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La caja de musica Number 0821
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #821 febrero 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html
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* Votaciones_2 30 307._Vayan_terminando_señores
* Don Airey - A Light in the Sky (2008)
* The Tangent - Not as Good as the Book (2008)
* Manticornio actualizado
* Manuel Miranda en Youtube
* Uriah Heep - Uriah Heep Live.
* Steve Lukather - Ever Changing Times (2008)
* Lord of Mushrooms - 7 deadly songs
* RPWL - The RPWL Experience (2008)
* Nuevo disco de Asfalto, Utopia
* CosesNostres] Prog Festival de Cascais
* Los mejores de 2007
* el disco de OBLIVION SUN
* sobre la piratería
* Roger Waters en Granada
* Los mejores de 2007
* Numero 820
* FÚTBOL
* Los mejores de 2007
* Los mejores de 2007
* MARZO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* SAENA 2008
* X Festival Tiana
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Votaciones_2 30 307._Vayan_terminando_señores
Hola.
Dentro de unas dos semanas daré por terminada la convocatoria de mejores
discos del 2007. Así que todavía tenéis tiempo de votar, pero apresuraos que
el tiempo se acaba.
Saludos.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Don Airey - A Light in the Sky (2008)
DON AIREY : A LIGHT IN THE SKY (2008)
Discográfica: Mascot/Mastertrax
Temas:
1. Big Bang
2. Ripples in the Fabric of Time
3. Shooting Star
4. Space Troll Patrol
5. Andromeda M31
6. Endless Night
7. Rocket to the Moon
8. Lift Off
9. Love You Too Much
10. Cartwheel
11. Sombrero
12. Into Orbit
13. A Light in the Sky
14. Pale Blue Dot
15. Metallicity
16. Big Crunch
17. Till the End
Músicos:
- Don Airey - Keyboards
- Laurence Cottle - Bass
- Chris Childs - Bass
- Darrin Mooney - Drums
- Harry James - Drums, Vocals
- Rob Harris - Guitars
- Lidia Baich - Violins
- Danny Bowes - Vocals
- Carl Sentance - Vocals
Don Airey no debería necesitar presentación para cualquier seguidor del hard
rock de los 80, ya que fue el teclista por excelencia de ese género durante
los últimos 70 y los primeros 80. Principalmente reconocido su trabajo como
miembro de Rainbow, Ozzy Osbourne y Michael Schenker Group, aunque
posteriormente también trabajó con Gary Moore, Whitesnake, Deep Purple y
Black Sabbath, entre otros.
Como acostumbra a ser habitual en los trabajos solistas de teclistas hard
roqueros, su nuevo trabajo se decanta hacia el rock progresivo y el
jazz-rock, pero por supuesto sin olvidarse de su condición de hombre del
hard rock.
La variedad es muy alta durante todo el álbum, alternándose temas
instrumentales con algunos con vocalista. Así, tenemos rock progresivo con
aires espaciales en Ripples in the Fabric of Time, Andromeda M31 y Lost
in the End of Time, temas purpleianos/rainbowianos como Shooting Star,
Endless Night y A Light in the Sky (pt 2) o la típica balada ochentera
Love you too Much.
Pasando por rock progresivo de corte emersoniano en Space Troll Patrol y
Sombrero M104, o más cercano a su maestro Jon Lord como en Pale Blue Dot
, en los que demuestra su espectacular destreza con el hammond. Finalmente
un blues Rocket to the Moon, una pieza de clásica a violín Into Orbit, y
la infaltable dosis jazz-roquera con Big Crunch.
Don Airey no nos descubre nada nuevo pero por lo menos ha sido capaz de
confeccionar un trabajo bastante completo. En definitiva, un buen álbum
especialmente destinado para los incondicionales de los teclados.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Tangent - Not as Good as the Book (2008)
THE TANGENT : NOT AS GOOD AS THE BOOK (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
CD 1. A Crisis in Mid Life:
1. A Crises In Mid-Life. 7:12
2. Lost In London 25 Years Later. 7:33
3. The Ethernet. 10:13
4. Celebrity Purée. 3:43
5. Not As Good As The Book. 8:55
6. A Sale Of Two Souls. 7:16
7. Bat Out Of Basildon. 5:54
CD 2. Throwing Metal at the Sky:
1. Four Egos, One War. 21:14
2. The Full Gamut. 22:43
Músicos:
- Andy Tillison Diskdrive / keyboards, vocals
- Guy Manning / acoustic instruments, vocals
- Jonas Reingold / bass guitar
- Jaime Salazar / drums
- Jakko M Jakszyk / electric guitar, vocals
- Theo Travis / saxophone, flute
Después de una década larga probando suerte con grupos y proyectos que no
acabaron de tener suficiente relevancia, especialmente los recomendables
aunque un tanto irregulares Parallel or 90 Degrees, parece que Andy Tillison
ha logrado por fin hallar la fórmula del éxito. Y lo ha conseguido de la
mejor forma posible, grabando álbumes potentes.
Con su anterior trabajo A Place in the Queue ya dio toda una lección a
casi toda la escena progresiva más retro, sobre cómo debe realizarse un
álbum de rock progresivo a la antigua usanza, sin que por ello suene
trasnochado. Su nuevo trabajo Not as Good as the Book no le va a la zaga.
Estamos ante un doble álbum conceptual de carácter futurista, que en su
edición especial incluye una novela escrita por el mismo Andy Tillison a
posteriori y basada en el propio disco. Si bien la base del grupo resulta de
la influencia de bandas como Van der Graaf Generator, Pink Floyd o EL& P, lo
que hace especial a The Tangent es ese toque de distinción que proporcionan
los jugueteos con el jazz de etiqueta, y en general un notable sabor
negroide.
El álbum incluye composiciones del calibre de Four Egos One War tan
variada y con esa irresistible influencia funky o The Full Gamut que
rebosa clase por los cuatro costados, ambas piezas sobrepasando los 20
minutos y conformando un impresionante segundo CD.
Pero el primer CD no se queda muy atrás en cuanto a nivel. Temas magníficos
como The Ethernet, Lost in London 25 Years Later, Not as Good as the
Book o A Sale of Two Souls todos ellos con desarrollos instrumentales de
auténtico lujo, por parte de este conjunto de músicos de primerísimo nivel
que Tillison ha sido capaz de reunir.
Como novedades en la formación, tenemos la incorporación del guitarrista
Jakko Jakszyk (ex-21st Century Schizoid Band), y la ausencia por primera vez
de la teclista Sam Baine.
En definitiva, otro grandísimo trabajo de un Andy Tillison en verdadero
estado de gracia creativo.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevas reseñas aparecidas en la
actualización de Manticornio (www.manticornio.com), el 17 de febrero último.-
" febrero 17, 2008:
sección Artistas:
BEARDFISH: Från en Plats du ej Kan Se.
Sérgio BENCHIMOL + Ciclos Imaginários.
