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La caja de musica Number 0955
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #955 junio 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Destruktive Actions Affect Livings" (2011)
* LCDM: MAR AÚN en vivo - 29 de mayo
* New Slaves" (2010)
* Desde El Mar Festival, 17-19 de junio
* Rites At Dawn" (2011)
* Wobbler: "Rites at Dawn" (2011)
* Gigantes Gentiles 48
* gira de RETURN TO FOREVER - de junio a octubre
* LCDM: FULANO en vivo - 11 de junio
* Albatros: "Ursus" (2011)
* novedades de Cuneifom Records
* JUNIO en El Retorno del Gigante Radio Show desde Argentina
* Festejamos_los_50_programas_con_una_emision_en_vivo
* Gigantes Gentiles 49
* The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw" (2005)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Destruktive Actions Affect Livings" (2011)
DAAL: "Destruktive Actions Affect Livings" (2011)
Temas
1.- Redroom (2.31)
2.- AnarChrist (6.46)
3.- Noises From An Interlude (2.12)
4.- Level 6666 (5.19)
5.- The Dance Of The Drastic Navels, Part II (16.54)
6.- Cry-Hologenic (4.10)
7.- Aglatarium (5.23)
8.- Destruktive Actions Affect Livings (10.03)
9.- Memories Of Old Pictures (6.57)
Integrantes
- Alfio Costa: piano de cola, Mellotron M400, Minimoog y otros sintetizadores,
órgano Hammond, samplers
- Davide Guidoni: batería, percusiones, samplers
Colaboradores - Guglielmo Mariotti (bajo, voz), Riccardo Paltanin (violín
eléctrico), Ettore Salati (sitar), Pensiero Nomade (oud), Alessandro Papotto
(metales), Bobo Aiolfi (bajo)
El dúo italiano Daal vuelve a las andadas con su particular manera de
replantear y reavivar la vibrante lógica del eclecticismo, esencial en el
género progresivo, para la escena actual del susodicho género: la nueva
afirmación de su propuesta musical se titula "Destruktive Actions Affect
Livings". Una peculiaridad especial de este disco es que hay una edición
limitada del mismo con un disco extra, un disco adicional titulado "Echoes Of
The Falling Stars", el cual queda constado como tercer disco oficial de la
banda: las ganancias pro las ventas de este formato doble irán directamente a
Peter Pan, una fundación que apoya a los niños con cáncer (www.peterpan.it).
Aquí comentaremos solamente la versión "normal" de "Destruktive Actions Affect
Livings".
La secuencia de las canciones 'Redroom' y la desafiantemente titulada
'AnarChrist' abre el disco con una espectacular combinación de polenta y
exquisitez. 'Redroom' suena como un híbrido de la banda sonora de "Eraserhead"
y los estilizados vuelos lisérgicos que Tangerine Dream proyectó en su suite
'Phaedra', todo ello dentro de los restringidos confines de un prólogo de 2 BD
minutos; acto seguido, 'AnarChrist' emerge como un notable ejercicio de
chamber-rock electrónico mezclado con dinámicas estructuras de base kraut,
aires sinfónicos oscuros (casi escandinavos) y dejes crimsonianos, resaltando
el aura cibernética motivada por el rol protagónico de los sintetizadores.
'Noises From An Interlude' comienza con ruidos de pasos y una puerta que se
abre, y lo que sucede al abrirse la puerta es un juego caótico de ambientes
lúdicos que se explayan en lo psicodélico de una manera más "domesticada", un
juego que concluye con el cierre de la puerta; de este modo se prepara el
camino para 'Level 6666', pieza que se complace en desarrollar una atmósfera
sinfónico-psicodélica no exenta de colores exóticos de raigambre arabesca, y
también absorta en sutiles ambientes tenebrosos que pueden hacernos evocar un
poco a Goblin. 'The Dance Of The Drastic Navels, Part II' es un intense viaje
musical de casi 17 minutos de duración que prosigue por la senda la suite que
ocupaba el centro del disco predecesor "Disorganicorigami". La solemnidad
contemplativa reina en el desarrollo de la pieza, a lo cual ayuda mucho el
cálido canto del bajista invitado Guglielmo Mariotti; los adornos percusivos y
los variados ornamentos delineados por los sintetizadores enriquecen de forma
relevante, que no ostentosa, la sencilla base armónica sobre la cual se
sostiene la composición. En la frontera del séptimo minuto se va gestando una
"revolución interna" dentro de la arquitectura de capas y loops sintetizados,
lo cual lleva al bloque instrumental a derivar en un sólido ejercicio de
space-rock poco antes de llegar al octavo minuto y medio. Este ejercicio parece
una idea abandonada por el Hawkwind de "Hall Of The Mountain Grill" que fue
rescatada y remodelada por una asociación de dos músicos del TD clásico, un
teclista de Ozric Tentacles y Nick Mason, todos unidos en la misión de llegar
pronto a un breve pasaje descoyuntado, con un filo aleatorio "estratégicamente
anti-climático". Así se abre un viraje hacia un motivo que oscila entre lo
psicodélico y lo sinfónico, alternando pasajes de carácter clásicamente
armónico con interludios disonantes que aluden a una grisácea inquietud. En los
últimos dos minutos y pico, el esquema sonoro pasa a asentarse sobre ambientes
reposados donde la serenidad y la sensación de estar perdido en medio de algo
misterioso parecen fundirse con impoluta fluidez.
Parece como si con 'The Dance Of The Drastic Navels, Part II' el disco hubiera
llegado a la culminación de una sección y el anuncio de una posterior: al
menos, eso es lo que se puede deducir del modo en que 'Cry-Hologenic' recoge
ese aire de reposado misterio que marcaba las últimas instancias de la suite
previa, transformándolo en un etéreo viaje abstracto donde la dialéctica
minimalista compartida por los casi cinematográficos ambientes de los teclados
y la batería suavemente tribal refleja el poder impersonal de la tecnología
como forjador de una realidad que se impone a lo largo de todo el orbe.
