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La caja de musica Number 0961
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #961 agosto 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Problemas tecnicos
* Descansa en paz, François Cahen
* KEBNEKAJSE 2011
* KEBNEKAJSE - "II" (1973)
* CALOMITO - "Cane Di Schiena" (2011)
* conciertos en Lima - setiembre
* Murió Würzel Burston (Motorhead, Fairport Convention)
* SUR OCULTO publica su tercer disco
* una entrevista a James LaBrie en vísperas del nuevo de DREAM THEATER
* LCDM: !!VUELVE FINISTERRE!!
* Festival Progresivo de La Plata (Argentina) en setiembre
* AGOSTO en El Retorno del Gigante Radio Show
* TRAUMPFAD - "Aufbruch" (2011)
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Autor: Jose Manuel Iñesta
Asunto: Problemas tecnicos
Hola a todos
quería pedirles disculpas por el retraso en la publicación de números,
pero ha sido debido a graves problemas técnicos que parecen ir solucio-
nándose. Poco a poco iré enviando el material que me han ido enviando,
aunque es posible que elimine algún anuncio si ya está obsoleto.
Lo siento
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Descansa en paz, François Cahen
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El día 13 de julio falleció el músico Fransois Cahen de un ataque al corazón.
De esta manera la vanguardia progresiva queda en duelo por la partida de este
músico tan relevante para la gestación y desarrollo de estándares del sonido
zeuhl por motivo de su paso por MAGMA y ZAO, principalmente, aunque también ha
desarrollado una abundante carrera solista. Otro momento importante de su C.V.
fue su disco a dúo con Didier Lockwood (otro héroe del zeuhl) titulado "Thank
You Friends", del año 1978.
!Gracias por la música, maestro!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KEBNEKAJSE 2011
KEBNEKAJSE: "Idioten" (2011)
Temas
1. Barfota (7:36)
2. Fäbodspalm (4:01)
3. From-Olle (2:43)
4. Idioten (4:08)
5. Senegal Beat (4:13)
6. Tax Free (5:35)
7. Hans & Greta (3:43)
8. Senpolska (5:16)
9. Stockholmspolka (2:32)
10. Sangenuten (7:20)
Integrantes:
- Kenny Hakanson: guitarras
- Mats Glenngard: violín, violín eléctrico, mandolina
- Göran Lagerberg: guitarra, bajo
- Thomas Netzler: bajo
- Pelle Ekman: batería
- Hassan Bah: timbales, djembé, percusiones
Kebnekajse es toda una tradición dentro del art-rock escandinavo, y sin duda,
un referente muy importante a la hora de entender la fusión de rock y folk
dentro de la historia del rock sueco. Teniendo como permanentes referentes a
Fairport Convention, East Of Eden y Steeleye Span, Kebnekajse supo imprimir un
sello denso y etéreo a los abundantes aires de música celta, blues-rock y
psicodelia de vieja escuela con que impregnaban su material con cada disco
desde inicios de los 70s. Estamos hablando de una banda que cuenta con 40 años
de trayectoria fonográfica, y en muchos aspectos vale decir que su momento
actual es la antítesis de la decadencia: "Idioten", el disco que esta banda nos
ofrece para el año 2011, es la confirmación plena de esta noción.
'Barfota' abre el disco con una frontal cadencia bluesera llevada con un aura
reflexiva, factor que permite al violín explorar algunos ornamentos arabescos a
la línea melódica principal que comparte con la guitarra. El jam funciona a las
mil maravillas, sosteniendo el motivo central con convicción y añadiendo
ciertas variaciones a lo largo del camino que aportan colorido al asunto.
'Fäbodspalm' lleva el ambiente general hacia áreas aún más calmadas, ostentando
el fulgor céltico de la melodía central mientras que la percusión tiene la
simpática ocurrencia de darle un cierto carácter latino a la base rítmica
consistentemente sostenida por Ekman y Netzler. La extroversión empieza a
reinar cuando surge 'From-Olle', pieza muy vitalista que pone una cuota de
alegría celebratoria pura y cándida en poco más de dos minutos y medio, antes
de que la pieza homónima retoque esta alegría y le transmita una vibración más
filuda, indudablemente inmersa a la psicodelia heavy de vieja escuela, aunque
sin perder de vista la lealtad a la dimensión céltica de la composición en sí.
Si la serie de los cuatro primeros temas conformaba un bloque bien definido, se
puede muy bien calificar a 'Idioten' como el clímax perfecto del mismo.
'Senegal Beat' se orienta hacia territorios folk-rockeros de raigambre africana
pues da mucho peso a la amalgama de batería y percusión en cuanto a la
dirección musical se refiere: los espartanos guitarreos y flotantes retazos del
violín eléctrico sirven para hilar una aureola de expectación en medio de los
contundentes latidos y remezones de los tambores. 'Tax Free' tiene toda la
urgencia del rock'n'roll con aires psicodélicos y blueseros, una urgencia que
se enfila hacia un explosivo cierre caótico que permite a la soltura arroparse
un poco bajo el manto del frenesí: ?será justo describir a esta pieza como un
híbrido de Cream y East Of Eden?, posiblemente sí. Hans & Greta regresa a
cadencias similares a las de 'Fäbodspalm', permitiendo así a la banda retornar
a la exploración de su faceta más candorosa. 'Senpolska' reincide en este
momento de calma para ahondarse cabalmente en atmósferas misteriosas, afines a
ambientes exóticos de base arábiga: el compás ceremoniosamente lento y la
imponente presencia del violín son cruciales a la hora de transmitir esa
atmósfera de pesadez emocional en torno a la cual se focaliza el motivo
central. 'Stockholmspolka' ofrece un abierto contraste frente a la pieza
precedente estableciendo un nuevo momento de celebración juguetona y danzarina:
es prácticamente imposible mantener el cuerpo totalmente quieto y/o esbozar
alguna sonrisa mientras el ensamble elabora este ritmo country tan contagioso,
que a su vez reconoce la raigambre céltica. 'Sangenuten' cierra el disco con
una combinación de los colores de 'Barfota' y las cadencias de 'Fäbodspalm'
mientras se recoge parte de los ecos de la alegría campechana impuesta por
'Stockholmspolka' inmediatamente antes: es como la música de fondo para un
reposo palaciego después del paseo por una foresta brumosa en un atardecer
invernal y la danza frívola, mientras la mente evoca momentos alegres a la par
que el cuerpo se entrega sostenidamente a la languidez.