CAAMORA: Walk on Water.
CATHEDRAL: The Bridge.
DEADSOUL TRIBE: A Lullaby for the Devil.
DIMENSION + Ego.
DOMINICI: O3 A Trilogy Part 2.
FLOWER KINGS: The Sum of No Evil.
FOUNTAIN OF TEARS.
GLASS HAMMER: Culture of Ascent.
GURU GURU: UFO.
HEART OF SUN.
HIGH WHEEL: Back from The Void.
NOVALIS: Banished Bridge.
PINK FLOYD: More.
RITUAL: The Hemulic Voluntary Band.
RIVERSIDE: Rapid Eye Movement.
Luca SCHERANI.
SINGULARITY + Of All the Mysteries.
SONIC PULSAR.
SUSPYRE + A Great Divide.
TANGERINE DREAM: Phaedra.
XHOHX + Karyotypexplosion.
pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (marzo 16,
2008):
LITTLE TRAGEDIES: Chinese Songs part one + Chinese Songs part two.
MAGENTA: Metamorphosis.
METAPHOR: The Sparrow.
PAIN OF SALVATION: Scarsick.
POOR GENETIC MATERIAL: Paradise Out of Time.
POVERTY'S NO CRIME: Save My Soul.
PURE REASON REVOLUTION: The Dark Third.
REDEMPTION: The Origins of Ruin.
REFUGEE: Live in Concert. Newcastle City Hall 1974.
THOUGHT CHAMBER: Angular Perceptions. "
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda en Youtube
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Recientemente se han colocado dos vídeos de Manuel Miranda en Youtube. Miranda
es uno de los puntales en la movida fusión del Perú, y recientemente ha lanzado
al mercado su disco "Brujos Voladores", una obra destinada a replantear los
estándares de la música fusión del Perú. Este disco ya fue reseñado aquí.
Los vídeos son:
Desde la Montaña - http://www.youtube.com/watch?v=kf-snULAxG0
Latinoamericana - http://www.youtube.com/watch?v=LskkWN3gvjk
Ambos fueron tomados en el recital que dio en la inauguración del Festival El
Cine de 2007, en Lima. Ninguno de estos dos temas pertenece al disco "Brujos
Voladores", pero nos dan una buena idea de la calidad y emotividad que Miranda
y sus talentosos músicos de apoyo vierten en las ejecuciones.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Uriah Heep - Uriah Heep Live.
Uriah Heep : "Uriah Heep Live" (1973)
Discográfica: Bronze Records (UK) / Mercury (USA)
Temas:
1. Introduction
2. Sunrise
3. Sweet lorraine
4. Traveller in time
5. Easy livin
6. July morning
7. Tears in my eyes
8. Gypsy
9. Circle of hands
10. Look at yourself
11. The magician's birthday party
12. Love machine
Músicos:
- David Byron: Vocales
- Ken Hensley: Teclados / mellotrón / sintetizador Moog / organo Hammond /
guitarra eléctrica y voz
- Mick Box: Guitarras eléctrica, acústica y voz
- Gary Thain: Bajo y voz.
- Lee Kerslake: Batería y percusiones (voz ocasional)
Como una consecuencia lógica del enorme éxito de sus 2 discos anteriores
("Demons and Wizards" y "The Magician's Birthday"), el quinteto se lanzó a la
aventura de una obligada grabación en vivo la cual reafirmara su marcada
popularidad y sus exitosas ventas, es así que nace este magnífico álbumn "en
directo", grabado en locaciones inglesas de su World Tour 1973. Esta producción
acapara diversas melodías, la mayor parte de ellas procedentes de sus 2 discos
anteriores así como de su primer álbumn y del tercero. Curiosamente nada de
"Salisbury" se incluye.
El álbumn abre con 'Sunrise', correspondiente a su 5 trabajo, en ella el grupo
realiza una excelente versión logrando un muy buen acoplamiento, destacando la
tonalidad de Byron en la voz. El trabajo de Hensley, Box y sobre todo de Thain
en el bajo es muy bueno. Destaca la técnica de wah-wah del guitarrista. Como en
la pieza de estudio, su inicio se manifiesta como un in crescendo del Hammond.
'Sweet lorraine', también correspondiente a su 5 trabajo, se caracteriza por el
excelente manejo del mellotrón por Hensley, el cual le da un sonido chillante a
la melodía, el bajo luce espléndido así como la guitarra eléctrica.Un rock bien
ejecutado con un importante tinte progresivo.'Traveller in time', de su 4
álbumn en estudio es una mágnifica pieza en la que sobresale la enorme técnica
con el wah-wah por parte de Box, Byron interpreta con enorme sentimiento la
letra que nos transporta hacia lejanos lugares. Hensley realiza un papel
sobresaliente con su Hammond. 'Easy livin', es
la clásica e infaltable rola, aún en los conciertos de lo que queda de éste
mítico grupo, un rock'n roll llevado de la mano por la guitarra y los teclados,
la voz es bastante aceptable en esta grabación en vivo. La siguiente es, sin
temor a equivocarme, una de las piezas más bellas y a la vez más subvaluadas de
éste grupo, en este disco es interpretada con interesantísimos matices
progresivos, su inicio está dado por los acordes de órgano que dan entrada a
una poderosa dupla guitarra-bajo, la primera con extraordinarios arpegios y
wah-wah y el segundo con una enorme capacidad para llenar huecos, dado esto por
su perfecta ejecución. Kerslake también participa muy activamente con su
batería pero la voz de Byron se lleva las palmas, el órgano, a través de la
pieza, realiza un soberbio trabajo así como el sintetizador, conforme
transcurre la melodía, el grupo efectua un extraordinario acoplamiento que
desemboca, cual caudaloso río, en un reprise del inicio: guitarra, órgano y
bajo en perfectísima conjunción. Esa es 'July morning', en una versión
infinitamente superior a la de estudio, correspondiente a su tercer
disco.'Tears in my eyes', también de ese álbumn, en un rock'n roll
excelentemente ejecutado en el cual tanto Hensley como Box lucen en la
ejecución de las guitarras eléctricas, un poderoso inicio da pauta a la entrada
del grupo con guitarras distorsionadas y magníficos arpegios de los 2 músicos,
Byron luce su voz eminentemente rockera y a su vez da paso a un juego tonal que
es acompañado por coros espléndidos- extraño la ejecución de la guitarra
acústica del álbumn de estudio-, al final todo el poder, la pesadez del grupo
se deja manifestar con toda su brillantez. Magnífica.'Gypsy', procedente de su
primer álbumn, inicia en forma muy similar a la versión en estudio: bajo,
batería, guitarra y órgano incorporandose uno a otro para dar entrada al sonido
pesado del quinteto, magnífico juego vocal de Byron, solo de Hensley en los
teclados
que da paso a un interludio seguido por un pasaje progresivo / experimental
que abre campo al dúo mellotrón-batería en extraordinario juego pirotécnico el
cual a su vez da cabida a un cambio Jazz- Funky para reincorporar al grupo,
casi al final, arpegios de Box. Kerslake tiene una participación muy destacada
en esta interpretación la cual nos presenta múltiples cambios y una franca
tendencia progresiva. 'Circles of hands', es una bellísima interpretación de la
melodía procedente del 4 álbumn. Extraordinario trabajo de la sección rítmica,
destacandose sobremanera Thain. Enorme interpretación de Byron, el Hammond y la
guitarra eléctrica juegan un papel preponderante en la pieza, sobre todo Box
que interpreta con gran sentimiento su solo, Bellos coros y juego del
sintetizador al final del track. 'Look at yourself', homónima del mismo
álbumn, es un rock muy bien elaborado, destacandose el manejo del órgano y el
bajo, hay coros y cambios muy interesantes, magníficos registros
tonales por el cantante y un buen solo de wah-wah. 'The magician's birthday
party', es solamente una pequeña parte del track original, corresponde al
"...Happy birthday to you, magician,,". 'Love machine', también es un rock en
el que se destaca la guitarra con la técnica del wah-wah en un buen solo y al
final mellotrón que redondea la pieza para finalizar el disco.
