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La caja de musica Number 0584

eZine's profile picture
Published in 
La caja de musica
 · 1 Jan 2021

  


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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
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| X X |
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LA CAJA DE MUSICA

LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #584 julio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM

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* En defensa de Clapton
* Senogul
* 30mo. aniversario de Kansas
* DVD de Echolyn
* avatares actuales de Tanger
* Miriodor, French TV, Le Orme
* Ayreon - The Human Equation (2004)
* Eric Clapton
* DVD de Glass hammer en NEARFest 2003
* Tangerine Dream "Ricochet"
* IQ: "Dark Matter" (2004)
* Toñ Banks Seven
* LOCANDA DELLE FATE (II y Ultima)
* Letras de Locanda delle fate
* Una lanza por el G3
* Puntuaciones de discos.
* Lo vas a contradecir ?
* HIJOS DE GENESIS, MIKE Y LOS MECANICOS

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Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: En defensa de Clapton


Israel, pues muy buena defensa para Mr Clapton y estoy de acuerdo casi
al 100 por 100 contigo, como compositor es muy flojo entre otras cosas.
No discuto su tecnica y habilidad para tocar. Lo que yo pienso es que
se creo un mito alrededor de Clapton, como tal vez sucedio con Green y
muchos mas (?Syd Barret el cerebro de Pink Floyd?)
?Clapton Bluesman? Compara los discos que grabaron cada uno sobre la
obra de Robert Johnson...

Bueno despues de todo solo es cuestion de gustos...me quedo con Green.

?Hendrix? Me encanta...pero en estudio. En vivo o directo como dicen,
se
prendia y quien sabe que cosas queria hacer. La verdad no me gustan los
discos en vivo de JH.



Saludos.

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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Senogul



Hola a todos:

Os escribo para daros a conocer a SENOGUL, el ?unico? grupo de RSP de
Asturias, del cual soy miembro. En LCDM #538 nuestro cajero mayor, a
peticion nuestra, publico un escrito en el cual ya os informamos de nuestra
existencia, asi como de un par de conciertos que ibamos a dar en breve.

Nuestra formacion es la siguiente: Alex Valero (bateria, percusion), Pablo
Canalis (bajo, berimbeu, voces), Israel Sanchez (guitarra, voz, percusion),
Pedro Alvarez (guitarra, guitarra e-bow, didgeridoo), Eduardo Garcia
(teclados, percusion).

Llevamos ya 2 anos ensayando y sufriendo las dificultades que todo grupo de
progresivo debe superar, no ya para darse a conocer sino simplemente para
dar algun concierto esporadico. El simple hecho de nombrar el estilo que
tocas, asi como tus influencias, deja impasibles a los encargados de las
salas en las que pretendes tocar. No quiero ni pensar la cara que pondran al
escuchar nuestra maqueta.....

En un principio nos dedicamos a preparar versiones de nuestros grupos
favoritos y de paso tomar contacto con un estilo que todos disfrutamos pero
que nunca habiamos interpretado. Asi, con la ambicion musical que nos
caracteriza (solo se aprende afrontando retos), comenzamos por “Firth of
fifth”, “Peaches en regalia”, “Biaxident”, “Heart of the sunrise”, “Larks'
tongues in aspic II”, “Karn Evil 9”.... Pronto comenzamos a componer
nuestros propios temas y en la actualidad nuestro set en directo se basa
principalmente en ellos. Combinamos diversos estilos y buscamos esa novedad
estilistica en cada nuevo tema que componemos: desde el mas puro sinfonismo
hasta toques de rock andaluz, post-rock, una pizca de tango e incluso hay
lugar para una fuga barroca para teclado-bajo-guitarra.

Os proporciono nuestra pagina web, que vamos montando poco a poco en ratos
libres (por lo que siempre esta en construccion....) :

http://www26.brinkster.com/senogul/

En ella podeis escuchar algunas de las versiones que interpretamos, grabadas
en el estudio de Mento Hevia, el teclista del legendario grupo Crack. Se
trata todavia de pre-mezclas, subiremos las versiones definitivas a la
pagina cuando esten terminadas. Los temas propios aun no los tenemos
registrados, pero en cuanto lo hagamos (en principio el proximo mes) tambien
tendran su sitio en la pagina, asi como algun video de anteriores
conciertos. (Por cierto, por algun motivo en algunos ordenadores la pagina
no se carga correctamente. En ese caso solo teneis que estrechar la ventana
para que se vea bien).

Para todos aquellos que vivan cerca, el proximo dia 24 de julio a las 10 de
la noche, Senogul actuara en Gijon, en el Stone Park (Av. Torcuato Fdez.
Miranda, casi haciendo esquina con la Av. de Castilla). Si alguno os pasais
por alli no dudeis en venir a charlar con nosotros despues de la actuacion,
somos demasiado pocos los progfans como para perder ocasiones de conocernos.

Os iremos informando de modificaciones en la pagina web, asi como de las
diversas actividades que vayamos realizando.

Un saludo a todos.

IsRael.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 30mo. aniversario de Kansas



HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.

Por motivo de su actual 30mo. aniversario de trayectoria discografica,
KANSAS esta celebrando la ocasion de manera masiva. Para empezar, sus dos
prmeros vinilos han sido remasterizados con bonus tracks en vivo.
Adicionalmente, Magna Carta saca a la venta un paquete recopilatorio de dos
CDs recopilatorios, mas un DVD. La informacion que transcribo proviene de
Progressive Worls, que a su vez se basa en informacion actualizada en la
pagina web de la banda www.kansasband.com

In case you didn't know, the American prog band Kansas is celebrating 30
years. And doing so with the release of Sail On: The 30th Anniversary
Collection 1974-2004, a 3-disc package – that's two audio CDs plus a DVD –
due out August 17. Also released on June 29 were expanded editions of the
band's first two albums, Kansas and Song For America, each with bonus
previously unreleased material such as tracks recorded live at the Agora in
Cleveland, OH in 1975.

The liner notes for Sail On…, Kansas and Song… were written by Bret Adams of
Chipster Entertainment (who also contributes to the All Music Guide among
other publications). For his liner notes, Adams conducted exclusive
interviews with founding members Phil Ehart (drums), Richard Williams
(guitar), and Kerry Livgren (guitar, keyboards), later (and still current)
member Billy Greer (bass); and interim member Steve Morse (guitar, now with
Deep Purple). The project was overseen by drummer Phil Ehart and Jeff
Glixman (the band's original producer).

Nobody had what we had: two guitars, two keyboards, a violin, unusual time
signature changes. Nobody looked like we did either. We were wearing
t-shirts, jeans and cowboy boots… Critics had a hard time pigeonholing us.
For the first two or three albums Kansas was a musician’s band; guys who
were musicians were our early fans… It’s all about the journey, not the
destination. We are very different as people but I can say unequivocally
that the music itself brought us together and kept us together.
–Phil Ehart, as told to Bret Adams

Sail On… features 27 tracks, focusing on the period 1974 to 1983 mostly, but
all of the band's material is represented, and all of the various labels the
band has been on over the years is represented, including current label
Magna Carta.

