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La caja de musica Number 0945
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #945 marzo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* sobre las votaciones
* Los mejores del 2010
* Fuego Subterraneo" (2010)
* Foetus" (1976)
* Z=7L" (1973)
* LCDM: Alejandro Matos - 19 de marzo
* LCDM: noticias de GUAPO
* Los mejores del año
* LCDM: GOUVEIA ART ROCK 2011
* ASIA ASTRA".
* Life's Mystery" (2010)
* Los mejores del año
* Dividual" (2010)
* Astero" (2007)
* TEMPUS en vivo - 31 de marzo
* show acústico de SONIDOS LATENTES - Lima, 19 de marzo
* Ralf & Florian" (1973)
* próximo disco de TRETTIOARIGA KRIGET
* Double Reign" (2010)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: sobre las votaciones
Saludos, cajeros.
Parece que este año, por alguna razón que se me escapa, la participación en
las votaciones de mejores del año está siendo espectacularmente baja. Ahora
mismo estamos en un 65% menos de participantes respecto al año pasado cuando
de un año a otro el decrecimiento acostumbraba a ser de un 5-10%.
Sea como fuere, voy a dar un poco más de tiempo por si todavía hay
indecisos, y de paso os vuelvo a animar a que participéis a ver si
conseguimos un número de votantes lo más digno posible.
Saludos y gracias a todos una vez más.
Ferran Lizana
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Autor: Carlos Maria Sanchez Pedreira <karlosmar@hotmail.com>
Asunto: Los mejores del 2010
Hola, a continuacion mi lista de 2010:
10 mejores cd (sin orden preferente)
Steve Unruh - Challenging Gravity
Spock's Beard - X
Oceansize - Self Preserved While The Bodies Float Up
Pure Reason Revolution - Hammer and Anvil
Salem Hill - Pennies In The Karma Jar
Glass Hammer - If
Kasper Rosa - EP2
the lens - Regeneration ( el guitarrista Mike Holmes, Peter Nicholls
(vocalista) y Niall Hayden (batería) (temas grabados en 2001) compilacion 2010.
Yogi Lang - No Decoder (2010)
Rational Diet - 2010 - On Phenomena And Existences
Conciertos en cd:
IQ - The Wake - Live 2010
THE PINEAPPLE THIEF - SOMEONE HERE IS LIVE 2010
Conciertos en dvd:
THEM CROKED VULTURES - DVD - LIVE ORANGE STAGE 02-07-2010
Transatlantic - Whirld Tour 2010 dvd
Decepcionantes:
Yoso - Elements - 2010
Unitopia - Artificial- 2010 (clasico album lanzado de apuro para prolongarla
estela de "the garden" y tener repertorio para tocar en vivo, muy flojo)
Unitopia - summers end 2010 (Bootleg) (En este se puede apreciarla
decepcionante performance de Mark Trueack (no le da la voz al pobre, quiza 10
años antes..) :)
esto es todo amigos, un big saludo, cajeros.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fuego Subterraneo" (2010)
TR CDO VILARDEBÓ: "Fuego Subterráneo" (2010)
Temas
1. La Llegada (8:58)
2. La Habitación De Los Deseos (5:57)
3. Un Universo Fragmentado (14:09)
4. La Puerta (8:29)
5. El Guardián De Los Sueños (4:07)
6. El Fin De Los Días (Parte 1) (8:09)
7. El Fin De Los Días (Parte 2) (17:49)
Integrantes
- Daniel Pereira: batería y efectos
- Sandro Trombotti: bajo y efectos
- Daniel Tolosa: guitarra y efectos
Siendo un descubrimiento reciente de mi parte, me alegro inmensamente de haber
llegado a conocer la obra que hasta el momento tiene editada el grupo
instrumental uruguayo Trío Vilardebó. Su poderoso sonido, basado en una
confluencia entre el fuego crimsoniano, las vibraciones del jazz-rock y la
fusión, la libertad expansiva de la psicodelia free-form y el vigor
electrizante de las variables más aguerridas del rock experimental, encontró
una primera expresión en el disco "Ojos Territoriales", publicado en 2008, y
dos años más tarde, la segunda entrega salió a la luz bajo el título de "Fuego
Subterráneo". Este segundo disco es un registro de una sesión de ensayos que
tuvo lugar en abril del mismo año 2010, estando el grupo focalizado en elaborar
improvisaciones en torno a alguna melodía, riff o compás que emerge y es
recogido por el trío para ir haciendo composición en tiempo real. En
comparación con el disco debut, aquí hay un mayor énfasis en la vertiente
free-form que forma parte del eclecticismo inherente a la banda, la cual se
siente muy cómoda lidiando con la incertidumbre y los peligros propios de la
aventura de improvisar.
'La Llegada' da inicio a esta aventura bajo la forma de una turbulenta tormenta
lisérgica que va armando de manera gradual su camino hacia la llama ideal: el
bajo es típicamente wettoniano, mientras que los guitarreos se orientan hacia
un encuentro entre David Torn y Fred Frith. El último minuto y medio está
diseñado para volver al reposo inicial, preparando así el camino para la
ambientación cósmica que 'La Habitación De Los Deseos' proporciona al esquema
global de esta osada aventura sónica. La cadencia contenida del compás permite
al baterista lucir algunos redobles interesantes en ocasiones, lo cual sirve
para darle notables matices de muscularidad a una improvisación menos densa que
la anterior. Con sus poco más de 14 minutos de duración, 'Un Universo
Fragmentado' refleja sin tapujos la influencia de los jams ariscos y robustos
del King Crimson de las etapas "Starless & Bible Black" y "Red", especialmente
en lo que se refiere a la densidad misteriosa de 'Starless & Bible Black' y la
peculiar magia negra de 'Journey To The Center Of The Cosmos', aunque también
es justo advertir la influencia de las facetas free-jazzeras del krautrock
guitarrero (AgitationFree, Guru Guru). Este retrato musical del universo
fragmentado ha sido todo un viaje hacia rincones oscuros y turbulentos de la
mente. Más bien, 'La Puerta' es una pieza diseñada para reutilizar toda la
psicodelia reinante y darle un ropaje más relajado a la instrumentación. Esto,
a su vez funciona eficazmente como un puente para el dinamismo extrovertido de
'El Guardián De Los Sueños', un dinamismo que, claro está, no es ajeno a
sonidos turbulentos y bizarros durante su desarrollo: una vez más, los redobles
de batería son cruciales a la hora de resaltar el aspecto central del tema. Los
últimos 26 minutos de esta aventura están ocupados por las dos partes de 'El
Fin De Los Días'. En su primera mitad, la primera parte reactiva y capitaliza
la dimensión relajada de estas improvisaciones en cuanto al ritmo, pero el
timbre tiene bastante de siniestro, algo no muy alejado del gusto por lo oscuro
que es tan típico de la tradición del RIO francófono; para la segunda mitad, el
grupo realiza un vuelo en clave de free-jazz sin dejar de lado la reinante
aureola siniestra. La culminación de la aventura "Fuego Subterráneo" llega a
través de los casi 18 minutos de la segunda parte de 'El Fin De Los Días'. Aquí
la banda establece un fluido punto de encuentro entre las marañas del free-jazz
y el espíritu lisérgico de la psicodelia progresiva. La idea de mantener las
cosas en un nivel razonablemente contenido es la predominante, pero no faltan
momentos de mayor expresividad en los que la guitarra se anima a crear texturas
un poco más aguerridas y el bajo hace sobresalir su timbre distorsionado, más
al modo de una segunda guitarra que de un bajo rockero "convencional".