En conclusión "Idioten" se destaca como un testimonio claro de la capacidad de
Kebnekajse de mantenerse en los tiempos actuales como una fuerza vital del
folk-rock hecho en Escandinavia: este disco no está diseñado para romper
esquemas, ya sea a nivel global como a nivel del propio paradigma de la banda,
pero sin duda mantiene una frescura única y peculiar, y posiblemente resulte
uno de los mejores discos de su aún vigente historia.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KEBNEKAJSE - "II" (1973)
KEBNEKAJSE: "II" (1973)
Temas
1. Rättvikarnas Ganglat - Med Turid (5:03)
2. Horgalaten (6:16)
3. Skänklat Fran Rättvik (8:30)
4. Barkbrödlaten (4:40)
5. Comanche Spring (15:56)
Integrantes
- Ingemar Böcker: guitarras
- Pelle Ekman: batería
- Mats Glenngard: violín, guitarras
- Kenny Hakansson: guitarras
- Bah Hassan: congas, timbales, percusión
- Tomas Netzler: bajo
- Göran Lagerberg: bajo
Colaboradores - Gunnar Andersson (canto), Pelle Lindström (violín, armónica)
Kebnekajse es, ante todo, un paradigma especial dentro del folk-rock
escandinavo. Iniciado como un grupo de blues-rock psicodélico con tendencias
heavy, tal como lo muestra su disco debut, este segundo álbum simplemente
titulado "II" mostró un viraje importante hacia lo que habría de ser en
adelante su visión musical definitiva: una recapitulación de las influencias de
Fairport Convention, East of Eden y Steeleye Span dentro de una sonoridad donde
confluyen los folklores nor-europeo y celta, los ritmos y colores exóticos
asiáticos y africanos, los ocasionales viajes a las ragas indias y cadencias
nativas de varios lugares del mundo, una psicodelia más frontal, y finalmente,
una gama de matices blueseros pasados por un filtro progresivo. La guitarra y
el violín llevan la batuta de las melodías, mientras que el trío rítmico se
encarga de solidificar con impecable pulso los cimientos de cada jam. El
repertorio de este disco consiste en arreglos de cuatro piezas folklóricas y
una composición original de largo aliento.
'Rättvikarnas Ganglat - Med Turid' ocupa los primeros 5 minutos del disco con
un manejo frontal de colores celtas de una manera no muy exaltada, lo cual
permite ciertamente realzar una expresividad evocativa a partir de la mágica
melodía que conforma el cuerpo central de la pieza. El tarareo femenino que
acompaña al violín ayuda a darle esta aura poética al asunto. Luego sigue
'Horgalaten', pieza que desarrolla una mayor vitalidad rítmica que la pieza de
apertura, pero a la vez, establece también un sutil aire sombrío a través de
las bien articuladas interacciones entre las guitarras, yendo así a contrapelo
de la calidez brindada también por Rättvikarnas Ganglat - Med Turid. Durando 8
BD minutos, 'Skänklat Fran Rättvik' cierra la primera mitad del álbum con un
regreso a los aires reposados y candorosos con los que se había iniciado el
álbum, aunque cabe destacar en este caso el realce del factor bluesero así como
una persistencia de la relevancia de las percusiones exóticas aportadas por Bah
Hassan a la hora de elaborar el sonido global del bloque instrumental.
'Barkbrödlaten' sigue adelante con ahondamientos en las cadencias más
extrovertidas que han venido marcando buena parte del repertorio precedente,
aunque esta vez con una espiritualidad un poco más juguetona, menos sombría,
aunque sin dejar del todo esa densidad inspirada en el elemento blues-rockero
que es tan esencial al sonido de Kebnekajse. Los últimos 16 minutos del disco
están ocupados por 'Comanche Spring'. Un minuto y medio tarda el nutrido
ensamble en acomodarse antes de establecer el jam central, el cual se focaliza
en una combinación de raga india, jazz-rock y cadencias rítmicas de inspiración
nativa norteamericana, incluso con algunos casuales dejos santanescos
emergiendo a ratos (especialmente en el pasaje dedicado a resaltar la batería
de Pelle Ekman, el bajo de Tomas Netzler y las congas de Bah Hassan). Los
espacios solistas para el violín y la guitarra se alternan fluidamente mientras
que el trío rítmico sostiene el esplendor sonoro grupal con pulso contundente.
Algunos pasajes se concentran solventemente en la exploración de matices
psicodélicos, otros más bien se orientan hacia un rock cañero a lo Allman
Brothers" en general, los vuelos instrumentales fluyen con tremenda soltura,
permitiendo así que el tránsito hacia el motivo final se resuelva mágicamente
en beneficio del realce del lirismo que impera en la conclusión.
Este segundo disco de Kebnekajse es ideal para entender la relevancia esencial
de la cual goza dentro de la tradición rockera escandinava de los 70s: si bien
no cuenta con el esplendor del tercer y quinto discos ("III" y "Elefanten"),
habitualmente los más elogiados por los coleccionistas, de por sí cuenta con
bastante méritos artísticos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CALOMITO - "Cane Di Schiena" (2011)
CALOMITO: "Cane Di Schiena" (2011)
Temas
1. Bella Lee (3:34)
2. Parliamone (5:43)
3. Infraditi (7:36)
4. Fungo (6:42)
5. Cane Di Schiena (6:32)
6. Pappa Irreale (2:27)
7. Antenna (7:59)
8. Klez (4:16)
9. Max Dembo (8:47)
Integrantes:
- Filippo Cantarella: violín, viola
- Nando Magni: trombón
- Nicola Magri: batería
- Marco Ravera: guitarras, sintetizador
- Tommaso Rolando: bajo eléctrico, sintetizador, guitarra acústica, contrabajo,
trompeta
Colaboradores - Cosimo Francavilla (saxo soprano), Antonio Carletti (voces
raras)
Cinco años después de plantear con su disco debut "Inaudito" una voz peculiar e
interesante dentro de la vanguardia jazz-progresiva, el ensamble italiano
Calomito vuelve a la carga en 2011 con su nueva joya progresiva: "Cane Di
Schiena". Este disco nos muestra a una banda dispuesta a evolucionar por
senderos más ricos sonoramente y con un groove más consistente y pronunciado a
través de su variada paleta de recursos estilísticos (RIO, Canterbury, Zappa,
space-rock, avant-folk, fusión). El trío del guitarrista Marco Ravera, el
bajista/trompetista/teclista Tommaso Rolando y el violinista Filippo Cantarella
permanece invariable respecto a la alineación que grabó "Inaudito": ahora, sin
un teclista y saxofonista fijos pero con un nuevo baterista y un trombonista,
el reformado quinteto se ha marcado una nueva cima creativa con este álbum que
aporta frescura nueva al progresivo de vanguardia en particular y a la música
contemporánea en general.
