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Report
La caja de musica Number 0601
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #601 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* STEAMHAMMER
* LCDM: JAZZ-ROCK TOP 10
* Vangelis "Spiral"
* TRION: "Tortoise" (2003)
* Miles Davis - In A Silent Way (1969)
* 5 proximos lanzamientos de Cuneiform Records
* La Bottega Dell'Arte: "Dentro" (1977)
* Sobre gustos, Dream Theater y Banks
* Tales_y_la_musica_actual
* lo proximo de SAGA
* para el proximo NEARFest
* Zembus
* Colin Bass en Polonia
* Le Orme: "L'Infinito" (2004)
* Noticias acerca de MOOG
* felicitaciones en el numero 600
* el proximo disco de PT
* Felicidades!
* The Muffins en NEARFest 2005
* Mas Sobre Genesis
* noticias de CARAVAN
* Madame Claus en vivo
* Neu! - Neu! (1972)
* Vangelis "Albedo 0.39"
* Rick Wakeman "No Earthly Connection"
* TRADUCCION TESTIMONY
* Mon, 20 Sep 2004 20:09:45 -0500
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Autor: "Ana y Javi" <ana.javi@euskalnet.net>
Asunto: STEAMHAMMER
STEAMHAMMER
La reciente reedicion de los cuatro trabajos de la gran banda inglesa
Steamhammer nos sirve de excusa para recordar la trayectoria de una de
las mejores bandas de blues-rock progresivo de finales de los 60 92 y
primeros 70 92. Como en tantas otras ocasiones, la calidad del grupo no
se vio reflejada ni en las ventas de discos ni en el interes de la
prensa especializada. Por eso, es de agradecer que tres decadas
despues de la separacion del grupo la casa AKARMA haya reeditado en
vinilo y con las portadas originales unos trabajos que no eran faciles
de ver.
Steamhammer se formo como grupo de blues-rock en 1968 en la ciudad
britanica de Worthing. Puede afirmarse que el grupo tomo una
alternativa de lujo al ser elegida banda acompañante de Freddie King
en su gira por Europa ese mismo año. Tras finalizar la gira con el
gran bluesman, Steamhammer ficho con CBS y grabo su primer disco.
STEAMHAMMER (CBS, 1968; reeditado en 1970 por Belaphon con el titulo
de Reflection). La formacion la componen Kieran White (voz, armonica
y guitarra), Martin Pugh (guitarra), Michael Quittenton (guitarra),
Steve Day (bajo) y Michael Rushton (bateria). El primer trabajo de
Steamhammer es un disco de blues-rock tipico de la epoca, cercano a
los primeros trabajos de Fletwood Mac, Climax Chicago Blues Band, Savoy
Brown, Frijid Pink y similares, en el que la banda versionea viejos
standards en torno a los 3-4 minutos (excepcion hecha del temazo de
Eddie Boyd 93Twenty-four Hours 94, de 7 9238 minutos), y añade
composiciones originales firmadas por White/Pugh/Quittenton (el tema
93Junior 92s Waling 94, que posteriormente incluiran en su repertorio
los Status Quo). En la grabacion participaron tambien Harold McNair
a la flauta y Peter Sears al piano. En este primer gran trabajo ya se
destacan las notas definitorias del grupo: la inconfundible voz de K.
White y la envidiable tecnica de M. Pugh, tanto en sus incendiarios
solos a la electrica como en su exquisito buen gusto a la acustica.
A pesar de ser un gran disco y, segun dicen, una gran banda en
directo, la saturada escena del blues-rock en aquella epoca impidio
un mayor reconocimiento del grupo y del disco. Tras la grabacion de su
primer trabajo, Quittenton y Rushton abandonarian la banda.
MK2 (CBS, 1969). Para el segundo disco la banda se reforzo con la
inclusion del futuro miembro de Tangerine Dream Steve Jollife (saxos,
flautas y clave) y del bateria Mick Bradley, quien permanecera hasta
la desaparicion del grupo tras la grabacion del cuarto disco. En MK2
la banda abandona los estrechos margenes del blues-rock para componer
un disco totalmente progresivo, a caballo entre el jazzy y la clasica
(pero sin abandonar las raices rock-blueseras), que supera los trabajos
de bandas como Steel Mill, Marsupilami o Catapila, tambien recuperadas
en reediciones durante estos ultimos años. El segundo disco de
Steamhammer esta dominado por el gran trabajo de Jolliffe a los
vientos y flautas ( 93Supposed to be free 94, 936/8 for Amiran 94,
93Another travelline time 94) y al clavicordio ( 93Johnñ Carl
Morton 94, 93Turn around 94), y por las maravillosas guitarras de Pugh
a lo largo de todo el disco. Por supuesto, la voz de White sigue siendo
una nota fundamental en la personalidad del grupo, asi como
contundente el trabajo de Steve Davy y Mick Bradley en la seccion
ritmica. Como anecdota, cabe recordar que el soberbio tema
93Passing Through 94 seria incluido en el recopilatorio de CBS Fill
Your Head With Rock (Llena tu cabeza de rock en la edicion
española). Como ocurre en la mayoria de los buenos discos de
progresivo, con MK2 los Steamhammer hicieron un trabajo de temas muy
variados y sembrados de detalles (es incrible la versatilidad de
Pugh), lo que permite un gran numero de escuchas sin caer nunca en el
aburrimiento. Tras la grabacion del disco y la consiguiente gira
europea, Steve Jolliffe abandonaria el grupo.
MOUNTAINS (Metronome, 1970). Ya como cuarteto los Steamhammer grabaron
Mountains, en mi opinion su mejor trabajo. En este tercer disco el
grupo dejara a un lado los devaneos jazzy y clasicos de MK2 para
centrarse en un hard-progresivo potente y de impecable factura. Si en el
anterior disco la composicion de los temas recaia sobre todos los
miembros de la banda, en Mountains el protagonismo absoluto lo tendra
Kieran White, quien firmara los seis temas de estudio. Destacan 93I
wouldn 92t have thought 94, 93Walking down the road 94 y, muy
especialmente, 93Leader on the ring 94, tema donde la acustica de
Martin Pugh toca el cielo, adelantandose al sonido cristalino que
mas de una decada despues lograran musicos como Ben Watt,
Robert Wyatt y demas familia en sus mejores trabajos de los 80 92s.
Pero si en los temas de estudio el trabajo del grupo es insuperable, los
16 minutos grabados en directo y firmados por los cuatro musicos
( 93Riding on the L&N/Hold that train 94) nos muestra la cara mas hard
de la banda y la maestria instrumental de sus miembros. Impresionante
el trabajo de los Steamhamer y uno de los mejores directos de toda la
historia del rock. Un autentico derroche de energia en estado puro
que contrasta con la comedida factura del resto del disco. En mi
opinion, uno de los grandes trabajos de una epoca gloriosa y el
canto de cisne del grupo, pues tras la grabacion Kieran White y Steve
Day abandonarian el grupo. A pesar de todo, los Steamhammer todavia
firmarian un cuarto trabajo.
SPEECH (Brain, 1972; reeditado en 1974 en un doble LP junto a Mountains
bajo el titulo de This is Steamhammer). Tras la marcha de Kieran White
y Steve Day entra en el grupo Louis Cennano, bajista en las primeras
formaciones de Renaissance y Jody Grind, por lo que Steamhammer se
convierte en trio. Speech, cuarto disco del grupo, muestra la calidad
instrumental del trio Pugh-Bradley-Cennano, pero tambien pone de
manifiesto una evidente falta de criterios en la composicion de los
temas y, en definitiva, en el camino a seguir musicalmente. Asi,
93Penumbra 94, unico tema de la cara A, se compone de cinco partes
sin ninguna conexion entre si, y donde encontramos desde hard-prog
( 93Passage to remorse 94, 93Mortal Thought 94) hasta psicodelia West
Coast cercana al sonido Spirit/Randy California ( 93Sightless
substance 94). En la cara B, dos temas: 93Telegram 94, 12 minutos
protagonizados por las guitarras de Pugh y 93For against 94, otros 12
minutos de espectacular solo de bateria. A esta falta de criterios
claros hay que añadir la ausencia de K. White, cuya voz habia sido
una de las señas de identidad de la banda. Aunque Speech no es, ni
mucho menos, un mal disco, no llega a la calidad de Mountains. Para
cuando Speech fuera publicado en enero de 1972, el grupo ya se habia
separado. Unas semanas despues, en febrero de 1972, moria el gran
Mick Bradley a causa de una leucemia. Tras esta triste separacion,
Martin Pugh y Louis Cennano formaron Armagedon, grupo sin demasiada
fortuna con el que grabaron un unico disco.