Trío Vilardebó es un grupo muy interesante y productivo dentro de la vertiente
más filuda de la vanguardia progresiva latinoamericana: yo coloco a esta banda
dentro de la misma liga que Falsos Conejos, Delta Red, Humus, Exsimio, Daddy
Antogna Y Los De Helio,=85 una liga de ensambles visceralmente dispuestos a
jugar con las fronteras entre lo desafiante y lo inescrutable.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Foetus" (1976)
POTEMKINE: "Foetus" (1976)
Temas
1. Foetus (6:18)
2. Zed (5:13)
3. Nuit Sur Le Golan (2:18)
4. Ballade (6:16)
5. Hymne (1:58)
6. Loolitt (3:04)
7. Cedille (5:53)
8. Laure (4:33)
9. Cycles (2:16)
Integrantes
- Dominique Dubuisson: bajo, voz
- Charles Goubin: guitarra, voz
- Michel Goubin: teclados, voz
- Philippe Goubin: batería, percusión
- Xavier Vidal: violín
Potemkine fue un grupo francés que encarnó una propuesta interesante dentro de
la vertiente jazzera que existió dentro de la más osada vanguardia rockera de
la época: esta vertiente basaba su encanto en el uso más preciosista del swing
fusionesco que lograba dinamizar las composiciones de tal modo que destilaran
atractivas dosis de colorido a la par que desarrollaban un sonido grupal
ligeramente denso. Por esta misma línea se enfilaban grupos suscritos a la
sensibilidad zeuhl Eskaton, así como Zao a partir de su tercer acetato. Aunque
suele haber un consenso entre comentaristas y coleccionistas sobre que los
discos "Triton" y "Nicolas II" reflejan la expresión más auténtica de la
propuesta estética de Potemkine, este disco debut titulado "Foetus" lejos está
de ser una obra menor o una labor de mero tanteo indefinido: muy por el
contrario, el grupo demuestra desde este primer disco que tiene las ideas
claras sobre el tipo de aporte que pretende ofrecer a la vanguardia francesa y
al desarrollo del género progresivo para la segunda mitad de los 70s. La
presencia de un violinista en el ensamble (que solo ocurrió en este álbum debut
y en un single anterior al segundo disco) permite que se generen dosis
especiales de musicalidad en aras de ensalzar ideas centrales de las
composiciones. Sin duda que la dupla rítmica también sabe hacerse notar y
adquirir un protagonismo específico dentro del bloque sonoro integral. La
bajista Dominique Dubuisson luce su canto la mayor parte de las veces en dupla
con las líneas de violín.
"Foetus" abre justamente con la pieza que da título al disco: el tenor es
solemne, sostenido sobre un compás reposado, y un desarrollo melódico sencillo
que permite a la banda abrir la puerta de su mente al oyente con un sentido de
serenidad reflexiva. 'Zed' no es un tema mucho más trepidante, pero sí adopta
un colorido un poco más pronunciado y una mayor cantidad de variantes en su
desarrollo: en medio del swing general se instala un interludio calmado, casi
ensoñador. 'Nuit Sur Le Golan' es un preámbulo abstracto (guiado por efectos
percusivos y susurros) al vigor ágil y bien armado de 'Ballade': no se trata de
una balada en verdad, sino de un excelente ejercicio de jazz-fusión de vieja
escuela que acusa notablemente las influencias de Weather Report y Mahavishnu
Orchestra. Es digno de mención el solo de violín, tal vez el momento del más
esplendoroso lucimiento individual de Xabier Vidal, quien le da a sus cuerdas
un timbre parecido al que daba el argentino Pinchovsky a sus intervenciones en
"Shamal", el primer disco post-Allen de Gong. Así las cosas, la segunda mitad
del disco comienza con las estilizadas vibraciones positivas de 'Hymne' (pieza
que expresa mucho a pesar de su brevedad) y el dinamismo llamativo de
'Loolitt': en este último caso tenemos una cierta cercanía con la onda
Canterbury (Gilgamesh, Isotope, el Soft Machine post-Wyatt). 'Cedille' se
apunta más bien hacia climas introspectivos, sabiamente sostenidos por los
manejos relajados de los acordes de guitarra acústica y los contenidos efluvios
evocativos del piano. La pieza ostenta una belleza etérea, siendo así que las
teclas del piano hacen sentir su poder sin tocar una sola nota agresiva durante
los casi 6 minutos que dura la pieza. Con esta exploración en los rincones más
calmados del espíritu, el grupo prepara el terreno para 'Laure', tema que
retoma los aires contenidos que ya habían emergido anteriormente en los dos
primeros temas del álbum. 'Cycles' cierra el disco en base a una alegre
secuencia de arpegios de piano que anima al ensamble general a crear un breve
momento de sencillo optimismo: el solo de Goubin es magnífico, quizás emulando
un poco a Bill Connors.