'Bella Lee' ocupa los primeros tres minutos y medio del álbum poniendo toda la
carne en el asador desde el punto de partida: esa mezcla de extrovertido
entusiasmo y surrealista densidad que se explaya en la ágil instrumentación a
través de las sofisticadas variaciones de motivos y ritmos es manejada con
impoluta precisión, algo particularmente notable en esos casos donde el
contraste entre un motivo y otro es más marcado. 'Parliamone' tiene una
atmósfera evidentemente menos frenética, pero para nada se instala en una
situación lánguida o calmada: más bien, la gente de Calamito explora su faceta
jazzera con mayor fruición, instaurando una exploración en áreas sónicas
cercanas a las tradiciones del Canterbury y de las primeras etapas respectivas
de Arti + Mestieri y Picchio Del Pozzo, aunque también con un matiz
contemporáneo relativamente cercano a algunas líneas de trabajo seguidas por
sus contemporáneos de Fonderia. 'Infraditi' prosigue por esta senda de
ahondamientos jazz-progresivos, apelando esta vez a retomar buena parte del
espíritu juguetón que había caracterizado al entusiasta tema de entrada: los
elementos zappianos, fusionescos y de free-jazz que entran a tallar
sucesivamente ayudan crucialmente a los motivos centrales a desplegar su
complejidad retadora sin renunciar al gancho. Después del colorido dinámico de
'Infraditi', viene bien seguir por este camino de la mano de 'Fungo', pieza que
elabora una estupenda combinación de armazones perturbadoramente vibrantes a lo
Cosa Brava con matices grácilmente deconstructivos a lo Rascal Reporters,
además de algunos adornos de inocultable inspiración zappiana, todo ello dentro
de un marco que asegura la preservación de una dinámica puramente rockera.
Posiblemente sea justo señalar a esta dupla de 'Infraditi' y 'Fungo' como un
cénit particular del álbum. La siguiente pieza es la que precisamente da título
al álbum: de manera conveniente, el grupo decide darse un reposo después de sus
precedentes arrebatos de exaltación sonora para remitirse a su faceta más
introspectiva, creando así una composición de jazz tranquilo cuyo pronunciado
tenor evocativo hace que el lirismo inherente a la idea básica se imponga de
forma inapelable, incluso en esos pasajes donde la polenta se intensifica para
llevar la amalgama de saxo, trombón, guitarra y teclado hacia un clímax
inmediatamente anterior al cierre definitivo. Una ensoñación vespertina de
sobremesa después del inquieto fragor de la mañana y el mediodía, un ensueño de
raíz Canterbury (Nucleus, Keith Tippett).
Todavía quedan 23 minutos de "Cane Di Schiena", un tiempo más que suficiente
para que Calomito siga haciendo de las suyas en cuanto a inquietudes y
extravagancias sonoras, todas ellas gestadas y ejecutadas con la genialidad que
caracteriza a la banda, por supuesto. 'Pappa Irreale' es una pieza de base
acústica que ofrece una curiosa y bien lograda mezcla de ragtime y charleston
bañada en agua de azahar mediterránea: un tema exquisito y simpático que nos
extrae una cálida sonrisa y que puede incluso provocar escuchar más de dos
veces seguidas. Durando casi 8 minutos clavados, 'Antenna' nos remite a un
escenario totalmente distinto, más solemne y cargado de estructuras densas,
aunque con toda esta ornamentación todavía se respira un aire de agilidad y
magnetismo mágico. Las referencias a la tradición del chamber-rock francófono
son inocultables, pero Calomito le brinda un aura lírica que hace de este
recurso algo menos cerebral de lo habitual, yendo más bien hacia lo emotivo
bajo sus ropajes cuidadosamente estilizados. Otro cénit del disco sin duda,
pero no el último paraje para investigaciones chamber-rockeras, como evidencia
acto seguido 'Klez', tema que nos remite a un territorio mixto de Henry Cow y
RIO francófono 80ero (a lo NEO Museum). La presencia destacada de la guitarra y
el uso de una armazón rítmica llena de cierta fiereza son los elementos
prioritarios en esta composición, lo cual le da un aire más arisco que al tema
precedente, lo cual lo sitúa en una posición cercana a 'Infraditi' y 'Fungo'. A
través de un espacio de poco menos de 9 minutos, 'Max Dembo' vuelve a postular
un nuevo giro al repertorio del álbum para su cierre. Explayándose inicialmente
en una estructura básica de bossa nova durante los primeros 2 minutos, luego se
remodela en clave de jazz vanguardista que se alimenta de la irrupción previa
de un breve interludio de psicodelia libre" la sencilla calidez del inicio se
desvaneció a favor de una extraña tensión, la misma que se siente emparentada
con las líneas de trabajo de bandas como Jaga-Jazzist, Cheer Accident y
Thinking Plague. Todo se disuelve finalmente en una calma que dura dos minutos,
ocupados por efectos de maquinarias distantes y aves en el cielo. Un epílogo
extrañamente acogedor para un disco que es tremendamente genial: "Cane Di
Schiena" confirma a Calomito como una fuerza creadora progresiva de primer
nivel, portadora de una personalidad propia a la hora de construir sus bloques
sonoros a partir de sus referentes vanguardistas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos en Lima - setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya hay dos eventos seguros programados para el mes de setiembre dentro de la
movida rockera limeña.-
KHARMINA BURANNA + FLOR DE LOTO
9 de setiembre
Cocodrilo Verde
Francisco de Paula Camino, 226 (altura de las cuadras 2 y 3 de la Av. Pardo) -
Miraflores
Entrada: S/. 20
FESTIVAL ALTERNATIVA SONORA
FLOR DE LOTO / BOCANEGRA / ARMADA / ÁRBOL DE FUEGO / ZUNA / THE VOIDERS
23 de setiembre
Tequendama Bar
Alfredo Mendiola, 3471 (frente a Mega Plaza) - Los Olivos
9.00 PM
Entrada: S/. 15 (incluye cerveza grande)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Murió Würzel Burston (Motorhead, Fairport Convention)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El guitarrista británico Michael Burston, más conocido como "Wrzel" Burston,
falleció el pasado 9 de julio por causa de problemas cardíacos. Su trayectoria
incluye a bandas tan disímiles entre sí como Fairport Convention y Motorhead:
de hecho, fue durante la etapa 1984-95 de este trío liderado por el
incombustible Lemmy Kilminster que alcanzó el estrellato rockero desde los
tiempos de "No Remorse" y "Orgasmatron".
La prensa peruana se hizo eco debido de esta lamentable deceso rockero.-
" Muere Michael 'Wrzel' Burston, ex guitarrista de Motörhead
El músico, ex miembro de otras bandas como Fairport Convention y
Splodgenessabounds, murió por una cardiomiopatía
El ex guitarrista de grupos como Motörhead, Fairport Convention y
Splodgenessabounds, Michael 'Wrzel' Burston, murió por una cardiomiopatía,
según informó el portal de noticias musicales Suite101.
Burston nació el 23 de octubre de 1949 en Cheltenham (Inglaterra) y su apodo lo
adquirió cuando estaba en el ejército británico por su parecido al personaje
infantil de televisión y literario Worzel Gummidge. El cambio de la o por la u
con diéresis fue por recomendación de líder de Motörhead, Lemmy Kilmister.
Burston consiguió adquirir un nombre dentro de la música cuando entró a
Motörhead en 1984. Antes había estado en otras formaciones como Bastard o
Warfare mientras servía al ejército en el primer Batallón del Regimiento de
Gloucestershire.
En su paso por Motörhead intervino en temas como "Born to Raise Hell", "Killed
by Death" (que supuso el debut de Wrzel y Phil Campbell como guitarristas en
la banda), "Deaf Forever", "Orgsmatron" (uno de los temas más contundentes y
demoledores del grupo), "R.A.M.O.N.E.S." o "I'm so bad (Baby I don't care)".