Tracklistings:

Kansas: "Can I Tell You," "Bringing It Back," "Lonely Wind," "Belexes,"
"Journey From Mariabronn," "The Pilgrimage," "Apercu," "Death of Mother
Nature Suite," plus the previously unreleased bonus track "Bringing It Back"
(recorded live at the Agora Ballroom in Cleveland, 1975).

Song For America: "Down the Road," "Song For America," "Lamplight Symphoñ,"
"Lonely Street," "The Devil Game," "Incomudro-Hymn To The Atman," plus the
bonus tracks "Song For America (Single Edit)," and "Down The Road"
(previously unreleased, recorded live at the Agora Ballroom in Cleveland,
1975).

Sail On: The 30th Anniversary Collection 1974-2004: Disc One: "Can I Tell
You" (A), "Journey From Mariabronn" (A), "Song For America" (B), "Lamplight
Symphoñ" (B), "Icarus–Borne On Wings Of Steel" (C), "The Pinnacle" (C),
"Child Of Innocence" (C), "Carry On Wayward Son" (D), "Cheyenne Anthem" (D),
"Miracles Out Of Nowhere" (D), and "What's On My Mind" (D)
Disc Two: "Point Of Know Return" (E), "Portrait (He Knew)" (E), "Dust In The
Wind" (E), "Lightning's Hand" (E), "Sparks Of The Tempest" (E), "Paradox
(Live)" (F), "People Of The South Wind" (G), "Hold On" (H), "Got To Rock On"
(H), "Play the Game Tonight" (I), "Fight Fire With Fire" (J), "All I Wanted"
(K), "Rainmaker" (L), "Desperate Times" (M), "Eleanor Rigby" (N), and
"Icarus II" (O).

The DVD contents were unknown at press time.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Echolyn



HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.

Aqui les transcribo una nota referente a la inminente edicion del DVD de
Echolyn, para Septiembre del presenta 2004.

We are happy to announce some details on our latest project! It's a DVD
called Stars And Gardens featuring a live performance from May 25th 2003 at
the Sellersville Theater In Pennsylvania. Añone that was fortunate enough
to be there would tell you that it was a spectacular night showcasing an
hour and a half of "classic echolyn" and then a rare performance of our
latest CD, Mei, with Strings, Tuned Percussion and Woodwinds!

All this was captured on 32 tracks of audio and 6 cameras to give you the
best possible quality. We were lucky enough to be able to use a variety of
cameras to add texture and depth to the filming. These include 3 DV Cameras,
1 Beta Camera, 1 HD Camera, and 1 16mm Camera. Also featured is a music
video of "Never The Same" shot on 8mm and used in conjunction with the Live
performance footage from Sellersville.

To top all this off we are adding some cool interview segments with archival
footage spanning our whole career.

A web site has been made for añone interested! On that site you'll find a
Trailer for Stars And Gardens scored by Brett Kull and Chris Buzby, photos
from the show and press artwork for our Distributors. The Press Artwork,
Photos and Trailer are there for download to be used to promote the release
of this project so please do so. Take what you need! More information will
be posted as the project nears completion so stay in touch over the next two
months.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: avatares actuales de Tanger



HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.

En estos ultimos dias he estado estableciendo contacto con el bajista del
cuarteto instrumental argentino Tanger, Luis Colucci. El me ha estado
contando que ya estan preparando la produccion del que vendria a ser su
tercer disco, y que cuentan con repertorio suficiente. Sin embargo, dado que
su nuevo guitarrista no se da abasto para dedicarle el tiempo adecuado al
proyecto, Colucci empieza a considerar la idea de grabar el mismo las partes
de guitarra. Les es muy dificl encontrar un guitarrista compatible con
Tanger y que a la vez pueda dedicarle e ltiempo adecuado. Espero que este
proyecto termine en buen puerto. Tanger es una banda que aprecio mucho, como
se puede notar a traves de las respectivas rese~nas que aporte en LCDM sobre
sus dos discos.

Aqui me despido hasta una nueva ocasion.


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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Miriodor, French TV, Le Orme


Noticias:

La banda quebequense Miriodor, ya esta trabajando en lo que sera su nuevo
album, previsto para que aparezca a principios del 2005. Esperemos que
consigan la gran calidad de sus dos geniales ultimos discos, Jongleries
Elastiques y Mekano.

Los americanos French TV tienen nuevo album en la calle. "Pardon Our French"
es el titulo del album que de hecho, ya hace mas de un mes que esta a la
venta, y al que parece que no se le esta prestando demasiada atencion en los
medios progresivos. De todas formas las pocas criticas de este album hasta
el momento, no pueden ser mejores. El disco consta tan solo de 5 temas, la
mayoria entre los 10 y los 17 minutos.

Le Orme estan a punto de lanzar su nuevo trabajo, titulado "L'Infinito", que
supone la tercera parte de la trilogia empezada con "Il Fiume" y "Elementi".

A finales de julio ya estara a la venta.

Eso es todo.

Ferran


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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Ayreon - The Human Equation (2004)


AYREON : "THE HUMAN EQUATION" (2004)

Discografica: InsideOut

CD 1/CD 2:
1. Day One: Vigil (1:33)
2. Day Two: Isolation (8:42)
3. Day Three: Pain (4:58)
4. Day Four: Mystery (5:37)
5. Day Five: Voices (7:09)
6. Day Six: Childhood (5:05)
7. Day Seven: Hope (2:47)
8. Day Eight: School (4:22)
9. Day Nine: Playground (2:15)
10. Day Ten: Memories (3:57)
11. Day Eleven: Love (4:18) ---/---
12. Day Twelve: Trauma (9:55)
13. Day Thirteen: Sign (4:47)
14. Day Fourteen: Pride (4:42)
15. Day Fifteen: Betrayal (5:24)
16. Day Sixteen: Loser (4:46)
17. Day Seventeen: Accident? (5:42)
18. Day Eighteen: Realization (4:31)
19. Day Nineteen: Disclosure (4:42)
20. Day Twenty: Confrontation (7:03)

Musicos:
- Arjen "Ayreon" Lucassen / electric and acoustic guitars, bass guitar,
analogue synthesizers, Hammond, Mellotron, additional keyboards

Vocalistas invitados:
- Devon Graves (Dead Soul Tribe) as 'Agoñ'
- Devin Townsend (SYL) as 'Rage'
- Eric Clayton (Saviour Machine) as 'Reason'
- Mikael Akerfeldt (Opeth) as 'Fear'
- Magnus Ekwall (The Quill) as 'Pride'
- Heather Findlay (Mostly Autumn) as 'Love'
- Irene Jansen (Karma) as 'Passion'
- James LaBrie (Dream Theater) as 'Me'
- Marcela Bovio (Elfonia) as 'Wife'
- Mike Baker (Shadow Gallery) as 'Father'
- Arjen Lucassen (Ayreon) as 'Best Friend'

Musicos invitados:
- Ken Hensley (Uriah Heep, Various) / Hammond solo on day 16
- Oliver Wakeman (Nolan & Wakeman) / synth solo on day 17
- Martin Orford (IQ, Jadis) / synth solo on day 15
- Ed Warby (Gorefest, Various) / drums
- Joost van den Broek (Ayreon) / synth solo on day 2, spinet on day 13
- John McManus / Low-flute, tin-whistle
- Jeroen Goossens / flute
- Robert Baba / violins
- Marieke van der Heyden / cello

Tras el discreto resultado del proyecto Star One, sumado a mi temor por su
fichaje por la mas que irregular InsideOut, reconozco que no esperaba gran
cosa del nuevo trabajo de Arjen A. Lucassen. Pero lo cierto es que "The
Human Equation" es una gran obra, y uno de los discos mas completos y
trabajados del momento, y a buen seguro sera uno de los albumes triunfadores
del año, en lo que respecta a medios progresivos.