Tenemos aquí un testimonio claro de los primeros pasos artísticos de Potemkine,
banda que se siente muy bien en una colección fonográfica al lado de Mahavishnu
Orchestra, Return To Forever, Weather Report, Gilgamesh, Perigeo, etc.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Z=7L" (1973)
ZAO: "Z=7L" (1973)
Temas
1. Marochsek (7:13)
2. Ataturc (5:49)
3. Ronach (4:39)
4. Atart (3:31)
5. La Soupe (7:20)
6. Satanyia (6:46)
Integrantes
- Fransois Cahen: pianos acústico y eléctrico
- Yochk'o Seffer: saxofón, clarinete
- Joel Dugreno: bajo
- Jean-Yves Rigaud: violín eléctrico
- Jean-My Truong: batería
- Mauricia Platon: voz
Fundado por el vientista Yochk'o "Jeff" Seffer y el teclista Fransois "Faton"
Cahen, ambos colegas de los tres primeros discos de Magma, Zao conforma una
propuesta muy importante dentro del escenario general del zeuhl, esa vertiente
cuyo campeón máximo siempre fue y sigue siendo el
baterista-percusionista-pianista Christian Vander, claro está, pero cuyas
raíces iniciales contaron con aportes importantes por parte de los antes
mencionados fundadores de Zao. El sonido de Zao incluye muchas de las
vibraciones de jazz experimental que se habían hecho presentes en los álbumes
"Kobaia" y "1001 B0 Centigrades", pero también incluye matices de fusión y
folklore merced a los cuales el sonido grupal asume un dinamismo especialmente
cautivador dentro de la notoria tendencia experimental y desafiante que
constituye el estándar estilístico del zeuhl. Con la presencia del violín
eléctrico se garantiza la presencia de un cómplice de mucho carácter para los
colores proyectados por los vientos de Seffer, mientras que el canto femenino
garantiza la exaltación poética (y muchas veces épica) a la cual es tan afecta
la banda matriz Magma. "Z:7L" es el título del disco debut de este grupo, el
mismo que repasamos tema por tema a continuación.
'Marochsek' abre el disco de manera muy significativa, estableciendo un swing y
una tensión expresiva similares a la del segundo disco de Magma, dejando en
claro que el grupo es genuino coautor de este legado. El clima denso y el
espíritu celebratorio proporcionan un anticipo de la atmósfera de retorcido
optimismo que habrá de inundar los dos siguientes temas 'Ataturc' y 'Ronach':
el primero desarrolla acercamientos con la esencia fusionesca tan influyente de
Weather Report (posiblemente la gente de la entonces naciente banda Eskaton
haya visto aquí un paradigma); el segundo se explaya en una manifestación de
mágica extroversión que por momento recapitula esa tensión que resultó tan
significativa en el tema de apertura. 'Atart' abre la segunda mitad del disco
como dejándose llevar por la neurótica alegría de las dos piezas precedentes,
aunque esta vez con un aura de exquisita distinción que en buena medida se
sostiene sobre el vibrante bloque rítmico armado por Truong y Dugreno: de esta
manera, la alegría se torna agresiva sin apelar a tonalidades especialmente
oscuras en la armazón instrumental. 'La Soupe' elabora el esquema compositivo
más complejo de todo el disco, llevando al estándar de la banda a un estupendo
nivel de magnificencia. Tal vez se puede sentir algún parentesco con la
vibración grácil común en el Canterbury en los pasajes más marchosos. De esta
forma el terreno está listo para el toque final - 'Satanyia'. Esta pieza
también guarda una notable dosis de complejidad, alternando vibraciones
inspiradas en el folklore europeo oriental y la densa prestancia del modelo
magmiano: incluye un espectacular solo de violín, el cual desde el intermedio
genera una expectativa en torno a cómo se desarrollará la última mitad de la
pieza.
"Z:7L" es un excelente disco debut, y como tal, testimonia la grandeza creativa
y osadía estética con la que Zao genera su aporte peculiar a la vanguardia
progresiva francesa. Si bien la carrera total de Zao va más allá de la
intención de campeonar la vertiente zeuhl, dentro del contexto de este disco y
los dos siguientes es justo reconocer en Zao a una autoridad del zeuhl con
nombre propio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Alejandro Matos - 19 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un nuevo concierto del argentino ALEJANDRO MATOS. Temdrá lugar el
sábado 19 de marzo, a las 22:00, en EL BARUYO RESTO CULTURAL, AV. BELGRANO,
3584 (Buenos Aires). Será motivo para disfrutar de su interesante propuesta
psicodélica y ecléctica que en sus más recientes álbumes "Persona" y "Freak" ha
desarrollado atmósferas progresivas originales y genuinas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: noticias de GUAPO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay noticias recientes del grupo británico GUAPO, uno de los campeones de la
herencia contemporánea del zeuhl. Resulta que el año pasado 2010 el grupo
estuvo en una fase de hiato, y ahora está listo para preparar su próximo disco,
el cual se espera que sea publicado por Cuneiform Records en 2012.
La formación de GUAPO tendrá una alteración importante debido a que Daniel
O'Sullivan ha dejado la banda, pero ya tiene reemplazo en la figura de Emmett
Elvin. Tanto David J. Smith como Kavus Torabi han trabajado en el grupo CHROME
HOOF con Elvin, quien además toca también en el proyecto psicodélico de Torabi
KNIFEWORLD, por lo que el reformado trío se siente cómodo con este ingreso.
GUAPO desea a O'Sullivan la mejor de las suertes en sus futuros proyectos: de
hecho, el grupo le debe buena parte de la energía y visión experimental que el
grupo desarrolló en sus 4 discos de estudio anteriores.
El nuevo álbum se basará en el retorno a largas composiciones al estilo de
"Five Suns" y "Black Oni", además de explorar nuevas áreas musicales. David J.
Smith ha estado involucrado en el proceso de mezcla y edición de la performance
de "Five Suns" en el NearFest 2006 junto con el artista cinematográfico Tai
Shani y el ingeniero Antti Uusimaki, el cual generará un DVD ha ser incluido en
el futuro nuevo álbum.
!Buena suerte a GUAPO!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: armengou@hispavista.com
* Votación de los mejores del año:
Saludos Cordiales a los contertulios de LCDM
Adjunto los Mejores del 2010 que considero un buen año con gratas sorpresas
de Bandas muy Noveles, Vamos al Grano!