CAMBIÓ A MOTÖRHEAD POR SU FAMILIA
En 1995, Wrzel abandonó el grupo. Los motivos eran básicamente porque estaba
cansado de estar en una gran banda de rock y prefería estar más en casa con su
familia. Fue una baja muy sensible para Motörhead ya que siempre había sido muy
valorado y apreciado por los seguidores de la banda. Quizás por esta razón,
Motörhead no lo reemplazó y volvió a ser un trío.
Posteriormente, estuvo colaborando con otras formaciones de heavy metal y punk
como Disgust, WVKEAF y Splodgenessabounds. Incluso participó en un disco de
música de ambiente vanguardista en 1998 titulado "Chill Out or Die" producto de
sus influencias psicodélicas en Ghent (Bélgica) y que se alejaba completamente
de su imagen 'metalera'. Más recientemente formó parte de la banda de rock
Leader of Down.
PREPARABA UN NUEVO MATERIAL
Precisamente, antes que Burston muriera, estaba preparando nuevo material con
esta formación después de un single de presentación a finales del 2010.
A modo de conmemoración del fallecimiento del guitarrista, Motörhead tenía
previsto hacer un concierto este domingo en su homenaje en el festival
Sonisphere, en Knebworth (Inglaterra). "
Enlace original:
spectaculos/850411/noticia-muere-michaelwurzel-burston-ex-guitarrista-motorhead
Gracias por la música, Maestro Wrzel.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SUR OCULTO publica su tercer disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
!Ya es un hecho! Lo nuevo del power-trío jazz-progresivo argentino SUR OCULTO
está pronto a develarse, con concierto de presentación incluído.
SUR OCULTO
SUR OCULTO | (AZIONE ARTIGIANALE/EDEN 2011)
SABADO 6 DE AGOSTO | 22 HS | $20
PLASMA | PIEDRAS 1856 | BUENOS AIRES
Sur Oculto, referente indiscutido de la escena rock cordobesa desde hace una
década (inicialmente apadrinados por Pez), presenta su tercer álbum en Plasma,
Ciudad de Buenos Aires. El disco lleva el nombre del trío y se compone de 74
minutos de intensidad sonora. El esqueleto de la obra estuvo a cargo de Tevy
Cavoti (Estudio 34) en grabación y Fernando Caballero (La Desatanudos, Orquesta
Sinfónica Provincial de Córdoba) como Drum Doctor. Fue mezclado por Mauro
Taranto (Pez) y masterizado por Eduardo Bergallo.
EL DISCO
Sur Oculto inicia un itinerario sonoro por doce piezas que conviven con el
caos, entendido como la excitación del orden en cualquier estructura,
desencadenando eventos sonoros que alteran el sistema perceptivo. Su
vocabulario es histriónico, desmedido, un espolón de fuego estrellándose contra
todos los muros que se alzan en el tránsito sinuoso entre realidad y ficción.
El lenguaje empleado es una fusión de jazz, rock, psicodelia, improvisación,
fuerza, tranquilidad, silencio y sonido excesivo. Una traducción posible: Sur
Oculto es una obra habitada por el temple de la ejecución de un concierto en
vivo. De igual manera, lo que importa aquí es la intensidad con la que los
instrumentos ejecutados por tres probos templarios colisionan para contar una
historia (mágica y expansiva). De tan excepcional que resulta, hay que evitar
contar el final. A cada uno, lo suyo.
Disponible en disquerías argentinas y en el site del grupo.
www.suroculto.com.ar | www.myspace.com/suroculto7 |
www.youtube.com/user/suroculto
LA GIRA
Sebastián Teves (bajo), Fabricio Morás (teclados) y Pablo González (batería)
iniciaron el pasado 6 de mayo en San Luis el primer paso de una gira federal
que los llevará a lo largo del año hasta Rosario, Río IV, La Rioja,
Resistencia, San Juan, Mendoza, Buenos Aires y La Patagonia. En Córdoba, Sur
Oculto se presentará a principios de agosto.
Viernes 6 de mayo 95 SAN LUIS
Viernes 10 de junio 95 LA RIOJA
Sábado 11 de junio 95 CATAMARCA
Jueves 4 de agosto 95 CORDOBA (Teatro Real)
Sábado 6 de agosto 95 BUENOS AIRES (Plasma)
12 de agosto 95 Río IV | CORDOBA
Agosto 95 SAN JUAN | Clínica y Concierto (Teatro Municipal de San Juan)
Agosto 95 San Rafael | MENDOZA
Desde el 1 al 20 de septiembre 95 PATAGONIA
15 de Octubre 95 CORDOBA (Casa Babylon)
BIO
El grupo nació en la ciudad de Córdoba en 1999 fruto del encuentro entre el
baterista Pablo Sposetti y el bajista Sebastián Teves (integrantes de la
formación original de la banda) a quienes se sumó Gustavo Barrera en guitarra y
luego de dos sesiones, el tecladista Fabricio Morás. De aquella primera
formación que se extendió hasta 2002 sólo queda como vestigio un demo con
portada en lápiz. Desde 1999 y hasta 2002, la banda tocó en todo tipo de
espacios y ocasiones, hasta forjar un público propio. Luego de la salida de
Sposetti por Pablo Dalmasso en los parches y la partida de Barrera, el grupo
decidió su formación prescindiendo de la guitarra.
Por aquél entonces, en una ocasión tocaron con Pez en Casa Babylon, y fueron
los integrantes de la banda del sello Azione Artigianale quienes empujaron a
Sur Oculto a un estudio de grabación. El primer disco se llamó "Trío" y es el
resultado de una grabación en en vivo, pero dentro de una sala de ensayo, fiel
al espíritu de la banda en sus catatónicos recitales que mixturaban jazz, funk,
rock -improvisaciones y reversiones de temas de la formación anterior. Luego
Sur Oculto fue parte del line up de Cosquín Rock 2 y 3, presentó sus cartas en
La Trastienda, el Festipez y el IMPA. Asimismo "Trío" resultó signado entre los
mejores 50 discos de 2004 en Rolling Stone y recomendado en un dossier de la
ciudad de Córdoba en Los Inrockuptibles.
En 2006 grabaron "Estados" (Azione Artigianale), que obtuvo una repercusión
similar. Hacia fines de año Pablo Dalmasso cedió su espacio al actual baterista
de Sur Oculto, Pablo González. En invierno de 2008 el tema Arkm (=85parece que
se viene el diablo) fue incluido en la compilación de la revista española Zona
de Obras N BA 52 "Ciudad y cultura: Córdoba (ARG)", álbum que más tarde sería
reeditado por el Centro Cultural España Córdoba en primavera, con el nombre
"Canciones desde abajo". Al año siguiente la portada de "Estados" -realizada
por Marcelo Boasso- fue seleccionada por la misma revista para la muestra
itinerante "Mirá que lindas!", un recorrido por las portadas de discos
latinoamericanos de pop rock, desde los 60 hasta la actualidad.