'Aglatarium' refleja recién la primera aparición del elemento jazzero a la cual
la dupla de Costa y Guidoni nunca ha sido ajena: a pesar de su inherente
melancolía crepuscular, esta pieza parece celebrar los colores sobrios de la
placidez y la sencillez, colores intimistas que brillan sin cegar, indiferentes
a la opresión mecanicista retratada en piezas anteriores. Pero... ?qué es eso
que surge poco antes del tercer minuto y medio? - un giro radical aunque bien
conectado hacia un fastuoso interludio que tiene algo de floydiano y de
vandegraffiano, no precisamente extenso pero ejerciendo el suficiente impacto
como para manchar de invisible densidad el reposado bosquejo introspectivo
dibujado por los sobrios fraseos de piano en el cierre. La pieza homónima, que
ocupa un espacio de 10 minutos, tiene una primera mitad focalizada en
surrealistas climas electrónicos que exudan por todos sus poros aromas y
esencias krautrockeras: el Cluster de los primeros discos, el aura espiritual
de Yatha Siddra y el primer Popol Vuh, además de algunos delineamientos
inescrutables al estilo del Vangelis de "Beauborg", son exorcizados
fehacientemente en los climas sónicos que van flotando como destellos
inalcanzables de pulsares. Después de pasada la barrera de los 5 minutos, el
dúo se reorganiza para comenzar con un paseo por los terrenos del jazz
industrial y terminar con un jam space-rockero marcado por una controlada
agilidad. La clausura del disco llega con 'Memories Of Old Pictures', pieza muy
atmosférica que está mayormente estructurada en torno a un hermoso motivo de
piano que viene oportunamente aumentado por lánguidas orquestaciones de teclado
en el trasfondo y serenas florituras jazzeras de saxo que salen más al frente;
una extravagancia final del disco, al más puro estilo Daal, es la inclusión de
un interludio cósmico-electrónico que parece inspirado en el TD de la etapa de
"Logos" y "Hyperborea", antes de que el motivo de piano inicial imponga una
actitud reflexiva para los instantes finales del disco.
Como balance general, cabe indicar que "Destruktive Actions Affect Livings"
encarna una oferta sónica más focalizada que la presente en el impresionante
disco debut "Disorganicorigami". Mostrando aún la fidelidad a las diversas
coordenadas estilísticas que esta energética dupla de Alfio Costa y Davide
Guidone convierte en ingredientes perfectamente integrados en un esquema sonoro
dinámico y sorprendente, se nota que este nuevo disco se ha armado bajo un plan
arquitectónico más compacto - las mismas cualidades bajo una luz más diáfana y
una iluminación más ordenada. Daal se mantiene como una voz única dentro de la
amalgama de variantes musicales progresivas que siguen existiendo y
persistiendo en Italia.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: MAR AÚN en vivo - 29 de mayo
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino MAR AÚN tocará próximamente en un local bonaerense para
presentar temas de reciente composición además de seguir repasando su primer
disco "Aunque El Día Sea De Otro", un hermoso catálogo de art-rock influido por
recursos tan variados como la psicodelia suave, el pop indie, climas acústicos
y el lado más etéreo del post-rock.
Datos del concierto.-
Guapachoza
Jean Jaures 715
20.30
Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina)
También tocarán Leandro Kalén, Don Lucero y Fernández Pereyra - la entrada
sale $15.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: New Slaves" (2010)
ZS: "New Slaves" (2010)
Temas
1. Concert Black (5:09)
2. Acres Of Skin (7:40)
3. Gentleman Amateur (5:42)
4. Don't Touch Me (3:15)
5. Masonry (3:41)
6. New Slaves (20:53)
7. Black Crown Ceremony I: Diamond Terrifier (13:07)
8. Black Crown Ceremony II: Six Realms (9:59)
Integrantes
- Ben Greenberg: guitarra, sintetizador, efectos electrónicos
- Ian Antonio: batería, percusión, efectos electrónicos
- Sam Hillmer: saxofón tenor, pedales
- Amnon Freidlin: guitarra
Originario de Brooklyn, el ensamble estadounidense Zs es una de las fuerzas
musicales más contundentes e impenetrables que han entrado en acción en la
vanguardia contemporánea desde el inicio del nuevo milenio. Desde lo ofrecido
en su homónimo disco debut de 2003 hasta la fecha, la música de Zs se ha
caracterizado infaltablemente como una incendiaria combinación de free-jazz,
jazz contemporáneo industrial, vanguardia académica, psicodelia de altas
ambiciones ruidosas y math-rock: lo que Zs ofreció al mercado discográfico el
año pasado con "New Slaves" fue una desafiante renovación de su bien afianzado
paradigma musical a través de un uso más intensivo y extensivo de efectos y
trucos de ingeniería de sonido, con el propósito de expandir sus incombustibles
deseos de hacer del arte una forma de insolencia combativa ante el auditorio
que tenga la ocurrencia de "pasar por ahí". Sí, es justo y adecuado decir que
"New Slaves" es el manifiesto de un combate estético en el cual los músicos de
Zs se plantean un nuevo parámetro para ellos mismos.
El tema de apertura 'Concert Black' se basa en una articulación de dos polos
centrados en sonoridades etéreas: uno armado por loops sintetizados que van
fluyendo cuales amables nubes espectrales en un cielo casi completamente
silencioso, otro armado por delicados acordes de guitarra que se sumergen en su
propia introspección, ambos polos unidos en un esquema sónico que nos puede
recordar fácilmente al Kraftwerk de "Ralph & Florian" o los pasajes más sutiles
de la dupla Fripp-Eno. Mientras los últimos efluvios de 'Concert Black' se van
desvaneciendo en su perpetua calidez cósmica, la armazón rítmica de 'Acres Of
Skin' hace su ingreso para establecer una pauta distinta, motivar una reacción
nueva en el oyente, una reacción donde su mente se sienta impulsada a saltar
hacia abismos de abstracción tribal y nieblas de inapelable inquietud pulsátil.
En tal sentido, es de valorar el modo en que la guitarra elabora ingeniosos
matices percusivos en perfecta consonancia con las consistentemente precisas
cadencias que se alzan como la voz líder de la pieza, mientras que el saxo
espera sus momentos para resaltarse en medio de la tensión mecánica en curso.