1- Il Tempo delle Cressidre - idem
2- Anima Mundi - The Way
3- Lunatic Soul - Lunatic Soul II
4- Ciccada -A Child in the mirror
5- The Power of two - Karmakanic & Agents of Mercy Live USA
6- Guy Manning - Charlestown
7- Mirath - Desert Call
8- Big Big Train - Far Skies Deep Time
9- Kaipa - In The Wake of Evolution
10- District 97 - Hybrid Child
11- Argos - Circles
12- Gazpacho - Missa atropos
13- Pinneaple Thief - Someone Here is Missing
14- Pat Metheny - Orchestrion
15- Asia - Omega
16- Bunchakeze - Whose Dream?
17- Sky Architect - Excavations of the Mind
Ya veremos como sale este año y si los Majors del Prog lo hacen tan bien
Larga Vida al Prog Rock y toodas sus variantes
atte . carles
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: GOUVEIA ART ROCK 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se ve bueno este cartel de la próxima edición del festival progresivo portugués
Gouveia Art Rock. Hallamos allí un par de leyendas inmortales de la
experimentación progresiva en vecindad con otras bandas de renombre y espíritu
aventurero más recientes.-
GOUVEIA ART ROCK 2011
Teatro-Cine, Gouveia, Portugal
30 de abril - 1 de mayo de 2011
- Sábado, 30 de abril
BASta! [Bélgica]
Aranis [Bélgica]
Alamaailman Vasarat [Finlandia]
Shirley Hofmann [Suiza/Canadá]
Caravan [Gran Bretaña]
- Domingo, 1 de mayo
Yugen [Italia]
Three Friends [Gran Bretaña]
Peter Hammill [Gran Bretaña]
Más información en: http://www.gaudela.net/gar/index-e.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: JESUS GM <gugol71@hotmail.com>
Asunto: ASIA ASTRA".
HOLA CAJEROS!
Si, ya sé que se no se trata un caso paradigmático del progresivo, pero fue
gracias al mismo por lo que me aficioné a dicho género. Corrían el final de los
80, y mi hermano llegó un día con un LP, cuya portada me sorprendió (aquel
androide que miraba desde el disco, y delante de unas pirámides, pertenecientes
a un mundo de ciencia ficción). Curiosamente no se lo dejaron para que él lo
oyera, si no para grabárselo a un amigo, pero la curiosidad me hizo que yo lo
pusiera antes; me cautivó desde la primera escucha!, esos teclados tan mágicos,
esa bateria tan contundente, las guitarras tan potentes (aunque en este disco
ya no colaboró Steve Howe), esa producción...por no mencionar la magnífica voz
de John Weton, me introdujeron en un mundo que yo desconocía por entonces.
Tiempo después quería saber como sonaban los discos anteriores, y a investigar
los grupos de los que provenían sus miembros (ya se sabe YES, ELP, KING
CRIMSON...). Y Lógicamente a oir más grupos del estilo (después llegaron
GENESIS, MARILLION, SUPERTAMP..). Aunque la música de por ejemplo "Close to the
Edge" de YES tuviera poco que ver con la de ASIA, si me abrió los oidos a
estos sonidos, y a apreciar la calidad de su música.También a apreciar otras
musicas (JAZZ, FOLK,..) Y ahí me encontraba yo en plena década de los 90
escuchando "sinfónico", mientras mi generación escuchaba a grupos como PEARL
JAM, NIRVANA, ALICE IN CHAINS, ETC... que no quiero decir que fueran malos
grupos ni mucho menos (con el paso del tiempo se ha visto que también hicieron
cosas interesantes), si no que a mí me cautivó "la magia del rock sifónico"
Espero que mi cusiosa forma de introducirme en este mundo, os haya llamado la
atención, a la vez que alguien se haya identificado un poco conmigo.
SALUDOS PROGRESIVOS, Y LARGA VIDA A LA MÚSICA DE CALIDAD.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Life's Mystery" (2010)
PETER PRINCIOTTO: "Life's Mystery" (2010)
Temas
1. Anthem (Prelude) (1:33)
2. Reasons Why (6:24)
3. Storm Watch (3:41)
4. Good Timing (6.33)
5. Carmela (2:45)
6. Moment At Hand (5:06)
7. Leaping Doe (1:47)
8. Sigh (2:21)
9. Life's Mystery (5:00)
10. Louise Sitting In a Chair (4:19)
11. Mt. Cleo (4:45)
12. Eventide (4:41)
13. To A Harbor (6:58)
14. Anthem (3:37)
Peter Princiotto: bajos sin y con trastes, guitarras acústicas de 6 y 12
cuerdas, piano, sintetizadores, órgano, pedales bajos, banjo, bajo acústico,
mandolina, percusión, flauta dulce, voz
Colaboradores - Robert Princiotto (guitarras en 2), Joe "Stellar" Princiotto
(batería y percusión en 2, 3, 4 y 14), Terresa Gayle (voz en 3, 9 y 11), Don
Berkemeyer (flauta en 3, bajo en 9, fagot en 11, voz en 14), Bobby Read
(sintetizador en 3, percusión en 6, saxo soprano y ocarina en 10, clarinete en
11 y 14, flauta en 14), Bill Kotapish (bajo en 10, 11 y 14, guitarra en 11),
Brad Allen (guitarra en 4, sintetizador en 12), Annie Gadbois (cello en 10),
Tim Valdes (percusión en 11), Ken Hitchcock (flautas y clarinetes en 12), Jill
Westeyn (oboes en 12), Vanessa Ferrari (fagots en 12), Julia Meeks-Miller (voz
en 13), Bob Herthmann (cornos en 13)
Peter Mark Princiotto (antes "famoso" como Peter Mark Prince tal como aparecía
en los créditos de los discos de However) es un músico polifacético que se
siente igualmente cómodo haciendo jazz suave como música relajante de tenor
acústico, folk-rock como rock progresivo: es en esta última área que ha
realizado sus mayores aportes a la vanguardia estadounidense desde fines de los
70s hasta mediados de los 80s como bajista, teclista y principal compositor del
antes mecionado grupo However. Todas estas facetas se plasman adecuadamente en
su disco solista "Life's Mystery", el cual consiste en una recopilación de
composiciones propias cuya espectro cronológico se inicia en los primeros 70s.