"The Human Equation" es una opera rock progresiva, extendida en dos CD's,
muy ambiciosa y cuidada hasta el ultimo detalle, que trata sobre los
pensamientos en los ultimos 20 dias, de un hombre que permanece en coma tras
un accidente automovilistico. Una cancion por dia del protagonista.

Lucassen, logra extraer lo mejor de una serie de lujosos colaboradores,
mayormente vocalistas, creando un conglomerado de influencias de todo tipo,
que construyen con gran maestria, una serie de piezas de lo mas variado.

Creo que entre los dos CD's que ocupa esta obra, hay evidentes diferencias,
mientras el primer CD despierta un sentimiento mas optimista y positivo, el
segundo es mas oscuro y variado. Ni mucho menos son tan diferentes como los
dos albumes del concepto "Universal Migrator" que Ayreon lanzaron
simultaneamente en el 2000, aunque este "The Human Equation" es sin duda
superior a aquellos. Personalmente, prefiero el segundo CD, aunque el
primero tambien me parece excelente.

Lo mejor, ya digo que esta en la utilizacion de las distintas voces, cada
una de ellas interpretando las diferentes sensaciones que vive nuestro
protagonista, encarnado por un mas que convincente James Labrie (Dream
Theater), y destacando especialmente, para mi gusto, el gran trabajo por
parte de Mikael Akerfeldt (Opeth), Eric Clayton (Saviour Machine), Devin
Townsend, Heather Findlay (Mostly Autumn) y Magnus Ekwall (The Quill).

Ademas del logro en la fusion de estilos, que van del rock progresivo, al
prog-metal, pasando por el progresivo gotico, la psicodelia, el space rock,
la musica celta o el metal extremo.

Arjen Lucassen, como siempre, se encarga de instrumentar buena parte del
album, concretamente guitarras, bajos, teclados y voces. Requiriendo la
presencia del baterista Ed Warby durante todo el album, y contando con la
colaboracion de cuatro reconocidos teclistas (Ken Hensley, Martin Orford,
Joost van den Broek y Oliver Wakeman), que dan lo mejor de si aportando
geniales solos de hammond o sintetizador.

Pasando a los temas que conforman el album, quien puede permanecer impasible
ante una genialidad como "Day Twelve: Trauma"?, en mi opinion el mejor del
album. Sobretodo la segunda mitad, con ese aire gotico a lo Saviour Machine
y con esa alternancia vocal entre Eric Clayton, Mikael Akerfeldt , haciendo
voces limpias y guturales y Magnus Ekwall, es de lo mejor que he podido
escuchar este 2004.

La combinacion de estilos dentro de un mismo tema, cuenta con la
extraordinaria "Day Sixteen: Loser" como el ejemplo mas destacado. Ayreon,
pasan aqui de la musica celta al metal extremo con una facilidad asombrosa,
y todo ello rubricado con el impactante solo de hammond de un Ken Hensley,
el mitico lider de Uriah Heep, como en sus mejores tiempos.

Y que decir de la preciosa "Day Thirteen: Sign", con una divina Heather
Findlay o las oscuras, atmosfericas y pinkfloydianas "Day Fifteen: Betrayal"
y "Day Seventeen: Accident?", que tambien se encuentran entre mis favoritas.

Sin olvidarnos de la trepidante "Day Two: Isolation", la potente casi
instrumental "Day Eighteen: Realization" con un pasaje que incluso puede
recordar a Gentle Giant, la agresividad de "Day Four: Mystery", "Day Eight:
School" y "Day Fourteen: Pride", las sinfonicas "Day Five: Voices", "Day
Six: Childhood" y "Day Nine: Playground". Todo ello, rubricado con el
apoteosico final de "Day Twenty: Confrontation".

Resumiendo, una obra muy equilibrada, que es un cumulo de sensaciones
diferentes, que dificilmente llegan a cansar, dada la diversidad de
registros, y estilos para todos los gustos. Hay que descubrirse ante
Lucassen, y esta triunfal obra, la mas completa que ha hecho Ayreon nunca.

Valoracion: 8.5/10

Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)


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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eric Clapton


Con permiso, voy a meter mano en el tema de Eric Clapton.

Bajo mi modesto punto de vista, el problema de Clapton esta en su carrera
reciente. Hace ya por lo menos quince años que este hombre esta totalmente
acabado, y precisamente su auge en popularidad y galardones se ha dado en
estos ultimos tiempos, los peores de su carrera. Desde que se dedica a las
baladitas insufribles del tipo "Tears in Heaven" y al blues acaramelado, los
buenos amantes de la musica y del rock hemos perdido el respeto a este
hombre, y yo el primero, pero ello no deberia empañar su brillante pasado.

La carrera de Clapton en los 60 y 70, me parece fuera de toda duda. Lo que
hizo con Cream es casi insuperable, una de las bandas mas grandes de los 60,
y en su carrera en solitario grabo discos tan recomendables como "Slow
Hand".

Si bien nunca ha sido un gran compositor, como guitarrista fue uno de los
mas grandes. No creo que Clapton este por debajo de Peter Green, lo que
ocurre, es que tenemos demasiado presente el actual momento artistico del
ex-Cream. Si Clapton hubiera fallecido a finales de los 60, cuando estuvo
enganchado a la heroina, ahora se estaria hablando de su persona, como de un
mito tan grande como Hendrix, pero Clapton tuvo la "desgracia" de sobrevivir
para acabarla fastidiando.

Es solo mi opinion.

Ferran


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Glass hammer en NEARFest 2003



HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.

Aqui les paso una nota transcrita de la seccion News de Progressive World:
"NEARFest Records, in conjuction with Sound Resources, announce the release
of Glass Hammer's Live At NEARfest CD. As the title suggest, it was recorded
live at their performance last year. It was released just a few days ago
(and we'll have reviews – 2 of 'em – in our next update on July 25), and
includes a great deal of their last album Lex Rex in the set."