Esperamos que el trabajo de AKARMA continue y que en breve podamos ver
reeditados las grabaciones de otras grandes bandas de la epoca.
JAVIER AGUIRRE
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Autor: "Ana y Javi" <ana.javi@euskalnet.net>
Asunto: LCDM: JAZZ-ROCK TOP 10
TOP-10 JAZZ-ROCK AMERICANO 70,s
Hablar de jazz-rock 96si, de esa cosa que siempre ha estado tan mal
vista 96 es como hablar de jazz o de musica clasica: si no
concretamos no hablamos de nada. Por eso, antes de nada, expondre los
criterios que he tenido en cuenta a la hora de confeccionar esta
brevisima seleccion de trabajos que, a mi juicio, podrian formar
parte de la coleccion de los buenos aficionados al prog y sinfo. He
escogido 1) musicos de formacion jazzistica mas que rockera; 2)
musicos norteamericanos o formados en Norteamerica; 3) grabaciones
de los 70,s; y 4)grabaciones que considero cercanas al aficionado al
prog y sinfo. Como suele ocurrir en estas ocasiones, muchos de los
grandes han quedado fuera por una u otra razon, pero precisamente para
eso establecemos criterios La lista puede servir de modesta guia
orientativa para aquel aficionado al prog-sinfo que se arriesga a buscar
sonidos distintos pero cercanos a su gusto y sensibilidad. Con el fin de
aumentar la seleccion, al final de cada disco comentado he añadido
algun otro titulo que considero basico.
MILES DAVIS: 93A Tribute to Jack Johnson 94 (1971). Un gran disco de
uno de los padres del jazz-rock. Escondido entre joyas de la talla de In
a silent way (1969), Bitches Brew (1969) u On the Corner (1972), este
tributo al campeon mundial de los grandes pesos Jack Johnson es uno de
los grandes desconocidos en la obra de Davis. Es cierto que A Tribute no
posee la sofisticacion y el exotismo de On the Corner o de Big Fun
(1973), ni la trascendencia que para la musica posterior tuvieron In a
silent way o Bitches Brew. Pero a cambio, como si de una hostia del
mismisimo Johnson se tratase, la fuerza, intensidad y expontaneidad de
este disco te dejaran knock out desde los primeros compases. Dos temas
de casi media hora y Herbie Hancock, John McLaughlin, Billy Cobhan,
Michael Henderson y el saxofonista Steve Grossman despachandose a
gusto con el visto bueno del gran Miles. En Right Off la banda
desarrolla un apabullante jazz-funk-rock, mientras que Yesternow se
acerca mas al complejo mundo recreado por In a silent way y Bitches
Brew. Como de costumbre, en la produccion estuvo el sabio Teo Macero.
Otros TOP jazz-rock de Miles Davis:
- In a silent way (1969)
- Bitches Brew (1969)
- On the Corner (1972)
TONY WILLIAMS LIFETIME: 93Turn it Over 94 (1970). Obra maestra de Toñ
Williams, Turn it Over es la culminacion del trabajo que el gran
bateria ya habia desarrollado en el doble Emergenzy! (1969). La
musica de Turn it Over es una musica compleja, dificil e
increiblemente intensa a pesar de la aparente simplicidad del combo.
Junto a Toñ Williams encontramos a un ubicuo y todoterreno McLaughlin
distorsionando como un poseso, a Jack Bruce aporreando el bajo, y a un
Larry Young (aka Khalid Yasin), total y absolutamente enajenado,
componiendole temas al bueno de Ala y haciendo de las suyas en un
organo recuperado vaya usted a saber en que casa de empeño. Turn
it Over no es, desde luego, lo que una madre desearia para sus hijas.
Las viejas ediciones en vinilo recomendaban 93ESCUCHARLO MUY MUY
FUERTE 94 (asi, con dos 93MUY 94). Realmente salvaje y maravilloso.
Otros TOP jazz-rock cercanos:
- Emergency! (1969) de Toñ Williams
- Extrapolation (1972) de John McLaughlin, algo mas 93sedado 94 y con
John Surman en los vientos haciendo el papel de Larry Young.
- Lawrence of Newark (1973) de Larry Young. Mistico y burro.
WEATHER REPORT: 93Mysterious Traveler 94 (1975). Obra maestra de los
Report, a años luz del resto de su discografia. Hablar del
Mysterious Traveler es hablar de uno de esos milagros que se producen
de vez en cuando en el mundo del arte. Porque milagro fue que el bajista
Alphonso Johnson y los tambores Ismael Wilburn y Skip Haden se
encontraran alli con el genial Dom Um Romao como 93de paso 94. Y
milagro fue que un inspiradisimo Zawinul tomara las riendas del asunto
despues de tres discos dirigidos por el maestro Shorter. Mysterious
Traveler representa la perfeccion de aquello que ya se vislumbraba en
los primeros tres discos pero que necesitaba ser convenientemente
tratado para una mejor digestion. Mysterious Traveler es la mejor
expresion de esa saludable filosofia resumida en la frase 93todos
solo y ninguno solo 94, tan cara a los Report y tan deseable en tiempos
del dios Ego (escuchense Nubian Sundance, Cucumber Slumber, Mysterious
Traveler, y la desconcertante Jungle Book). Y Mysterious Traveler es
tambien la prueba irrefutable de que la complejidad formal y la
economia de medios no esta reñida con el sentimiento (escuchense
American Tango, Blackthorn Rose y Scarlet Woman). En este incomparable
trabajo los Report dejaron atras la abstraccion pura y dura de los
principios para centrarse en la busqueda de un lirismo lleno de
misterio. ?Que pudo ocurrir para que a partir de este disco las
cosas empezaran a degenerar a la velocidad de Ben Johnson? Pues para
empezar, que con Mysterious Traveler los Report hicieron un disco
irrepetible e insuperable. Y para continuar, que el ejercito de
oyentes ocasionales que se apuntaron al estribillo del Birdland
asesino eso que pudo haber sido y no llego a ser.
Otros TOP jazz-rock de los Weather Report:
- Heavy Weather (1977), a pesar del Birdland.
RETURN TO FOREVER: 93Where Have I Known You Before 94 (1975). Con este
gran disco los RTF recuperaban el nivel de Hymn of the seventh galaxy
(1973) tras la relativa caida de No Mistery (1974). Le propongo un
juego al lector de ATROPOS: tome este trabajo de los RTF y el Diumenge
de la Compañia Electrica Dharma. Escuche Vulcan Worlds y luego escuche
Fesomies Urbanes; haga la misma operacion con Beyond of the seventh
galaxy y Tema dels carrers radiactius. Finalmente, escuche los teclados
y guitarras de The Shadow of Lo y posteriormente Capitan Trueno.
!Bingo! Ya sabemos donde se gesto uno de los grandes del prog
catalan (por cierto, su ultimo disco del 2002 es tremendo. !Hasta
hacen una version del A love Supreme!). Where Have I Known You Before
es un trabajo que, sin llegar a la calidad musical de Return to Forever
(1971) y Light as a feather (1972), del insuperable trio
Corea/Purim/Moreira (que no me atrevo a integrar en esta seleccion
jazz-rockera), propone el mejor jazz-rock comercial de la epoca y el
sonido mas representativo del genero. ?Que podia esperarse del
cuarteto Corea/DiMeola/Clarke/White poniendo todo su conocimiento al
servicio de una comercialidad bien entendida? Solo por los 15 minutos
de Song to the Pharoah Kings vale la pena toda una epoca.
Otros TOP jazz-rock de los RTF:
- Hymn of the seventh galaxy (1973)
- Romantic Warrior (1976 )
AL DIMEOLA: 93Elegant Gypsy 94 (1977). Musico de la factoria RTF.
Sinceramente, no se quien pudo convencerle para hacer la portada: en
ella aparece una morena vestida de Ma Teresa Campos en la Feria de
Abril, dos claveles en el pelo y dando la vuelta de caracolillo con el
vestido de andaluza. En primer plano, un Al DiMeola mirandonos con
cara de haba, la guitarra colgada...!y los ojitos pintados! Sobra
añadir que con esa facha dudo que la noche de autos llegara a mojar el
churro con la caracolillos. En fin, al grano: musica muy elaborada,
bien compuesta, bien ejecutada y dirigida a un publico mayoritario que
no esta para demasiados esfuerzos analiticos. Este disco gano los
premios Guitar Player Magazine al mejor guitarrista y al mejor album
de jazz del año 1977; el disco representa la cara mas comercial del
jazz-rock y fusion de la epoca, sin dejar por ello de ser un gran
trabajo. Arropando a DiMeola encontramos a prestigiosos musicos de
estudio (Steve Gadd, Jan Hammer, Mingo Lewis, etc) y a un siempre eficaz
Paco de Lucia a la guitarra española. El disco esta totalmente
dirigido hacia los sonidos mediterraneos y latinos (Flight over Rio,
Mediterranean Sundance, Race with Devil on Spanish Highway...los
titulos lo dicen todo). Por supuesto, las bandas de rock andaluz se lo
aprendieron de memoria.