Un detalle a tener en cuenta es la inclusión de dos de los temas más bellos del
repertorio de However: el instrumental 'Louise Sitting In A Chair', original de
"Sudden Dusk", y 'Sigh', balada acústica originalmente grabada para "Calling" y
que aquí se ofrece en una versión más lacónica (con uan sola guitarra
acústica). El álbum abre y cierra con dos versiones de 'Anthem': la apertura
contiene solamente un piano de cola, a medio camino entre lo romántico y lo
impresionista, mientras que la clausura transforma la idea básica en una balada
jazzera, siempre con el protagonismo del piano pero esta vez con preciosos
toques de clarinete y flauta llenando algunos espacios donde la dulzura
reinante se torna solemne.
'Reasons Why' es una pieza jazzera que se apoya en su coqueta cadencia en 3/4
para elaborar un ambiente de optimismo relajado; un sendero muy similar es
seguido poco después por 'Good Timing', aunque en este caso, Princiotto y sus
compañeros de turno se dejan llevar por un ambiente de envolvente melancolía
que nos puede hacer recordar al However de los días de "Calling". Por su parte,
el colorido majestuoso de 'Mt. Cleo', el evocativo sentido de misterio de
'Eventide' y la flotante espiritualidad de 'To A Harbour' delinean una trilogía
de pura exquisitez lírica: el caso de 'Mt. Cleo' es una estupenda resolución de
la efectiva confluencia de rock sinfónico y chamber-rock, mientras que
'Eventide' expone un ingenioso uso de perturbadores arpegios de bajo de tal
modo que resultan sonando cálidos en su compenetración con la orquestación de
maderas. Marcando diferencias con esta tendencia, la suave serenidad de
'Carmela' (solo de guitarra acústica) y la melancolía típicamente campirana de
'Moment At Hand' y 'Life's Mystery' encarnan inteligentes despliegues de
sencillez musical que, a su manera, generan un notable poder en la imaginación
evocativa del oyente. 'Storm Watch' está estilísticamente conectado con las dos
canciones antes mencionadas, y de hecho, los tres temas tienen en común el
pertenecer al repertorio del grupo Stich In Time, un ensamble folk-rock que
también forma parte del CV de Princiotto: pero, por otro lado, cabe destacar
los aires estilizados y casi místicos que los refinados retazos de flauta
aportan a 'Storm Watch'. 'Leaping Doe' es una danza campirana que exhibe un
aire danzarín muy optimista a la permanente actitud contemplativa con la que
Princiotto usualmente asume su trabajo compositivo. Esto es lo que ofrece
"Life's Mystery", un retrato fiel del espíritu contemplativo de Peter
Princiotto - un disco muy bonito, concebido como inspiración para el
pensamiento y la interioridad.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: jopal02@hotmail.com
* Votación de los mejores del año:
Esta es mi lista de álbums favoritos del 2010. No sabría decir si fue un año
de mucha o poca calidad en la música progresiva, lo cierto es que resulta
impresionante la cantidad de álbumes que fueron lanzados durante este
fructífero año. Quién podría escucharlos todos?
1.FROGG CAFE - Bateless Edge
2.MOON SAFARI - Lover's End
3.LA MASCHERA DI CERA - Petali Di Fuoco
4.XING SA - Création De L'Univers
5.COLLEGIUM MUSICUM - Speak Memory
6.PAOLO SIANI & FRIENDS feat. NUOVA IDEA - Castles, Wings, Stories & Dreams
7.JON ANDERSON - Survival And Other Stories
8.ANGE - Le bois travaille, meme le dimanche
Por último, permítaseme votar por el mejor álbum no-progresivo del 2010:
JONSI - Go :)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dividual" (2010)
OBSTACLES: "Dividual" (2010)
Temas
1. Twilight Of The Idiots: Or How To Philosophize While Hammering On (4:18)
2. Ockham's Razor (2:29)
3. Procrustean Beds (3:53)
4. Rorschach (4:29)
5. Das Unbehagen In Der Kultur (3:55)
6. Anything Inexplicable (4:44)
7. Hoaxenhagen: This City Is Still A Desert (4:15)
8. V (4:42)
9. Listening Awry (2:59)
10. Locomotive (4:41)
Integrantes
- Morten Clausen: batería y percusión
- Thomas Feltheim: guitarras
- Niels-Peder Hjollund: piano eléctrico y sintetizadores
- Jeppe Street Jarlstrom: bajo
Colaboradores - Gunni Torp (saxofón en 4 y 6), Mads Jacob Bendsen (contrabajo
en 8), Beautiful Burning World (soundscapes adicionales en 5), Henrik W. Hald
(canto y letra en 10)
Obstacles es el nombre de un ensamble danés que hoy por hoy practica una de las
formas más vigorosas de rock progresivo: sus referentes estilísticos más
notables son Canvas Solaris, Don Caballero, el King Crimson post-"Thrak",
Spastik Ink, Battles y la faceta más agresiva de Gordian Knot. La ideología
musical de Obstacles apunta hacia la comunión de contundencia e inteligencia
desde que se fundó cuatro años atrás. La presencia predominante de los
guitarreos (casi siempre en múltiples secuencias de grabación) hace que el
elemento prog-metalero tenga una presencia apabullante en el sonido de
Obstacles, pero también es cierto que la conducta de la dupla rítmica es
usualmente más afín a los parámetros del math-rock, además de que los teclados
saben hacerse notar en medio del mundanal ruido para aportar pertinentes matice
espaciales y psicodélicos. "Dividual", disco grabado en la primavera y verano
de 2010 para ser lanzado en setiembre del mismo año, es un indicio de los
caminos más interesantes por los cuales pueden seguir evolucionando las
vertientes más filudas del rock ecléctico en el mundo.
Los primeros 4 minutos y pico del álbum están ocupados por 'Twilight Of The
Idiots Or, How To Philosophize While Hammering On': un título nietzscheano para
un tema contundente que martillea la mente del oyente mientras que
simultáneamente la seduce con sus riffs aguerridos y sus síncopas
arquitectónicas. La mezcla de math-rock, prog-metal y esbozos crimsonianos
funciona a las mil maravillas en esta potente apertura. El segundo tema se
titula 'Ockham's Razor': otro título filosófico para un tema que reactiva el
factor prog-metal hasta hacerlo predominante, aunque también es de destacar el
acento cósmico marcado por el teclista. 'Procrustean Beds' también mantiene
esta tendencia a dar preponderancia al vigor sofisticado propio del prog-metal,
pero se nota también una sensibilidad de corte space-rock que permite a
Obstacles tender puentes hacia la faceta más agresiva de Gordian Knot.
