante de la Puebla: La Fuerza Del Amor
- Manuel Molina (Lole y Manuel): Guitarra Flamenca en La Fuerza Del Amor
- Rafael Marinelli (Alameda):Teclados
- Pepe Bao (Medina Azahara): Bateria
- Pedro María Peña (Sobrino de El Lebrijano).
No, tranquilos, no han resucitado ni Jesús de la Rosa ni Tele... ni
tampoco Eduardo Rodríguez Rodway ha dejado su retiro en un pueblecito
costero gaditano, este nuevo TRIANA lo forman los músicos que
acompañaban a Tele desde 1994 en la segunda parte de TRIANA y después
del 2002 tras su muerte, decidieron continuar ya sin ningún miembro
original de Triana, .... según la discográfica Fotográfica del Sur fue
por deseo expreso de Tele y porque este siempre dijo, "LA MUSICA DE
TRIANA NUNCA MORIRA".
De una forma u otra, legalmente parece ser que es legitimo esta
TERCERA parte de la resurrección de TRIANA, como ya he comentado la
segunda fue en 1994 cuando Juan José Palacios "Tele" declaro su
decisión de renacer TRIANA por estar arruinado y cansado de cobrar
cuatro perras como músico de sesión. TELE actuaba amparado en la ley
ya que el nombre del grupo estaba registrado a su nombre.
En principio anuncio que el grupo se llamaría TRIANA JJROCK, pero al
poco se quedo solo en TRIANA, supongo que paso de intentar no crear
polémicas y malos rollos a tirar para adelante pesara a quien le
pesara. Para esta nueva agrupación contó con Juan Reina a la voz y
guitarra flamenca, Luis Cobo "Manglis" a la guitarra eléctrica, Jesús
Arispont al bajo y Rafael de Guillermo a los teclados. Fruto de
aquella época fueron los discos "El jardín eléctrico" (1997) y "En
libertad" (1998).
Entre tanto Eduardo Rodríguez "Rodway" manifestaba, eso si, sin hacer
mucho ruido, su completo desacuerdo ya que para él TRIANA se acabo un
14 de octubre de 1983, fecha fatídica en la cual Jesús de la Rosa
murió en un accidente de coche.
El 8 de julio de 2002 Juan José Palacios "TELE" muere por un infarto
de miocardio a los 57 años de edad tras un concierto en Lora (Sevilla)
... el resto de los músicos, como ya he comentado, decidieron seguir
tocando como TRIANA desde entonces en algo mas de 300 conciertos hasta
la fecha, eso si, sin ninguna repercusión social. Quiero decir que era
bastante difícil seguirles la pista por internet o por la prensa/radio
de sus actuaciones, algunas fueron publicitadas esporádicamente por
las organizaciones de los diferentes festejos en los pueblos de
Andalucía, incluso llegue a leer una vez que actuaban junto a ALAMEDA
y recientemente una actuación en Salamanca delante de 7.000 personas.
La mecha que enciende la pólvora o la gota que colma el vaso de la
paciencia del único miembro vivo de Triana, ha sido a raíz de que en
este recientemente pasado año 2007 los TRIANA de TELE han decidido,
dicen por una propuesta de Jane, viuda de Tele, componer y editar
temas nuevos en un nuevo disco con el nombre de TRIANA titulado "Un
camino por andar". Dicen los músicos que ellos se consideran
"discípulos de Jesús" y lo hacen mas por "romanticismo" que por
"dinero".
Mencionar que los actuales TRIANA están formados por los guitarristas
Andrés Herrera "el Pájaro" y Raúl, ambos proceden de "No me pises que
llevo chanclas" ', Andrés toco también con el teclista Emilio con
"Arrebato" cuando este era Piel Morena y el batería Marcos Gamero con
Silvio Rodríguez.