Otros TOP jazz-rock de DiMeola:
- Splendido Hotel (1980)
JACO PASTORIOUS: 93Jaco Pastorious 94 (1976). Mas que un disco parece
un vademecum, pues lejos de elaborar una obra conceptual, el bueno de
Jaco Pastorious se esfuerza por abordar todos los sonidos de la epoca
asociados al jazz-rock y la fusion. El resultado seran 9 temas de
variadisimo contenido y 9 lecciones de buen gusto. El trabajo contiene
solos de bajo (Donna Lee y Portrait of Tracy), funky-jazz (Come on, come
over), jazz contemporaneo con seccion de cuerda (Kuru/Speak like a
child) y, sobre todo, jazz-rock con tintes africanos y brasileños
(Opus Pocus, Okoukole y Trompa, Used to be a Cha-Cha), que resulta ser
lo mas interesante de todo el trabajo (por cierto, si alguien busca
eso que llaman 93musica etnica 94 96no logro descifrar que
musica pueda no serlo-, que busque aqui y se olvide de las
infumables puros que sacan en sus paginas algunos criticos musicales
para hacerse los exquisitos. Como muy bien dice Carmen Paris, 93mi
musica etnica es la jota 94). Finalmente, no podemos pasar por alto
el impresionante plantel de musicos que participan junto a Pastorious:
los hermanos Brecker, H. Hancock, S. Clarke, L. White, Don Alias, Hubert
Laws...!y Othello Moulinex! (si, aquel antillano del steel-drum que
acompaño a Ahmad Jamal en su gira española alla por los 80).
MAHAVISHNU ORCHESTRA: 93Birds of fire 94 (1973). Todavia recuerdo la
primera vez que escuche el inicio de One Word, tema estrella del
disco: redoble de caja muy abierto e in crescendo, parada en seco y
varias descargas bajo/guitarra con la bateria y teclados
rellenandolo todo. Sumamente eficaz con adolescentes impresionables.
Birds of fire es posiblemente el disco que mas gente haya arrastrado a
los brazos del jazz-rock en toda la historia del genero. La leyenda en
torno a este quinteto comenzo a fraguarse desde el momento mismo de su
formacion (el curriculum de sus componentes era impresionante) y se
acentuo a partir de su desaparicion tras escasos dos años de
colaboracion. Pasados casi treinta años, sin embargo, es evidente
que esta mitica y queridisima banda hacia aguas por varios sitios:
para empezar, si el lema de los Weather Report era 93todos solo y
ninguno solo 94, el de la Mahavishnu parecia ser 93todos solo y
cuanto mas solo mejor 94 (demasiada velocidad, demasiadas notas y ni
un 4/4 en todo el disco). Y para continuar, el pedo mistico de
McLaughlin lo llevo a crear 93cositas 94 como Sapphire Bullets, Hope
o Resolution -perdidas de tiempo y espacio, en definitiva-, amen de
incluir poemas (?) del guru Sry Chinmoy en la contraportada
(sobrecogedor el verso Soy el Ojo Aureo del Altisimo, asi, todo
mayusculas. Sinceramente, si la cosa va de ojos yo me quedo con el
soneto al ojo del culo de Quevedo). Pero a pesar de todo lo expuesto,
temas como One Word, Birds of fire, Miles Beyond o Sanctuary justifican
la inclusion del quinteto McLaughlin, Hammer, Goodman, Laird y Cobhan
en la historia del jazz-rock como una autentica institucion. Los
otros dos discos, The Inner Mountain Flame (1972) y el directo Between
Nothingness and Eternity (1973) 96con otro poema doloso del inefable
Chinmoy-, asi como la segunda Mahavishnu no llegarian a alcanzar el
nivel conseguido por Birds of Fire.
Otros TOP jazz-rock cercanos:
- Spectrum (1973) de Billy Cobhan: sonido y formacion Mahavishnu pero
mejor compuesto, mejor producido y mejor interpretado. A la guitarra, el
gran Tomi Bolin haciendo el berraco.
- Level One (1975) de Larry Coryell & The Eleventh House: el sobrio
Larry se desmelena. Potente sonido electrico donde cabe destacar el
trabajo del trompetista Michael Lawrence, unico viento de la
formacion.
JEAN-LUC PONTY: 93Enigmatic Ocean 94 (1977). El curriculum de este
violinista blanco frances podria hacer palidecer al mas negro de
los negros musicos neoyorkinos. Y es que el amigo Ponty toca todos los
palos: grabo con Zappa en Hot Rats y compuso la zappiana replica
King Kong; se acerco al free en Open Strigs y fue miembro fundamental
de la segunda Mahavishnu; y tambien reivindico el violin como
instrumento de jazz en varias Violin Summit (Ponty ha sido,
efectivamente, el puente entre la vieja generacion de grandes
violinistas 96S. Grapeli, S. Asmussen, S. Smith y J. Venuti- y los
jovenes de la nueva (!ya no tanto!) generacion 96J. Goodman, D.
Lockood, M. Urbaniak). Como no podia ser de otro modo, la incursion
de Ponty en el mundo del jazz-rock como lider de su propia banda
produjo un buen puñado de excelentes discos. En todos ellos, junto a
su violin, añade dos guitarristas, teclados, bajo y bateria. El
atractivo añadido de Enigmatic Ocean reside en la presencia del gran
Allan Holdsworth en una de las guitarras. Como es habitual en sus
trabajos de esta epoca, Ponty intercala temas cortos con largas suites
(Enigmatic Ocean y The struggle of the turtle to the sea) en donde los
musicos gozan de libertad para dar rienda suelta a su arte. La
musica de Ponty es elegante, muy rica en matices, pero comedida y sin
protagonismos exagerados. Por supuesto, el trabajo esta repleto de
excelentes solos y dialogos entre instrumentos.
Otros TOP jazz-rock de Jean-Luc Ponty:
- Upon the Wings (1975)
- Live (1979)
HERBIE HANCOCK: 93Headhunters 94 (1973): Una bomba grabada por uno de
los nombres miticos de la historia del jazz...y de la musica en
general. Como en el caso de Miles Davis, la grandeza de Hancock se apoya
en dos buenas bases: 1-su potente formacion en musica clasica y
jazz; 2-su capacidad para asimilar sin prejuicios cualquier musica a
su alrededor. Un simple repaso a su amplisima discografia nos indica
que nuestro Herbie se apunta a un bombardeo (en su ultimo trabajo,
Future 2 Future, le da al drum,n,bass con el mismisimo A Guy Called
Gerald). Tras tocar la cima del post bop con obras maestras de la talla
de Maiden Voyage y Speak like a child, Herbie Hancock se introdujo de
lleno en los sonidos funk, soul, rock y electronica, dando como
resultado un importante numero de trabajos que, como en el caso de M.
Davis, abririan nuevos caminos en la musica. En la cima de esta
impresionante epoca creativa encontramos Headhunters, grabado con una
banda que seria la habitual durante años y formada por Bennie Maupin
a los vientos, Paul Jackson al bajo, Harvey Mason a la bateria y Bill
Summers en las percusiones junto a Hancock al piano electrico y
sintetizadores. El resultado, lo dicho: una bomba. En cuatro largos
temas 96Chamaleon, Watermelon Man, Sly y Vein Melter- el grupo crea una
musica brillante y luminosa, intensa y electrica, compleja y
riquisima en detalles; una musica llena del mejor jazz, soul, funky
y rock. Desde luego, el titulo elegido por Herbie para el tercer tema
no fue casual.