'Rorschach' (ahora tenemos un tema con un título inspirado en la psicología)
retoma en buena medida el ambiente general de 'Ockham's Razor'. 'Das Unbehagen
In Der Kultur' (no salimos de los títulos académicos, pues éste es el título de
uno de los libros más celebrados de Freud) oscila entre el post-rock y el
space-rock con suficiente solvencia como para dar un porte genuinamente
flotante a los guitarreos y la potente dupla rítmica.
La segunda mitad del disco comienza con 'Anything Inexplicable', otra muestra
clara y directa de la mezcla de electrizante punche rockero y complejidad
progresiva que el grupo tiene como una de sus marcas estilísticas más vitales.
'Hoaxenhagen: This City Is Still A Desert', merced a las cadencias exóticas de
buna parte de las intervenciones de la batería y la diestra amalgama perpetrada
por la guitarra y el sintetizador, se acerca bastante al patrón de Gordian Knot
con una mayor presencia de sazones prog-metaleras. 'V' nos devuelve al impacto
prioritario del math-rock, lo cual permite jugar un poco más con los vacíos y
así expandir el campo de acción de los ornamentos de sintetizador. Pasando la
barrera de los 3 minutos, el grupo se envuelve en un ejercicio de psicodelia
free-form donde se destacan las osadas disonancias de los fraseos de guitarra y
los entusiastas quiebres free-jazzeros de la batería. 'Listening Awry' riza el
rizo del prog-metal infestado de grooves math-rockeros una vez más, antes de
que 'Locomotive' cierre el disco con un último ejercicio de sofisticación
muscular. Se trata de la única pieza cantada del álbum, pero la letra no es
abundante, por lo que la elaboración instrumental sigue siendo el recurso
esencial de la banda. "Dividual" impone una experiencia contundente al oyente,
poniéndolo frente a frente con el nervio renovado que Obstacles propone para el
prog-metal y el math-rock de nuestros días en simultáneo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Astero" (2007)
37500 YENS: "Astero" (2007)
Temas
1. 37501 (4:30)
2. Astero (6:02)
3. Microphonie (4:40)
4. Chapitres (3:35)
5. Canard Boiteux (4:48)
6. Interieur 1 (2:46)
7. Interieur 2 (4:35)
8. The Sullivan's Quartet (5:33)
Integrantes
- Jud: guitarras
- Frank: batería
37500 Yens es el curioso nombre de un power-dúo procedente de la ciudad
francesa de Reims: esta asociación del guitarrista Jud y el baterista Franck
genera una poderosa expresión de math-rock que incluye flagrantes devaneos con
el post-rock, el metal técnico y el jazz experimental, así como ciertas
herencias secundarias del zeuhl peculiar de los legendarios Ruins. "Astero" es
su primer y hasta ahora único disco de estudio.
El álbum abre con '37501', un tema que comienza con aires de expectativa y cuyo
primer motivo se basa en un llamativo juego de síncopas poderosas y sobrias
escalas de guitarras sobregrabadas. En la barrera del segundo minuto y medio,
emerge un segundo motivo que es un bombazo total de incandescente energía
rockera. El tema homónimo sigue a continuación, el cual, tras un engañosamente
relajado preludio, capitaliza el frenesí neurótico del primer tema en sus
momentos salvajes, alternando éstos con alusiones al modelo del post-rock en
las variaciones más sutiles: en líneas generales, 'Astero' contiene una de las
más impresionantes labores percusivas de parte de Franck. Tras los efectos de
emisiones radiofónicas con las que termina 'Astero', 'Microphonie' entra a
tallar para matizar un poco el vigor reinante, aunque para nada se trata de una
pieza relajada: es más bien que la dinámica es más controlada. 'Chapitres' está
a cargo de recoger el vitalismo anterior sin tapujos de ningún tipo, obediente
a la lógica de las síncopas inmisericordes y ebulliciones neuróticas propia del
math-rock. 'Canard Boiteux' ofrece algunas variantes rítmicas en clave de jazz
experimental para brindar cadencias renovadas al esquema grupal (otro
lucimiento crucial de parte de Franck): el saxo, a cargo de un músico invitado,
aporta ciertos aires zornianos a la estilizada aureola general de la
instrumentación. La dupla de 'Interieur 1' y 'Interieur 2' confirma
fehacientemente la línea de trabajo del dúo: secuencias bien articuladas de
motivos, diálogos íntimamente fluidos entre los dos instrumentos, composiciones
basadas en timbres y niveles variantes de fuerza, todos los ingredientes
esenciales del math-rock. 'The Sullivan's Quartet' cierra el disco con un
despliegue más suavizado del patrón musical del grupo, pero pronto emerge una
cierta aura siniestra que se alimenta lentamente hasta erigirse en una tormenta
sónica rayana con el sludge metal: básicamente, se trata de un ejercicio de
profunda exploración de matices densos, algo que funciona como cierre
inesperado para la aventura de degustar este disco.
Durando menos de 40 minutos, "Astero" no contiene los cúmulos de información
sonora a los cuales nos ha venido acostumbrando el formato digital del disco,
pero el tiempo de este repertorio en particular es más que suficiente para
advertir y degustar los méritos artísticos y el punche de 37500 Yens, un grupo
más que idóneo para los amantes del math-rock y del rock vanguardista en
general.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TEMPUS en vivo - 31 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo peruano de tributo al género progresivo TEMPUS volverá al escenario
del local limeño Jazz Zone en el último día de marzo para reiterar su amor y
respeto por la tradición del rock progresivo. Más detalles en la transcripción
del mensaje de parte del grupo mismo.-
" Luego de la gran acogida en la última presentación y a pedido de los amantes
del rock progresivo, Tempus regresa este jueves 31 de marzo al Jazz Zone desde
las 8:00 pm.
TEMPUS rinde homenaje a las más emblemáticas bandas del rock progresivo como:
King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull.
El quinteto integrado por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y
guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo, efectos y voz), Manuel Miranda
(flauta, saxos, vientos, percusión y voz) y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica
y coros), nos aseguran una noche súper progre y con algunas novedades.
Este jueves 31 de marzo los esperamos en el Jazz Zone desde las 8:00 pm. No se
lo pueden perder!!