El abrupto final de esta pieza es el anuncio para que 'Gentleman Amateur'
emerja y desarrolle una apabullante muestra de delirio híper-industrial: esta
pieza es toda una hipérbole del estándar del noise-rock, modificada y
reformulada a través de un reciclamiento cibernético que suena tan surrealista
como futurista, insoportable y magnético a la vez, uno de los desafíos más
radicales a cualesquiera conceptos de belleza que nos salgan al frente. Si
'Gentleman Amateur' era una hiperbólica celebración del ruido instrumental
organizada bajo conceptos estrictamente abstractos sobre el rol mecanicista del
sonido en el arte, 'Don't Touch Me' se libera de dicho mecanicismo y lo
convierte en una anarquía que parece emular el descalabro de los motores del
intelecto y el resquebrajamiento de las paredes de la conciencia; a
continuación se engarza 'Masonry', estableciendo algo muy diferente, una calma
ensoñación que no se pone realmente a la lógica modernista de las piezas
anteriores, pero sí le da una nueva perspectiva sobre la base de una situación
contemplativa, serena, no tan preocupada respecto al entorno inherentemente
violento y parametrado del mundo contemporáneo.
El tema homónimo ocupa poco menos de 21 minutos de espacio, un espacio bastante
expansivo para que el grupo siga explorando con su peculiar sentido
vanguardista los más oscuros rincones de la demencia abstracta, y de paso,
crear nuevas áreas de este territorio. La cacofónica pulsación persistente en
3/4 con que se inicia la pieza nos remite a una explosiva mezcla de furia
extrovertida y neurosis radical atravesada por una insistente vibración
mecánica: ésta será la tónica general de la pieza a través de las variantes de
compás y motivo que se van desarrollando a lo largo del camino, la sensación de
que una máquina cobra vida para tratar inútilmente de gritar su desencanto ante
el destino de formar parte del inmenso metal sin alma con el que nuestra
realidad contemporánea redefine el mundo. Varios adornos tímbricos y rítmicos
en clave de free-jazz entran a tallar para aportar interesantes variantes a la
lunática dinámica general. Poco antes de la barrera del 13er minuto irrumpe un
solo de saxo que es la misma encarnación de las peores psicosis conocidas por
la ciencia. A continuación sigue una tropelía de incesantes descargas de
potencia sónica que se proyectan hacia una inmensa hoguera cuyas llamas están
hechas del material de nuestra más desolada desesperación. Los últimos 23
minutos y pico del disco están ocupados por la secuencia de dos secciones del
concepto 'Black Crown Ceremony': la sección 'Diamond Terrifier' está dominada
por líneas y fraseos de saxo convenientemente filtrados a través de efectos de
pedales y consola, algo así como un ejercicio de free-jazz articulado bajo la
lógica del krautrock en su frontera más cercana con la musique concrete; la
sección 'Six Realms' perpetúa esta aura abstracta "engañosamente calma" para
explayarse en ornamentos y mutaciones electrónicas varias de neta inspiración
minimalista, aumentadas con ruidos de ambientes urbanos y conversaciones. Si el
desasosegado delirium tremens de 'New Slaves' reflejaba el furioso pavor de
quien se siente irremediablemente atrapado, el concepto de 'Black Crown
Ceremony' parece retratar la vacua liberación de un Bartleby enajenado que no
reconoce en sí una voluntad vinculante con su entorno. Un poco pesimistas y
desencantadas estas ideas que se ofrecen en las últimas líneas, pero sin duda
que el arte de Zs no invita ni al desencanto ni a la dejadez, sino a redefinir
con valentía y osadía las reglas habituales del disfrute estético: el
repertorio de "New Slaves" se revela como vehículo y motivación para ello.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Desde El Mar Festival, 17-19 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA,
Se viene un interesante festival rockero en la localidad argentina de Mar de
Plata: Desde El Mar Festival. Transcribo la presentación oficial del evento que
ya se publicó en algunas páginas de Facebook.-
" DISCOS DESDE EL MAR se presenta en sociedad con un ciclo-festival de tres
noches consecutivas, en una sala poco recorrida por el rock marplatense: el
Cine Teatro Santa Fé (Santa Fe 1854).
El próximo fin de semana largo nacional (viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de
junio) se estarán presentando lo mejor de la escena local alternativa: LUZPAR
CDS, TANTRA, SIMMUR, SILENT, ALFONSINA, ZOOT, VENUS DE MILO (Buenos Aires) Y
LAS TORTURAS NINJA (Miramar) son las bandas que participan de este
emprendimiento musical. Como invitados especiales de capital KIRLIAN, del sello
amigo Sadness Discos.
Con una propuesta integral (presentando shows con puestas escénicas que van
desde un sonido cuidado hasta el armado de luces y desarrollo de visuales en
tiempo real) se presentarán tres bandas en tres noches; cada una en plena forma
y con todas las herramientas dispuestas para que cada set se encuentre acorde a
la altura de un festival de estas características. Dicho esfuerzo es realizado
de forma independiente por los mismos artistas del sello y con el apoyo del
Teatro Santa Fé, Secretaria de Cultura y auspiciantes del sector privado.
