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La caja de musica Number 0602
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #602 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Happy the Man... por fin
* 2 lives de King Crimson
* Robert Wyatt 2003
* Little Tragedies: "Cophue Ayxa" (1999_2001)
* lista de Inside Out
* el nuevo disco de NEKTAR
* van der Linden regresa a Focus!!
* Mas Sobre Genesis
* 5 proximos lanzamientos de Cuneiform Records
* el primero de TRYO
* Pallas "The Sentinel"
* Pallas "Knightmoves to Wedge"
* Metamorfosi: "Paradiso" (2004)
* The Flower Kings: "Adam & Eve" (2004)
* El panorama actual en España (Fe de Olvidos)
* Far East Family Band: "Far Out" (1973)
* Triana "Un encuentro" (1980)
* Gary Strater / Starcastle
* LE ORME: "Storia o Leggenda" (1977)
* MORAZ & BRUFORD -Music For Piano And Drums
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Happy the Man... por fin
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Por fin hay planes concretos para la edicion del disco 'The muse Awakes', el
largamente esperado disco de retorno de Happy The Man, una de las bandas mas
exquisitas e impresionantes de la antigua tradicon prog de los USA. Eso
quiere decir que ya terminaron de grabar el disco de marras, con el cual
habian estado ocupados por tanos a~nos desde que el guitarrista Stanley
Whitaker reuniera el combo. Bueno, aqui va la lista de temas y la relacio
nde integrantes (tres evetranos del grupo, mas otro veterano con propia
trayectoria por los caminos del hard rock y el jazz fusion, y un baterista
perteneciente a una generacion mas joven).
Tracklist:
01. Contemporary Insanity 03:24
02. The Muse Awakes 05:36
03. Stepping Through Time 06:31
04. Maui Sunset 05:10
05. Lunch At The Psychedelicatessen 04:59
06. Slipstream 04:43
07. Barking Spiders 04:11
08. Adrift 04:04
09. Shadowlites 03:52
10. Kindred Spirits 05:26
11. Il Quinto Mare 07:22
Musicians:
Frank Wyatt Saxes, Keyboards, Woodwinds
Stanley Whitaker Guitars, Vocal
David Rosenthal Keyboards
Joe Bergamini Drums, Percussion
Rick Kennell Bass
Mas informacion puede ser encontrada en la pagina web del grupo
(http://www.happytheman.com), y tambien en Inside Out
(http://www.insideout.de), donde ademas hay samplers mp3 de 30 segundos de
cada una de las piezas. ?Se tratara deun Top 5 para el proximo a~no? Ya
veremos...
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2 lives de King Crimson
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Desde mediados de este Septiembre he estrado disfrutando de dos 'lives' de
King Crimson de la gira 1974, editadas en la serie Collector's Club. Uno de
ellos data de Julio de ese a~no, en el Central Park de NY, siendo el
concierto de despedida de Cross. Buen repertorio clasico de esa epoca
(comienza con el intro No Pussyfooting para da rentrada a 21st Century
Schizoid Man, y mas adelante incluye Starless, The Night Watch, y en la coda
tocan Talking Drum y Lark's Tongues Part 2), pero no tan urgente ni
despiadado como el 'live' en Mainz (Alemania).
Este segundo 'live' fue tomado de una presentacion realizada a inicios del
a~no en cuestion, y es de lo mas fuerte que he escuchado del KC 73-74. Hay
un monton de motivos improvisados, casi la misma cantidad que el numero de
temas oficiales. Se inicia con una improvisacion que va in crescendo hasta
el inicio de Dr. Diamond. El sonido del concierto es bastante bueno,
considerando
que se trata de un bootleg, y captura la energia electrica y electrizante
que se destilaba en dicho
recital. La tension siempre esta alli, incluso en los temas mas abiertamente
melancolicos (Starless,
Exiles...). KC logra explorara su lado mas abiertamente explosivo con
recurrente contundencia y perfecta lucidez. Por otro lado, es una pena que
el tema Fracture (pegado al final de Easy Money) no aparezca completo por
causa de las limitaciones de lformato de CD. Pero supongo que una de las
cosas de la vida con las que los adultos debemos lidiar es que no hay nada
perfecto en ella...
Cualquiera de estos dos 'lives' hubiera signado una representacion mas
adecuada del legado musical del KC 73-74 que 'USA': tal vez un doble
compilando el repertorio del vivo en NY con algunso de los jams del vivo en
Mainz. Realmente estoy impresionado particularmente por este ultimo - es tal
vez uno de los 'lives' mas intensos que he escuchado en mi vida.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Robert Wyatt 2003
ROBERT WYATT: Cuckooland (2003)
Temas
Part One neither here
1. Just a Bit
2. Old Europe
3. Tom Hays Fox
4. Forest
5. Beware
6. Cuckoo Madame
7. Raining in My Heart
8. Lullaby for Hamza Part Two
nor there
9. Trickle Down
10. Insensatez
11. Mister E
12. Lullaloop
13. Life is Sheep
14. Foreign Accents
15. Brian the Fox
16. La Ahada Yalam
Robert Wyatt: voz, bateria, piano, teclados, percusion, trompeta, corneta
Colaboradores Jamie Johnson (bajo, coros), Phil Manzanera, Brian Eno y
Alfreda Benge (coros), Yaron Stavi (contrabajo), Gilad Aramon (saxos,
clarinete, flauta), Annie Whitehead (trombon), David Gilmour y Paul Weller
(guitarra), Karen Mantler (armonica, teclados, coros)
Cuckooland es uno de los discos mas impresionantes e impactantes del año
2003, y cuanto mas pienso en ello, mas lamento haberlo descubierto recien
ahora que ya paso la primera mitad del 2004. Continuando con ese sello denso
y melancolico que lo ha caracterizado de forma tan consistente desde
aquellos lejanos tiempos de Rock Bottom, este disco sigue en buena parte
la huella introspectiva e inescrutablemente relajada que ya se hallaba
presente en Dondestan, pero en esta ocasion la instrumentacion es mas
prolija y notoria, como ya sucedia en Shleep. En especial, se destaca el
gran peso que asumen los metales en casi todos los temas de este disco,
siendo asi que el mismo Wyatt se encarga con poco disimulado entusiasmo de
las partes de trompeta y corneta. La fastuosidad del repertorio de
Cuckooland no se encuentra en la elaboracion composiciones enredadas o
presentacion de temas de pretencioso aliento, pues a la hora de diseñar sus
ideas musicales, Wyatt sigue orientandose por el manejo de una cantidad
limitada de acordes y sutiles giros sorpresivos de estos. Mas bien la
complejidad radica en la manera tan intensa con que la seccion ritmica
maneja la magia del jazz (incluyendo el sutil protagonismo de parte del
contrabajo cada vez que aparece), y las complementaciones que se arman entre
las cortinas de teclado y los retazos que sucesivamente van dibujando los
solos y texturas de metales, maderas, guitarra, armonica...; incluso en mas
de una ocasion encontramos pasajes de corte abiertamente exotico, con un
caracter ligado al latin jazz (como es el caso de Insensatez) o al
folklore musulman (La Ahada Yalam).