Entrada General: S/. 25 Nuevos Soles.
Hora: 8:00 pm
Lugar: Jazz Zone (Av. La Paz 346, Pasaje "El Suche" - Miraflores)
Reservas: musciana@gmail.com/ mblmusciana@gmail.com
Teléfonos: 241-8139/ 447-3537/ (99)836*9912/ (99) 423*1068 "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: show acústico de SONIDOS LATENTES - Lima, 19 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mientras se van generando expectativas en torno al ambicioso festival UNA NOCHE
DE ROCK PROGRESIVO IV (sábado 12 de marzo), la productora Sonidos Latentes va
preparando otro evento musical: SONIDOS LATENTES OSCURO. Este evento se trata
de un show acústico intimo con las bandas ÁRBOL DE FUEGO, SHAKKEN, CIRCO AL
EDÉN, LA CAJA DE SCHRÖDINGER y VORMED en el distrito limeño de Barranco, más
específicamente, el UAZCO BAR (Avda. Bolognesi, 198). La fecha programada es el
19 de marzo. La entrada estará a 10 soles y el cupo es limitado.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ralf & Florian" (1973)
KRAFTWERK: "Ralf Florian" (1973)
Temas
1. Elektrisches Roulette (4:20)
2. Tongebirge (2:50)
3. Kristallo (6:19)
4. Heimatklänge (3:45)
5. Tanzmusik (6:35)
6. Ananas Symphonie (13:55)
Integrantes
- Ralf Htter: teclados, sintetizadores, instrumentos de cuerda, batería,
percusión, caja de ritmos
- Florian Schneider: teclados, sintetizadores, flauta electrónica, instrumentos
de cuerda, percusión
He aquí el tercer disco de Kraftwerk: titulado con un toque muy personal, "Ralf
& Florian" encarna el engarce perfecto entre las aventuras sónicas plasmadas en
"1" y "2", las cuales se encuadraban dentro de la gama del krautrock, y la
primera expresión madura de la visión pionera de la electrónica tal como quedó
reflejada en "Autobahn", la primera gran obra clásica de Kraftwerk. Si "1" se
caracterizaba por ostentar rudimentarias estrategias pulsátiles en los
experimentos sónicos del repertorio y "2" por desarrollar aventuras insertas en
la lógica minimalista, "Ralf & Florian" encarna la primera expresión 100%
focalizada de lo que ahora se llama el sonido Kraftwerk en sí. Fácilmente
clasificable dentro del estándar del krautrock electrónico, hay un predominio
de atmósferas ambientales en este disco, lo cual coloca al entonces dúo en
consonancia con las experimentaciones que también realizaban Cluster y Can.
'Elektrisches Roulette' abre el disco con una excitante secuencia de
sintetizadores, piano eléctrico, batería y percusiones electrónicas: la
atmósfera nuclear se centra en dar la impresión de una rueda imparable que va
girando cada vez más deprisa, hasta que el mecanismo deja de girar. El carácter
amable de las líneas principales del sintetizador melódico brinda un aire casi
mágico a este colorido viaje impresionista. 'Tongebirge' se basa en un
matrimonio entre la flauta electrónica y el sintetizador: la pieza es etérea
pero no lánguida, pues mantiene un perfil relativamente épico a través de las
notas que van fluyendo, impregnando el aire con envolventes vibraciones
cósmicas. Los aires de familia con Tangerine Dream y Cluster son innegables e
irresistibles de mencionar. 'Kristallo' es una joya individual que se destaca
de manera particular en medio de todo el repertorio: bajo una secuencia
sintetizada que va armando un groove llamativo, se despliega una serie de
escalas y ornamentos de sintetizador y pianet que retratan a plena cabalidad
imágenes cristalinas muy a tono con el título del tema. Esta pieza anticipa en
alto grado el tipo de sonoridad a desarrollarse en los siguientes dos álbumes
de Kraftwerk: sí señor, el sonido Kraftwerk está naciendo y ya no hay punto de
retorno. El último minuto y medio consiste en una versión revertida y acelerada
de la pieza en cuestión, dando así la impresión de un cristal que se esparce a
lo largo y ancho del cosmos. 'Heimatklänge' completa la primera mitad del disco
con un viaje introspectivo en el que las dulces notas de piano y los
celestiales colores de la flauta, en consonancia con las calmadas capas de
sintetizador en el trasfondo, proyectan recorridos hacia los interiores más
serenos del espíritu.
'Tanzmusik' es el tema más conocido de este disco. Con un ritmo sintético
marcadamente latino, la amalgama generada en la comunión de sintetizadores,
pianet, piano eléctrico, flauta electrónica, glockenspiel y otras percusiones
(!incluyendo palmas!) desarrolla un ambiente casi onírico que envuelve el
espíritu de agilidad juguetona propio del motivo central. El resultado es una
experiencia musical repleta de sonidos y atmósferas cálidas en medio de todo el
entramado electrónico, y ciertamente esta calidez envolvente seguirá
desarrollándose hasta su máxima expresión en el extenso tema que cierra el
álbum, 'Ananas Symphonie'. Comenzando con una breve obertura marcada por
rasgueos de arpa y escalas aleatorias de guitarra que se superponen a la
secuencia de un ritmo exótico, el primer motivo elabora una atmósfera relajante
que evoca imágenes de playas caribeñas. El segundo motivo, el cual abarca el
resto de esta "sinfonía electrónica", está trazado por una cadenciosa secuencia
rítmica que lleva la imaginería exótica hacia una dimensión más reflexiva, algo
muy afín a Cluster y a lo que poco después harán Harmonia y, por ratos,
Vangelis. Aunque la persistencia de la base melódica puede en principio dar la
apariencia de monotonía, el hecho es que la dupla de Htter y Schneider se da
maña para desarrollar genuina y razonable variedad de matices y variantes
armónicas a lo largo del camino. Hasta aquí llega la experiencia melómana de
"Ralf & Florian", el testimonio verídico de una voz musical que está ad portas
de conquistar su foco propio, y de paso, recibir la consagración comercial.
Esto es Kraftwerk.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo disco de TRETTIOARIGA KRIGET
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
TRETTIOARIGA KRIGET ya tiene un nuevo álbum grabado y listo para salir a la
venta: se titula "Efter efter", será lanzado por el sello Mellotronen el
próximo 11 de abril y contiene 8 temas en su repertorio. Los más largos,
"Barnet" (8:45) y "Efter efter" (10:30) definen en buena medida el tenor
general de este nuevo álbum.