A fines de 2009 el trío regresó a Estudio 34 de Tevy Cavoti para grabar su
tercer disco, con la participación de Fernando Caballero (La Desatanudos) como
Drum Doctor e invitado en una sesión de improvisación. Pablo González,
Sebastián Teves y Fabricio Morás son la formación actual de Sur Oculto. Por
estos días el trío saca a la calle su nuevo álbum titulado sencillamente Sur
Oculto y comenzó una gira federal.
Enlace de esta información:
http://www.leandrofrias.com.ar/versionweb/gacetilla-suroculto-01.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: una entrevista a James LaBrie en vísperas del nuevo de DREAM THEATER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Teniendo en cuenta toda la expectativa, prejuicios, ansiedades y esperanzas
melómanas que rodean al nuevo disco de DREAM THEATER, el cual marca el inicio
de la etapa post-Protnoy de la banda, resulta útil transcribir aquí una
entrevista que James LaBrie concedió a Prog-Sphere en torno al nuevo disco, la
vida sin Portnoy, etc. [traducción originalmente publicada en el Portal
esquizofrenia].-
" El canadiense mantuvo con Prog-sphere.com una interesante y sincera charla en
la que nunca se mostró a la defensiva pese a afrontar incómodas preguntas sobre
el momento que atraviesan Dream Theater. Tampoco sobre su papel y su función en
la banda: "?Indiscutible frontman del grupo? ?Yo? Pues sabes=85 Todo ello es
una absurda dicotomía, si piensas en ello. Es curioso que lo menciones, porque
nosotros en la banda hablamos continuamente que todo eso está más que
compensado. Cada uno tiene su rol y su posición (...) Mucha gente ha estado
comentando desde que comenzamos la gira que si yo estoy ahora liderando al
cantar e interactuar, cuando siempre hay alguien ahí detrás. (...) Precisamente
hablamos de lo contrario, de que todo está compensado y es muy bueno porque nos
sentimos unidos...", dijo LaBrie al respecto.
Sobre cómo está marchando la gira, LaBrie comentó que están encantados con su
nuevo batería, Mike Mangini, al que consideran un genio y llaman entre ellos "M
n M", como el rapero Eminem: "Mike está tocando de manera asombrosa, es un
diamante de la batería, un fenómeno y con gran sentido musical". También
comenta que da fuerza a la banda de manera casi animal y brutal: "Si él está en
forma, se siente muy natural y tenemos una gran noche", comenta el vocalista.
LaBrie confirmó, por otra parte, inevitable pregunta, que no mantiene ningún
contacto con su anterior compañero y líder de Dream Theater, Mike Portnoy. "No
he hablado con él desde que anunció que dejaba la banda (...) La última vez que
escuché su voz fue precisamente para eso, para escucharle en una llamada decir
'Sí, dejo el grupo'. Así fue la cosa".
Así que sobre la nueva etapa post-Mike Portnoy, Labrie comenta que ahora la
banda compone de manera diferente: "Lo más destacable es que éramos 4 en el
estudio, sin un batería. Así que toda la parte de percusión la hacía John
Petrucci, que lo hacía en la edición digital mientras nosotros escribíamos las
canciones". Preguntado por sus inicios como músico en la infancia, en la que
tenía conocimientos de percusión, LaBrie comentó que lo hizo desde los 5 hasta
los 17 años, pero que no lo ha hecho más desde entonces. Así que en ningún
momento intervino en esta parte de la música durante las sesiones de estudio
sin Portnoy ni Mangini.
El nuevo disco
Otro de los temas de la entrevista fue el del material grabado. Al parecer,
Petrucci habría traído a sus compañeros una demo que formó parte del proyecto
de la definitiva canción 'Wither', incluida en el anterior álbum. "Había una
canción que John trajo y que tenía por nombre 'Beneath the Surface'". Al
parecer todos hablaron sobre si valdría para el disco bajo el estilo de Dream
Theater, y finalmente la aprovecharon para el álbum 'A Dramatic Turn of
Events', considerándola LaBrie muy acertada.
A LaBrie también se le vio contento porque al fin ha formado parte de la labor
de composición con importante peso. "Sí, lo he hecho", confirmaba el
canadiense: "Hice muchas sugerencias y finalmente estuve envuelto en todas las
melodías de la parte vocal (...) Siempre lo había hecho, pero no a este nivel,
así que es novedoso. También he estado sugiriendo riffs y otros temas. Pero
realmente de forma mínima, porque la raíz del problema es que siempre los
principales compositores fueron siempre John y... [LaBrie calla el nombre de
Portnoy]". Así que en esta ocasión, y como se intuía, Jordan Rudess ha sido
fundamental en esta labor: "John y Jordan han sido los principales
contribuidores de los riffs y los rellenos. John Myung también ha dado un paso
adelante formando parte más que nunca de esta labor". Confirma así LaBrie que
éste será el disco más coral de Dream Theater, lo que era de esperar tras la
salida del sempiterno líder, el batería Mike Portnoy.
Aunque todos los actuales miembros del grupo han intentado mantener lejos la
polémica de la explosiva salida de Portnoy, hay temas que nunca dejan de salir.
En esta entrevista, LaBrie también reconoce que progresivamente, disco tras
disco, el resto de chicos tenían menos peso a la vez que el batería asumía casi
toda la composición del material. "Después de 'Awake' la cosa fue cada vez a
menos, hasta el punto de que en 'Black Clouds and Silver Linings' Myung no hizo
ninguna contribución. Yo tampoco. Yo estaba siempre a la espalda, preguntándome
que estarían haciendo. Así que había muchas razones por las que necesité hacer
mis discos en solitario, tener mis ideas propias y dejar que la gente viera que
también sé componer música, riffs... así escribo yo, éstas son mis letras".
Eso, al parecer, muy sincero, le llevó a sentirse incómodo hasta el punto de
sentirse cantando letras en Dream Theater que no sentía adentro: "?Qué estoy
cantando?". También revela el vocalista que el bajista Myung ha participado en
las letras de una canción.
Más novedoso fue el dato de que acompañó a la respuesta sobre posibles 'caras
B'. LaBrie dijo que todo lo compuesto forma parte del disco, que al parecer
durará en torno a los 80 minutos. En cuanto al estilo musical del álbum, LaBrie
comentó que querían hacer "un disco muy clásico de Dream Theater, y cuando
decimos eso queremos hablar de progresión sobre el metal, aunque con
compensando con otros estilos, sin que nada prevalezca o predomine".
Conscientes de que el punto de mira está en el estilo que adopten tras la etapa
de Mike Portnoy al frente del grupo, LaBrie asegura que "nos hemos reinventado,
pero sin olvidar cómo sonábamos hoy por hoy".