En lo que concierne a la faceta vocal, Wyatt mantiene intacto el mismo
poder evocativo e intimista de siempre, siempre creando un aire de
complicidad con el oyente, invitandolo a participar (aunque sea
momentaneamente) de su vision del mundo y sus reflexiones introspectivas. No
son pocas las ocasiones en que las lineas vocales se instauran en los
nucleos formativos de los temas, aunque respecto a este punto es preciso
destacar que el canto no es el protagonista absoluto (como si lo es en los
discos de Hammill, por ejemplo), sino que mas bien se destila un aire de
interaccion entre las intervenciones vocales y las diversas amalgamas
instrumentales repartidas a traves cada tema del repertorio. Un momento
ocasional de simpatico relax viene con su version del clasico country
Raining in My Heart de Boudleaux Bryant, reconstruido como una pieza
jazzera de piano solo.
Este repertorio se halla dividido en dos secciones: los ocho primeros temas
conforman la secuencia neither here..., mientras que los ocho restantes
completan la serie ... nor there. Pero nada de esto oculta el hecho de que
el repertorio funciona una compacidad inmaculada (tanto en coherencia como
en nivel de calidad), y es por ello que se me hace muy dificil resaltar
alguna pieza individual sobre otras: por mi propia experiencia me atrevo a
aseverar que el material esta tan plenamente integrado a traves de todas sus
partes que solo se puede disfrutar adecuadamente como un todo. De todos
modos, puedo mencionar algunos temas de mi especial preferencia a manera de
indicacion para el lector: entre los temas mas extrovertidos, Beware,
Trickle Down; entre los mas introvertidos, Forest (con una brillante
intervencion del invitado de lujo David Gilmour), Lullaby for Hamza, Life
is Sheep, el ya mencionado La Ahada Yalam, que cierra el disco con un
conmovedor aire reflexivo; entre los mas etereos, el poderoso tema de
entrada Just a Bit, Tom Hays Fox, Cuckoo Madame, Foreign Accents.
En bloque, Cuckooland resulta una gema exquisita cuyo real disfrute exige
una concentracion de mas del 100 % por parte del oyente.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Little Tragedies: "Cophue Ayxa" (1999_2001)
Little Tragedies: "Cophue Ayxa" (1999_2001)
Discografica: Boheme Music
http://www.kulichki.com/pmusic/little_tragedies/albums_e.htm
Temas:
1. Porcelain Pavilion
2. Chinese Girl
3. The Nature
4. The Poet
5. Moon On a Sea
6. Creation
7. Laos
8. In the Heavens
9. The Way
10. Fairy-tale Song
Musicos:
- Gennady Ilyin ( vocals, keyboards,synth-bass, drum programming)
- Igor Mihel (electric and acoustic guitars)
Invitados:
- Alexander Chepurin (bass)
- Yuriy Skripkin (drums)
Little Tragedies (Ex-Paradox) es una banda rusa formada en 1988 por el
compositor Gennady Ilyin y el guitarrista Igor Mihel. En 1990 Gennady Ilyin
se traslada a St.-Petersburg (Rusia) para recibir un master en composicion
en el Conservatorio de Rimsky-Korsakov.
El grupo continua grabando y despues de que Gennady se gradue se van a
Alemania, donde continuan escribiendo musica tanto sinfonica como de camara.
o "Cophue Ayxa" o para que sea mas entendible "Porcelain Pavilion" fue
compuesta por Gennady Ilyin entre 1999 y 2001, excepto el tema (8) que
colabora en la composicion I. Mikhel. Las letras, para quien entienda ruso,
son del poeta ruso Nikolay Gumilyov.
Este trabajo representa el ultimo de tres albumes compuesto de "Passions on
Titanic" y "The Sun Of Spirit". Este ultimo y el que nos ocupan estan
dedicados a la memoria del ya mencionado poeta ruso Nikolay Gumilyov.
Como ya presagiais, Little Tragedies nos ofrece un rock sinfonico clasico,
de tonica oscura y emotiva, basado principalmente, como no, en multitud de
arreglos tecladisticos, Minimoog y Hammond principalmente, claro esta, a
cargo del academico Gennady Ilyin, que ademas canta (en ruso) menos en el
tema instrumental "In the Heavens", un tema clasico y algo barroco.
El tema que mas me gusta es (4) "The Poet" con un toque muy oscuro que me
recuerda lejanamente a un cruce entre Lacrimosa-Devil Doll. y que decir de
la entrada de clavicordio en (6) "Creation" con ese toque tan caracteristico
barroco.
Tambien hay temas malos como (7) "Laos" con ese toque entre caribeño y
asiatico de entrada no me gusta para nada y luego las referencias a el
Bolero de Ravel en plan caribeño me acaban de matar.
En definitiva un album que hara las delicias de aquellos fans de los
teclados y del virtuosismo de las teclas.
Para los que no entiendan el ruso ;-) las letras estan traducidas en:
http://www.kulichki.com/pmusic/little_tragedies/lyrics_e.htm
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 virtusostecladisticos
© Juan
PD: Sino os lo creeis, os podeis descargar los 3 albums en mp3 desde la
pagina web del grupo, ademas de dos videoclips.
http://www.kulichki.com/pmusic/little_tragedies/albums_e.htm
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lista de Inside Out
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo la lista de proximos lanzamientos anunciados,
lanzamientos aun en preparacion, y recientes discos que permanecen en el
stock del sello InsideOut Music. Espero que esta ;ista transcrita sea de su
interes.
NEW RELEASES / InsideOut Music
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ENCHANT: "Live at Last" (release as double CD and double DVD), release:
Oktober 25th, 2004
HAPPY THE MAN: "The Muse Awakens", release: Oktober 25th, 2004
THE JELLY JAM: "2", release: September 13th, 2004
PAIN OF SALVATION: "Be", release: September 27th, 2004
MICHAEL PINNELLA: "Enter By The Twelfth Gate", release: November 1st, 2004
THE TANGENT: "The World That We Drive Through", release: Oktober 4th, 2004
VAST: "Nude" (European version), release: Oktober 25th, 2004
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STILL CURRENT / InsideOut Music
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ABYDOS: "Abydos", release: August 30th , 2004
ASIA: "Silent Nation", release: August 30th , 2004
AYREON: "Loser" (4 track single, first edition in DigiPack), release: July
26th, 2004
CALIFORNIA GUITAR TRIO: "Whitewater", release: August 16th, 2004
DEAD SOUL TRIBE: "The January Tree", release: August 30th , 2004
THE FLOWER KINGS: "Adam & Eve", release: July 26th, 2004
THRESHOLD: "Subsurface", release: August 3rd, 2004
RAY WILSON: "The Next Best Thing", release: July 28th, 2004
RAY WILSON: "These Are The Changes " (single), release: July 28th, 2004
AYREON: "Into The Electric Castle", release: September 27th, 2004
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IN PREPARATION / InsideOut Music
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CHROMA KEY: "Graveyard Mountain Home"
KING'S X: "Live All Over The Place"
NEAL MORSE: "One"
PAIN OF SALVATION: "Be" (DVD)
DEREK SHERINIAN: "Mythology"
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NEW RELEASES / InsideOut DISTRIBUTION
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ADARO: "Words Never Spoken (extended edition)", release: Oktober 25th, 2004
ARENA: "Live & Life", release: Oktober 4th, 2004
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el nuevo disco de NEKTAR
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
El nuevo disco de NEKTAR, titulado 'Evolution', ya esta en manos de algunos
fans que ya han vertido sus entusiastas comentarios en la Internet.