"Sabemos que tenemos detractores, pero no queremos aprovecharnos de nada"
http://www.20minutos.es/noticia/334046/0/música/rock/triana/
Nota de prensa de Eduardo Rodríguez "Rodway":
Yo Eduardo Rodríguez Rodway único miembro vivo del grupo Triana y
co-fundador del mismo ante el engaño, estafa y el aprovechamiento del
legado cultural y moral por mercaderes del todo vale, músicos
mercenarios, cantantes caricatos, maletas de viudas, representante
mercachifle que manchan, utilizan, y equivocan el buen nombre del
grupo a nuestros fan y al público general solamente por el puto
dinero, declaro que:
?Dónde queda la Dignidad?
?El Respeto por la obra hecha? ?Por los ausentes? ?Por Mí?
Vampiros de toda la energía que hemos derramado en el pasado. ?Por
que no dejáis tranquila a Triana?.
Triana no merece traidores.
?Quién es una viuda para hacer obra en nuestro nombre?
?Quién es un representante ladino para manipular todo y confundir?
?Cómo tienen la poca vergüenza de utilizar el mismo logo que tampoco es suyo?..
Aquí no hay ningún tributo de homenaje, sólo utilización mercantil y zafia.
Ellos no quieren saber que Triana ha costado "Sangre, Sudor y
Lágrimas" muchas lágrimas.
Desde aquí me siento engañado, triste y afligido
Tantas segundas partes ya esta bien!!!!
Eduardo Rodríguez Rodway
Fuertes descalificaciones de una persona que lleva desde 1994 y mas en
concreto desde la raíz de la muerte de Tele en el 2002 en el silencio
mas absoluto.
Haciendo de abogado del diablo ;-), podría decir que siendo el nombre
del grupo propiedad de Tele y por consiguiente ahora de Jane, viuda de
este, los nuevos Triana actúan de acuerdo con la ley de forma 100%
legítima.... otra cosa aparte, discutible y criticable o no... es la
moralidad, dignidad, respeto, etc... pero señores nos guste o no, la
ley es la ley. Como dicen estos nuevos Triana en uno de sus nuevos
temas "Puedes hacerlo" y "no tengo alma". ;-)
Otra curiosidad de esta historia es que los músicos de los nuevos o
actuales TRIANA no quieren "dar la cara", me explico: su primer single
ha sido "La fuerza del amor" del cual se ha realizado un videoclip
grabado en el barrio de Triana y en La Cartuja de Sevilla,
curiosamente en el video la cara de los músicos permanece oculta,
según parece para no quitarle protagonismo a los componentes
originales de Triana.
?Homenaje a Triana?, no creo que haya sido el motivo, mi versión es
que aun llevando el nombre de TRIANA, Juan Reina y resto de
componentes desde el 2002 no habían conseguido la repercusión que
ellos esperaban, diría yo que incluso con Tele en vida. ?Como
conseguir mayor repercusión? Sacamos nuevo disco (nos ampara la viuda
de Tele), este seguro que crea polémica, la opinión publica y los
medios de comunicación ya se encargaran de ello y como dice el dicho
"a río revuelto ganancia de pescadores".
Esta claro que sacar tal como esta el panorama musical, un disco de
rock sinfonico andaluz con un nombre de grupo que no sea TRIANA,
podrian encontrarse con la misma fortuna que tuvo lamentablemente
Zaguan.
Mi opinión personal, claro esta, se decanta mas del lado moralista que
legalista, pero por otra parte pienso que como todo en esta vida, que
no hay mal que por bien no venga... deberíamos confortarnos de que el
nombre de TRIANA y del Rock Andaluz se esta beneficiando, aunque sea
por este lamentable suceso, de recobrar la memoria histórica, que
hasta ahora le ha sido denegada en el mayor de los olvidos.
No hace mucho fue el 20 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa y
no hubo ni una sola mención en ningún medio de comunicación, traducido
esto quiere decir que aquí en la piel de toro, olvidamos fácilmente a
nuestros ídolos "lo nuestro" y pasamos a dar mas valor a los ídolos
venidos de afuera.