NOCHE UNO: Viernes 17 de junio - 21hs
LUZPAR CDS
|SILENT|
LAS TORTURAS NINJA
NOCHE DOS: Sábado 18 de junio - 21hs
SIMMUR
ZOOT
ALFONSINA
NOCHE TRES: Domingo 19 de junio - 21hs (Lunes feriado)
TANTRA
VENUS DE MILO
KIRLIAN
Las entradas comenzarán a venderse los primeros días de junio, se podrán
conseguir abonos para 2 y 3 noches
VALORES:
1 NOCHE........ $20
2 NOCHES...... $35
3 NOCHES.......$45 "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rites At Dawn" (2011)
WOBBLER: "Rites At Dawn" (2011)
Temas
1. Ludic (1:40)
2. La Bealtaine (7:52)
3. In Orbit (12:30)
4. This Past Presence (6:14)
5. A Faerie's Play (5:19)
6. The River (10:04)
7. Lucid Dreams (2:19)
Integrantes
- Morten Andreas Eriksen: guitarras
- Lars Fredrik Froislie: teclados, marxófono, coros
- Kristian Karl Hultgren: bajo, saxofón, glockenspiel
- Martin Nordrum Kneppen: batería, percusión
- Andreas Wettergreen Stromman Prestmo: voz
Colaboradores - Ketil Vestrum Einarsen (flauta), Hanne Rekdal (fagot)
Segundo o tercer CD del grupo noruego retro-progresivo Wobbler (dependiendo de
quien quiera considerar a "Afterglow" como un EP o un CD propiamente dicho),
"Rites At Dawn" resulta uno de los ítems más esperados por los coleccionistas
de rock progresivo que han venido pululando desde el periodo 90ero del revival
progresivo que emergió mientras se asentaba la expansión de los medios de
comunicación virtual. La escena escandinava se ha mantenido como una fuente
importante de creatividad dentro de las vertientes más nostálgicas del género,
lo cual es sin duda un eco natural de la relevancia tan peculiarmente
gravitante que tuvo en el surgimiento y afianzamiento del revival 90ero:
Anglagard, Sinkadus y el White Willow pre-"Storm Signal" se sentían como
referencias fuertemente inspiradoras de la voz musical de Wobbler, así como un
poco del Genesis pre-"Selling England", pero ahora el grupo se apoya
decisivamente en crear y sustentar ideas melódicas cálidas y coloridas con un
claro tufo yessiano, lo cual a su vez implica un acercamiento a otras bandas
como Brighteye Brison (en su último disco de hace un par de años). Una
circunstancia que robustece esta aura yessiana es el registro tenor alto y
timbre amable que ostenta el nuevo vocalista principal Andreas Wettergreen
Stromman Prestmo, aunque a fin de cuentas, es la instrumentación (las
florituras más usuales de los solos de sintetizador y órgano, el estilo tan a
lo Squire del bajista Kristian Karl Hultgren) la que consigna este factor
específico con mayor contundencia que cualquier otra cosa.
'Ludic' abre el disco al modo de un breve ensueño onírico, manso con un leve
toque de inquietud cósmica, sirviendo así como preludio a 'La Bealtaine', pieza
que exuda entusiasmo pletórico y grácil colorido. Ya en el epílogo del disco,
'Lucid Dreams', ahondará patentemente en las texturas oníricas que en la pieza
introductoria solo se habían asomado discretamente, cerrando así una especie de
círculo. Lo que ocurre en el largo ínterin de más de 40 minutos es el giro de
Wobbler que mencionamos en el párrafo anterior, el cual se confirma
instantáneamente al 100% en la ya mencionada 'La Bealtaine', canción que se
encarga de marcar y asentar las orientaciones musicales más recurrentes del
repertorio en tanto un todo integral. A pesar de que la sofisticación
compositiva y la solvencia técnica de los intérpretes se notan a millas de
distancia, la ampulosidad nunca se exagera, y más bien el dinámico swing de la
dupla rítmica se hace cargo de mantener la complejidad reinante dentro de una
estructura razonablemente compacta. Los siguientes 12 BD minutos del disco
están ocupados por 'In Orbit', pieza que enfatiza el factor yessiano y lo
enriquece de forma sugerente con la incorporación de factores genesianos, e
incluso algunos recursos sonoros emparentados al Renaissance menos pastoral;
adicionalmente, cabe señalar que los vericuetos que el grupo arma para encajar
todos los motivos que han de ocupar un lugar determinado dentro de la armazón
interna de esta pieza nos puede hacer recordar a Cathedral, el grupo
estadounidense que hizo del Yes "Tales"-"Relayer" su paradigma. El motivo de
los dos últimos minutos es hermoso, cálido y transmisor de genuina serenidad
contemplativa a pesar de estar apoyado en un marchoso compás de 3/4=85 y con un
solo de Moog muy a lo Wakeman. 'This Past Presence' ofrece una pauta diferente
al comenzar con una calma introspectiva dirigida por la guitarra acústica, las
sutiles intervenciones de la flauta y el canto suave, cambiando luego las cosas
hacia un esquema eléctrico: en efecto, poco antes de llegar a la barrera del
segundo minuto, el quinteto elabora una hipótesis de cómo hubiera sonado Yes en
los tiempos del "Time And A Word" sin la orquesta. La presencia de un breve
preludio dirigido por un denso mellotrón sobre un compás ceremoniosamente lento
aporta un aire propiamente escandinavo al asunto por un rato, pero la coda
centrada en semi-jazzeados fraseos del piano de cola que ya habían hecho acto
presencia en dos pasajes precedentes emerge antes de que el oyente se
acostumbre demasiado a esa momentánea densidad. A Faerie's Play nos devuelve a
los aires de inspiración Cathedral que habían ocupado un rol relativamente
importante dentro del esquema sónico y estructura melódica del ambicioso tema
'In Orbit', pero esta vez el espacio de expresión para las ideas melódicas en
curso es de "tan solo" 5 minutos y pico. 'The River', con su riff inicial que
incluye presencia de saxos, ofrece una impactante entrada muscular en su
prólogo que dura poco menos de minuto y medio. A partir de allí, surge un
contrastado motivo cantado que parece más cercano a Sinkadus (y al viejo
Wobbler, a fin de cuentas) que al prototipo yessiano, a pesar de que no cabe
duda sobre la presencia de los ingredientes sonoros desde hace rato se han
vuelto inmediatamente reconocibles. Hay también algunos trucos de corte Gentle
Giant que surgen por ahí (especialmente en un interludio instrumental entre
cerca de los 5 BE minutos y un instante antes de pisar la barrera del octavo
minuto, marcado por inteligente juegos de síncopas y contrapuntos melódicos
entre la guitarra y el sintetizador), teniendo como utilidad principal la de
aportar interesantes variaciones al desarrollo instrumental. En comparación con
el otro tema largo, 'In Orbit', expone mejores sorpresas según la lógica
progresiva, pero pierde en cuanto a la construcción de robustez rockera en
pasajes climáticos: en conjunto, ambos se resaltan como los picos del disco.