La formacion actual del grupo esta integrada por los veteranos Roye
Albrighton, Taff Freeman, Ron Howden, y el nuevo bajista Randy Dembo.
El tracklist esta conformado por los siguientes 8 temas: Camouflage to White
- Old Mother Earth - Child of Mine - Phazed by the Storm - Always
- Dancin' Into the Void - The Debate - After The Fall
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: van der Linden regresa a Focus!!
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
A continuacion les transcribo la nota que anuncia el retorn ode lexquisito y
potente baterista Piere van der Linden a las filas del reformado Focus.
"It was the combination of Thijs van Leer, Jan Akkerman and Pierre van der
Linden, which formed the basis in the Seventies for the so recognisable
Focus sound that conquered the World. Pierre's distinctive way of drumming
formed a great source of inspiration for mañ drummers along the
World. It was with him that Focus not only produced the reknown "Moving
Waves", but also the famous albums "Live at the Rainbow", "Ship of Memories"
and "Focus III". And now Pierre van der Linden is together with Focus again.
We already saw him live this summer on the 'Osschotse feesten' in Belgium."
Mas informacion en la pagina web del grupo
http://www.officialfocushomepage.nl/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Mas Sobre Genesis
Hola
Primero de todo agradecer a Emiliano y Anibal sus comentarios. En cualquier
caso ?que es eso de limones y frutillas? Tras leer los ultimos mensajes d
LCDM no puedo mas que comentar aqui (pues no creo que entiendan de que hablo
en otro lugar)algunas cosas que me vienen a la cabeza.
En primer lugar yo tambien quiero hacer mi pequeño homenaje a Toñ Banks,
para mi el numero 1. Creo que Genesis es de siempre Banks + Rutherford pero
sobre todo Banks. Le agradezco su belleza (pr ej. parte de cuando llegan al
valle en One for the vine) su transparencia (pr e. solo de Cinema Show), su
potencia (por ej. Apocalpyse in 9/8), su liderazgo (por ej. The Colonñ of
Slipermen), su ir mas alla de lo habitual (la base de No reply at all), su
grandiosidad (intro de Watcher of the skies), su armonia constante (intro de
The Lamb), sus silbidos (solo de Robbery), su psicodelia (...On that quiet
earth), su delicadeza (Heathaze), su sencillez (Afterglow), su arte (intro
Fifth)... Admiro quiza mas a Emerson por su salvaje "a tomar por culo la
bicicleta" que suponen Tarkus, Karn Evil, Endless Enigma..., pero no podria
poner tantos adjetivos a su musica. Asi pues creo que como musico
propiamente dicho, Banks es el mas completo.
Otras cosa. Siempre me han sorprendido algunos sonidos de Genesis que estan
ahi por detras, y que se detectan tras varias audiciones. Me refiero por ej.
(me viene a la memoria) a la especie de "ruido a puerta cerrandose dentro de
la armonia del tema" que hay por detras en Slipermen en la parte de "yellow
plastic subidub". Pues bien queria comentar aqui algo de lo que me di cuenta
despues de llevar oyendo facil 15 años Suppers Ready. Resulta que un dia
estoy lavando los platos con unos auriculares inalambricos puestos (lo
detallo porque precisamente no es que suenen de lujo) mientras escuchaba
Seconds Out, y de repente en Suppers en la parte de (no recuerdo el nombre)
la flor (tras "A flower") y justo despues de "All change" que empieza cn el
piano electrico de Banks en un "tam-tam-tam-tam-tam", me entro en la mente
como nunca antes lo que hace Hackett con la guitarra, como una especie de
traqueteo jugueton que es una delicia, y me confirmo de nuevo lo buenos que
son estos tios. Esa melodia diferente por detras que casi no aprecias pero
que entrnca perfectamente con la armonia y el ritmo del tema. Quien no se
haya fijado que lo pruebe. Podria iniciarse en LCDM una tematica sobre "Lo
que el oido no suele oir". Se me ocurre en este ambito sugerir grabar
repetidas veces el xilofono de No self control y flipar con su "andamiaje".
Lo mismo la bateria de (creo) Andy Ward en (creo) The Snow Gosse en A Live
Record (en este caso se aprecia perfectamente pero mola constatar que en las
dos partes de la cancion la percusion va exacta e igual de diafana). -Quiza
la tematica podria ser "Curiosidades" en lugar de "Lo que el oido no suele
oir". En esta linea esta el acople de bateria y bajo en las partes iniciales
de Epping Forest, la guitarra "acuchillante" en Volcano en directo en la
parte despues del 7/8 de "on your left and on your right" justo despues del
no, no, no., ls golpes de caja de Phil en Cinema Show (three sides) en los
arpegios de subida que culminan en Slipermen, el chaston de Phil en Aisle of
Plenty (casi se podria llamar tambien "Detalles") o en la segunda estrofa de
"The lamb", la cinta al reves al inicio de Its gonna get better, la espiral
inicial de Fly on a winbdshield...
A mi me interesaria compartir cosas asi pues quiza no todos oigamos
exactamente lo mismo. Llamese "Detalles", "Curiosidades" o como sea. Si
alguien oye algo en Genesis, asi como por detras, que se haya dado cuenta
tras largo tiempo, por favor que lo haga publico. Pues cuando ests detalles
se escuchan por primera vez, alucinas, y ademas ya las oyes para siempre,
con lo cual, te fundes mas con el tema en cuestion.
Bueno, un saludo a todos que como siempre me emociono
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 5 proximos lanzamientos de Cuneiform Records
5 NEW RELEASES FROM CUNEIFORM : OUT ON SEPTEMBER 21, 2004
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo un anuncio de parte de Cuneiform Records sobre sus
proximos lanzamientos discograficos, a cristalizarse en la segunda quincena
del presente mes de Septiembre. En esta lista se incluye un trabajo de Yang,
proyecto liderado por el talentoso guitarrista Frederic LEpee, quien en us
momento formara parte de ese prodigio de genio precoz que fue Shylock.
PAUL DUNMALL MOKSHA BIG BAND - 'I Wish You Peace'
'I Wish You Peace' is a landmark recording in the career of Paul Dunmall,
one of jazz's emerging giants. To celebrate this British musicians 50th
anniversary in 2003, the BBC enabled Dunmall to fulfill his longstanding
dream to record with a big band; this CD is the result. Numbering 14 players
plus a
conductor, the Paul Dunmall Moksha Big Band [Moksha Hindu word meaning
"supreme liberation of the soul"] includes both established and new talent
from the UK free-jazz pool, including Keith Tippett, Toñ Levin, Paul
Rogers, Chris Bridges, Howard Cottle, Hilary Jeffrey, Gethin Liddington,
Simon Picard, Paul Rutherford, John Adams, Mark Sanders, Philip Gibbs, David
Priseman and conductor Brian Irvine. Like the best 'energy jazz', *I Wish
You Peace* is an intensely visceral yet spiritual work. Mixing composed and
free playing, the music goes from intensely hot and focused jazz to rowdy
'blowing' from the large ensemble. Essential document of boundary-breaking
big band jazz and improvisation.