Esta informacion proviene de la primera semana de Julio. Espero que sea de
interes de todos. Aqui me despido hasta una nueva ocasion.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tangerine Dream "Ricochet"




TANGERINE DREAM: “Ricochet” (1975)

Temas
1. Ricochet (Part 1)
2. Ricochet (Part 2)

Integrantes
- Edgar Froese: sintetizadores, guitarra, mellotron, piano, cintas
- Chris Franke: sintetizadores, mellotron, cintas, percusion
- Peter Baumann: sintetizadores, mellotron, organo

Una vez que ‘Phaedra’ los puso en un lugar comercialmente destacado dentro
de la musica de vanguardia, el trio TD empezo a realizar diversos shows,
repartidos en dos tendencias: una, la de mera improvisacion a partir de un
par de acordes basicos que eran decididos en los camerinos minutos antes del
recital respectivo; otra, la de presentar un bloque de ideas
melodicas/armonicas sobre el cual podia haber un cierto registro de
variaciones e improvisaciones. Los shows de ‘Ricochet’ caian bajo este
segundo rubro: se trataba mas exactamente de un proyecto musical ejecutado
en una pequeña cantidad de presentaciones en catedrales de Francia e
Inglaterra.

La Parte 1 comienza con unos sombrios acordes graves de VCS3, y la
introduccion de una secuencia ritmica extrañamente sincopada, la misma que
luego da lugar a una seccion de tendencia arabesca donde los mellotrones, el
organo y la guitarra solista se complementan en el armado de un motivo
exotico recurrente, sabiamente sostenidos por un efectivo tamborileo de
rototoms. Una vez pasada esta seccion, suena un efecto breve de relatos y
conversaciones que anuncia una segunda seccion instrumental mas trepidante
que la anterior, pero que mantiene la misma tendencia exotica. Ahora el
protagonismo es asumido por el sintetizador ARP, mientras la guitarra
establece retazos cripticos de corte frippiano hasta que termina retomando
la melodia inicial en los pasajes finales. La Parte 2 tiene un inicio mas
calmo: se trata de un solo de piano de cola secundado por una flauta de
mellotron. Tras esta introduccion, sigue una pintura sonora fundada sobre
secuencias y armonias de sintetizadores, sobre las cuales surgen ramalazos
de mellotron, y por ultimo, de la guitarra alucinada de Froese. Casi al
final surge un disonante pasaje de mellotrones de flautas, para luego volver
a otra secuencia de VCS 3, un poco menos vibrante que la que inundo toda
esta Parte 2, cerrando asi el disco. Las ovaciones que se escuchan a
continuacion son un justo tributo a un trabajo musical ingenioso, donde el
empleo de toda esa parafernalia electronica no fue obstaculo parar crear
paisajes musicales intensos, a su modo, llenos de un convincente calor
espiritual.

Cesar Mendoza


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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: IQ: "Dark Matter" (2004)


IQ: "DARK MATTER" (2004)

Nunca es tarde para aprender a no prejuzgar y reconocer errores. Muchas
veces hable y escribi bastante mal sobre el neo progresivo en general y sobre
IQ en particular, y cuando me prestaron este disco pense, automaticamente, "mas
de lo mismo". Pues, afortunadamente, me equivoque y hoy disfruto esta maravilla
titulada "Dark Matter".

Es, si, el mismo IQ de siempre, con su sonido caracteristico inspirado en
Genesis/Marillion, pero compositivamente en un nivel altisimo y muy superior al
que era -en mi opinion- su mejor trabajo, "The Seventh House". Ademas, en este
disco los teclados han cobrado mucho mas protagonismo, lo cual enriquece
notablemente la obra.

Tras cuatro temas que podrian denominarse "marca de la casa", pero melodica
y atmosfericamente mucho mejor logrados que lo habitual, llega "Harvest Of
Souls" que, si no me equivoco, es el tema mas largo que haya compuesto IQ y
-para mi- el mejor de toda su extensa discografia. Casi 25 minutos plenos de
emocion, variantes y con esas descargas de teclados que todos los aficionados
al RPS adoramos; una de esas suites memorables que uno escucha hasta el
cansancio y cada vez disfruta mas. Demasiado genesiana tal vez? Mejor.

En resumen, un album totalmente recomendable para todos, aun para quienes
tengan (o tengamos, o hayamos tenido) ciertas reservas hacia el neo progresivo.
De los discos que vieron la luz en 2004 y escuche, sin dudas el mejor. Con
iñecciones como esta, el RPS no se enferma ni se muere.


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Autor: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Asunto: Toñ Banks Seven


Amigos cajeros:

Ya he escuchado varias veces el esperado Seven de Toñ Banks. La verdad, en
mi opinion no vale ni el CD que le sirve de soporte. Cualquier compositor
mediocre de bandas sonoras lo hubiera hecho mejor. Para mi la musica clasica
es tan propia o mas que el rock progresivo, y lo que ha hecho mi admirado
Toñ me parece un bodrio del peor estilo. Anda que no se habran reido nada
los profesores de la orquesta.... Zapatero a tus zapatos, habria que decirle
al bueno de Toñ.

Ante tamaña muestra de falta de inspiracion y de ideas (por cierto, las
orquestaciones no son suyas, encima) me pregunto que va a hacer Banks en el
futuro.... ?mas caprichitos como este? No, por favor. Que lejos aquellos
maravillosos momentos en foxtrot, The Lamb, Selling england, A trick of the
tail.... Ay, como se secan las ideas.

En serio, que tonterias debe tener este hombre en la cabeza. Es una pena.

Si no fuera por An island in the Darkness....

Saludos de un Bankofilo

Francisco Valdivia


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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: LOCANDA DELLE FATE (II y Ultima)



LOCANDA DELLE FATE : "Forse le lucciole non si amano piu" (1977)


SERA QUE LAS LUCIERNAGAS NO SE AMAN MAS

...Y cuando el tiempo todavia
se detenia un instante en mi pelo
yo inventaba fabulas.

Luego me derrumbe, pero mis bolsillos ya estaban vacios.
" Cuantos heroes traicionados por el valor y engañados por el llanto y la
alabanza que algun otro vendera!
Adonde los angeles van a dormir
y donde acaban los sueños e ilusiones que nadie compra ya.

Entre las sombras efimeras e inciertas..."
Fornidos heroes alienados todo estaba mal
No hubo tiempo de recobrar el aliento
la sangre se detuvo en el cerebro
Y eligio por ustedes tambien!
Impelidos por un hurto de conciencia
deslumbrados por mitos y leyendas.

Repletos de milagros, nuestros sueños
no nos son ya suficientes a plena luz del dia!
Como un telon oscuro que siempre se alzara,
una luz encendida o apagada ahi estara
mientras de lo oscuro en tanto brotara una nueva fabula
La gente vera que alguno envejecera
Donde los monstruos y santos mueren
y Dios tal vez ya ha llorado
lo que dos billones de ojos
frente al que reira
Dispuestos en circulo
a contar aun al enemigo tu aliento
Juntos, de frente
ceñidos en danzas eternas e ignotas
Las hostias manchadas de sangre
henos aqui preguntando el porque
...mientras
los ojos van mas alla hasta las estrellas
y dos finas alas nos serian suficientes
He aqui que el canto de un viejo ebrio y disgustado desinfecta las ansias
desbordadas ya.

Demasiado sombrios son los silencios de los alrededores
y aqui dentro tal vez las luciernagas ya no se aman mas

No se como la muerte se perfuma de incienso y de sonidos de cristales y
campanas...