Tenemos ahora una perspectiva completa de lo que nos ofrece "Rites At Dawn":
una celebración y nostalgia de los parámetros del viejo prog sinfónico de los
70s, lo cual redunda en el reforzamiento de Wobbler como punto de referencia
importante para las orientaciones de la escena retro-prog durante los últimos
años.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Wobbler: "Rites at Dawn" (2011)
Wobbler: "Rites at Dawn" (2011)
Discografica;: Termo Records
Temas:
1. Ludic (1:40)
2. La Bealtaine (7:52)
3. In Orbit (12:30)
4. This Past Presence (6:14)
5. A Faerie's Play (5:19)
6. The River (10:04)
7. Lucid Dreams (2:19)
Musicos:
- Morten Andreas Eriksen / guitars
- Lars Fredrik Fraislie / keyboards, marxophone, vocals
- Kristian Karl Hultgren / bass, saxaphone, glockenspiel
- Martin Nordrum Kneppen / drums, percussion
- Andreas Wettergreen Stromman Prestmo/ vocals
Invitados
- Ketil Vestrum Einarsen/ flute
- Hanne Rekdal/ basson
Los YES nórdicos, GENTLE GIANT dándose un paseo por los fiordos, la banda
noruega WOBBLER reiventándose, incorporando a un cantante llamado Andreas
Wettergreen Stromman Prestmo que tiene la voz casi calcada a la de Jon
Anderson.
Premeditado o no la musica gira en torno a YES y GENTLE GIANT. ?Que ha sido
de los Wobbler de Hinterland? el sonido entre ANGLAGARD y ANEKDOTEN....
Tranquilos la esencia escandinava sigue ahí, a veces cuesta al estar debajo
de una gran capa de influencias anglosajonas pero otras surgen con facilidad
recordando su procedencia y porque no su personalidad.
Empezando por el corto instrumental "Ludic" que tendrá su continuación para
cerrar el disco con "Lucid Dream" donde la banda nos muestra su faceta
instrumental mas Space Rock, nada que ver con lo que se avecina acto seguido
con "La Bealtaine" donde uno empieza a preguntarse si se ha equivocado de CD
con ese toque ya mencionado, la larga "In orbit" que comienza con un solo
acústico parecido a Porcupine Tree, para seguir con los YES mas complejos y
enrevesados que uno pudiera imaginar. "This Past present" con un pasaje
instrumental a lo ANEKDOTEN, seguido de "A Faerie's Play " donde las
referencias a GENTLE GIANT son mas que evidentes y por si a alguien no le
hubiera quedado claro estas referencias las tendrá de nuevo a continuación
con "The River", aquí con la guitarra a lo Steve Howe y todo el disco
inundado de mellotron.
Un álbum que seguro no defraudara a nadie a pesar de sus claras referencias
y que os aseguro va ganando con el tiempo y las escuchas, no obstante hay
tantos detalles que desgranar en sus excasos casi 46 minutos que realmente
saben a poco.
Saludos escandinavosclasicosprogresivos
(c) Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: "RadioColaborativa.com" <radiocolaborativa@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 48
Amigos:
Hoy miércoles 25 de mayo, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos
el programa Nro. 48 de Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha.
En este programa: la banda mexicana LOT y su nuevo trabajo, Metamorfosis; de
Tucumán, Random; repasamos la discografía de L'Hermite, el proyecto de Carlos
Ferrari; repasamos la visita del guitarrista Francisco Batista en nuestros
estudios, como anticipo de su participación en el programa 50 en vivo, y el
excelente disco Jessica de Jeff Green.
Además continuamos avanzando en detalles sobre los preparativos de la
celebración de nuestro programa Nro. 50 el 18 de Junio en Rosario.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 10 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay) y Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil.
Esta emisión y todas las anteriores se pueden bajar desde el sitio del
programa,
www.gigantesgentiles.com.ar.
!Los esperamos!
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira de RETURN TO FOREVER - de junio a octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya está programada la serie de conciertos que el reformado RETURN TO FOREVER,
ahora un quinteto de lujo, dará en varias partes del mundo entre los meses de
junio y octubre. La formación actualmente vigente es: Chick Corea (teclados),
Stanley Clarke (bajo), Lenny White (batería), Frank Gambale (guitarra) y
Jean-Luc Ponty (violin) - o sea, tres cuartos de la formación clásica más una
leyenda viviente del violín fusionesco y un héroe de la guitarra rockera y
jazz-rockera de los últimos 25 años.
24 de junio
NORTHAMPTON, MA
Calvin Theater
25 de junio
SYRACUSE, NY
Syracuse Jazz Festival
Free Concert
26 de junio
MONTREAL, QC, CANADÁ
Montreal Jazz Festival
27 de junio
OTTAWA, ON, CANADÁ
Ottawa Jazz Festival
28 de junio
TORONTO, ON, CANADÁ
Toronto Downtown Jazz Festival
1 de julio
BERL CDN, ALEMANIA
Zitadelle
2 de julio
HAMBURGO, ALEMANIA
Stadtpark
3 de julio
NECKARSULM, ALEMANIA
Audi Forum
4 de julio
MUNICH, ALEMANIA
Small Tollwood Arena
5 de julio
CRACOVIA, POLONIA
Hala Wisly
7 de julio
VIENNE, FRANCE
Vienne Jazz Festival
8 de julio
ROTTERDAM, HOLANDA
North Sea Jazz Festival
9 de julio
PAR CDS, FRANCIA
Olympia
10 de julio
GENT, BÉLGICA
Gent Jazz Festival
11 de julio
DUISBURG, ALEMANIA
Piano Festival Ruhr
12 de julio
MONTREUX, SUIZA
Montreux Jazz Festival
14 de julio
SETE, FRANCIA
Theatre De La Mer
15 de julio
AOSTA, ITALIA
Bard Fortress
16 de julio
PESCARA, ITALIA
Pescara Jazz Festival
17 de julio
ROVINJ, CROACIA
Park Forrest
20 de julio
BASTIA, CÓRCEGA, FRANCIA
Theatre De Verdure
22 de julio
MADRID, ESPAÑA
Puerta Del Angel
23 de julio
SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA
Kursaal Auditorium
26 de julio
MARSELLA, FRANCIA
Marseille Jazz Festival
28 de julio
SAN FELIU, ESPAÑA
29 de julio
MARCIAC, FRANCIA
Marciac Jazz Festival
1 de agosto
TEL AVIV, ISRAEL
Casesaria Amphitheatre
7 de agosto
PITTSBURGH, PA
Stage AE
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