FAR CORNER - 'Far Corner'
This is an exciting and auspicious debut release by a chamber rock quartet
from Milwaukee, Wisconsin. Far Corner play carefully honed compositions,
composed in a style that reflects influences from 20th century composers,
such as Stravinsky and Bartok combined with classical/chamber rock greats
like Univers Zero , early ELP, Present and more, combined in their own
fashion. Far Corner
uses a relatively small palette of instrumental colors to achieve a big
sound: Grand piano and Hammond organ, cello (played both classically and
with amplification and fuzzboxes to give it a metal edge), electric bass and
drums. The four musicians are all extremely accomplished players, and this
is sure to get the attention it deserves from fans of chamber/progressive
rock.
THE RICHARD LEO JOHNSON TRIO - 'Poetry Of Appliance'
Richard Leo Johnson is one of the most innovative and inspired acoustic
guitarists on the current American music scene. His singular style is
characterized by complexity, exhilarating speed, and hauntingly unfamiliar
harmonies created through approximately 30 found tunings. A good
indication of what Johnson is about is captured when he recalls that his
real jumping off point was a home-made cassette he received as a teenager,
which featured The Mahavishnu Orchestras Inner Mounting Flame on one side,
and Leo Kottkes Greenhouse on the other; I thought both sides were by the
same artist! The initial impact was that it was somehow possible to make
something happen that fused the linear liquidity of McLaughlin and the dense
harmonic structure and drive of
Kottke. *Poetry of Appliance* is Johnson's first release with a band; he
has two previous solo and solo+guest artists releases on Metro Blue + Blue
Note. The Richard Leo Johnson Trio, Johnson's first 'band', consists of
Johnson and two former members of the closed Savannah Symphoñ. The trio
fuses elements of Americana, rock, ambient and folk music with the
sensibilities of classical color
and structure, reflecting an eclectic, modern outlook on chamber music.
THE MUFFINS - 'Double Negative'
'Double Negative' is The Muffins 2nd studio recording released since
reforming with all four original members in 1998, and is possibly the most
ambitious work of their career. Guest musicians -who include 2 members of
the Sun Ra Arkestra, Marshall Allen and Knoel Scott, as well as a string
quartet - perform with The Muffins on a number of songs. Featuring 75
minutes of music spread
over 17 songs, 'Double Negative' is The Muffins most compositionally
diverse work, featuring pieces that vary greatly in style and tone, but
which are always theirs. The Muffins have long been noted for the way they
craft memorable themes with adventurous musical structures and this is no
exception.
YANG - 'A Complex Nature'
Yang, a French quartet whose stunning compositons combine intricate guitar
parts with driving rock, is the newest project led by French guitarist and
composer Frederic LEpee. LEpees former projects include founding two of
the most intriguing all-instrumental bands to emerge from France: the
legendary progressive rock band Shylock, and the avant garde rock group
Philharmonie, who
critics said surpassed both Fripp's League of Crafty Guitarists and King
Crimson. Featuring the 'standard' line-up of two guitarists, bass and drums,
Yang play a dynamic instrumental music that rocks hard, and which bears
comparisons to groups such as Gordian Knot and King Crimson. The band
recorded the CD quickly, spending only 3 days in the studio in a conscious
attempt to harness the power and spontanaety of live performance. Featuring
intricate and often beautiful guitar pieces embedded in harder-tempered rock
compositions, complex rhythms and melodic modes not previously seen in
LEpees work, and a rich variety of guitar treatments, 'A Complex Nature'
is an inventive, dynamic and accessible instrumental work. Featuring
particularly memorable electric guitar, this exciting and hard-rocking album
features subtly stunning work from all players.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de TRYO
TRYO: Tryo (1996)
Temas
1. Tierra
2. Fuenteovejuna
3. Series
4. Alma Eterna
5. Sacrificio
6. Eros
7. Bolero
8. Carne
9. Niebla
10. Tonada
11. Ofrenda
Integrantes
- Felix Carbone: bateria, percusion
- Ismael Cortez: guitarras
- Francisco Cortez: bajo, cello
Con su homonimo disco debut, el talentoso grupo chileno Tryo irrumpio
creando un ambiente de pasmosa sorpresa en los circulos especializados
progresivos, con su propuesta musical tan energica y fresca, a la vez
enraizada claramente en la tradicion de la potente psicodelia crimsoniana y
los coloridos imponentes del jazz rock (mayormente Mahavishnu Orchestra),
con algunos toques de la fuerza pesada de Led Zeppelin. Hoy por hoy Tryo es
un sinonimo de balance bien entablado entre la electricidad del rock y la
cadencia delicada de su faceta acustica de corte academico y/o bucolico.
Pero en su disco debut enfilaron la mayor parte de sus baterias creativas
hacie el enfasis en su lado rockero y jazzero, creando asi un disco que la
mayor parte del tiempo no concede descanso al oyente por la preminencia de
los pasajes duros, sombrios e intrepidos.
Todo el material, con excepcion del tema 4, es instrumental. Se trata de un
repertorio que despliega un incendiario e insolente fuego progresivo
manejado con destreza exquisita, alimentado con insondable densidad, y
arreglado con una complejidad asombrosamente ingeniosa. El tema de apertura
es una forma increible de presentarse ante la comunidad de fans progresivos,
garantizando una sobresaliente primera impresion con sus riffs llamativos,
elaboradas variaciones ritmicas, perfectos dialogos entre los tres musicos,
y una llama que brota desde mas alla de la mera solvencia tecnica. Las ideas
mas complejas se hallan contenidas en los numeros mas extensos:
Fuenteovejuna, Eros, Sacrificio (que incluye un excelente solo de
bateria), y Niebla todos ellos combinan sabiamente la especial locura
crimsoniana con la exuberancia del jazz. Hago una mencion especial a
Niebla por sus perturbadores y tenebrosos ambientes sombrios sobre los
cuales esta construido: parece evocar imagenes de bosques oscuros habitados
por espiritus infernales y rodeados de una niebla inexpugnable... un titulo
muy apropiado, en verdad. Afortunadamente el tema precedente Carne solo
dura poco menos de 3 minutos, pues es aun mas tenebroso que Niebla, con
esos gemidos guturales que parecen crear un puente fatal entre lo
crimsoniano y el death metal (imaginense eso).
En el lado mas reposado del asunto, surgen la vibracion introspectiva de
Bolero, la serenida de corte folk en Tonada, y la academica Ofrenda,
el cual cierra el album con algunas delicadas disonancias a lo Bartok,
portando de esta manera algo de paz mental para un oyente que por lo general
ha sido mas desafiado que complacido.