Y cuando el viento todavia
se detenia un instante en mi pelo....


PERFUME DE COLA BLANCA

Las sombras reposan
en el desvan oscuro
entre los restos de un tiempo
que los bordados de la luz
transforman con el polvo
Libros y viejos cuadernos
y un sueño olvidado que se mira en el tiempo,
entre los restos de un juguete.

Perfume de cola blanca recobrado, aqui
los viejos y nuevos fantasmas se confunden.

Miles de espejuelos,
recuerdos dejados por un niño.

Tomo un libro de estampas
desteñidas por la realidad.

Inmenso deseo de cerrar
las puertas a mi edad.

Las sombras reposan
en el desvan oscuro,
entre los restos de un tiempo
que los bordados de la luz
transforman con el polvo
Ahi tras la pared
el viento hurta al silencio
suspiros confusos y voces aun tibias
de un instante...

Mas el perfume de cola blanca
se detuvo aqui
para regalar mis mascaras al viento.


BUSCANDO UN NUEVO CONFIN

Mientras vuelas en lo alto
En la cola de cometas que vienen por ti
dejas atras un mundo
mezcla antigua de sueños y realidad
"Hilos que no sabras tejer
atados a nudos enormes"
No tendras amor
pero tu piel no envejecera
Y seguiras siendo una flor
una flor que el viento nunca estropeara
"Senderos empapados de lenguas extrañas
y melancolia que siempre se dispone clara en nuestro interior"
Te has quedado aqui solo un momento
en silencio a mirar los ojos con alegria y con llanto a la vez
te falto tiempo para entender porque...
...aunque de tu corazon a tus ojos
ningun llanto brotara
Vuelves tu mirada hacia un planeta rocoso
cuya puerta siempre gira
manos, piernas, saliva y respiros,
cabellos y sexos en ansias de felicidad
Ahora te vistes de tantas luces
donde el tiempo no existe
y los sueños de otros mundos
son cuadros colgados al viento.

Y las estrellas te amaran
sin preguntarte quien eres
deslizandose en tu corazon
o posandose en ti
Miles de hombres celestes
te arrullaran en tus noches
mientras a tu alrededor
nuevos y dulces sonidos escucharas
No habra en tu corazon
el odio que se oculta en castillos y pueblos
Calles sin ruido
robado a los silencios de realidades antiguas
Y seguiras la asombrosa acrobacia de tu mente iluminada
"Baile de palabras
hermosimos juegos que inventaras
Nuevas y antiguas historias
junto a otras que te contaras
Tus pensamientos
espejos de otros mundos
dulcemente tocaran
notas que en silencio escucharas...

escucharas


SUENYO DE VERANO/OTONYO

Mientras camino miro mi sombra
resbalando sobre las piedras
mientras la ultima lluvia del verano
me habla de las miles de cosas que no tengo
El encarcelamiento acaba hoy
caera la reja de polivinilo
Ana tu pelo sera hermoso
con el vestido que te dare
se quedara poco tiempo por ahora
con nosotros
en esta nueva era
Vestire contigo
las viejas ropas y luego
descalzo caminare.

Solo el viento amigable
bordara velos junto a nosotros,
En los bolsillos solo el alma,
cielos inmensos arriba de nosotros.

Eternos reinos perdidos
y dioses antiguos ardieron en vano ahi abajo.

En los bolsillos solo el alma,
que sueña por nosotros.

Llueve ligeramente sobre las flores
del verano reciente,
llueve sobre viejos recuerdos
de la juventud.

Tal vez la hora esperada de la libertad llego.

Demasiadas veces han traicionado
mi ingenuidad... ingenuidad.

Es extraño sabes,
la lluvia que cae en la pradera
y los grillos que cantan ya.

Es extraño sabes,
el verano tiene miles de colores
que ya casi no puedo ver.

Es extraño sabes,
desear tanto correr
y dar los pasos tan lentos,
para no desperdiciar el momento
de libertad.


NO ENCIERRES LAS ESTRELLAS

Como una flor al enjambre de abejas,
tu bellisima seras
"Gracias" te diran, amor
tu tal vez les agradezcas
pero no te detengas aqui
a arreglar "huecos" que
podrias quemar ahi mismo.

Si a tus ojos les robas
el tiempo te hara sufrir un poco
cuando te encuentre.

Entonces recogeras las estrellas
esparcidas en tu pelo,
las mas extrañas, las mas bellas
en tu corazon guardaras
Si a tus ojos escondes el mundo
jamas correras ningun riesgo
pero te quedaras sola.
"Estrellas atadas" los sueños
para ti ya no seran suficientes
cuando el sol entre.


SE VENDE SABIDURIA (Y UN CEREBRO DE SEGUNDA MANO)

Volaran sobre los cristales
miles de veces los ojos
buscando espacios ahi
Y el cerebro a una pared
o encima de una banca, "en venta"
al final me arrastraria
para robarme los huecos de memoria
quiza es lo que se necesita
Basta ya de las orgias sin sentido
y los remordimientos del "aqui"
Quien sabe si, cuando la soga
apriete mi cuello
mi boca no gritara?
Pero... ahora ha entrado una mariposa
que nace del amor y de las flores
me hablara
Ya sigo sus vuelos transparentes
que en poco tiempo traicionare
Con las manos frescas por mis llantos
redes poco seguras arrojare
Sabiduria venderia
con el peso de los discursos siempre “iguales”
Y en cambio le pregunto a ella
los intensos secretos de sus estaciones
Porque de Alice ya no compro mosaicos rosa y seda
Y al fondo de la oscuridad
estoy espiando a lo que
tal vez la despierte
"volaras entre paredes y fotoceldas
invisible y secreta
puertas nos abriras
a praderas de alfombra
flores casi verdaderas
y un sentido de poder
Pero entonces notaras
que ya no puedes volar"
"Hay un ladron en la habitacion
el no te roba monedas de plata ni de oro
Pero sin hacer ruido
arrancara de tus vuelos las coartadas mas certeras"
No! Ya basta! Dame las flores que no tengo,
no estoy de humor para explicar,
Seras mas grande que Icaro,
te veras tu mismo volar.

- [Trad.: Jorge Padilla L]
- [Julio 18, 2004]


----------------------------------------------------------------------------
Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Letras de Locanda delle fate


Quiero agradecer a Jorge Padilla el haber compartido con nosotros las letras
del gran primer disco de Locanda delle fate, una verdadera joya del
sinfonico. Hace tiempo que las estaba buscando y no las he podido encontrar
en internet (supongo que hacer la busqueda en italiano podria facilitar las
cosas). Ademas de que pienso que el comprender lo que cantan puede ser una
manera de que me guste aun mas el album (que ya esta entre mis favoritos) es
un buen modo de aprender algo de italiano, no?.

Un saludo

IsRael.


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Autor: "Sergio" <sgoma_sergi@yahoo.es>
Asunto: Una lanza por el G3


Hola a todos.