8 de agosto
BUFFALO, NY
UB Center For The Arts
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
9 de agosto
BALTIMORE, MD
Merriweather Post Pavilion
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
10 de agosto
PHILADELPHIA, PA
Mann Center
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
11 de agosto
BOSTON, MA
Bank Of America Pavilion
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
12 de agosto
NEW YORK, NY
The Beacon Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
13 de agosto
NEW YORK, NY
The Beacon Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
16 de agosto
COLUMBUS, OH
LC Pavilion
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
17 de agosto
CLEVELAND, OH
State Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
18 de agosto
CINCINNATI, OH
PNC Pavilion
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
19 de agosto
DETROIT, MI
Meadowbrook
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
20 de agosto
CHICAGO, IL
Horseshoe Casino
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
21 de agosto
INDIANAPOLIS, IN
The Murat
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
22 de agosto
NASHVILLE, TN
Schermerhorn Symphony Center
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
24 de agosto
MINNEAPOLIS, MN
Orpheum Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
25 de agosto
ST. LOUIS, MO
Fox Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
26 de agosto
KANSAS CITY, MO
Midland Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
27 de agosto
DENVER, CO
Paramount Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
28 de agosto
SALT LAKE CITY, UT
Red Butte Garden
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
8 de setiembre
ATLANTA, GA
Fox Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
9 de setiembre
ORLANDO, FL
House Of Blues
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
10 de setiembre
BOCA RATON, FL
Mizner Park Amphitheatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
11 de setiembre
CLEARWATER, FL
Ruth Eckerd Hall
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
13 de setiembre
AUSTIN, TX
Austin City Limits Live At The Moody Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
14 de setiembre
GRAND PRAIRIE, TX
Verizon Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
15 de setiembre
HOUSTON, TX
Verizon Wireless Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
17 de setiembre
MESA, AZ
Mesa Arts Center
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
19 de setiembre
SAN DIEGO, CA
Humphrey's
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
20 de setiembre
LOS ANGELES, CA
Greek Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
21 de setiembre
DAVIS, CA
Mondavi Center
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
22 de setiembre
SAN FRANCISCO, CA
Warfield Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
23 de setiembre
EUGENE, OR
Hult Center
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
24 de setiembre
SEATTLE, WA
Paramount Theatre
Banda telonera - Zappa Plays Zappa
2-10 de octubre
JAPÓN
Fechas y lugares por acordarse más adelante
Más información sobre esta excitante serie de evntos jazz-fision-rockeros en el
enlace http://shop.return2forever.com/index.cfm/pid/430547/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FULANO en vivo - 11 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Toda la maestría de FULANO en Concierto en valparaíso.-
Teatro Municipal de Valparaíso, Sábado 11 de Junio
21:00 Hrs.
Venta de entradas Sistema Ticket Master, Falabella, Cine hoyts.
Boleterias del Teatro.
Preventa: Platea $ 6000 / Balcón $ 4500 / Galería $ 2500
Día del evento: Platea $ 7000 / Balcón $ 5500 / Galería $ 3500
Auspician: PROSOUND, LA TERTULIA, VIÑA LA ROSA, RADIO RITOQUE
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Albatros: "Ursus" (2011)
Albatros: "Ursus" (2011)
Discografica: Mueas Parallele
Temas:
1. Ursus (05:41)
2. El camino de Swann (04:42)
3. Loki (05:31)
4. La Ciénaga (07:25)
5. Rey Lombriz (03:21)
6. Icaro (10:34)
Musicos:
- Javi Fernández: guitar, vocals
- Red Perill: keyboards, vocals
- Juanito: bass, vocals.
- Marc G. Rosell "Red Périll": guitar, vocals
- Tolo: drums
Albatros es una banda catalana, concretamente de Igualada, capital de la
comarca de Anoia en Barcelona, formada hace ya 10 años, que en este 2011 nos
ofrecen su tercer trabajo titulado URSUS bajo el sello frances Musea
Parallele, donde se les nota ya una madurez musical y un enfoque mas cercano
al progresivo que en sus anteriores trabajos, estos mas cercanos a la
psicodelia.
La música de Albatros navega cruzando constantemente el delgado filo de la
frontera del Hard Rock y el Rock Progresivo, teniendo como máximas
influencias a Pink Floyd, Extremoduro, Deep Purple, Porcupine Tree y otras
hierbas.
El disco comienza con el mejor tema según mi opinión y que precisamenteda
nombre al álbum, URSUS, un tema donde los vestigios de la psicodelia se
mezcla con el Hard Rock mas convencional y donde ya comienza a destacar la
potente voz de su cantante JAVI esta vez cantando en castellano.
Otro tema destacable es la balada medio tiempo de ICARO con un final
apoteósico instrumental realmente progresivo, mezclado con una larga jam
psicodelica sesentera a lo Pink Floyd. Por último destacaria el último tema
PLANETA PROHIBIDO, donde se desprende algo de Hard-Doom y el Rock lisergico
de unos The Doors, con la utilización de voces tratadas electrónicamente.
Un trabajo realmente inspirado y maduro que refleja las inquietudes
setenteras de la banda igualadina que consolida en este URSUS un prometedor
futuro y demostrándonos que aun hay cantera en este nuestro pequeño terruño.
Se puede escuchar tres temas en el facebook o myspace del grupo, plataformas
digitales y próximamente estará en Spotify.