Es destacable señalar que esta grabación nos demuestra el lado "hard" del grupo
y la evidente tendencia progresiva del mismo. Un álbumn muy interesante que
vale la pena escuchar para conocer como sentó sus bases el Prog-Metal actual.
Como curiosidad diré que la versión en CD no incluye la " Rock'n Roll Medley"
del vinil original.
22 de febrero del 2008
Desde Xalapa, Equz, Estado de Veracruz en México.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Steve Lukather - Ever Changing Times (2008)
STEVE LUKATHER : EVER CHANGING TIME (2008)
Discográfica: Frontiers/Mastertrax
Temas:
1. Ever changing times
2. The letting go
3. New world
4. Tell me what you want from me
5. I am
6. Jammin' with Jesus
7. Stab in the back
8. Never ending nights
9. Ice bound
10. How many zeros
11. The thruth
Músicos:
- Steve Lukather - guitar, vocals
- Trev Lukather - guitars, bgv's (3), riff guitars (4), bgv's (6)
- Tina Lukather - bgv's, oohs and laughter
- Abe Laborial jr. - drums
- John Pierce - bass (1)
- Leland Sklar - bass (2) (3) (5-9)
- Phil Soussan - bass (4)
- Steve Weingart - synth fills (7), synth solo (9)
- Jeff Babko - keyboards (1-10)
- Randy Goodrum - synths (1) (2) (5) (10)
- Steve Porcaro - keys, orchestration and arrangement (11)
- Greg Mathieson - Hammond organ (6) (7)
- Steve MacMillan- additional synths (1) (3) (5) (9)
- Olle Romo- synths (8)
- Jyro Xhan- synths, atmospheres (1)
- Joseph Williams - bgv's (1) (3) (6) (8) (9)
- Bill Champlin - bgv's (6) (10)
- Bernard Fowler - bgv's (3) (6)
- Sharolette Gibson - bgv's (6)
- Lenny Castro - percussion (2) (6-10)
Esta es la primera vez que escucho un álbum en solitario de Steve Lukather,
guitarrista de siempre de Toto, y también vocalista en algunas etapas, así
que no puedo comparar con el resto de su obra solista.
Tal como me imaginaba, nos encontramos ante un trabajo de rock americano,
conformado por sencillas canciones melódicas a caballo entre el AOR, el jazz
rock popero y el rock simplista ochentero.
El principal valor de este trabajo está en la elegancia de la que están
dotadas las composiciones. Especialmente resaltable es el acercamiento a
Steely Dan o incluso al jazz-rock de tendencia pop de Chris Rea en algunos
de los mejores temas como son Stab in the Back, Ice Bound o How Many
Zeros.
También entre lo mejor sin duda se encuentran las piezas más agresivas caso
de Tell me What you Want from me, Jammin' with Jesus o la mencionada
Ice Bound en las que sabe crear un atractivo contraste entre la elegancia
y los arrebatos roqueros.
Entre el resto menos a destacar. Buenos temas sin más, a pesar de algunos
demasiado simplones como Ever Changing Times o The Letting Go, y alguna
balada algo pastelosa como I am.
Los fans de Toto seguramente serán los principales destinatarios de este
buen trabajo, algunos de los cuales posiblemente quedarán suficientemente
satisfechos.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Lord of Mushrooms - 7 deadly songs
Lord of Mushrooms : "Deadly Songs" (2005)
Discográfica: Lion Music (Finlandia)
Temas:
1. Pride
2. Avarice
3. Envy
4. Anger
5. Sloth
6. Glutonny
7. Lust
8. Legend (I. The bewitching air II. The tempest III. Paylee Conol )
Músicos:
- Quentin Benayoun: Teclados / sintetizadores / piano y programación
- Mickael James: Batería y percusiones
- Laurent James: Guitarras acústica y eléctrica
- Julien Vallespi: Vocales
- Julien Negro: Bajo.
Esta es una Obra Mastra del Prog-Metal europeo.