Me llamo Sergio Gomez y soy nuevo en esto de colaborar en la caja,
aunque llevo bastante tiempo participando pasivamente del espectaculo
que es recibir periodicamente esta publicacion.

He decidido romper mi silencio para hablar del famoso G3, del que pude
disfrutar el pasado dia 3 de julio en la Riviera de Madrid, y cuya
cronica podria ser un calco de la que algunos cajeros hicieron para
Barcelona.

He de confesaros que llevo poco tiempo escuchando progresivo y que mis
ocupaciones no me permiten escuchar todo lo que me gustaria, pero en
este poco tiempo he aprendido a apreciar las obras de grupos como
Genesis, Yes, Gentle Giant o King Crimsom, hablando de los clasicos, y
tambien de gente como Porcupine Tree, Anekdoten, The Thirth and The
Mortal, y similares, hablando de musicos mas modernos, pasando por
aquellos que tanta polemica crean por aqui como puedan ser Marillion,
que por cierto, se marcaron un CONCIERTAZO en Madrid el pasado mes, el
cual fue sin duda el mejor evento al que he asistido este año.

Bueno, una vez acabadas las presentaciones y habiendo dejado constancia de
mis aficiones musicales, solo me queda deciros que yo provengo de la
vertiente Heavy de la musica que es lo que he mamado desde pequenho pero
que, como muchos de mi generacion, nunca me he cerrado a otras opciones y
gracias a esto puedo disfrutar de una amplia discofrafia con diferentes y
variados estilos.

Entrando en el tema por el que escribo, he de confesaros que en el
momento que me entere que venia Robert Fripp con el G3, me quede sin
habla, literalmente. Siendo guitarrista, el poder disfrutar de Vai,
Satriani y Fripp en un mismo dia es un verdadero suenho. Entiendo que no
todos los que fuimos eran de mi parecer, pero los hubimos, y lo pasamos
en grande y no consideramos que fuera una estafa la actuacion de Fripp,
ni siquiera se me paso por la cabeza que no pegara en el tinglado. Es
decir, como amante de la musica que soy, solo tengo palabras de elogio
para un evento como el G3, cuya finalidad es la de dar un homenaje, por
parte de Satriani y de Vai a los guitarristas de los que han aprendido y
con los que han disfrutado. Porque no debemos olvidar que este es el
concepto de G3 y todo aquel guitarrista que tenga un poco de literatura
al respecto ha podido oir hablar de Fripp, aunque no haya escuchado nada
suyo, como era mi caso antes de meterme en el mundo Progresivo de la
mano de lCdM

Por lo tanto, he de romper una lanza a favor de dos de mis idolos de las
seis cuerdas de siempre, por contar para sus actuaciones con el maestro de
maestros, a pesar de Rockeros y Progresivos y en beneficio de todos los que
amamos la musica, sea cual sea su etiqueta.

Lo mas curioso de todo es que todavia no he oido decir a nadie esto mismo,
es decir tanto en foros rockeros como en otros progresivos o bien no era
conocido el amigo Fripp o bien los fans de satriani y Vai no tenemos el
suficiente seso para apreciar la obra de Fripp. Eso, sinceramente, me
produce pena, pero doy las gracias por poder disfrutar de estos tres genios
sin generarse en mi interior ningun conflicto de intereses... ;-)

Por cierto, lo que hace Fripp con su Les Paul, y sus racks de efectos y
samplers encima del escenario, es Pura Magia.

Un saludo cajeros.

Sergio

P.S.: Aprovecho para enviar un saludo de agradecimiento a Jose Manuel
Inesta por conseguir que disfrutemos todos de un espacio como este.
!Por
muchos años, Amigo!

[Nota del Cajero: Y tu que los veas!!! ]


----------------------------------------------------------------------------
Autor: josep bolea puig <josepbolea@yahoo.es>
Asunto: Puntuaciones de discos.


Saludos a todos.

Me pregunto a veces que supuesta utilidad tienen
laspuntuaciones con las que algunos cajeros terminan sus
revisiones.

Y que criterios se siguen. He observado con sorpresacomo el cajero Ferran,
que esta haciendo un esfuerzo colosal revisando discografias completas de
varios grupos a la vez, valora con puntuaciones de 8.5 a 9 al menos a cuatro
discos de la Barclay James Harvest ( grupo pop sin complicaciones con
previsibles arreglos sinfonicos tirando a lo plomizo y estereotipados solos
de guitarra).En cambio, Tormato se queda en 5.5 y Tales con 7. Sobre gustos
no hay nada escrito, pero el desequilibrio me parece escandaloso. Creo que
un disco 8.5 a 9 es casi redondo y dificil de superar ( a menos que se
repartan los 10 a manos llenas ). En cualquier caso,es de agradecer que el
cajero por lo menos se moleste en dar argumentos ( muy discutibles, como
todos) en lugar de utilizar el "estilo crimsoniano" de revision ( ya sabeis,
el que limita sus comentarios a: imprescindible, obra maestra indiscutible,
que barbaridad, al lado de esto el resto es nada, si ! no te mola es que no
te enteras etc.).

Hasta otra.


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Henrique Serna" <albc30@hotmail.com>
Asunto: Lo vas a contradecir ?


Ya ha pasado que otros musicos, como Trey Gunn piensan que Radiohead es
progresivo, muchos de fanaticos extremistas se clavan en los grupos de los
70 para definir el progresivo y lo que vino pues para ellos no lo es.

Muchos tienen la osadia de hasta de contradecir a Fripp en su observacion de
que Crimson es rock clasico y no es progresivo, ahora a ver quein contradice
a este: ( a ver cuantos aqui tienen mejor oido y conocen mas de musica que
este)

"Sorry guys, but you ARE Prog Rock. You are incredibly Prog Rock."

- Rick Wakeman on Radiohead


----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: HIJOS DE GENESIS, MIKE Y LOS MECANICOS


HIJOS DE GENESIS: MIKE Y LOS MECANICOS

Mike Rutherford, componente del grupo GENESIS inicio su carrera en solitario
en el año 1980, con el disco “Smallcreep's Day”, inspirado en el libro
“Smallcreep's day” de Peter Currell Brown. En los creditos figuran Anthoñ
Phillips como teclista, Simon Phillips a la bateria, Morris Pert en la
percusion, MR en bajos y guitarras, junto al vocalista Noel McCalla, que
participaria en su disco siguiente. Llego a la posicion 13 en los charts, y
fueron publicados dos singles, “Working in Line” y “Time and time Again”.
Del primero existieron ediciones distintas en USA y Reino Unido. Todas las
canciones fueron escritas por MR, con la produccion de David Hentschel, que
habia trabajado en los discos “A thrick of the Tail”, “Wind & Wurthering” y
“Duke”de GENESIS, entre otros., y que fue grabado en los Polar Estudios de
Estcolmo. Es un disco muy GENESIS, con canciones como “Between the tick and
the tock”, “Cats and Rats (In the neightbourhood)”, “Every Road” y
“Overnight job”; una obra conceptual.