Otros TOP jazz-rock de Herbie Hancock:
- Mwandishi (1970)
- Crossings (1971)
- Man Child (1976)
STANLEY CLARKE: 93Schooldays 94 (1976). No tengo la menor duda de que
Stanley Clarke no estudio en Escolapios. Toda la musica de Stanley
Clarke de esta epoca 96el disco comentado pero tambien Stanley
Clarke (1974), Journey to love (1975), y no digamos las Live 1976-1977
(1992)- resulta amable, amistosa y complice. Todo resulta autentico,
verdadero y salido directamente del corazon. No importa que en esta
epoca el bueno de Stan se sobrara con las cuatro cuerdas empujado por
secciones de viento o cuerda sin tregua. No importa que junto a Stan
tocaran practicamente todos los musicos que han sido algo en el
mundo del jazz contemporaneo. Tampoco importa que en esta epoca
Stanley Clarke compusiera una musica arreglada al detalle. Y nada de
ello importa porque su bonhomia contagiaba a musicos y oyentes. Ni
un mal rollo, ni una nota de mas, ni un quitate tu pa 92 ponerme
yo. No hay mas que escuchar el directo Live 1976-1977 para intuir el
ambiente que se respiraba. Con Schooldays Clarke demostro que se
podia hacer musica dirigida al gran publico, lejos de elitismos, y
al mismo tiempo muy muy buena. ?Como olvidar el glorioso bajo de
Schooldays? ?Como olvidar Desert Song, sonido casi E.C.M. con el
mejor McLaughlin a la guitarra? ?Como olvidar esa joya titulada
Quiet Afternoon? Si despues de escucharla tu chica no se te
derrite...es que eres muy feo. Te queremos Stan.
Otros TOP jazz-rock de Stanley Clarke
- Stanley Clarke (1974)
- Journey to love (1975)
JAVIER AGUIRRE
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vangelis "Spiral"
VANGELIS: Spiral (1977)
Temas
1. Spiral
2. Ballad
3. Dervish D
4. To the Unknown Man
5. 3 + 3
Vangelis: sintetizadores, teclados, bateria, percusion, secuenciadores, voz
Spiral es uno de los trabajos mas populares de toda la carrera de
Vangelis. En si mismo encarna un momento de madurez creativa y un
afianzamiento de su inclinacion por la creacion de texturas y orquestaciones
de sintetizador que se instituyen principalmente como paisajes musicales; a
su vez, se nota un claro acercamiento hacia las pautas de la musica
electronica estilizada que ya por entonces era practicado por varios de los
grupos mas notables de la avanzada germana. Vangelis logra hacerse eco de
los tiempos que corren en torno suyo a la vez que mantiene su propio sello
distintivo.
El tema de entrada que da titulo al disco emerge con puro esplendor
progresivo, haciendo que las secuencias de fondo y las orquestaciones de
teclado que se apoyan en aquellas vayan primero en perfecta confluencia para
luego irse retando mutuamente y terminar expandiendose al unisono hasta
completar el entusiasta climax final, marcado por el fuego casi marcial de
los timpanos y tambores. A continuacion sigue Ballad, que mantiene el tono
sinfonico del tema precedente pero manteniendo un aire mas intimista, el
mismo que se corresponde adecuadamente con el romanticismo aludido en su
conciso titulo. Dervish D se centra mas en una onda de corte pop y funky,
permitiendo a Vangelis aligerarse momentaneamente de la carga fastuosa de
los dos temas anteriores, y acercarse a la linea de Kraftwerk y Tangerine
Dream.
Lo solemne regresa con fuerza en los dos siguientes temas. To the Unknown
Man esta armado al modo de un poema sinfonico, con un motivo central que
oscila entre la melancolia y el espiritu celebratorio, y que luego va
enriqueciendose con la adicion de lineas melodicas contrapuestas, n una
amalgama apoyada primero en un bloque ritmico marcial para terminar en un
climax que se va desvaneciendo delicadamente en el fade-out. Por su parte,
3 + 3 retoma en parte el esquema germanico pero releaborandolo y
sazonandolo con el esplendor instrumental que funciono como regla general
para todo el disco; una vez mas, al igual que en el tema de apertura, es
fascinante el modo en que Vangelis conjuga los colores provistos por las
diversas cortinas de teclado y las lineas claramente definidas de las
secuencias, en una constante interaccion, a la vez medida y exquisita. Este
tema cierra el disco sellando la coherencia integral del mismo. Spiral es
una gema indeleble de la musica electronica, y su calidad artistica la hace
pertinente como obra apreciable dentro del contexto de los amantes de la
musica progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: TRION: "Tortoise" (2003)
TRION: "TORTOISE" (2003)
Trion (cuyo significado es Trio mas Mellotron) es una banda holandesa
formada por dos miembros de Flamborough Head (tecladista y guitarrista) y el
baterista de Odyssice. Su album "Tortoise" es una obra instrumental
compuesta por once temas, donde el Mellotron es la estrella absoluta
(samples de cello, oboe, flauta, organo, etc.) bien acompañado por las
guitarras acustica y electrica.
La musica es suave, clara, muy agradable y muy diferente de la creada por
otras bandas 'mellotronicas' como -por ejemplo- Anglagard, Sinkadus, el
proyecto Morte Macabre o los mismos Deadwood Forest, cuyas melodias son
oscuras, nostalgicas y muy complejas. No obstante, las composiciones de Trio
son hermosas, algunas veces relajantes y otras de una sencillez conmovedora.
Pero -en este caso- lo simple no es sinonimo de basico o elemental: aun
estructurados sin demasiada complejidad, todos los temas son elaborados,
bien desarrollados y cautivantes, manteniendo su frescura y brillantez. Muy
dificil determinar el punto mas alto; los once tracks son excelentes.
A pesar del fascinante y omnipresente Mellotron, "Tortoise" no es un disco
de musica retro-setentera. Es un trabajo instrumental 100 % disfrutable, de
alto vuelo, lleno de color y sentido melodico. Muy recomendable.
Integrantes:
- Edo Spanninga: Mellotron
- Eric Mulder: Guitarras y bajo
- Meno Boomsma: Bateria.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Miles Davis - In A Silent Way (1969)
Miles Davis : "In a Silent Way" (1969)
1965 fue un año sumamente importante en la carrera de Miles Davis, no solo
porque lo acompañaron una camada de exquisitos musicos sino por la edicion
del disco E.S.P, en el que se marcarian las pautas a seguir para crear ese
jazz "forte" con cadencias de hard bop/post bop (mucho enfasis en la
bateria), ciertos atisbos de avant-garde y la implementacion del 4/4 en
mucha de la musica que luego se conoceria como jazz-fusion y dejaria huella
en la escena canterburiana; Soft Machine, MO, Egg, Hatfield and the North,
etc, implementaron dichas pautas pero con toques psicodelicos, progresivos y
hasta "clasicistas" (refiriendome a la musica sinfonica).
Es con el album Miles in the Sky (68) donde hay un pequeño acercamiento con
el rock por varias razones, aparece Herbie Hancock tocando su piano
electrico, George Benson en guitarra electrica y hay ritmos 4/4 (atipicos en
el jazz), el jazz-rock va gestandose (e.g "Stuff") aunque se escucha de una
forma todavia muy primitiva.
En la discografia Milesiana y para todo aquel que quiera acercarse a las
raices del Jazz-Fusion no pueden faltar el E.S.P, Miles Smiles, Nefertiti,
Sorcerer, Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro e In a Silent Way, grandes
joyas pertenecientes a uno de los periodos mas interesantes en la vasta
carrera del "Dark Magus". Recordemos que su segundo quinteto llamado "el
mejor grupo del mundo" [en aquellos tiempos] estaba formado por: Toñ
Williams (bateria), Herbie Hancock (piano acustico/electrico), Wayne Shorter
(saxos) y Ron Carter (bajo). Para el disco "Filles" entrarian al grupo Chick
Corea (piano) y Dave Holland (bajo); luego se unieron McLaughling (guitarra)
y Joe Zawinul (piano y organo) para grabar lo que se conoceria como el
primer disco de jazz-fusion o jazz-electrico, In a Silent Way (IASW)...el
resto vendria con Bitches Brew.
IASW tiene un sonido bastante ambient, minimalista y hasta trippy, ello se
debe al montaje que realizo Teo Macero a base de loops o vamps, a la
repeticion de un mismo acorde durante varios minutos-incluso hay ciertos
pasajes que evocan a la obra cumbre del minimalismo In C de Terry Riley, al
hilo armonico cuasi atmosferico que se forma por el uso de 3 pianos
electricos y un organo (secuencias electronicas) y a la perceptible falta de
melodia.
Hoy en dia se puede conseguir el preciado Box Set de 3 cds "The Complete in
a Silent Way Sessions", grabaciones efectuadas durante Setiembre del 68 a
Febrero del 69 y en donde se nota claramente composiciones rockeras como
"Directions", funkies como "The Ghetto Walk" pieza de 27 min! o la
psicodelia amalgamada de "Ascent", ademas de tener varios cortes ineditos.