Independientemente de lo que se diga de la proyección de este trabajo con
relación a otros del mismo género, o de las influencias manifiestas del mismo (
Dream Theater, Rush, Evergrey, etc), o tal vez la conceptualidad de la obra, lo
cierto es que este quinteto francés originario de Niza nos ha regalado una
música poderosa, brillante, llena de matices de enorme capacidad artística,
vital, sin fallas, perfectamente elaborada y sobre todo compleja que se
necesita varias veces escucharla para asimilar su profundidad tanto lirica como
musicalmente hablando. El concepto manejado tiene 2 vertientes: la primera, los
7 pecados capitales de la terrible, inefable y manipuladora Iglesia Católica, y
la segunda, la atormentadora visión de la existencia humana plasmada por las
delirantes pinturas y dibujos del extraordinario Hieronymus Bosch- El Bozco-,
ante estas 2 corrientes, los franceses nos ofrecen un viaje alucinante a los
confines más íntimos de la realidad humana.'Pride', da
inicio a este soberbio trabajo, es una poderosa manifestación de Metal, rayando
en el Speed, con un sobresaliente trabajo del baterista Mickael James en el
manejo de la métrica irregular, los contratiempos y los cambios, Laurent James
se destaca en el manejo de los riffs de la guitarra eléctrica. La voz de
Vallespi se desenvuelve maravillosamente a extraordinarios cambios de
tonalidades y fuerza expresiva. Tocante a la estructura de la pieza, también
los cambios son magníficos, con gran interacción de los sintetizadores y
guitarra, esto se manifiesta más que nada a los 3'40'' con un hermoso pasaje
lleno de armonía vocal y guitarrística. Espléndida apertura de la
obra.'Avarice', se constituye en un extraordinario juego de métrica irregular,
cambios, disonanacias entre el triunvirato bajo-batería-guitarra, contiene un
bello solo de mellotrón y sintetizadores, la voz destaca particularmente por el
sentido que da al tema: un rey codicioso, que no le importa nada más que su
dinero y su oro y que al final muere precisamente con sus riquezas -cualquier
semejanza con politicastros mexicanos es simple y sencillamente pura
coincidencia (???)-.'Envy', es la explosión de ese triunvirato tan elocuente
que constituye el eje del quinteto: batería-guitarra y teclados, espléndidas
armonías así como disonanacias. Pristíno manejo de los contratiempos por
Mickael James en la batería. Una melodía envolvente en la que el tema se
desarrolla entre Jay y Tyron y la envidia que le provoca éste al primero,
estando involucrada una chica. Esta historia se continúa en 'Anger', entrada
magistral de la batería y sintetizador, continuandose con una fina y compleja
estructura musical en la que resalta, nuevamente los contratiempos y la
irregularidad métrica. Particularmente, los teclados de Benayoun brillan
intesamente.'Sloth', es simple y sencillamente una belleza, al final la esposa
se ha dado cuenta que es momento que toda la familia se reuna, pero encuentra a
su
esposo muerto en la silla, después de su muerte, halla tirados en el suelo
infinidad de escritos sin terminar. Ese hombre había sido una leyenda viviente,
sin embargo era tarde y su familia entendió lo que realmente había sido,
obviamente hasta entonces.El entorno de la melodía es íntimo, propio, con una
guitarra acústica y un piano magníficamente ejecutados, la voz de Vallespi
otorga ese sentimiento melancólico, triste de la incomprensión. Un contexto que
es llevado preciosamente a la música del grupo.'Gluttony', es tal vez, la pieza
más comercial del disco, predominio de la m'trica 4/4 y ocasionalmente 3/4,
buen trabajo de la batería y discreto del bajo de Negro, sin embargo a los
3'30'' se escuchan magníficos solos de mellotrón y guitarra eléctrica. La
temática trata de un mono comelón el cual pierde a sus padres a manos de los
humanos para que deje de comer, sin embargo a pesar de sus promesas para
hacerlo no pude controlar su voraz apetito.'Lust', es por momentos
obscura, melancólica, con una fuerte influencia de Evergrey y Pain of
Salvation, entre otros, la batería destaca por sus cambios así como la voz de
Vallespi que junto con el piano de Benayoun integran un lamento, ya que el tema
de la canción es por demás escabroso y triste: el abuso sexual en niños, los
coros resaltan ese aire de gran tristeza.'Legend', la cual se constituye en una
mini-suite nos habla alegóricamente de el paso de la existencia humana através
de un mar y su llegada a una tierra donde debe de prevalecer el bien, la
primera parte es interpretada magistralmente por la guitarra acústica y los
sintetizadores, la parte dos es predominio de los teclados, guitarra eléctrica
y batería.Totalmente instrumental, y la tercera se refiere a la llegada del
individuo hacia una tierra llamada Paylee Conol, el reino de nuestra segunda
vida, en la cual predomina El Mal que para combatirlo es necesario encontrar
los 7 hongos mágicos de Paylee Conol, el piano es interpretado
bellamente por Benayoun, existe un breve pasaje sinfónico y un brevísimo
reprise de la primera canción, bellos contratiempos. Magnífica melodía. Aquí
encontramos esa vertiente dirigida hacia Hieronymus Bosch.
Obra de Arte, sin lugar a dudas, pero de no sencilla asimilación, se necesita
tiempo para escucharla varias veces y comprender su grandeza.
Esencial.
22 de febrero del 2008
Desde Xalapa, Equz, capital del Estado de Veracruz en México.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: RPWL - The RPWL Experience (2008)
RPWL : THE RPWL EXPERIENCE (2008)
Discográfica: Tempus Fugit/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Silenced (9:52)
2. Breathe In, Breathe Out (3:52)
3. Where Can I Go? (7:19)
4. Masters Of War (6:17)
5. This Is Not A Prog Song (5:35)
6. Watch Myself (6:00)
7. Stranger (8:32)
8. River (7:52)
9. Choose What You Want To Look At (5:04)
10. Turn Back The Clock (6:37)
Músicos:
- Yogi Lang / vocals, keyboards
- Karlheinz Wallner / guitar
- Manni Müller / drums
- Christian Postl / bass
Nuevo trabajo de estos alemanes que obtuvieron un relativo éxito hace un par
de años con World Through my Eyes.
Con la difícil tarea de igualar su anterior obra, como era de esperar RPWL
regresan con un álbum básicamente continuista, que estilísticamente
podríamos calificar como rock progresivo moderno de manual. Y precisamente
ahí radica el problema de este álbum.
Producción muy cuidada, sonido lujoso y acercamientos o influencias de
Riverside o Porcupine Tree, además de algo de progresivo ochentero, pero
desgraciadamente se echa en falta mayor contenido.
Temas como Silenced, Breath in, Breath out, This is not a Prog Song,
Masters of War o Choose What you Want to Look at muy bonitos y pegadizos
todos ellos, no aportan nada a lo ya conocido y terminan resultando
cansinos.
Por lo menos se salva la más que convincente Where Can I Go? y tampoco
están mal Stranger y Watch Myself. También se les nota un interés por
hacer algo diferente en la ambiental parte central de River, pero del
resto de temas tan sólo destacaría algunos desarrollos instrumentales
aislados.
Pese a todo, todavía pueden dar el pego y algunos de los seguidores del
progresivo más ortodoxo del momento es posible que disfruten de la
experiencia.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Febrero 2008
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Nuevo disco de Asfalto, Utopia
Hola a todos.
Les envío esta nota que me han hecho llegar desde la oficina de prensa del
legendario grupo Asfalto. Tras el buen precedente del buen disco en
solitario de su líder Julio Castejón, la cosa promete.
Un saludo
Jose Manuel
Nota de Prensa:
Tras trece años de silencio, una de las bandas pioneras del rock en español,
ha regresado a los escenarios y lo hace con un impresionante disco bajo el
brazo de título: Utopia que, con sólo escucharlo, se percibe que este
regreso tiene poco de re-make y mucho de retorno para quedarse. Un trabajo
soberbio que se abre con un suite espectacular que ya está dando que hablar.
La banda nacida en 1972 tiene en su haber más de 1200 conciertos realizados
en algo más de dos décadas, durante las cuales publicaron 10 discos origina-
les, amén de otras tantas recopilaciones. Asfalto en cierto modo contribuyó
a crear la banda sonora de los tiempos de la transición con sus canciones
que albergaban mensajes plenos de apología de la libertad, con una ironía
subver- siva que caló en grandes sectores de la población que anhelaba
nuevos y esplendorosos tiempos. En los años 80 el grupo se consolidó como
una gran banda traspasando fronteras y en el 95, tras la publicación de un
disco hermo- so como fue El Planeta de los Locos abandonó toda su
actividad, tal vez cuando tenían todas las opciones aún por delante.