Tryo es un disco que expresa de manera muy clara la faceta mas
fundamentalmente rockera del grupo, y es por ello mismo que no refleja tanto
la versatilidad del grupo en la medida que lo haran sus posteriores
grabaciones (especialmente Patrimonio y Dos Mundos), en los cuales la
diversidad no se riñe con la consistencia estilistica y la coherencia
musical. Pero nada de ello debe apartarnos de la idea central que quiero
transmitir en esta reseña: !Tryo es un disco tan excelente como
explosivo!, y que desde ya debe asumir el status de clasico del progresivo
de los ultimos 10 años.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pallas "The Sentinel"
PALLAS: The Sentinel (1984)
Temas
1. Shock Treatment
2. Cut & Run
3. Arrive Alive (Eyes in the Night)
4. Rise and Fall (Part 1)
5. East West
6. March on Atlantis
7. Rise and Fall (Part 2)
8. Heart Attack
9. Atlantis
10. Ark of Infinity
Integrantes
- Euan Lowson: voz
- Graeme Murray: bajo, guitarra de 12 cuerdas, pedales bajos, voz, coros
- Niall Mathewson: guitarras, guitarra sintetizada, e-bow
- Ronnie Brown: sintetizadores, piano, coros
- Derek Forman: bateria, percusion, percusion electronica, coros
Tras varios años de lucha y esfuerzo por hacerse notar en la escena rock, y
habiendo debutado en el mercado discografico en el apartado independiente,
Pallas grabo The Sentinel su debut oficial bajo el auspicio de EMI, el
mismo sello que producia la carrera de Marillion (sus compatriotas
escoceses, con quienes incluso compartieron cartel en los viejos tiempos).
El trabajo en cuestion es un concept-disc centrado en la tematica de la
turbulenta politica internacional por aquel entonces todavia existia la
Cortina de Hierro con pretexto de la imagen de la Atlantida, la primera gran
cultura antigua que sucumbio ante la division interna, y que espera a
resurgir de las cenizas para ayudar a la Humanidad a hermanarse por primera
vez en su historia. Desgraciadamente, los limites de espacio del formato de
vinilo no permitieron a la banda editar todo el material escrito sobre esta
idea conceptual; ademas, se sintieron un tanto inconformes con algunas
decisiones de ingenieria de sonido asumidas por el productor Eddy Offord
(si!!, el mismo). Ahora, con todas las ventajas del formato de CD y con la
oportunidad de remezclar los masters original, The Sentinel es ofrecido al
publico segun el esquema original.
Aunque Pallas situa sus origenes y etapa inicial de evolucion artistica en
la epoca y lugar de la hornada neoprog, su estilo se distingue
particularmente del de Marillion y Pendragon, por ejemplo. El sonido de
Pallas se basa en gran medida en la influencia del Rush 77-81 y la
fastuosidad del Wakeman mas rockero, asi como en algo de la vibracion
melancolica del Pink Floyd 75-77, y la energia preciosista del hard rock
(Rainbow). El gusto por manejar de manera notoria las armonias vocales nos
puede recordar en algo a Yes. Por eso no es de extrañar que el repertorio de
este disco haya temas con evidente gancho y un derroche de punche rockero:
los pegadizos Shock Treatment y Arrive Alive, y el potente Cut & Run
nos ponen bien en claro eso. De hecho, Cut & Run queda como un buen
ejemplo de la habilidad de Pallas para armar una secuencia de buenas ideas
musicales lo suficientemente variadas como para mantener el interes del
oyente, pero sin salirse del formato de cancion.
En lo que sigue hemos de encontrar mucho de las pretenciosas estructuras
dramaticas y cambiantes que tan gloriosamente fueron practicadas por algunas
de las bandas mas aparatosas de los 70s. Un caso particularmente
significativo esta en la secuencia de los temas 4-7, donde el oyente es
invitado a transitar desde la pomposidad cinematografica hasta la languidez
reflexiva, pasando por una serie de cortinas tenebrosas de teclado y ritmos
marciales ejecutados con estilizada elegancia, soliloquios susurrados sobre
un trasfondo de desolacion, y concluyendo con un climax tremendista en Rise
and Fall (Part 2). Los tres ultimos numeros llevan hasta su maxima
expresion las potencialidades fastuosas de Pallas. Heart Attack se inicia
con el ambiente de desolacion con el cual nos dejo la secuencia 4-7, pero
luego gira hacia una luz de esperanza y optimismo humanista. Este mismo
optimismo es manejado con mayor color y pompa en Atlantis, un color y
pompa que son continuados en el estupendo tema de cierre, Ark of Infinity,
con una dosis un poco menor de fuego pero con un mismo entusiasmo sazonado
con algo de sana melancolia. En lo que se refiere a este detalle especifico,
prefiero personalmente el cierre de la edicion de vinilo con 'Atlantis',
pero supongo que el concepto de la historia exige que (el tambien estupendo)
'Ark of Infinity' sea el numero de cierre.
Bueno, resumiendo: The Sentinel resulta un disco atractivo, ejecutado con
notable esfuerzo e inventiva, y que da testimonio de la pugna del movimiento
sinfonico moderno por abrirse paso y mantener viva la llama progresiva sin
tener miedo a sonar extemporaneos o cursis. Un buen trabajo de parte de
una banda a la cual el destino le tenia deparada una recompensa de
reconocimiento mucho mas adelante...
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pallas "Knightmoves to Wedge"
PALLAS: Nightmoves to Wedge (1986)
Integrantes
- Alan Reed :voz
- Graeme Murray: bajos, guitarras de 12 cuerdas, pedales bajos, flauta
andina, voz. Coros
- Niall Mathewson: guitarras, guitarra sintetizad, e-bow
- Ronnie Brown: sintetizadores, piano, coros, vocoder
- Derek Forman: bateria, percusion, percusion electronica, coros
En esta edicion de CD se recogen los dos primeros trabajos que Pallas grabo
con Alan Reed como vocalista: el EP Knightmoves y el LP The Wedge. El
primero incluia los temas Stranger, Nightmare y Sanctuary, mientras
que el segundo agrupaba a Dance Through the Fire, Executioner, Throwing
Stones at the Wind, Win or Lose, Imagination, Rat Racing y Just a
Memory.
La incorporacion de Reed garantizo la presencia de una mayor solidez en las
partes cantadas de los temas; mientras tanto, la banda se esforzaba por
integrar una dosis notoria de climas sombrios y una intensificacion de su
punche rockero en sus nuevas composiciones, en simultaneo con un mayor
dominio de los sintetizadores digitales de avanzada y las percusiones
electronicas. El resultado de traduce en una combinacion de furia rockera y
parafernalia electronica, confluyente con lo que ya venian haciendo Saga y
Rush desde los inicios de los 80s. Esto en lo referente a los arreglos ;en
cuanto a las composiciones, la banda empieza a interesarse por componer
material mas conciso, menos pretencioso en sus formatos, y manejar el factor
melodico de manera mas concienzuda sacrificando parcialmente el lado epico
de su musica. Este sacrificio es solo parcial, tal como acabo de decir, pues
temas como Sanctuary y Rat Racing se hallan encuadradas bajo coordenadas
de larga extension, cambios de ritmo y ambiente, y un cierto sentido teatral
en las partes cantadas: en especial destaco Sanctuary, por lo bien que
refleja los sentimientos de solemnidad y exaltacion, hasta derivar en su
poderoso climax epico del final. Tambien hay algo de epico en el claroscuro
Nightmare y el esplendoroso Executioner (este ultimo maneja el espinoso
asunto del racismo homicida), ambos ambientados por oportunos climas
tenebrosos y abrumadores en el contexto de una serie de melodias atractivas.