"No nos sentamos para pensar... hay que sonar como Muse o cualquier otro
grupo... No hacemos eso. Pero sí que subconscientemente pensamos que todo lo
que hiciéramos iba a parecernos bien. Somos conscientes de que sobre todo con
este disco iba a ver mucho análisis, un montón de escepticismo sobre el trabajo
realizado... así que fuimos conscientes de que lo mejor que podíamos hacer era
ser honestos con nosotros mismos, pero al mismo tiempo pasar de etapa", explicó
el canadiense al respecto del álbum nuevo.
La producción
También estaba claro que Petrucci sería el principal productor del disco tras
la salida de Portnoy, con quien antes formaba dupla en esa labor desde el punto
de vista artístico, no tan técnico. "Sí, él ha producido el álbum, y creo que
ha hecho un trabajo excepcional, dedicándole horas y horas".
Una parte algo más confusa era el hecho de que LaBrie grabara la parte vocal
íntegramente en Canadá, no en Nueva York con el resto de la banda. Al parecer,
les pidió hacerlo allí con el productor y colaborador suyo Richard Chycki, y el
resto del grupo dio el ok: "Trabajamos muy bien juntos", dice. Pero cuando
llevaban dos canciones grabadas ambos pensaron seguir con el trabajo ya en
Nueva York, que es lo que finalmente sucedió, aunque la última parte fue de
nuevo grabada en Canadá.
?Qué significa para la banda este disco? LaBrie fue muy honesto: "Somos capaces
de ser quienes somos, nos dijimos, así que eso es lo que significa este álbum.
Somos los que somos en este preciso instante. Éste es nuestro lavado de
cara...".
La gira
Y sobre otra temática, LaBrie fue preguntado por los setlists que ahora
interpretarán sin Portnoy como único poder decisorio. "Ahora es de tipo coral.
Lo que hicimos es escribir todos nuestras canciones favoritas y luego hablamos
sobre las de cada uno para ver cómo pegaban (...) Así es como dimos sentido a
los setlists futuros".
Sin embargo, se negó a contestar sobre el hecho de que, en los conciertos que
han ido realizando, no había ninguna canción de única autoría de Portnoy: "Eso
es un tema privado, muy privado. Y sí, lo sé, la gente va a rumorear y
comentar... pero bueno, es cosa nuestra". "
Enlace original:
a.com%2Fcms%2Flabrie-no-he-hablado-con-portnoy-desde-su-salida.html&h:HAQBgQCwO
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: !!VUELVE FINISTERRE!!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
FINISTERRE, uno de los grupos italianos más importantes de la generación del
revival progresivo 90ero, se reúne después de 5 años y, de paso, confirma su
participación en la próxima edición del Festival CRESCENDO (Bordeaux, Francia)
para el día 19 de agosto (ver el enlace www.festival-crescendo.com).
Hay fotos de esta sorpresiva y a la vez gratificante reunión en el blog de FB
oficial de la banda: http://www.facebook.com/finisterreofficial
El grupo se está tomando este retorno muy en serio, preparándose para una gira
programada para las temporadas de otoño e invierno: el grupo convoca a
promotores y productores de todo el mundo para que se comuniquen con la banda a
través del correo management@zuffantiprojects.com
FINISTERRE surgió en Génova en 1993, trazándose desde el comienzo una ambiciosa
meta de navegar las aguas de un progresivo ágil y ecléctico donde confluyeran
el rock, la psicodelia, el post-rock, el jazz de vanguardia, ambientes
atmosféricos y referencias a la cámara contemporánea y la corriente
minimalista. Sus discos de estudio "Finisterre" (1994), "In limine" (1996), "In
ogni luogo" (1999) y "La meccanica naturale" (2004), así como dos discos en
vivo, siguen siendo recordados por fans y coleccionistas. La formación de
FINISTERRE es: Stefano Marelli (guitarra y voz), Fabio Zuffanti (bajo), Boris
Valley (piano), Agostino Macor (teclados) y Mau di Tollo (batería).
Carlo Carnevali: managent@zuffantiprojects.com
http://www.facebook.com/finisterreofficial
www.zuffantiprojects.com/finisterreweb
www.myspace.com/officialfinisterreblog
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "German" <germanl@mail.com>
Asunto: Festival Progresivo de La Plata (Argentina) en setiembre
Me habÃa propuesto escribir una simple nota referida a el próximo festival de
rock progresivo a celebrarse en La Plata en el mes de setiembre, y la verdad es
que no sabÃa desde donde empezarlo, ya que algo tan trivial como un evento
cultural parece que se puede presentar y no hace falta nada mÃ!s, pero no es
tan sencillo para quienes frecuentamos y conocemos del ambiente under-rock,
mÃ!s si nos referimos a un tipo de música compleja, difÃcil y anticomercial
como es la música progresiva en cualquiera de sus variantes (jazz-rock,
experimental, metal progresivo, sinfónico, folk, etc.). HabrÃ! quienes lean
estas lÃneas que conozcan de lo complicado que es hacer un pequeño recital,
donde el músico debe hacerse cargo de todo (alquiler de equipo de sonido y
luces, del lugar, de la movilidad, de la venta de entradas) mientras ensaya
para la presentación, y todo eso mientras se trabaja para ganarse el pan y
poder sostener todo, sobretodo cuando la venta de entradas muchas !
veces no alcanza a pagar los gastos y hay que poner plata del bolsillo...
quienes tengan la experiencia saben que incluso me quedo corto mencionando las
penurias para que este tipo de eventos tengan lugar, sin apoyo, sin medios,
inclusive hasta sin expectativas de mucho éxito (ya que quien se dedica a
hacer música no comercial no lo hace para obtener réditos económicos), pero
con una ganas enormes de hacer lo que le gusta.
Hay veces que alguien tiene muchas ganas de que algo grande se concrete, hablo
de cosas que parecen imposibles o muy difÃciles de lograr, proyectos sociales
o culturales de importantes dimensiones, y a pesar de las dificultades las
fuerzas que se movilizan pueden ser enormes.
Y si en realidad el proyecto parte desde las mejores intenciones de un grupo
humano unido por la amistad y la fraternidad, entonces esas energÃas se
multiplican.
En este caso, el "Colectivo Progresivo Platense" se formó desde la
camaraderÃa de grupos musicales platenses que realizan rock progresivo (en
principio hablamos de los miembros de los grupos Baalbek, Akenathón, Sugar
Mice y Big Machine). La amistad llevó a ver de que manera se podÃa unir
fuerzas para generar presentaciones en un medio hostil. La sinergia se llevó a
cabo y a medida que pasó el tiempo, las reuniones y los recitales, pudieron
lanzar el año pasado su primer festival organizado por ellos: el Festival La
Plata Prog 2010, con la participación de bandas locales como Post Mortem,
Retsam Suriv y Pupa, ademÃ!s de los organizadores. El evento tu una amplia
repercusión por parte del público, como de la comunidad progresiva de todo el
paÃs, trazando un hito que tratarÃan de superar.