Casi una decena de músicos pasaron por el grupo en todos esos años, forma-
ciones bastante estables a pesar de ello, pero durante todo ese tiempo fue
Julio Castejón quien se mantuvo permanente como alma creativa de la banda,
no en vano firma más del 85% de la obra.
El propio Julio Castejón, después de una experiencia en solitario no del
todo reconocida, ha conseguido reflotar el grupo para gozo de los miles de
seguido- res que no han olvidado y que con la llegada de Internet han
acrecentado el mito como nunca antes. Es momento de mostrar su obra a las
nuevas genera- ciones pero, sobre todo, de construir un Asfalto para el
nuevo siglo sin la pérdida de un ápice de sus señas de identidad, esas que
le hicieron adquirir, aquí y en América, la categoría de referencia del rock
progresivo cantado en español.
Ahora se presentan en formación de quinteto: Raúl Santana a la guitarra,
Carlos Parra a los teclados, Viti Ilarraza a la batería y Juanvi García al
bajo; ob- viamente completa la formación: Julio Castejón multiinstrumentista
que aporta con su particular timbre de voz el enlace entre estos y los
tiempos pasados. Sorprende en directo su contundencia, su sutileza y lo
espectacular de sus voces.
Hay Asfalto para rato... y tú que lo disfrutes.
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Autor: "Antonio Gil" <antonio_gil01@yahoo.es>
Asunto: CosesNostres] Prog Festival de Cascais
Un nuevo festival de rock progresivo en la localidad de Cascais
(Portugal, cerca de Lisboa). Se celebrará el 5, 6, y 7 de Septiembre
de 2008 y los grupos son:
- The Flower Kings
- Focus
- PFM
- The Watch
- Forgotten Suns
- Nosound
- RPWL
- The Tangent
- Argent Cooper
- Ritual
Y a falta por confirmarse dos grupo más...
http://cascaisprog.com/mainUK.htm
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: cesaupal@fibertel.com.ar
* Votacion de los mejores de 2007:
Hola a todos. Confiando en que la forma de tomar los puntajes es la misma que
en años anteriores, este es mi top ten de los mejores del 2007:
1- Apple Pie: "Crossroad"
2- Magic Pie: "Circus of life"
3- Outer Limits: "Stromatolite"
4- Knight Area: "Under a new sign"
5- Phidaux: "Doomsday afternoon"
6- New Trolls: "Concerto grosso, the seven seasons"
7- Nexus: "Perpetuum karma"
8- Puppet Show: "The tale of Woe"
9- Blackfield: "Blackfield II"
10- Neal Morse: "Sola scriptura"
Tomando el mismo criterio en la puntuación, a partir del undécimo puesto van
todos en un mismo paquete:
11- Carptree: "Insekt"
12- Galahad: "Empires never last"
13- The Watch: "Primitive"
14- Gazpacho: "Night"
15- Jordan Rudess: "The road home"
16- Dream Theater: "Systematic chaos"
17- Magellan: "Innocent God"
18- Anekdoten: "A time of day"
19- The Gourishankar: "2nd hands"
20- Black Bonzo: "Sound of the Apocalypse"
21- Rick Wakeman: "Retro 2
22- Riverside: "Rapid eye movement"
Saludos desde la devaluada y decadente Argentina.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de OBLIVION SUN
OBLIVION SUN: Oblivion Sun (2007)
Temas
1. Fanfare
2. The Ride
3. Noodlepoint
4. Catwalk
5. No Surprises
6. Re: Bootsy
7. Chapter 7.1
8. Tales of Young Whales
9. Golden Feast
Integrantes
- Stan Whitaker: guitarras, voz
- Frank Wyatt: teclados, saxos
- Bill Plummer: teclados, coros
- Dave DeMarco: bajos
- Chris Mack: batería, percusión
Llegué tarde, pero al final llegué a conocer el disco de Oblivion Sun, grupo
formado por el guitarrista/vocalista y el teclista/vientista Frank Wyatt
mientras estaba metido en su dúo Pedal Giant Animals, buscando un vehículo
nuevo para la miríada de temas que habían estado escribiendo para el Happy the
Man del nuevo milenio. Oblivion Sun surge para cubrir esta función, por lo que
no sería injusto catalogarlo como una continuación histórica de la voz
progresiva de HTM. Entonces, tenemos aquí un estilo sinfónico-jazzero que
registra indirectamente influencias de Camel, Gentle Giant y el Return to
Forever post-1973. Eso sí, es digno de señalarse el rol tan especial que ocupan
los guitarreos de Whitaker en comparación con los discos de HTM. Podemos decir,
como otro punto de referencia, que por efecto de esta modernización de la
herencia HTM, Oblivion Sun revela semejanzas indirectas con bandas influidas
por HTM: Echolyn, Frogg Café, Land of Chocolate,
Los dos primeros instrumentales, Fanfare y Noodlepoint, contienen ese aroma
a HTM en estupenda abundancia, haciendo así las delicias de los fans eternos de
este grupo inmortal que sienten que su propuesta (aunque sea por vía de un
off-shoot) aún tiene mucho que dar dentro de sus pautas sinfónico-jazzeras.
Plummer (al igual que David Rosenthal en su momento, para el The Muse Awakens
del momentáneamente renacido HTM) resucita el legado de Kit Watkins con un
vigor fácil de notar. Nadie casó las influencias de Bardens y Jan Hammer tan
bien como Watkins, pero vaya si no dejó un buen número de seguidores. Entre
estas piezas se halla un rockero The Ride, un tema que nos muestra una faceta
actualizada del grupo: su esquema sonoro parece una cruza entre el mejor
Spocks Beard y el Kansas de la era 76-78. Catwalk nos devuelve a la
vibración melódica que cubría algunos de los momentos más entrañables de Happy
the Man y Crafty Hands; el interludio de inspiración barroca que surge en el
quinto minuto es simplemente mágico. No Surprises es un instrumental
moderadamente pesado, denso aunque pegadizo, el cual se engarza con Re:
Bootsy, el cual tiene un dinamismo muy a lo funky-jazz. El intercambio de
solos entre el sintetizador y la guitarra en este último supone uno de los
momentos más explosivos del disco, aunque en el cuerpo general esta pieza tiene
un espíritu menos pesado que el precedente. Este díptico es realmente
espectacular, lo cual hace que sea una pena que ambas piezas no tengan una
mayor duración, o por lo menos, Re: Bootsy. El disco prosigue con Chapter
7.1, otro ejemplo de cómo se puede revitalizar el sonido HTM con una dosis de
punche mayor a la habitual: a pesar de que se nota que las interacciones están
bastante controladas, el feeling y el nervio son patentes. Y lo mismo vale
exactamente para Tales of Young Whales, un instrumental en 5/4, tan intenso
como evocativo, donde confluyen la magia etérea de su repertorio más onírico
con el filo efectivo de su faceta más decididamente rockera. El disco se cierra
con Golden Feast, el cual parece reconstruir parcialmente el espíritu de New
Yorks Dream Suite, aunque con un aire jazzero más agudo y, una vez más, una
polenta en mayor dosis.