Temas:
--1. Shhh/Peaceful (17:56)
Un constante sonido de hi-hat y un bajo a "2 notas" es la tonica de este
primer tema que tiene una base ritmica algo funk/minimalista en donde los
musicos van improvisando de a uno, acompañados en todo momento por el
maravilloso sonido del Fender Rhodes y de un Organo; destacar los fraseos
"puntiagudos" de McLaughling y la trompeta narcotica de Davis!
--2. In A Silent Way/It's About That Time (19:57)
El Segundo tema esta dividido en dos secciones muy marcadas, la primera,
composicion de Zawinul es una pieza suave e intimista que me recuerda a
algun tema de Brian Eno y en donde el sax y la trompeta dialogan pasivamente
bajo una atmosfera de tranquilidad; la segunda seccion retoma ese ritmo
funky/soul/minimal y hasta se notan ciertas cadencias latinas; destacar el
golpeteo de los baquetas de Williams que evocan el tick-tack del reloj.
En fin, un disco recomendable para aquel que quiera acercarse a las raices
del genero Fusion, para los amantes de la musica ambient y del minimalismo.
Vale la pena adquirir el Box Set.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Bottega Dell'Arte: "Dentro" (1977)
La Bottega Dell'Arte: "Dentro" (1977)
Discografica: Emi Records
Temas:
1. Dentro (4:56)
2. Il suo sguardo, la malinconia, la mia poesia (4:45)
3. Che dolcelei (3:35)
4. A Renee (3:55)
5. Canzone del sole d'inverno (3:14)
6. Quando una donna (3:17)
7. lncontro (3:12)
8. Musicante (5:18)
9. Questa sera e per noi (3:53)
10. L'ultima storia (4:31)
Musicos:
- Romano Musumarra: Teclados, flauta y armonica
- Piero Calabrese: Voz y teclados
- Fernando Ciucci: Voz y guitarra
- Alberto Bartoli: Bateria
- Massimo Calabrese: Bajo
La Bottega Dell'Arte fue una banda italiana, concretamente de Roma formada
por 5 amigos, dos de ellos hermanos que editaron a mediados de los 70's
cuatro albumes, siendo"Dentro" su segundo trabajo grabado para Emi, donde se
incluye el gran exito italiano editado en single "Che dolce lei".
Un album muy intimista, melodico, expresivo y sentimental compuesto de 10
cortos temas. No es musica progresiva 100 % y menos musica compleja o
arriesgada... lo que nos ofrecian en aquellos mediados a finales de los 70's
yo lo consideraria mas como Musica Ligera & Progresiva o Art-Rock.
La musica de La Bottega Dell'Arte esta basada en unos buenos voces melodicos
tipicos de la escena pop ligera italiana, eso si con muy buenos arreglos
instrumentales, mayoritariamente procedentes de los dos tecladistas de la
banda y como resultado final musica facil de asimilar para cualquier oido.
Personalmente el tema que mas me gusta es (8) "Musicante" quizas el corte
mas progresivo del album con ciertas semejanzas en lo instrumental a YES o
PFM y donde una entrada de guitarra suave a cargo de Fernando Ciucci da paso
a todo el arsenal de teclados de Romano y Fernando formado por piano,
mellotron, moog, hammond y otros especimenes... tambien destacable la
intervencion de una onirica flauta del mimso Romano Musumarra.
Luego tenemos un tema en tono alegre como es el que cierra el album donde
los instrumentos tienen un papel mas protagonista que las voces, recreando
pasajes instrumentales en tan solo 4 minutos y medio que ya hubieran querido
firmar grupos de mayor entidad progresiva que LBDA.
... y para toques epicos hay que oir (5) "Canzone del sole d'inverno".
El resto de temas, lo dicho, mucha carga emotiva y expresiva del cantante y
un gran fondo instrumental de acompañamiento, "Questa sera e per noi",
"Dentro", "Che dolcelei" ... podrian haber convivido perfectamente con
aquella buena hornada de cantantes melodicos italianos que nos invadieron en
los 80's.
Romano Musumarra participo en la cara B junto a Mario Maggi en 1978 que
intervenia en la cara A en el album instrumental electronico progresivo de
Automat.
Tras editar posteriormente dos albumes mas y su participacion en el Festival
de San Remo en el año 1980 con el tema "Più di una canzone" los miembros de
LBDA se separaron, empezando distintas carreras profesionales.
Puntuacion: 5.5/10
Saludos intimistasligeroitalianoprogresivos
© Juan
PD: Quando una bottega va bene il padrone è felice...
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sobre gustos, Dream Theater y Banks
Xavier Tarrago, numero 598:
Hace algun tiempo, un chico de 18 años me hizo escuchar unos temas de
Megadeth y Caballeros de la Quema. Despues de conocer mi opinion sobre la
musica de los mencionados grupos me pregunto, casi indignado, si yo tenia agua
en las venas (despues agrego que el rock sinfonico -lo poco que el habia
escuchado- era musica para "nenes de papa"). Y una señora mayor, muy amiga,
siempre se refiere a mi como un autentico insensible por mis bromas e ironias
hacia la musica de su favorito, Luis Miguel, sin dejar de remarcarme que el
rock progresivo -que con toda ingenuidad le hice conocer- es "puro ruido".
Como ves, Xavier, todo es simplemente cuestion de gustos. Yo no puedo
encontrarle elementos interesantes a Dream Theater, pero entiendo que
compadezcas a quienes no nos gusta porque a mi me pasa lo mismo respecto de
aquellos (millones) que se pierden de disfrutar la musica progresiva en la que
yo encuentro tanta belleza.
Ahora, no estoy de acuerdo con que hayan revitalizado el sinfo-prog. Es el
mismo caso de Radiohead: Logran audiencias enormes y que mucha gente desvie su
atencion de la musica basura, pero eso no implica que sus seguidores se sientan
atraidos (o al menos tengan curiosidad) por el progresivo. En todo caso, DT
podra ser un paso para que muchos se vuelquen a otras expresiones metaleras, y
Radiohead podra acarrear nuevos fans hacia la musica alternativa.
Emiliano, numero 599:
Todo en la vida es comparacion. Por dar un solo ejemplo, cuando ves a una
chica por la calle y te gusta, aun sin pensarlo la estas comparando con otras.
Lo mismo con los autos, los libros, el cine o la musica, por diferente que
fuera la tematica. Siempre tenemos alguna referencia anterior para saber que
nos gusta mas o menos y que es mejor o peor segun los parametros de cada uno.
Por eso, yo me referia a Banks como un tecladista sublime que empalidece ante
otros que considero mejores (la palabra "aprendiz" que utilice no fue la
adecuada, mis disculpas). De todos modos, te mande a tu correo un par de
lugares donde podes conseguir los discos de Anglagard casi regalados, asi podes
escucharlos mientras tomas una limonada. Despues me los comentas (aun sin
compararlos).
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Autor: <alfredo.yung@accenture.com>
Asunto: Tales_y_la_musica_actual
En respuesta al comentario de Agustin sobre la belleza de Tales (con
lo que estoy de acuerdo)...y a la dificultad en encontrar en la musica
actual algo semejante, va mi recomendacion de darle una oportunidad al
disco Yanqui U.X.O. de Godspeed You! Black Emperor, especialmente al
tema "Rockets fall on rocket falls". Es un disco mucho mas oscuro y
pesimista que Tales, pero a nivel de contenido emocional creo que es
absolutamente comparable.
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo proximo de SAGA
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les pas oel anunco que en DPRP se acaba de hacer sobre el lanzamiento
de 'Networ', el proximo 16to. disco de estudio de la ya legendariabanda
canadiense SAGA.
"Saga's 16th studio album Network is complete and set to be released on
September 20th. You can now hear samples from all 10 tracks and read the
lyrics at Saga World.
For the Swedish fans, you have a chance at getting an autographed copy the
new recording 5 days before the official release date. Saga members Jim
Gilmour and Michael Sadler will do a special promotional gig in Stockholm
next week as part of their international promo tour for the new album. They
will be at the record store Skivbutiken (formerly Mix) in Jakobsbergs
Centrum, just out of the centre of Stockholm, on Wednesday the 15th of
September at 2:30pm."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: para el proximo NEARFest
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
La maquinaria preparatoria para el NEARFest del proximo año ya esta en
macrha. Por ahora estan programadas las presencias de Kenso, una notable
banda japonesa de prog-jazz fusion de amplisima trayectoria; y de la joven
banda polaca Riverside, que segun cuenta, cultivan una combinacion de
psicodelia a lo PT con metal prog.
Aqui les transcribo el anuncio publicado hace un par de dias en DPRP.
"NEARFest: The bands Kenso and Riverside have been added to the bill for
this USA prog event.