QuizÃ!s estÃ! de mÃ!s nombrar que los platenses se consideran "la capital
nacional del rock progresivo", gracias principalmente a la proliferación de
excelentes bandas de este estilo en la ciudad de las diagonales. Tanto asÃ,
que este año al "Colectivo Progresivo Platense" se les volaron los pajaritos y
apostaron a mÃ!s, durante todo el mes de setiembre múltiples escenarios
expondrÃ!n un desfile de agrupaciones del progresivo de todas las épocas y
lugares geogrÃ!ficos de Argentina (con los gastos y dificultades que ello
implica: La Plata, Capital Federal, Gran Buenos Aires, BahÃa Blanca, Rosario y
Salto son las ciudades representadas por sus mejores exponentes en el género),
convirtiéndose asà en el festival mÃ!s importante de rock progresivo y
sinfónico no sólo del paÃs, sino también de toda
América del Sur. Asà es que veintiún bandas se darÃ!n cita en La Plata para
mostrarnos la increÃble producción que en este género posee nuestro paÃs.
Para ello, en principio, pudieron contar con el apoyo de la SecretarÃa de
Cultura de la Ciudad de La Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de
Buenos Aires.
Y siguiendo con el espÃritu que dió origen al evento, las bandas de La Plata
serÃ!n anfitrionas en cada fecha, se armarÃ!n puestos de venta donde éstas
tendrÃ!n la oportunidad de comercializar su material discogrÃ!fico, importante
si tenemos en cuenta que muchas de estas bandas estarÃ!n presentando nuevo
material, editado recientemente.
A lo largo de los nueve conciertos que se sucederÃ!n desfilarÃ!n en los
mejores escenarios de La Plata bandas como Baalbek, Contraluz, Uranian,
Farenheit, Tanger, Big Machine, Dragón de Hierro, Sugar Mice, Akenathon, La
IncreÃble Fuga de TriÃ!ngulos, La FÃ!bula Ciudadana, LÃ!quesis, Fughu, Raza
Truncka, Hexatónica, Jinetes Negros, Post Mortem, De Rien, La Banda Oculta,
Trial X y Atempo. El evento serÃ! cubierto por la prensa local e internacional,
promocionÃ!ndose vÃa Internet en los mÃ!s importantes sitios web
especializados, y durante nueve dÃas se realizarÃ! un documental que mostrarÃ!
el desarrollo del festival y la presentación de las distintas bandas
participantes, a cargo de estudiantes de cine de la Facultad de Bellas Artes de
La Plata.
El cierre del festival, el dÃa 24 de septiembre con entrada libre y gratuita,
se presentarÃ! todo el Colectivo Progresivo Platense (Akenathon, Baalbek, Big
Machine y Sugar Mice) junto a la leyenda del rock Nacional Contraluz. En esa
ocasión se transmitirÃ! el festival en vivo por la radio del Centro Cultural
Estación Estación Provincial (Radio Futura FM 90.5).
Y asà parece que el rebelde viejo loco vuelve a cabalgar contra los molinos,
ya sin importar que es imaginario y que no, sólo vale aquà el gusto de la
aventura de cabalgar y el fuego de sentirse vivos no aceptando los
condicionamientos (culturales, económicos, de época o de modas) para
emprender la tarea ya no de generar lo que serÃ! el mayor festival de rock
progresivo por estas latitudes, sino también la de crear un nuevo hito al
futuro (y ya no sólo cultural) que traspase el chato universo neopop -
consumista de esta época.
Esta es la grilla confirmada:
Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Baalbek (La Plata)
LÃ!quesis (Rosario)
El Ayuntamiento
Calle 1 e/ 47 y 48 - 21 hs.
Post Mortem (La Plata)
Fughu (Cap. Fed.)
El Rincón de los Amigos
Calle 51 e/ 4 y 5 - 20 hs.
Hexatonica (La Plata)
Jinetes Negros (Cap. Fed.)
Raza Truncka (Salto)
El Rincón de los Amigos
Calle 51 e/ 4 y 5 - 19 hs.
Uranian (BahÃa Blanca)
De Rien (Cap. Fed.)
Trial X (La Plata)
Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Akenathon (La Plata)
Tanger (Cap. Fed.)
Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Big Machine (La Plata)
Farenheit (La Plata)
Centro Cultural Islas Malvinas - Auditorio
Calle 51 y 19 - 20 hs.
Sugar Mice (La Plata)
Dragón de Hierro (Chascomús)
Atempo (Cap. Fed.)
Centro Cultural Estación Provincial - Café de la Estación
Calle 17 y 71 - 21 hs.
La IncreÃble Fuga de TriÃ!ngulos (La Plata)
La FÃ!bula Ciudadana (Cap. Fed.)
Centro Cultural Estación Provincial - Andenes Estación
Calle 17 y 71 - 16 hs.
Contraluz (Cap. Fed.)
Sugar Mice (La Plata)
Big Machine (La Plata)
Baalbek (La Plata)
Akenathon (La Plata)
Banda Oculta (Cap. Fed.)
Desde ya, se aceptarÃ!n con gran entusiasmo todo tipo de colaboración, ya sea
en la difusión, publicidad, mÃ!s difusión, apoyo económico, y otra vez
difusión, y participación... ah! Â!y difusión!