Al igual que en The Muse Awakens (tremenda joya progresiva del nuevo
milenio), Oblivion Sun carece de esos aportes compositivos de Watkins que
proveían de onírico contraste en los discos setenteros de HTM, pero aparte de
este factor, no hay nada que objetar a la calidad musical expuesta y
desarrollada en este disco. Esperemos que Oblivion Sun siga dando de sí en
cuanto a registros discográficos, pues un disco tan atractivo como éste solo
puede dejarnos con ganas de más progresivo cinco estrellas.
César Mendoza
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Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <>
Asunto: sobre la piratería
From: equagliano@gmail.com
Hola, amigos:
Leo el sesudo análisis de Jorge Alvelais y pienso: "Tiene razón, en parte".
Pero también tienen razón, en parte, el resto de los amigos cajeros que
han opinado.
Quiero insistir con la lectura de la opinión del también músico Esteban
Cerioni
tp://mepertenece.blogspot.com/2008/02/esteban-cerioni-reflexiona-sobre-la.html)
quien tiene una perspectiva totalmente opuesta a la de Jorge.
?Que creo que deberíamos notar todos, entonces? Que NO hay UNA opinión.
Que NO hay UNA solución. Que NO hay UN iluminado que tenga todas las
respuestas. ?Entonces? Entonces TODAS las partes tendrían que sentarse a
debatir (NO a ver quien tiene la razón y es más inteligente): usuarios,
músicos, sellos, productores, estudios, editores, etc. etc. Pero EN SERIO.
Deberíamos notar también que no todos los músicos se consideran víctimas
de los que bajan archivos, pero muchos, muchísimos se sienten víctimas
del sistema (el famoso "establishment"). Asímismo, cuidado: no todos los
que bajan cosas de internet son abusadores o delincuentes. La gran
mayoría son sólo melómanos que queren escuchar lo nuevo (que las radios
no pasan, los progresivos deberíamos saberlo...) para después comprar el
disco, o recuperar discos que JAMÁS ningún sello volverá a editar.
Cuidado con las etiquetas, gente.
Un afectuoso abrazo,
Quique Quagliano
Argentina
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Autor: "Lopez Galindo, Tarsicio" <tlopez@caja-granada.es>
Asunto: Roger Waters en Granada
Buenas,
Comunicaros que el 9 de mayo, Roger Waters actuará en Atarfe (Granada).
Es el único concierto que dará en España en este año.
Más información en este enlace:
p://www.ideal.es/granada/20080221/cultura/pink-floyd-roger-waters-20080221.html
Para comprar las entradas podeis visitar este otro:
http://caja.caja-granada.es/
pinchando en el apartado "Entradas CajaGranada".
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: toniblast@hotmail.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Bueno,aqui van mis mejores de un año que creo que ha sido abundante en
calidad. He intentado hacer una lista lo menos extensa posible.
1º The sum of no evil - Flower kings : su mejor disco desde Flower power.
2º Under a new sign - Knight area : magnifico.
3º Sleeping in the traffic part.1 - Beardfish : espero ansioso la 2º parte
4º Systematic chaos - Dream theater : De los mejores de su carrera.
5º A time of a day - Anekdoten : el mas completo me parece.
6º Sola scriptura - Neal Morse : Neal como siempre grande.
7º Senogul - Senogul : La revelacion del año y ademas de aqui.
8º Angling feelings - Kaipa : Creo que consiguieron su album mas completo.
Esta es mi votacion, saludos valencianos de Antonio Tendero.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Numero 820
Algunos comentarios sobre el numero anterior de La Caja:
Carlos Galvez:
Refinados y exquisitos? No es necesario ironizar, Carlos, porque -como vos
mismo decis- gustos son gustos y tan respetables los mios o los tuyos como los
del "comun de la gente" que escucha radio (de todos modos me considero gente de
lo mas comun aunque no escuche radio, jeje).
No creo que haya que venerar al prog actual por el solo hecho de ser superior a
lo que ofrecen los multimedios; al contrario, dado el potencial y el talento de
quienes se animan a hacer musica progresiva en estos tiempos siempre se puede
esperar mucho mas que simples copias o repeticiones. Tolerancia no es
complacencia.
Pero yo no sere un "post-progresivo" menos como decis, en todo caso, sere un
"retro-progresivo" que seguira escuchando con bastante recelo lo que se
produzca a la espera del milagro de una nueva obra maestra o, simplemente, de
algo que me ponga los pelos de punta (y cada tanto, cuentagotas mediante,
ocurre: me paso con los discos de Wobbler, Gargamel, Dark Matter de IQ, el
ultimo de Trespass y alguno mas).
De todos modos, acepto la devocion de los demas por bandas que no me llegan y
por otras que particularmente no categorizaria como progresivas y, de la misma
manera, me permito la libertad de expresar lo que creo aun cuando suene
catastrofico y antipatico. Un saludo desde Argentina.
Rafael Lara Palmeros:
Copio un parrafo de tu comentario sobre el tema de la pirateria:
""La piratería en America Latina es consecuencia de falta de trabajo,
desempleo, marginación y por qué no ?, necesidad del interesado de conocer
musica trascendental, inalcanzable por los supuestos "medios legales". Acaso
creen que a nuestros corruptos dirigentes políticos les interesa elevar el
nivel cultural de un pueblo marcado por la banalidad y la estupidez ?""
Si no fuera por las referencias a Mexico, hubiera creido que lo habias escrito
en mi propio pais... ;-)
Alejandro Perez Cruz:
Es verdad, pero no aclarar cada tanto que el parecer es propio, humilde,
personal y subjetivo puede llevar a que alguien que lee suponga que quien
escribe se cree dueño de verdades absolutas o -no se si es peor aun- de una
opinion experta y autorizada!
Jorge Alvelais:
El tema daba mucha tela para cortar y recibi en mi correo varias respuestas,
algunas a favor y otras en contra acerca de las descargas de musica gratuitas.
Todas tus explicaciones son sumamente claras e irrebatibles desde lo
argumental, pero ninguna impacta tanto como la que das desde el simple y
sencillo recuerdo de las reuniones para compatir los vinilos, y como se
desmenuzaba y disfrutaba a fondo un disco. Mas alla de datos tecnicos o
legales, es lo mas contundente que lei contra el file-sharing.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FÚTBOL_ 2B_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto del trío argentino
de rock experimental FÚTBOL, el 8 de marzo. Para este evento compartirá el
cartel con otra banda muy interesante dentro de la vanguardia underground
argentina, EL FESTIVAL DE LOS VIAJES.