Formed in 1974 by Yoshihisa Shimizu, Kenso has built a cult following in
progressive rock circles over the last 30 years. The band blew away the
crowd at ProgSFest 2000 and has not been in the States since. From
NEARFest:"The appearance of Kenso at NEARfest has been in the works for a
long time and we are beyond thrilled to be able to present Kenso at NEARfest
2005!"
The young Polish quartet Riverside is poised to capture a large fan base
with Out of Myself, their debut album for The Laser's Edge to be released
this month. With a diverse palette that encompasses symphonic prog,
psychedelia, prog metal and even alternative rock, Riverside will thrill the
festival audience in the "Sunday morning surprise" slot at NEARFest."
Siempre podra nconslta en el link www.nearfest.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zembus
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
El mundillo del metal-prog tiene un nuevo componente. Se trata de una banda
italiana llamada ZEMBUS, y su recien estrenada pagina web se ubica en
www.zembus.cjb.net
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Colin Bass en Polonia
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Me acabo de enterar que hay planes de lanzamiento en CD y DVD de partes de
los recitales que Colin Bass ha dad orecientemente en Polonia. Incluso en su
pagina web se puede ir escuchando algunos mp3 por adelantado. El link de la
pagina es
http://kartini-music.com/home/ColinBass/?mainm1
Espero que sea del interes de todos. Aqui me despido hasta una nueva
ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Le Orme: "L'Infinito" (2004)
Le Orme: "L'Infinito" (2004)
Discografica: CD Crisler
Temas
1. Il Tuono E La Luce (3:01)
2. La Voce Del Silenzio (4:22)
3. Shanti (2:44)
4. L'Infinito (5:33)
5. Si Può Immaginare (5:49)
6. Il Tempio Sul Lago (3:16)
7. Questo E' Il Mattino (0:40)
8. Canto (4:14)
9. La Ruota Del Cielo (5:41)
10. Tra La Luna E Il Sole (4:08)
11. Come Onde Sull'Oceano (2:23)
12. L'Infinito (2:30)
Musicos:
- Aldo Tagliapietra / vocals, bass, guitar & sitar
- Michi Dei Rossi / drums
- Michele Bon / keyboards
- Andrea Bassato / pianoforte & violin
Supongo que muy pocos en los 70's podrian llegarse a imaginar por un
instante que su grupo favorito por aquel entonces LE ORME con obras magnas
como eran los "Collage", "Uomo di Pezza", "Felona e Sorona" y Contrapuntti",
editarian un album en el 2004.
Suena como a ciencia ficcion, no?
Pues como muchas de aquellas historias de Julio Verne que llegaron con el
tiempo a convertirse en realidad, Le Orme vuelve de nuevo a la actualidad
discografica en el 2004 con la edicion de la tercera parte de la triada
formada por Il Fiume (1996), Elementi (2001) y el que nos ocupa L'Infinito
(2004)
... y como no podia ser lo contrario Le Ome vuelve con su linea de rock
sinfonico progresivo "made in Italy". Un trabajo L'Infinito que sigue esa
estructura compositiva que viene utilizando Le Orme desde hace 33 años, es
decir una entrada mas o menos epica con gancho, seguido de una balada donde
la voz dulce y particular de Aldo Tagliapietra se erige protagonista, largos
pasajes instrumentales donde los duelos de teclados y piano junto a una
seccion ritmica poderosa y como no un tema donde Aldo puede explayarse a
gusto con su instrumento favorito EL SITAR
De esta forma en L'Infinito tenemos una ENTRADA epica como es el
instrumental (1) "ll Tuono E La Luce" que aunque intenta ser pretencioso no
llega a ser tan bueno como la fanfarria de "Danza Del Viento - prima parte"
del Elementi o el "Maggio" de Contrapuntti.
Llega el turno de la BALADA, para esta ocasion Le Orme nos ofrece (2) "La
Voce Del Silenzio" una bonita cancion con la voz dulce de Aldo y una cortina
de teclados de fondo que dan paso a un solo de guitarra y teclados con mucho
feeling. Este tema no alcanza ni de lejos a las bellas melodias de "Madre
mia" de Il Fiume "IL Vento, IL Cielo e la Notte" de Elementi o clasicos de
antaño como "Frutto acerbo" y "Gioco Di Bimba"
Con (3) "Shanti " llegan las partes instrumentales, donde se aprecia el
poderio de los musicos de Le Orme, esa conjuncion piano y teclados con la
seccion ritmica es fabulosa, sigue los instrumentales en esta ocasion
orquestados con el tema (4) "L'Infinito" personalmente el mejor tema del
album, en directo debe sonar esos violines y teclados de ordago, Aldo a
mitad del tema se encarga de ponerle romanticismo y mas melodia a traves de
su voz dulzona, un tema comparable con "Prima Acqua" de Il Fiume.
Llega la segunda balada con (5) "Si Può Immaginare" con ese toque barroco
que deja el clavicordio y el violin, dan ganas de danzar ;-). La voz de Aldo
Tagliapietra suena potente y dulce como nunca. El tema se rompe con un solo
de violin y teclados muy canterburiano.
Despues de tanta energia, Andrea Bassato nos deleita en (6) "Il Tempio Sul
Lago" con un solo de pianoforte comparable al "Dove l'acqua si riposa" de Il
fiume o al "Danza Della Pioggia" del Elementi
De igual manera que hicieran con "La parola" de Il Fiume, Aldo canta unas
breves estrofas de menos de 1 minuto en (7) "Questo E' Il Mattino" para dar
paso a (8) "Canto" otra balada muy similar al tema (2) "La Voce Del
Silenzio", de igual manera que hicieran con "Il vecchio" de Il Fiume
respecto al "Madre Mia".
Le toca el turno al acostumbrado solo de SITAR de Aldo, en esta ocasion (9)
"La Ruota Del Cielo" supera creo a temas como "Dove Tutto'e!" de Elementi.
Sigue el album con (10) "Tra La Luna E Il Sole" otra balada de tono bucolico
con un magnifico solo de Hammmond que da paso a otro instrumental orquestado
como resulta ser (11) "Come Onde Sull'Oceano"
Acaba el album con la continuacion del cuarto tema, tambien titulado (12)
"L'Infinito", el perfecto broche para finalizar una gran obra como es
L'Infinito.
En definitiva nos encontramos con un gran trabajo de LE ORME que sino supera
a las dos obras anteriores, iguala en ciertos momentos a temas de Il Fiume o
Elementi, un trabajo en definitiva que conserva especialmente lo sinfonico y
las buenas melodias y sobretodo el sello caracteristico de LE ORME, 33 años
despues de su primer trabajo sinfoprog como fue "Collage".
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfoprogresivositalianos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Noticias acerca de MOOG
Hola cajeros/as;
Grata sorpresa me lleve cuando abri mi correo y lei algo de informacion de
un documental sobre la vida e inventos del genial Robert Moog. El documental
se proyecta apenas este 24 de Septiembre solo en cines (en USA) y para el
2005 se espera que salga en DVD.
Algo de informacion del documental: dura aprox. 72 min, por ahi aparecen
Keith Emerson, Rick Wakeman, Jean Jaques Perrey, entre otros; lo dirigio el
cineasta/musico Hans Fjellestad y ya se puede conseguir la BSO a traves de
Hollywood Records o bien en Amazon. El Soundtrack viene con piezas de ELP,
Yes, Stereolab, Tortoise, etc. [aunque muy prog no es pero vale la pena!]
Mas informacion de la peli aqui: (pueden bajar el trailer y algunas fotos)
http://www.zu33.com/moog/
Saludos Moogianos;
Roberto I. Moog Quesada :-)
SJ, Costa Rica
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Autor: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: felicitaciones en el numero 600
A todos los cajeros una sincera
felicitacion por haber llegado a la edicion numero 600 de esta querida lista de
discusion musical.
Personalmente he estado algo desconectado pero espero poder volver a enviar
mensajes en el corto plazo que sean enriquecedores y anecdoticos.Mis
gratas felicitaciones a nuestro Cajero Mayor Jose Manuel por lo realizado hasta
el momento y ademas por haber actualizado y mejorado la enciclopedia de Rock
Español. Recomiendo gratamente su visita y aprendizaje. Excelente
Giorgio F. Murillo T. Tel. (506) 231-6204
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
30 años de difusion de Musica Progresiva en Costa Rica
http://catarsis.8m.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el proximo disco de PT
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
La banda Porcupine Tree sigue y sigue trabajando en lo que ha de ser su
nuevo disco de estudio, algo que vienen haciend odesde Marzo, pero que aun
no se termina. Los planes de edicion para antes de fines del presente ~no se
postergan hasta inicios del proximo.