MÃ!s información (fechas, sedes, bandas, etc.):
http://www.colectivoprogresivo.com.ar/
Contacto: laplataprog@yahoo.com.ar
Para poder descargar y conocer los Ã!lbums de varias de las bandas
participantes:
p://cabezademoog.blogspot.com/2011/07/lanzamiento-oficial-festival-de-rock.html
Saludos a todos los participantes de la lista de correo
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: AGOSTO en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de AGOSTO en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Presentamos al trío británico Godsticks y su disco "Spiral Vendetta" en
una línea progresiva modera con toques de Steely Dan y Gentle Giant, de gran
nivel
* Seguimos disfrutando del nuevo disco de Pendragon titulado "Passion" que
presentamos en exclusiva el pasado mes de marzo, un gran trabajo de está ya
clásica banda inglesa, presentamos los bonus y lo analizamos
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, a pedido de nuestros amigos oyentes en esta
edición: Miles Davis
* Viene a charlar con nosotros y a anticipar en exclusiva material inédito
en vivo, el gran bajista Machy Madco y su banda progresiva Manuscritos
* Un especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo, que trae
rarezas progresivas de todo el mundo de reciente edición
* Una nueva edición de nuestra sección Seleccionados Progresivos, en esta
ocasión presentamos en vivo en Italia en noviembre 2010 como celebración de
40 años de rock progresivo a: Ian Anderson con Premiata Forneria Marconi;
Ossana junto a Gianni Leone y David Jackson; Thjis Van Leer junto a Nuova
Raccomandata con Ricevuta Di Retorno y mas
* Anticipamos el gran festival de rock progresivo que se realizará en la
ciudad de La Plata en el mes de setiembre con 21 bandas intervinientes,
llamado "La Plata Prog 2011", contamos los detalles y anticipamos algo de lo
que se oirá en el festival
Caído del Mes Anterior
* Otra parte la charla que mantuvimos con Julian Colbeck, hablando de sus
últimos trabajos musicales junto a la banda Charlie, sus antológicas
participaciones junto a Steve Hackett, GTR, ABWH, y su otra actividad en
sonido junto a Alan Parsons
* Tenemos el placer de presentar las novedades del prestigioso sello
artesanal uruguayo Perro Andaluz: "Vuela Mas Alto" el reciente trabajo del
bajista, cantante y compositor Urbano Moraes en una línea cercana a Opa, y
la banda Cadáver Exquisito y su disco homónimo debut, de sonido cercano al
primer Pez con toques de sicodelia y hard rock
* Una nueva edición de Nuevas Bandas Progresivas: presentamos a la banda
progresiva instrumental de Bahía Blanca, Uranian y su disco debut titulado
"La Ciudad de Los Sueños" en un gran nivel, con toques hard prog y una
virtuosa guitarra.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TRAUMPFAD - "Aufbruch" (2011)
TRAUMPFAD: "Aufbruch" (2011)
Temas
01. Sol (8:16)
02. Vergebung (2:57)
03. Die Reise (7:14)
04. Angstfabrik (4:06)
05. Zu Viel (3:43)
06. Vater Und Sohn (3:41)
07. Der Neue Weg (5:06)
08. Der 100. Affe (3:29)
09. Winterschlaf (12:13)
10. Zwei Seelen (7:21)
11. Octopussy Aether [bonus track] (11:01)
Integrantes:
- Flo Huber: voz
- Matthias Unterhuber: teclados
- Marco Effenberger: guitarras
- Jonny Fagetter: bajo
- Andi Brandl: batería
Colaboradora - Anja Lange (voz)
Los referentes principales de esta banda a la hora de perfilar sus propios
márgenes musicales son Eloy, Novalis, el Grobschnitt de la etapa "Rockpommel's
Land" (campeones del space-rock sinfónico germano), Nektar, así como el heavy
prog paradigmático de Trettioariga Kriget, además de asimilar algunos
aditamentos estilísticos inspirados en los estándares más pomposos del
retro-prog (Karmacanic, el Kaipa del nuevo milenio), el neo a lo Arena y el
prog-metal melódico que impera en varias áreas continentales, y cómo no, la
tradición del rock duro melódico de corte Uriah Heep.
'Sol' abre el disco con 8 minutos y pico de refinado desarrollo melódico sobre
un esquema rítmico que alterna ciertas variaciones de compás, logrando así
crear una sensación de mesurada sofisticación: el ensamble se porta bastante
bien a la hora de añadir ciertas cadencias de influencia prog-metalera en
algunos pasajes (a lo Vanden Plas, tal vez), sin por ello romper el prístino
esquema sinfónico que se sostiene sobre una encrucijada entre Novalis,
Trettoariga Kriget y el Wakeman más rockero. Después de esta exhibición de
punche cuidadosamente estilizado, 'Vergebung' se proyecta hacia atmósferas más
calmadas que son llevadas con una sobria ceremoniosidad, siempre fiel a los
referentes principales de la banda. Su brevedad sirve para que opere como
preludio a 'Die Reise', pieza que abre un nuevo surco de ambiciosa expansión
melódica: la actitud esta vez es de ir al punto, explorar el filo rockero del
motivo central manteniendo un nivel constante de polenta, una actitud no muy
distinta de la que otrora empleaba el grupo estadounidense Cairo, aunque
también cabe notar afinidades con Uriah Heep. La secuencia de 'Angstfabrik' y
'Zu Viel' y se encargan de preservar el vigor con consistencia y gancho: el
primero con un ritmo cañero, el segundo con una pauta rítmica más sincopada de
corte semi-funky, ambos pudiendo bien definirse como Uriah Heep
prog-metalizado. Por su lado, 'Vater Und Sohn' es una dulce balada sinfónica
que se emparenta con el Eloy de "Colors", un momento de respiro relajante e
introspectivo antes de que 'Der Neue Weg' recapitule la muscularidad magnética
de los temas 4 y 5, traduciéndola con una sofisticación progresiva más
explícita, como sucedió con 'Sol', aunque sin igualar su magnificencia. Eso sí,
su punche es reminiscente de Trettioariga Kriget.
'Der 100. Affe' sigue por un camino similar al de 'Der Neue Weg', siendo así
que su compás más contenido le permite proponer una atmósfera un poco más
inquietante. Tal vez hubiera resultado interesante explorar su base melódica
más allá de sus 3 BD minutos de duración, pero su función asignada es la de
preparar el terreno para la pieza más extensa del álbum, 'Winterschlaf'. La
pieza retoma buena parte de la magnificencia progresiva que marcó anteriormente
a 'Sol' y 'Der Neue Weg', aunque con un manejo más mesurado del punche rockero
(patente todavía) y un uso de compases y cadencias no muy frenéticas: suena a
una partitura perdida de Eloy de sus tiempos del "Silent Cries And Mighty
Echoes" retomada por un combo de músicos de Karmacanic y Vanden Plas. Cabe
destacar la estupenda confluencia que realiza el teclista Matthias Unterhuber
con su arsenal entre los barroquismos de Wakeman y la majestuosidad etérea de
Detlev Schmidtchen. Para los últimos minutos, la dupla de Jonny Fagetter y Andi
Brandl rítmica eleva la intensidad de la bien instalada estructura rítmica de
la pieza, logrando así crear un efectivo clímax sin trastocar mayormente el
timbre esencial de su núcleo compositivo. 'Zwei Seelen' cierra el disco con un
discurso muy a lo Arena (post-"The Visitor") con matices de Karmacanic y
Sylvan, ostentando su bien lograda estilización de una forma ceremoniosa. Los
no muy dramáticos virajes de motivos y ritmos son manejados con soltura y
fluidez, logrando así tender un puente entre lo pomposo y lo introspectivo, o
en otras palabras, una síntesis de las mejores cualidades netamente progresivas
de la banda. El disco concluye con un bonus track de 11 minutos de duración:
'Octopussy Aether'. Se trata de un viaje instrumental de muy alto vuelo, el
cual da espacio preferente a atmósferas medianamente reposadas, pero también
dando cabida a variaciones a lo largo del camino donde la intensidad y el
punche abren caminos para parajes más explosivos, siempre con una tendencia
clara hacia la contención. Parece mentira que esta pieza haya sido considerada
como un apéndice para el álbum: sus resabios a Nektar, Novalis y añadidos
sinfónicos de cariz yessiano la hacían totalmente idónea para añadirle letra e
integrarla dentro del esquema del repertorio oficial del álbum. Bueno, las
cosas son como son y, yendo al grano, es justo concluir que Traumpfad ha hecho
un ingreso muy interesante en el terreno del rock progresivo sinfónico de
nuestros días. "Aufbruch" es un disco que no decepcionará a los amantes más
recalcitrantes del paradigma sinfónico europeo de los viejos años 70s, ni
tampoco a los que siguen con interés la evolución de las iniciativas retro-prog
desde lso tiempos del revival 90ero.
César Mendoza
César Mendoza
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