" FÚTBOL + EL FESTIVAL DE LOS VIAJES.
Plasma. Piedras 1856 (Barracas, Cap. Fed.).
El sábado 8 de marzo a partir de las 22 hs.
$ 6 enviando mail con nombre a futbolenvivo@hotmail.com. Si no, $ 8 en la
puerta.
También les queremos contar que nuestro 3er disco estará listo para fines del
mes que viene. Así que esta será la última fecha antes de la presentación
oficial de 'Papá se va a Japón'. "
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: daniel.grau@ya.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Buenas a tod@s l@s cajer@s, mando mi lista de mejores de 2007, un año que
considero que ha sido muy prolífico. Aun ahora voy descubriendo joyas atrasadas
que no he tenido tiempo de escuchar antes.
1 Porcupine Tree Fear of a Blank Planet (+Nil Recurring)
2 Anekdoten A Time of Day
3 Rush Snakes and Arrows
4 Little Atlas Hollow
5 Symphony X Paradise Lost
6 Devin Townsend Ziltoid the Omniscient
7 Magic Pie Circus of Life
8 Phideaux Doomsday Afternoon
9 Dream Theater Systematic Chaos
10 Satellite Into the Night
11 Gazpacho Night
12 Peter Pan Days
13 Planet X Quantum
14 Turisas The Varangian Way
15 Oceansize Frames
16 Blackfield Blackfield II
17 Quidam Alone Together
18 Pineapple Thief What We Have Sown
19 Neal Morse Sola Scriptura
20 Riverside Rapid Eye Movement
21 Circa Circa
22 Ritual The Hemulic Voluntary Band
23 Apple Pie Crossroad
24 Gourishankar 2nd Hands
De la lista de arriba, me gustaría destacar los siguientes:
-Ganador indiscutible para mí es Porcupine Tree (1), si bien me sumo a aquellas
personas que consideran el conjunto LP + EP como un solo producto. Creo que es
una producción que lo tiene todo: calidad, mensaje, gancho, y además no agota
seguirlo escuchando meses después. En el futuro seguirá ocupando un lugar
destacado cuando miren hacia atrás y vean este 2007.
-Aparte merecen un lugar destacado las producciones de Anekdoten (2) y de Rush
(3), dos grupos que demuestran que quien tuvo, retuvo. Se trata de discos
fantásticos, que crecen a cada escucha, sin un solo corte débil o superfluo. El
de Rush, lo mejor que han sacado desde los 80s, sin duda.
-En cuarto lugar, mención especial para la gran sorpresa del año, Little Atlas
y su disco Hollow (4). Una maravilla con aires retro, que nos retrae a los 70s,
y que pensaba que después de la sorpresa inicial iría perdiendo fuelle, pero
que, al contrario, cada vez apetece más darle de nuevo al botón del play. Si el
año pasado me topé con la revelación de Mindgames, este año le toca a Little
Atlas. Muy recomendable.
-Por detrás tenemos a Symphony X (5), quizá el paradigma del disco de 2007 que
a las primeras escuchas no me gustó en absoluto, pero que cuando me entró ya no
me soltó. Otra banda que demuestran que siguen en forma, y para mí ganan por
goleada a Dream Theater (9) que es el otro grupo clásico de prog metal que sacó
disco en el ejercicio pasado, y que para mí es el caso contrario a Symphony X:
primeras escuchas muy intensas, pero con el paso de los meses uno se va
hastiando, si bien algunos temas los repetiría una y otra vez.
-Sigue Devin Townsend (6) con el disco más cachondo que recuerdo en años,
impagable, que estaría más arriba si no fuera porque las grabaciones que tiene
por arriba son de una calidad altísima. Toda una opera rock con momentos
alucinantes y divertidísimos (Ziltoid preparando el ataque a la Tierra porque
le disgusta el café "fétido" que le han servido los terrícolas, o más tarde
subyugando a la humanidad a golpe de solo estratosférico de guitarra
eléctrica...), pero sin obviar la composición, ya que el disco presenta pasajes
de gran intensidad y complejidad.
-Mencionar los buenos resultados del retro en el 2007, con exponentes como
Magic Pie (7) y Phideaux (8) ocupando lugares destacados.
Podría comentar más cosas, cada grupo y disco es un mundo, pero hasta aquí
puedo leer :)
Dani
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2007
* Dirección de correo: joseluisgarcia@ono.com
* Votacion de los mejores de 2007:
Esta es mi votación para los mejores de 2007:
1. Ritual/The Hemulic Voluntary Band (Suecia)
2. Myrath/Hope (Túnez)
3. Sleepytime Gorilla Museum/In glorious Times (USA)
4. Phideaux/Doomsday Afternoon (USA)
5. Alex Argento/Ego (Italia)
6. Nemo/Si Partie II L'homme Idéal (Francia)
7. Oceansize/Frames (Reino Unido)
8. Redemption/The Origins of Ruin (USA)
9. Senogul/Senogul (España)
10. Baroness/Red Album (USA)
No me ha parecido un buen año este 2007, sobre todo en la faceta metálica del
rock progresivo que es la que a mí más me interesa. Los trabajos de Pain of
Salvation y de Riverside no han estado a la altura esperada; Symphony X y Dream
Theater, aunque más equilibrados con su discografía anterior, tampoco han
conseguido entusiasmarme.
Un dato muestra el mal año vivido por el metal progresivo: si consultáis los
Top 100 anuales para álbumes de estudio en Progarchives, desde 1995 siempre el
álbum más valorado había estado en la órbita del progresivo metálico, excepto
en 1998 que lo fue el segundo más valorado y en 1997 y 2003 que lo fue el
tercero. Pues bien, en el Top 100 de 2007 no encontramos un disco de metal
progresivo hasta el puesto número 9.
No obstante, también ha habido sorpresas agradables, como los jovencísimos
tunecinos Myrath, que espero tengan mucho recorrido (igual que los brasileños
Thessera, aunque el disco de éstos es de 2006).
Espero que 2008 sea mejor, aunque lo nuevo de Ayreon me haya decepcionado
también y lo que he visto en internet que está preparando James Labrie al
margen de DT (una tal True Symphonic Rockestra, el nombre ya lo dice todo) me
parezca, sencillamente, escandaloso.