De todos modos, queda claro que la banda tambien esta apuntando hacia una
onda de apego comercial, tal como se hace evidente en Stranger,
Imagination, y la balada de corte AOR Win or Lose. La apuesta es por
enganchar al oyente de manera directa, sin mayores sofisticaciones
progresivas. Esta linea de trabajo no afecta totalmente a la inspiracion de
buenas ideas: la vibracion eterea y ensoñadora de Just a Memory y la garra
atrapante de Dance Through the Fire dan cuenta de la persistencia del
nervio creativo que aun perdura en el cuarteto a pesar de su desapego frente
al esplendor incandescentemente progresivo del disco precedente (The
Sentinel). En todo caso, teniendo en cuenta ahora el legado musical de
Pallas que se ha ido perpetuando tras su vuelta a la escena musical en la
segunda mitad de los 90s, podemos visualizar a este disco (o sea ,este EP y
LP) no tanto como una manifestacion de una decadencia sino mas bien como el
inicio de la transicion hacia la que vendria a ser la etapa mas notable del
grupo (la actual). Mi balance del repertorio contenido en Knightmoves to
Wedge es positivo sin ser tremendamente entusiasta: admito que Pallas sigue
conservando algunos atisbos de la fastuosidad pasada, y manteniendo la
energia interpretativa de siempre.
Cesar Inca
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Metamorfosi: "Paradiso" (2004)
Metamorfosi: "Paradiso" (2004)
Discografica: CD Progressivamente
Temas
1. Introduzione (2:13)
2. Sfera di fuoco (1:20)
3. Cielo della Luna (2:38)
4. Salita a Mercurio (2:50)
5. Cielo di Mercurio (2:31)
6. Salita a Venere (3:37)
7. Cielo di Venere (Notturno su Venere) (3:50)
8. Il Sole (2:37)
9. Cielo di Marte (6:00)
10. Cielo di Giove (4:14)
11. Cielo di Saturno (3:05)
12. Stelle fisse (3:07)
13. Empireo (6:13)
14. La chiesa delle stelle (6:05)
Total Time: 50:20
Integrantes
- Davide "Jimmy" Spitaleri / vocals, flute
- Enrico Olivieri / keyboards, vocals, flute
- Leonardo Gallucci / bass and classical guitar
- Fabio Moresco / drums
Invitados:
Marco Maracci / teclados y arreglos en 8
- Claudio Bartolucci / percusion en 12
Metamorfosi regresan al mercado discografico tras 31 años de la edicion de
su segundo trabajo INFERNO (30 enero 1973), vuelven de la mano de dos de los
miembros originales de la banda (Spitaleri y Olivieri) mas dos
incorporaciones nuevas (Gallucci y Moresco) y vuelven con la segunda parte
de la trilogia basada en "La Divina Comedia" de Dante.
Dicen que la idea lleva durmiendo estos ultimos 31 años y que fue a raiz de
la reunion de Metamorfosi en un concierto en Roma el 6 de septiembre de 1996
ante 3.000 personas, cuando Spitaleri y Olivieri se animaron a proseguir con
las dos partes que quedaban de la Divina Comedia de Dante, tambien es cierto
que tambien influyo el empujon de Guido Bellachioma del sello
Progressivamente.
Esta vez le toca el turno a EL PARAISO y anuncian que a finales o principios
del año que viene saldra la ultima parte de la trilogia titulada EL
PURGATORIO
La musica de Metamorfosi conserva despues de tantos años las mismas
caracteristicas, es decir una extraordinaria voz semioperistica y con mucho
dramatismo a cargo del "baritono" Jimmy Spitaleri y el piano clasico
majestuoso y clasico de Enrico Olivieri que confieren una riqueza especial a
la ya energica y dramatica musica del grupo italiano Metamorfosi, que con su
INFERNO (1973) marco una huella importante en la italia progresiva de los
70's
La atmosfera musical ha cambiado, en PARADISO no es tan dramatica y oscura
como INFERNO, ahora es mas optimista, romantica y celestial, los pasajes de
piano clasico y las cortinas de teclados junto a la voz insinuante en tono a
veces operistico de Spitaleri hacen de esta obra imprescindible su escucha.
Mis temas preferidos son (1) "Introduzione" que me recuerda a las entradas
de los albums de Le Orme, enseguida en el tema (2) "Sfera di fuoco"
Spitaleri deja claro que aunque hayan pasado tres decadas su voz se conserva
en magnifico estado.
En el tema (3) "Cielo della Luna" llega el momento mas romantico, un
fragmento con mucha carga emocional que traera a mas de uno el recuerdo de
BMS y Francesco DiGiacomo. Con (4) "Salita a Mercurio" el tono romantico y
melodico se entremezcla con el lado mas rockero y energico de Metamorfosi,
que da paso a dos instrumentales, comienza el primero con un solo de piano
de cola a cargo de Olivieri en el tema titulado (5) "Cielo di Mercurio" que
continua en plan clasico con (6) "Salita a Venere" esta vez acompañado de
una cortina de sintetizadores de fondo.
Llega (7) "Cielo di Venere (Notturno su Venere)" un tema romantico, acustico
con un toque barroco, alejado de complejidades pero lleno de intensidad, que
da paso a (8) "Il Sole", la solemnidad y lo eclesiastico entra a traves de
los sintetizadores.
El instrumental (9) "Cielo di Marte" nos trae la agresividad y energia
dejada en "Salita a Mercurio" con un toque muy EL&P y con un buen trabajo
en la seccion ritmica, especialmente la bateria. El canto de Spitaleri se
vuelve mas teatral. En (10) "Cielo di Giove" los sintetizadores en plan
cosmico y la seccion ritmica le dan un toque bombistico emersoniano al
album, tan solo roto por un breve pasaje de piano de cola y la dulce voz de
Spitaleri.
En (11) "Cielo di Saturno" el tratamiento vocal me recuerda a la teatralidad
de Meat Loaf, claro salvando las diferencias en cuanto a la voz y al
acompañamiento del piano, ya quisiera Meat Loaf cantar como Spitaleri o
tener a Enrico Olivieri ;-). Sigue el album con un tema muy Le Orme (12)
"Stelle fisse" que nos transmite unas atmosferas muy alegres y optimistas.
Vuelve lo emersoniano en el instrumental (13) "Empireo" pero dura poco ya
que el piano cola se impone desarrollando unos fragmento entre clasico,
romantico y algo cosmico.
Acaba el album con (14) "La chiesa delle stelle" un dulce tema acustico que
tiene unos picos de emotividad muy altos que culminan con un solo de organo
de iglesia, supongo que emulado.
En definitiva nos hallamos ante una obra extraordinaria aparecida 31 años
tarde, mejor que nunca, un trabajo con mucho sabor setentero, plagado de
buenos momentos sinfonicos, melodicos, pomposos, dramaticos, eclesiasticos,
cosmicos.
No dejeis de degustar de esta obra que tanto contentara a los fans de lo
setentero como de lo actual, no hagais como Dante que al descubrir la
belleza de Beatriz encomendo describir su belleza a otro poeta, hacerlo
vosotros mismos. ;-)
Puntuacion: 8/10
Salu2 desde el cielo Empireo Progresivo
© Juan
progjuan@hotmail.com
En 1995 el grupo grabo un tema llamado "MURUROA", editado en una
recopilacion por el sello "Progressivamente Italia" (GMP002) y que el 6 de
septiembre de 1996 Metamorfosi toco en el Festival de este sello italiano en
directo "lNFERNO", siendo grabado. Sabeis algo de ambos registros ?.