El repertorio completo es:
1. Mannen pa bänken (The man on the bench)
2. Barnet (The child)
3. Tavlan (The painting)
4. The Dance
5. Glorious War
6. Till en sputnik (For a sputnik)
7. Paus
8. Efter efter (After after)
La Fiesta de Lanzamiento tendrá lugar el 9 de mayo en el Södra Bar, en la
capital sueca de Estocolmo, a las 9.00 PM... !!con ingreso libre!!
TK ya confirmó su presencia en el festival Spirit of 66 (Verviers - Bélgica)
para el 24 de abril, así como en el festival TerraIncognita que tendrá lugar en
Quebec (Canadá) el 22 de mayo. Más información en el enlace
www.trettioarigakriget.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Double Reign" (2010)
ARIES: "Double Reign" (2010)
Temas
1. The Return (6:55)
2. Alone (5:40)
3. Deep Inside (3:33)
4. The House Is Burning (4:34)
5. Voices (4:42)
6. See Through Me (2:14)
7. A Dream Within A Dream (2:42)
8. Space (6:32)
9. I Will Sleep Among The Waves (4:08)
10. Falling Down (4:51)
11. The Moon Rises Again (4:22)
12. Flow (7:34)
Integrantes
- Simona Angioloni: voz
- Fabio Zuffanti: bajo, guitarras, teclados, samplers y loops
Colaboradores - Eric Davide Guidoni (batería, percusión), Vittorio De Scalzi
(flauta), Chiara Alberti (cello), Alberto Bo y Sylvia Trabucco (violines),
Ilaria Bruzzone (viola), Luca Scherani (piano eléctrico Wurlitzer), Boris Valle
(piano eléctrico Fender Rhodes), Robbo Vigo (piano clásico).
Aries, el proyecto fundado por el pulpo progresivo italiano Fabio Zuffanti y
co-liderado por éste y Simona Angioloni, vuelve a la carga con "Double Reign" a
fines de 2010, 5 años después del homónimo disco debut. El estilo de Aries está
encuadrado dentro de lo que se podría denominar como pop-rock progresivo, que
igualmente hereda atmósferas fastuosas del neo 90ero polaco (Quidam, Collage)
como ambientes ensoñadores e introspectivos propios de Peter Gabriel ("Us",
"Up") y Kate Bush ("Hounds Of Love", "The Sensual World"). En "Double Reign",
la secuencia de las canciones se da en un continuum, lo cual refuerza la unidad
conceptual del mismo. Aunque Zuffanti se encarga de las guitarras y varios
teclados además de su usual bajo, Aries solicita la ayuda de varios invitados
en esta empresa: el variopinto baterista de sesión Davide Guidone, el ex New
Trolls Vittorio De Scalzi y el leal teclista Boris Valle forman parte de la
larga lista de colaboradores.
Con una bucólica entrada de aves, riachuelos y brisa primaveral y una obertura
armada al modo de un Porcupine Tree "suavizado" se nos introduce al cuerpo
central de 'The Return', el cual nos devela una musicalidad noble y preciosista
que suena a un híbrido de Quidam y el Peter Gabriel de "Up". La sección final,
marcada por percusiones exóticas, violín y capas de sintetizador, prepara el
camino para la solemne languidez de 'Alone', el cual suena a una especie de
Portishead reciclado a través de un esquema romántico. Un mención especial debe
ir a las atmósferas provistas por las florituras del piano eléctrico Wurlitzer
(a cargo del invitado Luca Scherani), las cuales realzan eficazmente la esencia
evocativa de la canción. La constante cercanía al pop-rock de parte de Aries se
concretiza en 'Deep Inside' de forma directa y en solo 3 BD minutos de
duración. 'The House Is Burning' da espacio al ensamble de cuerdas para que
Simona explore matices afectados de su estilo vocal, lo cual la acerca un poco
a Kate Bush, sin dejar atrás esos aires de familia con la inolvidable Emila
Derkowska del primer Quidam. 'Voices' persevera en el factor Kate Bush mientras
combina la solemnidad estilizada de la canción anterior y el gancho popero de
'Deep Inside'. A continuación siguen dos interludios: 'See Through Me', un
breve balada en clave post-rock, y 'A Dream Within A Dream', una hermosa sonata
donde el ensamble de cuerdas dibuja plácidos colores con bastante nervio
impresionista. Tras esta secuencia de matices variados en torno a la idea de
ensimismamiento, 'Space' regresa confiadamente a las arenas del neo 90ero (su
espíritu es similar al del Marillion de "Marbles"), con un colorido romántico
envolvente y un uso moderado de la pomposidad propia del sinfonismo en su
aspecto más pletórico.
'I Will Sleep Among The Waves' ahonda en el romanticismo a la par que
desarrolla una sonoridad un poco más etérea, casi a lo Portishead: los
flotantes acordes de piano y las cautivadoras líneas de flauta aportan colores
relevantes para la armazón básica sostenida por las capas de sintetizador, el
bajo y la caja de ritmos. Similarmente etérea pero con una robustez mucho más
pronunciada merced a la cadencia tribal de la batería, 'Falling Down' nos
devuelve atmósferas semejantes a las de la canción de apertura, incluyendo
algunos matices de inspiración arábiga, y acto seguido, 'The Moon Rises Again'
retoma frontalmente el elemento pop-rock. Con esto último, podemos prepararnos
para la densidad preciosista a ser desarrollada en el tema de cierre 'Flow', el
cual suena a un híbrido entre el último Talk Talk, el patrón floydiano
modernizado de bandas como RPWL o Mostly Autumn, y una remodelación melódica
del post-rock. El esplendor emocional derrochado por esta canción se cierra con
unos bombásticos arreglos de cuerdas, los que a su vez dejan paso finalmente a
los ruidos de aves y riachuelos que permite cerrar el círculo del concepto de
"Double Reign", un trabajo que expone una alternativa seria y atractiva en el
art-rock de nuestros días. Aries merece la atención de los coleccionistas,
especialmente de aquellos que aprecian los diversos y multivalentes proyectos
de Fabio Zuffanti.
César Mendoza
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