Curioso que en un año en que grupos como IMAN, GUADALQUIVIR, CAI han
vuelto a resucitar el ROCK ANDALUZ a través de diferentes actuaciones
e incluso en anuncio de nuevos discos y sea la polémica de los nuevos
TRIANA quien hayan conseguido que algunos medios de comunicación a
nivel nacional se interesen y hablen del Rock sinfónico Andaluz...
quizás veamos en algún programa de estos de prensa rosa a la viuda de
Tele haciendo manifestaciones, al que no veo sinceramente en esto es
al integro de Eduardo Rodríguez "Rodway".
Hablando del disco, que en definitiva es el motivo de la presente
reseña, podría titularlo como "TRIANA homenajea a TRIANA"... ó "TRIANA
ha sacado un nuevo disco que suena a TRIANA".... La verdad es que no
se muy bien como reseñar este "UN CAMINO POR ANDAR". Todos los temas
suenan a los Triana del trío Tele, Eduardo y Jesús, podríamos decir
que es un puzzle, trocitos de aquí y de alla, tal como hicieran en su
día el joven grupo ZAGUAN con su disco homonimo.
En principio tenemos dos temas alegres y muy rítmicos, el radiable "La
Fuerza Del Amor" que ha sido escogido como single y seguidamente
"Quiero Volar", a partir de aquí tenemos temas a medio tiempo con
letras clasicas en TRIANA como los desamores y la libertad, como
"Buscando El Camino", "Que Pena Niña, Que Pena", la lenta y
sentimental "Una Calle De Sevilla", la también lenta y acústica " No
Tengo Alma" para pasar a oír dos temas muy predecibles, acordes a la
ultima época y discos de Triana como son "Una Historia, Una Ilusión"
y "Puedes Hacerlo".
Le sigue una versión bastante fiel como es "Sr. Troncoso" para acabar
en un tema con el solo de batería de protagonista "Va Por Ti, Tele",
que esta claro a quien esta dedicado
El resultado final de "un camino por andar" es un disco falto de
originalidad e inspiración, eso si los temas 3, 4, 5 y 6, pueden
claramente satisfacer a los melómanos menos exigentes, sin escrúpulos
y apasionados de todo lo que suene a rock andaluz.
En definitiva como dice su cuarto tema "Que pena... niña... que
pena... que me da" .... todo este asunto...
!Y ya pensamos en el quinto o sexto disco que haremos! (risas).
Andrés en http://www.20minutos.es
;-(
Salu2 Polemicostrianeros
(c) Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
Actuaciones:
El 9 de febrero estos "nuevos Triana" estaran presentando el nuevo
disco en la sala Q de Sevilla.
APERTURA 21:30 h.
ENTRADAS 10 anticipada / 12 en taquilla
ademas:
28 DE FEBRERO PROMO T V VALENCIA
14 DE MARZO COTOLAS CANTERAS OSUNA 'juntos con ALAMEDA
23 DE FEBRERO SALA CARACOL DE MADRID por cerrar
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: pere-lluis@telefonica.net
* Votacion de los mejores de 2007:
1. Gazpacho - Night
2. Porcupine Tree - Fear of a blank planet
3. Carptree - Insekt
4. Phideaux - Doomsday afternoon
5. The Pineapple Thief - What we have sown
6. Satellite - Into the night
7. The dear hunter - Act II The meaning of...
8. Blackfield - Blackfield II
9. Magic Pie - Circus of life
10. Mike Oldfield - Music of the spheres
11. Dream Theater - Systematic Chaos
12. Sylvan - Presets
13. Neal Morse - Sola Scriptura
14. Pain of Salvation - Scarsick
15. Steve Thorne - Emotional creatures part 2
16. Riverside - Rapid eye movement
17. Porcupine Tree - Nil Recurring
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