http://open.spotify.com/album/6bLlZOGxfKjSIwRSQumrye
Salu2 estatalesHardprogresivos
(c) Juan (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Cuneifom Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello Cuneiform Records (www.cuneiformrecords.com) acaba de publicar a fines
de mayo tres nuevos lanzamientos discográficos.-
AFUCHE - Highly Publicized Digital Boxing Match
CHEER-ACCIDENT - No Ifs, Ands or Dogs
RICHARD PINHAS & MERZBOW - Rhizome
Estos discos se suman a otros editados a inicios de mayo.-
GÖSTAS BERLINGS SAGA - Glue Works
RICHARD PINHAS & MERZBOW - Paris 2008 [edición limitada en vinilo de 500
ejemplares]
WADADA LEO SMITH'S ORGANIC - Heart's Reflections
Entre las primeras ediciones del año de parte de este importantísimo sello
focalizado en prog vanguardista, jazz contemporáneo, RIO y muchas cosas
intermedias en esta triangulación, se incluye el tercer disco de la banda
catalana PLANETA IMAGINARIO "Optical Delusions", además de discos importantes
para las vanguardias jazz-rockeras estadounidense y británica como "Bring Your
Own" de LED BIB y "Flock" de GUTBUCKET. Como siempre, !este sello se las trae!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: JUNIO en El Retorno del Gigante Radio Show desde Argentina
Programación de JUNIO en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Comentamos la gran fecha progresiva en la Sala Zitarrosa, Montevideo
Uruguay que compartieron el pasado 7 de mayo: Pablo Farago, Ünder Linden y
el Trío Vilardebó, y escucharemos algo de esos shows que tuvimos el placer
de presenciar, en exclusiva
* Seguimos disfrutando de "A Scarcity of Miracles" el nuevo disco de Robert
Fripp, Jakko M Jakszyk y Mel Collins "A King Crimson Projekct", junto a Tony
Levin en stick y bajo, Gavin Harrison (Porcupine Tree) en batería y Gu Zheng
en teclados. Un trabajo sorprendente que presentamos en exclusiva el mes
pasado, en un estilo cercano a los trabajos de Fripp con Sylvian y al
Porcupine Tree mas oscuro, sumamente refinado, cuyo lanzamiento mundial fue
el 31 de mayo
* Seguimos disfrutando y analizando "The Bruised Romantic Glee Club" el
estupendo trabajo de Jakko Jakszyk de 2006 con grandes invitados como Mel
Collins y Robert Fripp que desembocara en su participación en "A King
Crimson Projekct"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, a pedido de nuestros amigos oyentes en esta
edición: Oregon
* Presentamos la banda "Android Meme" y su disco debut titulado "Ordo Ab
Chao" de sonido hard progresivo de gran nivel y de lanzamiento el próximo
28 de junio por el sello Magna Carta
* Presentamos al original ensamble "La Máquina Cinemática" y su trabajo
llamado "Música Para Pantallas Vacías", un refinado y original trabajo de
música contemporánea, en una línea cercana a Gatto Marte y el After Crying
mas clásico
* Un especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo, que
trae rarezas progresivas de todo el mundo de reciente edición
* Completamos la charla que mantuvimos con Julian Colbeck, hablando de sus
últimos trabajos musicales junto a la banda Charlie, sus antológicas
participaciones junto a Steve Hackett, GTR, ABWH, y su otra actividad en
sonido junto a Alan Parsons
* Tenemos el placer de presentar las novedades del prestigioso sello
artesanal uruguayo Perro Andaluz: "Vuela Mas Alto" el reciente trabajo del
bajista, cantant y compositor Urbano Moraes en una línea cercana a Opa, y la
banda Cadaver Exquisito y su disco homónimo debut, de sonido cercano al
primer Pez con toques de sicodelia y hard rock
*Presentamos el último EP de Renaissance, el magnífico "The Mystic and the
Muse" editado a fines del año pasado, un hermoso trabajo en la línea de los
grandes trabajos clásicos de la banda de los años setenta
* Mientras esperamos su nuevo disco en proceso de finalización, compartimos
el último trabajo a la fecha de la banda clásica brasileña Violeta de Outono
y su obra "Volumen 7" de sonido progresivo sinfónico clásico
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Festejamos_los_50_programas_con_una_emision_en_vivo
Amigos:
Queremos invitarlos a una noche excepcional el próximo sábado 18 de junio a las
21hs., en la que festejaremos entre amigos las 50 emisiones de nuestro
programa.
Actúan:
CANTURBE
Liderado por Jorge Garacotche, Canturbe fue un grupo que durante toda su
trayectoria se dedicó a bucear por los distintos ritmos rioplatenses como
tango,
murga, candombe y el rock. El grupo, que nace a fines de 1977, hoy nos trae un
recorrido por lo mejor de su discografía y adelanta material de su próximo
disco.
VALDI MÓNACO
El notable guitarrista rosarino, acompañado en la ocasión en teclados por
Marcelo Gallego, presenta en este programa especial lo mejor de su trabajo
solista.
PABLO LÓPEZ, MARCELO LÓPEZ Y WILLI TORRES
Los tres integrantes de Danae presentan un material acústico especialmente
preparado para esta noche de celebración.
FRANCISCO BATISTA
El jóven y talentoso guitarrista fueguino, cultor del finger style, nos
deslumbra con una serie de clásicos del rock y el jazz.
y el actor JUAN CARLOS ABDO
En una presentación especial para una noche también especial.
Sábado 18 de Junio - 21hs.
Altos de Montevideo
Montevideo 1792
Rogamos puntualidad
Entrada: $30
Anticipadas en El Pez Volador (San Juan 1460)
Localidades limitadas
Cerramos con empanadas y un vinito...
Guardá tu entrada, !porque habrá sorpresas!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 49
Amigos:
Este miércoles 8 de junio, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 49 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Proyecto Quasar; presentamos "Songs From The Drawer", el
disco
solista de Lonny Ziblat; Boris Savoldelli y su personal disco editado por
Moojune Records, "Biocosmopolitan"; el nuevo trabajo en solitario de Fabio
Zuffanti; desde Francia, Fractale en vivo; continuamos revisando la discografía
de Anima Mundi; además, Tomás Batista y el cierre con Danae.
Además continuamos avanzando en detalles sobre los preparativos de la
celebración de nuestro programa Nro. 50 el 18 de Junio en Rosario.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 10 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay) y Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil.
!Los esperamos!