Podeis escuchar y ver un fragmento en directo de Metamorfosi del
"PROGRESSIVAMENTE ROCK FESTIVAL 2004" en la siguiente direccion:
http://www.progressivamente.info/progressivamente2004.htm
y podeis escuchar algun fragmento en:
http://www.progressivamente.info/paradiso.htm
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: The Flower Kings: "Adam & Eve" (2004)
The Flower Kings: "Adam & Eve" (2004)
Temas:
1. Love Supreme - 19:50
2. Cosmic Circus - 3:00
3. Babylon - 2:41
4. A Vampires View - 8:50
5. Days Gone By - 1:10
6. Adam & Eve - 7:50
7. Starlight Man - 3:30
8. Timelines - 7:40
9. Drivers Seat - 18:22
10. The Blade Of Cain - 5:00
Musicos:
- Roine Stolt: Vocals, Guitars
- Hasse Fröberg: Guitars, Vocals
- Jonas Reingold: Bass, Bass Pedals
- Zoltan Csörsz: Drums
- Tomas Bodin: Keyboards
Invitados:
- Hasse Bruniusson: Percussion and Voices
- Daniel Gildenlöw: Guitars, Voice, Keys and Percussion
Desde la incorporacion de Zoltan Csorsz y Jonas Reingold, la musica de The
Flower Kings habia adquirido cierto compromiso con el jazz rock y la
improvisacion, asi nos lo habia demostrado estos chicos suecos en sus dos
ultimos trabajos, junto a un sonido propio del sello insideout y ciertos
acercamientos al Hard Rock o al rock AOR americano.
Con Adam & Eve los suecos de The Flower Kings nos soprenden con una nueva
apuesta o orientacion a su musica.
La primera novedad en el seno del grupo es el cambio de las percusiones de
Ulf Wallander por las de Hasse Bruniusson, con lo que se ha perdido bastante
del protagonismo de los efectos sonoros y consecuentemente la riqueza y
detalles en la composicion. La segunda novedad es la mayor presencia de
Daniel Gildenlow (POS) que hasta ahora se habia mantenido al margen
colaborando en los directos y que le da una nueva orientacion vocal y
compositiva al grupo.
En cuanto a los temas, yo destacaria tres, el primero (4) "A Vampires View"
es un tema terrorifico y teatral, cantado por Daniel como suele hacer en
Pain Of Salvation (POS), escuchado este tema de forma independientemente
nadie podria adivinar que se trata de un tema de The Flower Kings.
El otro tema resaltable es precisamente el que da titulo al album (6) "Adam
& Eve" con un sonido muy Hard Deep Purple(niano) y con buenos solos de
guitarra, este endurecimiento de su sonido ya lo vienen desarrollando desde
su fichaje por insideout.
... y por ultimo y el mejor para mi (8) "Timelines" una locura musical
combinada con fragmentos con la dulce voz de Stolt y el explayamiento de la
seccion ritmica y las percusiones del fichaje Hasse Bruniusson
Luego tenemos los acostumbrados temas largos marca TFK, es decir (1) "Love
Supreme" de casi 20 minutos de duracion que pasa mas bien desapercibido y
(9) "Drivers Seat" este francamente bueno, con interesantes cambios ritmicos
e interludios atmosfericos. Aun asi en ambos uno se percata de la ausencia
jazz rockera que los dos encargados de la seccion ritmica se habian
encargado de impregnar en la musica de TFK.
Los temas marca Tomas Bodin (3) "Babylon" y (5) "Days gone by", no resultan
nada destacables y mas habiendo escuchado sus ultimos trabajos en solitario,
estos parecen mas el final de otros que una aportacion compositiva clara de
Tomas Bodin al album.
En definitiva un nuevo album de TFK que nos trae de nuevo mas de lo mismo,
con alguna sorpresa como la de la voz de su invitado a los directos Daniel
Gildenlöw.
Puntuacion: 5/10
Salu2 sinfoprogresivosescandinavos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: El panorama actual en España (Fe de Olvidos)
Hola
Amplio la lista que envie de grupos que actualmente, desde el 2000 han
editado o tienen previsto editar un disco.
Gracias a los grupos por ponerse en contacto conmigo para actualizar la
informacion
- Mascarada: duo madrileño formado por los hermanos Juan y Daniel Mares, que
fueron una de las referencias del progresivo español de los años 90. Su
trabajo "Urban Names" fue editado por Mellow Records en 1997 y actualmente
siguen en activo, de hecho estan mezclando su segundo CD que esperan este
listo a principios del 2005.
Web: http://www.mascarada.com/spa/about-e.htm
- Acid Rain: banda madrileña muy influenciada por la primera epoca de los
Dream Theater, pero con un mayor protagonismo de los teclados (lo mejor los
cambios de ritmo y el ultimo tema "extra" cachondamente llamado San Vito's
Dance). Podeis descargaros su CD en su pagina WEB
Web: www.acidrainsite.com
Pues nada de momento esto es todo.
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Far East Family Band: "Far Out" (1973)
Far East Family Band: "Far Out" (1973)
Discografica: JP Mu Land
Temas:
1. Too Mañ People (17:55)
2. Nihonjin (19:52)
Total Time: 37:47
Reeditado en 2000 con 5 bonus extras:
3. Birds Flying To The Cave (4:32)
4. Saying To The Land (8:21)
5. Moving, Looking, Trying, Jumping (1:39)
6. Wa Wa (0:48)
7. The Cave Down To The Earth (8:17)
8. Four Minds (5:53)
9. Transmigration (11:01)
Total Time: 78:18
Musicos:
- Fumio Miyashita / vocal, nihonbue, acoustic guitar, harmonica, moog
(custom)
- Eiichi Sayu / lead guitar, hammond organ, chorus
- Kei Ishikawa / vocal, bass guitar, electric sitar
- Manami Arai / drums, nihon-daiko, chorus
"Far East Family Band", fue un grupo japones que practicaba un Rock acido
potente psicodelico y progresivo de largos pasajes hippiosos y alucinogenos.
Destacan los solos y riffs de guitarra a cargo de Eiichi Sayu y los
teclados de Eiichi Sayu y Fumio Miyashita que te envuelven en una atmosfera
acida, lirica, sombria y mistica con un toque espacial y psicodelico a los
primeros Pink Floyd y ciertos toques, excasos, al folk japones.
Es lo que encontramos en el album debut de la banda "Far Out" que contenia
tan solo dos temas que rondaba los 20 minutos cada uno. El primer tema es
muy potente algo Hard para pasar al segundo tema "Nihonjin" que incluye
pasajes mas reposados que el primer tema, y donde oimos un solo de Sitar y
fragmentos cantados parecidos a cantos budistas ??,
Editaron mas tarde tres discos "Parallel World" (1974) producido este por
Klaus Schulze y "The Cave Down The Earth" (1975) este dicen mas en la onda
de Pink Floyd del Echoes... En 1975 entro en el grupo el tecladista Kitaro
editando el album "Nipponjin" (1976) donde continuaban en la onda Pink
Floydiana, una vez Kitaro fuera de la banda editaron en 1977 su ultimo
trabajo "Tenkujin".