Dos años despues, en 1982, publica “Acting very strange”, no muy conocido,
que fue grabado con la ayuda de varios amigos como el guitarra Daryl
Stuermer (acompañante de Phill Collins y GENESIS en sus giras y discos en
solitario), el bateria de POLICE, Stewart Copeland, Peter Robinson (quien
venia de tocar con Phil Collins) a los teclados y el saxofonista Gary
Barnacle. En los coros participan entre otros Noel Mccalla. Aqui MIKE ejerce
labores de bajista, guitarrista, toca los teclados y lleva la voz cantante.
Por citar algunas canciones, destacaria la que le da titulo, “Acting very
strange”, “Maxine”, “Who's fooling who” y “Couldn't get arrested”. Algunas
de ellas tienen un tono/toque reggae, novedoso respecto a lo que habia hecho
en GENESIS. Sin embargo, sus cualidades vocales no son lo que se dice
excepcionales.Se trata de un disco de canciones. De esta epoca son los
albums de GENESIS “Abacab” y “Mama”.

En el año 1985 graba su primer disco como MIKE & THE MECHANICS, con el mismo
titulo. El grupo estaba formado por MR: guitarras y bajos; Peter Van Hooke:
bateria; Adrian Lee, a los teclados y como vocalistas principales, Paul
Carrack ( miembro del grupo SQUEEZE) y Paul Young, hoy desgraciadamente ya
fallecido.Un buen primer disco con canciones intensas como “Silent Running”
(definitorias de su estilo), “All I need is a miracle” y “A call to arms”
(compuesta por MR, Toñ Banks y Phil Collins), una cancion propia de los
ultimos GENESIS. Hay baladas en el disco como “Par Avion” y “Taken In”. Un
ano despues GENESIS grabarian “Invisible Touch”.

En el ano 1988 MIKE & THE MECHANICS publican su siguiente disco: “The Living
Years”. Un album de transicion, entre su primer disco y el siguiente, “Word
of Mouth”. El grupo es el mismo que grabo el disco anterior. La produccion
corre a cargo de Christopher Neil & MR, ejerciendo de ingeniero de sonido
Nick Davis, que figuraria despues como productor del We Can't Dance (1991)
de GENESIS, asi como en “Beggar on a beach of gold” (MIKE & mECHANICS).
Entre sus canciones sobresale la balada “The Living Years” (exito rotundo),
“Nobody Knows”y “Why Me?”. En la cancion “Black & Blue” colaboran los
miembros de GENESIS, Phil Collins y Toñ Banks y en los creditos figuran los
coros de la King's House, una caracteristica que tambien aparecera en su
siguiente disco.

En los noventa editan “Word of Mouth”, en el que sobresale la labor vocal de
Paul Carrack, cada vez mas presente tanto en la interpretacion de las
canciones como en su composicion. La banda se consolida, MR no asume labor
vocales pero si de composicion con Paul Carrack, B.A.Robertson y Christopher
Neil, quien produjo su disco anterior, y ademas es co-productor del mismo,
junto a Russ Titelman. Entre sus colaboraciones destacan la del guitarrista
Tim Renwick y del bajista, Pino Palladino. Destacan los coros gospel de la
London Community y el efecto en vivo de la cancion “Word of Mouth”. Es un
disco mas optimista, en el que sobresalen canciones como “Get UP”, “Word of
Mouth”, “The way you look at me” y “My crime of passion”, entre otras.

En el año 1995, aparece el que pienso que es su disco mas completo, “Beggar
on a beach of gold”, en el que se alternan en las voces Paul Carrack y Paul
Young. Como musicos colaboradores destacan Gary Wallis, a la bateria; B.A.
Robertson, a las teclas; el bateria Andy Newmark (que habia trabajado en
Avalon de ROXY MUSIC); el teclista Wix , Tessa Niles y Kattie Cassoon a
los coros, ademas del teclista Adrian Lee. Este album tuvo un gran Hit,
que fue “Over my Shoulder”, que sono en infinidad de radios. Si tuviera que
señalar varias canciones me quedaria con , “A Beggar on a beach of gold”,
“Another cup of coffee”, “Mea Culpa” y “The Ghost of Sex and You”. Incluyen
tambien una version de un tema de Stevie Wonder, “I believe (I fall in love
it will be forever)”. Es un album influenciado en cierta forma por el “We
Can't dance”, de GENESIS de 1991. Despues de la aparicion de este disco,
Phil Collins abandona definitivamente GENESIS, en 1995. Este mismo ano,
aparece el primer disco en solitario de PAUL CARRACK, “Blue Views”, con
parte del equipo que grabo “Beggar on a beach of gold”. Esta producido por
el bateria de MIKE & THE MECHANICS: Peter Van Hooke, mas el teclista Rod
Argent. A este le seguirian “Beautiful World” (1997) y “Satisfy My Soul”
(2000) donde figura una cancion compuesta por Paul Carrack & MR, “Running
Out Of Time”. Durante el año 1997, GENESIS publican “Calling All Stations”,
su ultimo disco hasta la fecha, en el que solo quedan dos miembros
originales, Toñ Banks y Mike Rutherford, contando con la colaboracion en
las voces de Ray Wilson.

Cuatro anos mas tarde, en 1999, aparece el sexto disco del grupo M6, desde
mi punto de vista un album menor en su discografia. Aqui destacan las
guitarras, y la banda ha quedado reducida a un trio, de forma que Paul
Carrack toca teclados, guitarra y bateria, mientras que Paul Young hace las
voces y toca percusiones, MR se encarga de las guitarras y bajos. Sin
embargo, cuentan con la ayuda del bateria Gary Wallis, que les acompañara en
su reciente disco “Rewired”, del 2004. Destacan: “Whenever I Stop”, “Now
That You've gone” y “All the light I need”.

Entre la publicacion de este disco y de su ultima grabacion, en concreto en
el ano 2000, desaparece su vocalista principal Paul Young, a causa de un
ataque cardiaco, lo que hizo que se cuestionara la continuidad del grupo,
mientras que Paul Carrack ha seguido su carrera en solitario, con discos
como “Grovin'” (un disco de versiones), “It's aint over” y un disco en
directo recientemente publicado en Inglaterra...

MIKE & THE MECHANICS han actuado recientemente en nuestro pais, como
teloneros del concierto de Phil Collins (“First Final Farewell Tour 2004”),
a primeros de julio, en el Forum Barcelona 2004, para presentar en directo
su ultimo disco (Rewired, junio 2004) en el cual Paul Carrack es el unico
vocalista principal. Este CD presenta una edicion especial con DVD, en el
que diversos artistas han representado en video las distintas canciones del
disco.

Para terminar, voy a reflejar las respuestas dadas por MIKE RUTHERFORD &
PAUL CARRACK, actuales componentes del MIKE & the Mechanics, en un chat del
diario ingles The SUN, donde habla de sus canciones, del ultimo disco del
grupo (“Rewired”), de la falta de su vocalista Paul Young, del futuro de
GENESIS y de las relaciones entre sus miembros...