Este trabajo discografico viene acompa~nado de todo un dise~no visual que
habra de proyectarse en los recitales en vivo que tengan lugar en el tour
correspondiente. Para ello cuentan con el oficio del cineasta danes Lasse
Hoile. De hecho, Wilson y el mencionado cineasta han estado trabajando en el
rodaje de escenas basadas en un guion escrito por el propio Wilson junto al
guionista y amigo suyo Mike Bennion: justo a partir del guion surgio la
inspiracion para Wilson en la composicion de varios de los temas del nuevo
repertorio. No se si se tratara de un concept-disc literalmente, pero
ciertamente hay un hilo conceptual entre musica, letras e imagenes, lo cual
esperamos que llegue a buen puerto para que se origine una serie de
conciertos muy interesantes.
Mas informacion se puede hallar en www.porcupinetree.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Manuel Cebada Montero <manuel.cebada@uca.es>
Asunto: Felicidades!
Hola a todos!
En primer lugar, quiero estrenarme en LCDM felicitando al cajero mayor por
estos 600. Brevemente queria hacer una correccion sobre la critica del disco
"Apocalypse" de la Mahavishnu Orchestra. La cantante principal era Gayle Moran,
conocida desde hace años como Gayle Corea, o sea que es la esposa del famoso
pianista Chick Corea.
En cuanto a la posible gira europea de Screaming Headless Torsos, un grupo que
no encaja bien aqui, pero que a mi me gustan mucho, recomiendo a Elias Parga
que se pase por su pagina web: www.torsos.com y que incluso escriba a Fuze, que
es un tipo muy majo.
Finalmente felicitar a Juan Mellado por sus diccionarios enciclopedicos de
grupos progresivos.
Salu2/ M.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Muffins en NEARFest 2005
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una nota referente a la incoporacion de THE MUFFINS en
el cartel del NEARFest 2005. No he escuchado nunca nada de ellos, pero
siempre he leido que se trata de un grupo con una vena experimental muy
abierta.
"MUFFINS ARE READY! COME AND GET IT!
Now in their 30th year, Washington D.C. area natives, The Muffins have a
long and active history: Veterans of two ProgDays and several other gigs in
New York and Italy since their reformation in 1998. They were featured at
Giorgio Gomelesky's ZU Festival and even the first U.S. progressive rock
festival with Magma's Yochk'o Seffer back in 1978. The Muffins have been an
eclectic hit since their inception. Their unique and rich sax, woodwind, and
keyboard-infused compositions are mixed with dexterous improvisations. Hot
off the presses is the excellent new Double Negative, which follows in proud
tradition of their entire catalog, encompassing a wide range of styles and
proudly reflecting their diverse influences. Fred Frith once declared that
The Muffins are "the finest progressive band America produced." NEARfest is
very proud to present Cuneiform Records recording artists The Muffins in
2005."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de CARAVAN
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Segun informaciones recientes, el legendario grupo Canterbury Caravan tiene
planificada una gira mundial desde Septiembre hasta fines de Noviembre - la
lista de paises incluye EE.UU., Japon, el Reino Unido, Canada y Brasil.
El holandes Jan Schelhaas es el actual teclista del grupo. Como telonero
actua Wolly Wostenholme (ex-Barclay James Harvest) y su banda de apoyo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus en vivo
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Para que vean como sigue de activa la ideologia prog en el Continente
Sudamericano, les cuento que el grupo argentino MADAME CLAUS hara un show en
el KIMIA Bar (Santa Fe 5001) la noche del 22 de Octubre. Se trata de una
banda que ya lleva un cierto tiempo haciendo sus pininos en la escena del
rock vanguardista de su pais, pugnando por darse a conocer cada vez mas.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Neu! - Neu! (1972)
Neu! - "Neu! [c.c. Neu! 1]" (1972)
Esta banda alemana formada en Dusseldorf es una de esas rarezas y grupos
interesantes que emergieron del movimiento musical aleman, junto a Can y
Faust lograron de cierta forma definir lo que se denominaria Krautrock, que
no es otra cosa que una mezcla de psicodelia exacerbada a lo Mothers of
Invention, minimalismo turbio y cansino a lo Velvet Underground y
experimentacion electronica agresiva y sutil a lo Stockhausen.
Neu! lo formaron el "duo mecanico" Michael Rother (guitarras y teclados) y
Klaus Dinger (bateria), ambos musicos conocidos por estar en las filas de
los primeros Kraftwerk [cuyo primer album es una explosion de sonidos].
Fueron uno de los primeros grupos precursores de lo que se conoce como
Post-Rock al igual que el Industrial Music y tuvieron gran influencia en
bandas como Joy Division [una de mis favoritas!], en Sonic Youth, Stereolab,
Cabaret Voltaire, Brian Eno, Bauhaus, Talk-Talk, etc. Su sonido iba muy
enfocado a los timbres y texturas mas que en generar melodias o armonias
simetricas y a diferencia de otros grupos no pecaban con excesos en el
sonido ni con pseudo-viajes con notas sostenidas de organos, secuenciadotes
y sintetizadores.
Este primer album lo produjo el aclamado productor Conrad "Connie" Plank y
su tonica principal es la brillante sinergia de los fraseos siniestros,
melodicos, bluseros, acidos y atmosfericos de la guitarra de Rother con la
bateria ametrallante y repetitiva de Dinger, y en los que generadores de
ruido se dejan sentir en cada uno de los temas; en pocas palabras es un
disco que ronda lo psicodelico, lo electronico, el rock y porque no, el pop.
Destacar por ejemplo "Hallogallo" que con un solo acorde en 10 min tiene un
efecto somnifero y apabullante; las experimentales y espaciales
"Sonderangerbot" y "Im Gluck" con un efecto de sonido en su intro que muchos
anios despues Pink Floyd hiciera lo mismo con "Signs of Life" [el sonido que
generan los remos al tocar el agua] y los mejores temas del disco
"Weissense" con ciertas cadencias floydianas mezcladas con una guitarra
blusera mecanizada junto a "Negativland" que ya su nombre lo dice todo;
taladros, ruidos, acido sulfurico salpicado de notas, motores y rasgueos
feroces en un tejido musical ostinato.
Temas:
1. Hallogallo (10:07)
2. Sonderangebot (4:50)
3. Weissensee (6:42)
4. Im Glück (6:52)
5. Negativland (9:46)
6. Lieber Honig (7:15)
Definitivamente un album para adentrarse al Krautrock.
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vangelis "Albedo 0.39"
VANGELIS: Albedo 0.39 (1976)
Temas
1. Pulstar
2. Free Fall
3. Mare Tranquilitatis
4. Main Sequence
5. Sword of Orion
6. Alpha
7. Nucleogenesis
Part 1
Part 2
8. Albedo 0.39
Vangelis: sintetizadores, teclados, celesta, bateria, percusion, bajo,
arreglos
Colaborador Keith Spencer-Allen: narracion en 8
Albedo 0.39 es uno de mis discos favoritos de Vangelis, el mismo que fue
producido durante la etapa mas comunmente venerada de su carrera. El interes
de Vangelis por el progreso de la tecnologia nautica espacial coincidio con
su investigacion en las multiples posibilidades musicales de los entonces
innovadores sintetizadores Yamaha. Albedo 0.39 es un producto de esta
confluencia (a ser continuada en el siguiente disco Spiral), y ciertamente
queda claro que este visionario griego logra con el presente repertorio
crear un ambiente genuinamente celebratorio de la vanguardia cientifica, un
interes que hasta hoy sigue sirviendole de inspiracion artistica (su
reciente Mythodea es prueba de ello).
El disco se inicia con el potente Pulstar, un efectivo numero de entrada
que se convirtio en una de sus piezas mas populares: el gancho del motivo
central y el entusiasmo envolvente de las orquestaciones que se van
sucediendo mientras se va desarrollando el tema garantizan el interes del
oyente. El ingreso abrupto de una voz femenina que anuncia una secuencia
horaria permite la entrada del breve Free Fall, una breve pieza centrada
en armonias de celesta recubiertas sutilmente por leves cortinas de teclado.
Estas mismas cortinas de teclado se sueltan para flotar en el eter cosmico
en Mare Tranquilitatis, que con sus menos de dos minutos de duracion
funciona como un anuncio para Main Sequence, una alucinante pieza donde la
parafernalia sintetizada se articula sobre una base ritmica de corte jazz
fusion, permitiendo a todas las fanfarrias, orquestaciones y secuencias de
teclado brillar ostentosamente durante 8 minutos una gozada, en verdad. El
lado A del vinilo concluye con Sword of Orion, otra pieza breve, esta vez
marcada por una solemne melancolia.