En definitiva un gran album para quien guste de los pasajes duros de la
psicodelia flow power mas lisergica procedente en esta ocasion de Japon.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 wa-wa psicodelicos espaciales progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Triana "Un encuentro" (1980)
Triana "Un encuentro" (1980)
Discografica: Gong_Fonomusic
Temas:
1. Tu frialdad (4:21)
2. A traves del aire (6:04)
3. Cae fina la lluvia (3:18)
4. Un nido en mi ventana (3:29)
5. Aroma fresco (2:35)
6. Un extraño mas (3:04)
7. Encuentro fugaz (5:17)
8. Caudaloso rio (3:57)
9. Fin (1:57)
Musicos:
- Jesus de la Rosa: Voz y teclados
- J.J. Palacios "Tele": Bateria y percusion
- Eduardo Rodriguez: Guitarra española
- Manolo Rosa: Bajo
Tras el exitazo que supuso "Sombra y Luz" en 1979, nada mas ni nada menos
que 300.000 copias vendidas, Triana en plena popularidad, grabo durante un
mes encerrados en los estudios de Sonoland y disponiendo de todos los medios
a su alcance, su cuarto album titulado "Un encuentro", que supondria a la
postres de puente a otra etapa en la discografia de Triana.
El resultado de "Un encuentro" seria una serie de temas muy intimistas y
sencillos en tono de balada que ya nada tienen que ver con el rock
progresivo, arriesgado y complejo de sus anteriores trabajos. Del Triana de
albumes anteriores sono se mantenia esas cuidadas letras que hablaban de
amores y libertades.
El album lo abre el tema archiconocido y radiable "Tu frialdad", con ese
toque reagge aflamencado... la tonica del resto de temas es pareja, yo
destacaria la intimista y acustica "Un nido en mi ventana", la tambien
intimista "Un extraño mas", la alegre "Aroma fresco" unico tema que conserva
el aroma musical y compositivo mostrado de tiempos pasados, las pink
floydianas "Encuentro fugaz" y "Cae fina la lluvia", la atormentada
"Caudaloso rio ", los escarceos electronicos y percusionistas de la
instrumental "El fin", lo unico arriesgado del album.. o el tema "A traves
del aire" cantado por Eduardo. Rodway que recuerda lejanamente a "Del
crepusculo lento nacera el rocio".
Pese a esto TRIANA llego con su "Un Encuentro" a ser uno de los grupos que
mas vendieron en aquel año, sin embargo este cuarto album no es mas que el
resultado musical del coste de la fama y del bienestar economico que
disponian en esa epoca los miembros del grupo.
Puntuacion: 6/10
Salu2 trianerosprogresivos
Juan
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Gary Strater / Starcastle
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Debido al sensible reciente fallecimiento de Gary Strater el 19 de
Septiembre ultimo, el bajista original de la banda norteamericana
Starcastle, la pagina web de la banda [ubicada en www.starcastlemusic.com]
ha abierto un libro de visitas especial para que aquellos que quieran
expresar sus mensajes de condolencias, puedan hacerlo.
Quienes sientan curiosidad por ver quienes han escrito sus respectivos
mensajes en dicho libro de visitas, podran ver el ilustre nombre de Jordan
Rudess entre los firmantes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LE ORME: "Storia o Leggenda" (1977)
LE ORME: "STORIA O LEGGENDA" (1977)
En la segunda mitad de los '70, las grandes bandas italianas optaban por
componer piezas mas sencillas y accesibles, muy alejadas de clasicos
gloriosos como "Darwin", "Per un Amico" o "Felona e Sorona". "Storia o
Leggenda" no fue la excepcion: Se trata de un disco de musica bastante
ligera, simple, una especie de pop grandilocuente conformado por 8 temas
cuya duracion oscila entre los 4 y los 5 minutos.
Logicamente, Le Orme conservaba su capacidad melodica y entonces, a pesar de
imprimirle a este trabajo ritmos demasiado comerciales, el resultado fue un
album de canciones bonitas pero insulsas, que no desentonarian en la
programacion de cualquier emisora de FM.
Aun quedaban algunos resabios de su epoca mas creativa y ciertos toques
"sinfonicos", pero el uso de un organo bastante pomposo dentro de algunas
piezas pop no significa que se este haciendo musica progresiva. No obstante,
un oyente no demasiado exigente puede encontrar lindos momentos a traves de
ciertos temas bastante dulzones y pegadizos. Para destacar dentro de la
mediocridad general, la cancion que da nombre al album, "Un Angelo" e "Il
Quadro".
Afortunadamente, Le Orme retorno a sus raices progresivas a fines de los '90
con la triada Il Fiume - Elementi - L'Infinito, discos ya muy bien
reseñados en La Caja.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: MORAZ & BRUFORD -Music For Piano And Drums
Patrick Moraz And Bill Bruford : "Music For Piano And Drums" (1983)
(Lp: EGED 33 EG Records UK 1983) (CD: WFVP001CD Winterfold Records UK 2004)
Musicos:
- Patrick Moraz - piano
- Bill Bruford - Bateria
Temas:
1. Children's Concerto (Moraz) (4:53)
2. Living Space(Moraz/Bruford) (3:52)
3. Añ Suggestions(Moraz/Bruford) (5:37)
4. Eastern Sundays (Moraz) (6:48)
5. Blue Brains (Moraz) (4:48)
6. Symmetry (Moraz) (3:40)
7. Galatea (Moraz) (5:24)
8. Hazy (Moraz) (6:22)
Estas cortas lineas es para recomendar el primer disco grabado por el duo de
Moraz y Bruford y que esta siendo reeditado y rematrizado en cd gracias al
nuevo sello de Bruford. Este disco con sonidos de musica clasica, jazz y algo
de experimental progresivo fue una revelacion para la epoca y que muestra a
estos dos musicos totalmente acusticos y con una excelente produccion de
sonido. El primer tema lo escuche en la radio en su epoca y realmente me gusto
mucho por el ataque en el sonido del piano y la bateria. Descatalogado por años
en cd ( en edicion japonesa exclusivamente y de coleccion con un alto valor)
por fin es reeditado este mes. Los planes de este sello es editar tambien el
segundo disco de ellos Flag como tambien los trabajos de Bruford de los 70s y
su banda Earthworks de Jazz incluyendo muchos de ellos temas extras.. Flag es
un poco mas conocido ya que salio editado en EEUU e Inglaterra y continua un
poco la linea de su primer disco aunque es un poco mas jazzead!
o e incluye el uso por primera vez para la epoca del primer sampler Kurtzweil,
sonando mas a un adelanto a lo que haria luego Bruford en Earthworks.
Espero que con la iniciativa de Bruford puedan salir pronto los discos de Moraz
rematrizados y especialmente Story of I, Out the Sun, III, Future Memories y
Human Interface, los cuales no son nada faciles de conseguir en cd y
especialmente su tercero cuya edicion japonesa se vende en sumas hasta mas
altas que la edicion japonesa de - Music For Piano And Drums
Manuel da Achada
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