Quique Quagliano
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw" (2005)
PELICAN: "The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw" (2005)
Temas
1. Last Day Of Winter (9:36)
2. Autumn Into Summer (10:44)
3. March To The Sea (11:37)
4. Untitled (4:43)
5. Red Ran Amber (11:20)
6. Aurora Borealis (4:55)
7. Sirius (5:47)
Integrantes
- Trevor de Brauw: guitarras eléctricas y acústica
- Laurent Schroeder-Lebec: guitarras eléctricas y acústica
- Bryan Herweg: bajo, guitarra acústica - Larry Herweg: batería
Pelican es una de las bandas más significativas dentro de esta variante del
post-rock llamada post-metal: o sea, rock atmosférico y apoyado en vibraciones
emparentadas con el space-rock pero con un filo guitarrero contundente que
revela una sensibilidad metalera, la cual se impone no como un adorno o un
matiz, sino como un ingrediente vital para el esquema sónico resultante. Una
vez que he intentado hacer una somera descripción del post-metal, podemos
acercarnos al que usualmente es considerado como uno de los mejores discos de
la carrera de Pelican: "The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw". Siendo
el segundo CD de larga duración después del debut "Australasia" y un EP
homónimo que precedió a este último, "The Fire In Our Throats Will Beckon The
Thaw" refleja cabalmente el estándar por el cual las grabaciones posteriores
serán habitualmente evaluadas y degustadas por críticos y fans. El tercer tema
de este disco, 'March To The Sea', es una versión más corta de 'March Into The
Sea', pieza de 20 minutos contenida en un EP publicad ocas idos meses antes del
álbum que tenemos en manos ahora.
'Last Day Of Winter' abre el disco con una ceremoniosidad entre cósmica e
introspectiva, solventemente cubierta por el manejo de un nervio controlado en
los guitarreos mientras la batería elabora una cadencia introductoria sobre un
compás lánguido. Una vez metidos en el corazón de la pieza, el cuarteto elabora
una atmósfera sólida y sobriamente inquietante, como si la esencia de lo
nostálgico pudiera emanar un tipo de luz renovadora por obra y gracia de la
armazón de texturas y timbres que De Brauw y Schroeder-Lebec crean en sus
ágiles compenetraciones. El clímax rotundo que se desarrolla entre el quinto
minuto y medio y el séptimo y medio es irrefutablemente impactante, marcando un
decisivo momento de erupción emocional tras el cual solo cabe abocarse a una
calma sanadora; esta última idea se completa con una hermosa coda de guitarra
acústica. 'Autumn Into Summer' se toma las cosas con un poco más de calma, al
menso durante sus primeros cuatro minutos, donde hay una situación de
permanente expectativa en la cual el ensamble elabora ciertos grooves y
cadencias moderadamente complicadas bajo un tenor reflexivo y contenido. Poco
antes de llegar a la frontera del cuarto minuto y medio, la instrumentación
aumenta notablemente su dosis de muscularidad, aunque se nota que el ensamble
decide permanecer firme en su curiosidad por explorar el groove y enfatizarlo
en varios aspectos, en vez de volcarse hacia algún recurso de densidad o
fortaleza electrizante: eso sí, algunos riffs portan una solidez
inconfundiblemente metalera consigo. La familiaridad con Isis y Red Sparowes es
evidente en cuanto a la estructura de los desarrollos sonoros, pero ojo, que no
queremos insinuar para nada que Pelican es un ítem falto de personalidad
propia. 'March To The Sea' es el tema que sigue a continuación, estando a cargo
de explorar con mayor ostentación las aristas más extrovertidas de tensa visión
musical de la banda. Hay una sensación de explosión controlada, una expansión
de partes destruidas que nunca salen de unos confines bien definidos: la
sucesión de motivos esta impecablemente hilada, una estructura bien compacta
donde el desarrollo de los sonidos y atmósferas se sigue fácilmente sin que el
aura de innegable sofisticación que impera en el vigor rockero en curso suponga
una paradoja o contradicción.
La segunda mitad del disco comienza con el cuarto tema, explícitamente dejado
sin titular: las guitarras acústicas se apoderan del centro nuclear de la
pieza, realizando una ambientación cálida, incluso optimista. A pesar de que no
tiene título, esta pieza parece portarse como la musicalización de un
pensamiento contemplativo sobre esos parajes calmados de la Madre Naturaleza
que nos da la sensación que nunca se va a romper. De todas maneras, algunas
sospechas de futuras intranquilidades salen a relucir cuando emergen algunos
trucos electrónicos cuales retazos aleatorios, cerca del final. De este modo,
parece anunciarse un nuevo torbellino de explosiones controladas - 'Red Ran
Amber', una ambiciosa composición de 11 minutos y pico. Aquí hay efectivamente
una confluencia entre 'Last Day Of Winter' y 'March To The Sea' a través de las
líneas de acción desarrolladas en los primeros tres minutos, las cuales se
clausuran con unos brochazos de delirantes rasgueos de guitarra que abren la
puerta a una sección reposada muy a lo Mogwai. Esta sección se toma unos
cuantos minutos para asentar una atmósfera discreta y relajada, antes de
tornarse en algo más furioso, amén de mucho más contundente en cuanto a
robustez rockera: es aquí que la explosión inicial se reinicia con llamas
renovadas de una hoguera que ha tomado suficiente impulso como para quemar todo
a su paso antes de llegar a su culminación definitiva. Esta pieza ha sido
diseñada para signar un cénit especial del disco, y ha logrado cumplir
exitosamente con tal propósito. 'Aurora Borealis' se explaya en un ejercicio de
puro post-rock, al modo de lo que sonaría el ensamble de Explosions In The Sky
si se pusiera a tocar con guitarras instaladas por el personal asistente de Red
Sparowes. Estos matices de enérgica vibración contemplativa incorporados por
'Aurora Borealis' no caen en saco roto pues los últimos 5 BE minutes del
album, ocupados por 'Sirius', reflejan en buena medida la vibración
contemplativa antes mencionada, pero eso sí, el esquema sonoro adquiere tonos
tremendamente musculares en la mayor parte de la segunda mitad, manifestaciones
de polenta rockera que nada tienen que envidiar a las que ya se revelaron en
muchos pasajes precedentes del disco. Los ensoñadores pasajes de cierre revelan
el momento en el que el alma reflexiva voltea sobre sí misma y las diversas
ideas que abordó y abrigó desde el comienzo del disco. De este modo, "The Fire
In Our Throats Will Beckon The Thaw" culmina la exposición de una espléndida
hora cumbre en la creatividad desarrollada por Pelican para algunas nuevas
orientaciones derivadas del estándar del post-rock. Pelican es una banda que
merece la atención de los amantes y curiosos de la vanguardia rockera de
nuestros tiempos.
César Mendoza
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