La misma melancolia es retomada en Alpha, otra pieza muy popular de este
disco, aunque en esta ocasion Vangelis le da una cobertura sinfonica
exquisita (aqui se anuncia lo que sera el tenor general del siguiente disco
Spiral). El ambiente se vuelve mas fastuoso en lo que viene a
continuacion. Nucleogenesis se inicia con un pasaje de organo bastante
aguerrido y fastuoso, dando pie al surgimiento de una secuencia sintetizada
que servira de base para el desarrollo impetuoso de una amalgama orquestada
de teclados y percusiones bastante solida en su expresividad. La division
entre las Partes 1 y 2 practicamente no se nota, pues la ilacion esta armada
con una fluidez impecable. El epilogo del disco llega con el tema homonimo,
que es basicamente una serie de acordes largamente sostenidos de
sintetizador sobre las cuales se anuncia la serie de diversos albedos de los
planetas, siendo asi que el de nuestro planeta es 0.39 (el albedo es la
relacion entre la energia luminosa recibida por un cuerpo y la parte de la
misma que se refleja).
En suma, Albedo 0.39 es una de las obras mas destacadas de Vangelis,
especialmente en lo que se refiere al manejo versatil de diferentes climas y
ambientes a traves de una instrumentacion de marcada predominancia
electronica. Las ambiciones orquestales de este material la hacen compatible
con varias de las pautas mas recurrentes de la tradicion progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick Wakeman "No Earthly Connection"
RICK WAKEMAN: No Earthly Connection (1976)
Temas
Music Reincarnate
1. The Warning
2. The Maker
3. The Spaceman
4. The Realisation
5. The Reaper
6. The Prisoner
7. The Lost Cycle
Rick Wakeman: organos, pianos, sintetizadores, mellotrones, clavicordios,
organos de fuelles, clavinet
The English Rock Ensemble Ashley Holt (voz), John Dunsterville (guitarras,
mandolina), Roger Newell (bajo, pedales bajos, coros), Toñ Fernandez
(bateria, percusion), Martin Shields (trompeta, fiscorno, corno frances,
coros), Reg Brooks (trombones, coros)
Este es el primer disco solista de Wakeman donde el enfasis es puesto en el
factor rock, aunque esta lejos de ser un disco de fuerza metalera o de
limitarse a un rock normal: de hecho, las pretensiones progresivas
estilizadas de Wakeman siguen intactas, y puesto que el concepto del disco
se enfoca en una vision un tanto pesimista sobre el caracter autodestructivo
de la Humanidad, el rasgo melancolico es el que mas se hace notar en los
ambientes creados por la mayoria de las ideas musicales. Tambien se trata
del primer disco de Wakeman donde el rol vocal ocupa un lugar
particularmente destacado, sin que ello implique un anulamiento de los
espacios de lucimiento de Wakeman para sus hiperbarrocos solos y abrumadoras
cortinas orquestales de mellotrones y sintetizadores. Otro detalle que
amerita señalarse es que el fino y versatil baterista Fernandez hace su
incursion en el exigente mundillo del prog sinfonico con este disco,
iniciando asi una etapa de numerosas colaboraciones al lado del mago de los
teclados. No puedo elogiar lo suficiente cuan constructiva resulta la labor
de Fernandez a la hora de establecer un fundamento ritmico solido, y a la
vez, lleno de trucos ingeniosos que le permiten transitar por los diversos
compases y ambientes con total naturalidad.
Los cinco primeros temas conforman la suite Music Reincarnate, cuya idea
central es un enfoque de la reencarnacion del alma humana como si se tratara
de un periodo de busqueda de la propia musica que cada hombre tiene en su
interior y que eventualmente podria ayudarles a fomentar un espiritu
constructivo en sus vidas. Pero por una razon u otra, la regla general es
que todos lo echamos a perder. Es por ello que notamos una espiral de
creciente decepcion en los temas 4 y 5 (este ultimo resulta especialmente
sombrio) tras el entusiasmo inicial de The Warning y el canto de esperanza
vertido en The Maker. La belleza serena de The Maker y el gancho
efectivo de The Spaceman los convierten en mis numeros favoritos de esta
serie, aunque tambien tengo en buena estima el esplendor coral que se
destila a lo largo de la serie de diversos pasajes en The Warning. Sin
embargo, el esquema general resulta mas exitoso que su realizacion factica,
pues esta adolece de la necesaria dosis de unidad que le hubiese permitido
sustentar una mayor coherencia integral: sin caer precisamente en el caos,
su sentido del orden no resulta del todo completo. En menor medida tambien
disfruto de la melancolia pseudobluesera de The Realisation y la oscura
vibracion eterea de The Reaper, la cual crea los momentos de mayor
densidad emocional del disco.
De los dos temas que siguen, destaco el imponente The Prisoner, el cual
encarna en buena medida las mejores virtudes de las composiciones mas
logradas de Wakeman: motivos atractivos, solos bien armados con pirotecnia e
inmensa sensibilidad melodica (el clavicordio resulta explosivo a la vez que
conserva su poder evocativo barroco), giros de acordes organizados de forma
natural, dialogos ingeniosos con las partes de metales, ademas de un buen
esfuerzo de Holt por reflejar en su canto la gravedad de la lirica (las
sucesivas condenas terrenal y supraterrenal de un homicida). Se trata de mi
cancion favorita del disco. Para el momento en que llegamos a The Lost
Cycle, me da la impresion de que la novedad del disco esta empezando a
agotarse, aunque ciertamente disfruto mucho del tono funebre del pasaje
final. Aqui el pesimismo tematico de la suite mencionada en el parrafo
anterior es revisado al nivel de la historia de la Humanidad, enfatizando la
conclusion de que todo genero animal racional lleva consigo, junto a la
marca del progreso, la marca de la destruccion de su propio entorno y de si
mismo.
A pesar de carecer de la exquisita majestad de The Six Wives y Criminal
Record, y de no contar con un repertorio tan parejamente espectacular como
King Arthur, este disco resulta merecedor en lineas generales de un
balance bastante positivo. Wakeman esta empezando aqui a mostrar su faceta
mas rockera, sin llegar a la exaltacion de Out There ni a la fresca
energia de 1984, pero anunciandolas con conviccion y una saludable dosis
de creatividad musical. No son pocos los fans progresivos que no se muestran
tan entusiasmados como yo ante este disco, pero yo por mi parte considero a
No Earthly Connection un trabajo digno de disfrute.
Cesar Mendoza
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Autor: "Dr. Cesar Augusto Palombo" <cesaupal@infovia.com.ar>
Asunto: TRADUCCION TESTIMONY
Ante todo, me presento como un cajero que activamente participa en forma
pasiva desde hace mas de un año en este foro. Pero ha sido el
invalorable aporte de Pedro Campillo lo que me ha motivado a escribir
por primera vez. Gracias Pedro por la primera parte en que traduces las
letras del que para mi ha sido el mejor disco del año pasado. Y a la
ultima frase de tu aporte te contesto: a mi me sirve y de mucho conocer
el contenido de una obra que espiritualmente va mas alla de una simple
expresion musical.
PD: Si a esta altura hay alguien que no ha escuchado Testimoñ de Neal
Morse, por cierto que le sugiero que corra hasta la tienda mas cercana y
lo adquiera con los ojos cerrados.
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Mon, 20 Sep 2004 20:09:45 -0500
Hola a todos.
Para comentar brevemente que los conciertos de progre siguen
este fin de año, aunque tal vez no pueda asistir a todos.
Despues de la grata impresion de la "tocada" de Bill Bruford y
sus Earthworks, este fin de semana toca Marillion. ?Ir o no ir? He asistido a
todos los conciertosque elgrupo ha dado en Mexico, pero esta vez el
dinero y sobre todo la falta de interes en las ultimas obras de Marillion hace
dificil que me anime, pero tal vez a ultima hora rectifique y este viendolos en
el Teatro Metropolitan.
En noviembre viene el G3, con Robert Fripp, al Auditorio
Nacional. Luego de leer las cronicas (que tienen algo de tragicomicas) de los
conciertos que este ensamble ofrecio en España, me muero de ganas por asistir,
para por una parte escuchar a Fripp y por otra ver la reaccion de los
"metaleros" mexicanos ante los sonidos de buen Robert.
Por ultimo (espero que no), para diciembre se anuncia una nueva
edicion del Mexprog, con Wetton y Carl Palmer. Ojala se pueda hacer (y pueda
asistir).
Saludos.
Alejandro Barreiro
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