Saludos a todos,
José Luis García
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MARZO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
Programación de MARZO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 Y 23 hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
* Entrevistamos en estudios a Alejandro Miniaci, que presenta su nuevo disco
"Done" Alejandro Miniaci Guitar Loops
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* Una nueva edición "Rescatando Discos Olvidados", en este especial
rescatamos "Criminal Record" el disco de Rick Wakeman digno sucesor de sus
anteriores trabajos épicos, un fantástico y poco conocido disco que
analizaremos y escucharemos
* Pedidos de oyentes: California Guitar Trio, Tangerine Dream, Osanna,
Goblin, además de un especial con el primer trabajo solista de los miembros
de Yes
* Presentamos el trabajo "Dexter Ward", una combinación de progresivo con
electrónica y space, del talentoso tecladista español Aitor Berraondo
Caído del Mes Anterior
* Anticipamos las próximas ediciones progresivas argentinas: el cuarto disco
de Tanger, titulado "Mundos Paralelos" sin dudas su obra maestra, con el
clásico sonido del grupo, a partir de influencias de King Crimson y Jethro
Tull, con la incorporación de líneas urbanas, teclados y finísimas líneas
melódicas, a editarse en este año 2008
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SAENA 2008
SAENA: Saena (2008)
Temas
1. Astromelia (8:44)
2. Equinoccio (9:01)
3. Venenos y Antídotos (12:12)
4. Playa Desierta (7:44)
5. Cosecha (6:56)
6. Estación de las 12 (6:02)
7. Final del Juego (7:19)
8. Octubre (10:10)
Integrantes
- José Luis Fernández Ledesma: guitarras eléctrica y acústicas de 6 y 12
cuerdas, piano, piano Fender Rhodes, sintetizador
- Margarita Botello: voz, piano, acordeón
- Alejandro Sánchez: violines acústico y eléctrico
- Hugo Santos: Grand stick, bajo sin trastes, loops
- Adrián Zárate: batería
Saena es el nombre de un ensamble nuevo de veteranos de las escenas musicales
progresiva y experimental de México. Formado y forjado en torno a las figuras
de José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello (el nombre del grupo
proviene precisamente de un tema incluido en el disco Designios de JLFL),
este ensamble se caracteriza por crear un estilo sinfónico original, presto
siempre a crear amalgamas sonoras bien orquestadas, muchas veces sazonándolas
con oportunas dosis de prog folk y fusión, además del chamber-rock en ciertas
ocasiones muy contadas, pero en líneas generales el peso estético de Saena
sigue siendo sinfónico en esencia. Ya que mencionamos a Designios, este disco
es una buena referencia para varios de los recursos estilísticos de los cuales
hace gala Saena en este hermoso disco debut. Los violines de Sánchez ocupan un
lugar particularmente destacado cuando los solos emergen, por lo que es muy
común que las melodías y armonías tengan su norte en los diálogos entre ellos y
el canto de Botello. En cuanto a las armazones y estructuras de los temas, JLFL
se luce bastante en su doble labor de guitarrista y teclista, mientras que la
dupla rítmica acomete su labor fundante con solidez a través de las fluidas
variantes de motivos y ambientes que tienen lugar. La destreza técnica de
Santos al bajo y al stick le permite colaborar varias veces con el aspecto
melódico, creando puentes entre el violín y las bases de teclado y guitarra.
Con unos cálidos y breves sortilegios de violín y canto comienza Astromelia,
tema donde el grupo demuestra desde el punto de arranque que su apuesta musical
es por crear expansiones a través de las interacciones de los instrumentistas,
apuntando siempre al reforzamiento de las ideas musicales en juego y la
gestación de texturas abiertamente coloridas. Este tema de entrada mantiene un
sentido controlado aunque patente de la majestuosidad. El ambiente se torna más
cálido con el segundo tema, Equinoccio, el cual apela más fuertemente a
sonoridades bucólicas merced al lugar destacado que ocupa la amalgama de
acordeón y guitarra acústica; por su parte, la base rítmica del tema se basa en
el folklore mexicano, lo cual aprovecha el grupo para adentrarse un poco en el
terreno de la fusión. También hay un solo de batería de corte jazzero que
aporta un quiebre momentáneo interesante y efectivo. Venenos y Antídotos es
el tema más largo del disco, y definitivamente uno de los más destacados en
cuanto al manejo de matices y variantes en la composición y arreglos. Este tema
es un genuino paraíso progresivo, donde cada pasaje es trabajado con impoluta
prestancia y las interacciones entre los instrumentos ostentan una pulcritud
exigida todo ello sin recurrir al exceso de boato musical, manteniendo las
sonoridades en un ambiente fresco. Después del viaje musical policromático ,
Playa Desierta nos lleva a parajes meditativos y melancólicos en un esquema
más sencillo el lucimiento estelar del violín permita a la pieza filtrar un
poco de intensidad sin romper con la melancolía reinante. Cosecha y Final
del Juego nos devuelven a lo sinfónico con un esplendor fácil de notar:
Cosecha tiene un cierto parentesco con Venenos y Antídotos, mientras que
Final del Juego descubre una presencia de tonos sombríos a través de los bien
conjugados vuelos instrumentales. Podemos advertir una influencia recibida del
chamber-rock a un nivel sutil, sin caer en nebulosidades oscuras ni
inquietantes, pero sí hay algún elemento de tensión en los pasajes más
climáticos. En medio de ambas piezas, Estación de las 12 apela a la
incorporación de tonalidades fusionescas ágiles y envolventes, algo así como un
correlato más extrovertido de Equinoccio. Los últimos 10 minutos del disco
están ocupados por Octubre, tema que se aparta de la aureola de misterio que
se había hecho presente en varios parajes de Final del Juego para retomar en
parte las cadencias que habían sido predominantes en Equinoccio y Estación
de las 12, estando más cercano al aire extrovertido de este último.
Venenos y Antídotos, Final del Juego y Cosecha son mis temas favoritos de
este disco, mas es indudable que la manera más inteligente de disfrutar de este
disco es gozarlo como un bloque, siempre dispuesto a descubrir y redescubrir
adornos y matices con cada nueva escucha. La riqueza que se encapsula en cada
tema amerita de una atención continua, un dejarse llevar del corazón junto a
una alerta de parte de la mente Saena es un grupo que se propone enriquecer
la vida y el espíritu de todo melómano dispuesto a prestarle atención. Yo, por
mi parte, les presto mucha atención y desde este mismo momento anticipo que
muchos pondrán a este disco en un lugar privilegiado dentro de las encuestas de
los mejores discos progresivos del año 2008.
César Mendoza
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Autor: "Progjuan Progjuan" <progjuan@gmail.com>
Asunto: X Festival Tiana
*Hola*
**
*X Festival Tiana 2008 "The last festival"*
***Fecha y hora:
*Sábado, 24 de mayo de 2008 a las 16:00H
Cartel:
Twelfth night
CAP
Dificil equilibrio
The knife
Hace 24 años desde la ultima vez que TWELFTH NIGHT actuo fuera de
Inglaterra, concretamente en 1984 en Marbug (Alemania) durante la gira
del "Art and Illusion". De todos es conocido la amistad de Andy Sears con
los organizadores de TIANA, entre todos juntos han hecho posible la
asistencia de los ingleses en esta especial edición del X Tiana, anunciada
como "*The last festival".*
Ademas de los ingleses repetiran los italianos CAP, y los grupos locales The
Knife y Dificil Equilibrio.
*Alli estaremos !!!*
**
*Salu2*
*Juan*
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