?Como os afecto la muerte de vuestro vocalista Paul Young?
(Jennifer, Londres)

Mike: fue un shock terrible, por perder a un amigo, y a su familia por
perderlo a el. En cuanto al trabajo, pensamos que seria el final de la banda
y que no ibamos a trabajar juntos nunca mas. A partir de entonces, en los
ultimos 4 anos emergio un nuevo proyecto...

Paul: despues de que Paul falleciera, no nos sentiamos como MIKE & THE
MECHANICS. Mike y yo comenzamos a escribir varios temas, y existia otra
cancion escrita con BA Robertson. Todo ocurrio de forma gradual. No sabiamos
que hacer con las canciones, poco a poco tomaron forma de un disco, contando
con la colaboracion de otros musicos y programadores.

?Que inspiro la cancion The Living Years? (Trevor Nicholls,
Cambridge)

Mike: la letra fue escrita por BARobertson y la cancion trata de algo que el
vivio. Perdio a su padre y trata de la falta de comunicacion entre su padre
y el antes de morir. Es una ironia del destino, ya que el tuvo un bebe justo
despues de perder a su padre. Lo mismo me sucedio, de tal forma que
significa mucho para mi.

Paul: mucha gente nos ha contado como la cancion les afecto. Algunos
cuentan que les ha ayudado a reparar una relacion. Cuando oyes esta clase de
historia es fantastico.

Las canciones de vuestro nuevo album (“Rewired”) son mucho mas
experimentales que vuestros grandes exitos. ?Por que este cambio de
direccion? (Katie, Plymouth)

Mike: queriamos volver al sonido de nuestro primer album, que fue realizado
en 1985. La idea era arriesgarse en los arreglos y en la produccion. Sin
embargo habia diferencias entre Paul y yo sobre la forma de trabajar y el
sonido del disco. De tal forma, que pensamos en musicos jovenes (Rupert Cobb
y Will Bates), con una forma distinta y nueva de aproximarse a las cosas, lo
que dio frescura a las canciones.

?Cuales son las canciones mas personales de vuestro ultimo disco
“Rewired”? (Peter Talbot)

Paul: la cancion en que mucha gente esta interesada es “Perfect Child”. Las
letras son de BA Robertson, y es una cancion que no estoy seguro de que sea
bien entendida. Esta escrita desde el punto de vista de los padres, que
esperan un “chico perfecto”, que tenga una vida fantastica, cuando la
realidad es muy diferente.

Mike: a mi tambien me gusta esta cancion. Estabamos preocupados sobre como
hacerla, pero no queriamos que fuera un “The Living Years 2”. Pero al final
todo fue bien. Tambien me gusta “If I Were You”: Si yo fuera tu, no haria
dano a lo que amas de la forma en que lo haces”... Un buen sentimiento
positivo para las relaciones entre la gente.

Me gustan tanto GENESIS como MIKE & THE MECHANICS. ?Que pasa con
GENESIS, seguira hacia delante o se ha producido una separacion amistosa?
?Os veis a menudo Gabriel, Collins y los demas? (Stephen, Leicester)

Mike: no nay nada planeado de GENESIS por el momento, pero nunca se puede
decir... Suelo conversar con los demas con frecuencia y nuestras relaciones
son buenas. He visto a Peter hace poco y hemos estado de gira por Europa con
Phil Collins. Solemos tocar juntos en cumpleaños y aniversarios. Pasamos
buenos momentos cuando tocamos una cancion y hacemos los coros. Lo hicimos
en el 50 cumpleaños de Phil, pero no habia manera de acertar en las voces...

De todas los grupos en los que has estado – ACE, SQUEEZE, THE
UNDERTONES y MIKE & THE MECHANICS, ?cual es tu favorito? ?Y de todos los
musicos con los que has tocado como Elton John, Ringo Starr y Eric Clapton?
(Sally, Glasgow)

Paul: !THE MECHANICS!, sin embargo se conoce mas lo que he hecho con ACE,
SQUEEZE, o LA BANDA DE NICK LOWE. Vivo cerca de un estudio de grabacion en
Chiswick, y si recibo una llamada para meter algo de organo en un disco a
cambio de unas libras, no tengo inconveniente. Esto ocurre en muchas
ocasiones. Esto ha sucedido con Eric y Elton, donde he tocado en uno o dos
temas. Ultimamente he estado de gira con Ringo Starr, el pasado ano. El sale
de gira cada ano e invita a diferentes musicos a tocar con el. Fue
brillante. Ringo es un buen amigo...

Mike, ?Cuando te oiremos cantar? (Peter, de Bournemouth)

Mike: has perdido tu turno, Peter. Yo cante unicamente en un album en
solitario (“Acting very Strange”) antes de MIKE & THE MECHANICS y mi voz era
“horrible”. Como escritor de canciones he trabajado con vocalistas realmente
fantasticos como Peter (Gabriel), Phil (Collins) y Paul (Carrack). Asi que
poner tu voz en una cancion, no es buen asunto. Pienso que no lo hare en el
futuro, te lo garantizo.

?Aun participa Adrian Lee en tu banda? Yo solia verle en la
escuela y le recuerdo tocando su guitarra a un auditorio muy impresionado de
niños... (Anne)

Mike: No, Adrian participo tocando los teclados en nuestro primeros discos
(“Mike & The Mechanics, “The Living Years”, “Word of Mouth” y “Beggar on a
Beach of Gold”). El vive ahora en America y hace musica para peliculas.

?En que otros proyectos estais trabajando actualmente? (Andrew,
Chicago)

Mike: en nada, con excepcion de pasar los discos de GENESIS a “surround”
(SACD). Yo no he participado en el proyecto, pero he ido a escucharlos y
comentar sobre ellos, y debo decir que el sonido es fantastico. Mas y mas
gente esta comprando DVD con sonido “surround” y una vez que has oido la
musica de esta manera quieres que todos tus CDs suenen asi.

Paul: THE MECHANICS me han mantenido ocupado pero tengo mi propia
banda-grupo, y hare algunos pequenos conciertos el verano y un tour en
otoño.

Con estas lineas termino mi resena bio-discografica sobre uno de los grupos
que han derivado de GENESIS. Quizas no sea rock sinfonico-progresivo, pero
la vida cambia y en las raices esta lo que Mike Rutherford hizo en GENESIS,
con la ayuda de otros musicos, Paul Carrack, Paul Young, Peter Van Hooke, BA
Robertson, etc. No se si Toñ (Banks), Peter (Gabriel), Phil, (Collins),
Mike (Rutherford) o Steve (Hackett) volveran a unirse para nuevos proyectos;
como dice Mike, con GENESIS NUNCA SE SABE ??, aunque Peter Gabriel se empene
en todo lo contrario cuando afirma: “volver a tocar con GENESIS seria como
ir de nuevo a la escuela”. Por mi si vuelven a la escuela seria Maravilloso.
Solo un ruego, que no busquen nuevo vocalista, despues de Peter y Phil, no
creo que encuentren nada mejor...

!Un abrazo amigos cajeros!, !Espero que el articulo sea de vuestro agrado!,
y como siempre estoy abierto a criticas y comentarios. Mi agradecimiento al
amigo Cajero JORGE PADILLA L.! Hasta Pronto!


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