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La caja de musica Number 0882
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #882 junio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Miriodor - Avanti! (2009)
* Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009)
* LCDM: 2112 + RÍO NEGRO - 5 de julio
* noticias sobre el proximo disco de PORCUPINE TREE
* JARDIN DE PIEDRA en vivo - 4 y 7 de julio
* LANZAMIENTO DVD DE TRYO - 22 de julio
* Harold and the barrels"
* Lista de trueque
* meditaciones sobre el prog de Anibal y Campillo
* Varios:_"GIALLO 21_ONE_SUITE_FOR_THE_MURDERER
* murio Paul Kopecky
* JULIO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* LCDM: IQ : "FREQUENCY" (2009)
* BONDAGE FRUIT VI
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Miriodor - Avanti! (2009)
MIRIODOR : "AVANTI!" (2009)
Discográfica: Cuneiform
Termas:
1. Envoutement (9:16)
2. Bolide Debile (8:44)
3. La Roche (9:17)
4. Ecart-Type (6:39)
5. A Determiner (10:29)
6. Avanti! (8:18)
7. Reveille-Matin (7:54)
Músicos:
- Bernard Falaise / Guitars, Fretless Bass, Mandolin, Banjo, Keyboards, Turn
Table
- Pascal Globensky / Keyboards, Synthesizers, Piano
- Rémi Leclerc / Drums, Percussions, Sampler
- Nicolas Masino / Bass, Keyboards, Piano
Músicos invitados:
- Pierre Labbé / Tenor Saxophone, Baritone Saxophone
- Marie-Chantal Leclair / Soprano Saxophone
- Maxime St-Pierre / Trumpet
Por fin tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo de este veterano grupo
del Quebec, inexplicablemente todavia muy minoritario, dentro de la, ya de
por sí, minoritaria escena progresiva.
En "Avanti!" Miriodor nos ofrecen un concepto de álbum algo diferente al que
nos tenían acostumbrados, si bien su estilo no sufre importantes
variaciones. Dejando a un lado el habitual trabajo más o menos unitario
formado por numerosos temas de corta duración, el grupo nos ofrece esta vez
una obra con tan sólo siete temas más largos y trabajados, totalmente
independientes entre sí.
Las influencias son las habituales, aunque esta vez, quizás nos encontramos
con unos Miriodor más Gentle Giant que nunca, hecho que quizás facilite la
entrada en su particular universo por parte de la armada progresiva más
convencional. Por supuesto no se olvidan de Samla Mammas Manna o Univers
Zero, no en vano los quebequenses siguen navengando en el RIO en buena
parte.
Entrando en valoraciones, nos encontramos ante el que es uno de los mejores
trabajos de esta fenomenal banda, gracias a temas de la fuerza de
"Envoutement", "Bolide Debile", "La Roche", "Avanti!" o "A Determiner", sin
renunciar nunca a la elegancia instrumental ni a la mesura que les
caracteriza.
Es una lástima que esta banda no tenga más adeptos puesto que su estilo
tampoco es tan complejo como pueda aparentar y cada tema es, en sí mismo,
una caja de sorpresas llena de colorido y fascinación, que te va atrapando
sin remedio si le das las suficientes oportunidades. Veremos hasta donde
llega este extraordinario "Avanti!", otro de los discazos del año.
Varloración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009)
The Delusion
DREDG : "THE PARIAH, THE PARROT, THE DELUSION" (2009)
Discográfica: Ohlone Records
Temas:
1. Pariah (4:12)
2. Drunk Slide (1:32)
3. Ireland (3:46)
4. Stamp of Origin: Pessimistic (0:54)
5. Lightswitch (3:33)
6. Gathering Pebbles (5:03)
7. Information (5:49)
8. Stamp of Origin: Ocean Meets Bay (0:35)
9. Saviour (4:01)
10. R U O K ? (2:16)
11. I Don't Know (3:49)
12. Mourning This Morning (5:46)
13. Stamp of Origin: Take a Look Around (1:02)
14. Long Days and Vague Clues (1:56)
15. Cartoon Showroom (4:23)
16. Quotes (6:09)
17. Down to the Cellar (3:45)
18. Stamp of Origin: Horizon (2:25)
Músicos:
- Gavin Hayes vocals
- Mark Engels / guitar
- Dino Campanella / drums
- Drew Roulette / bass
Tras una larga espera, el nuevo trabajo de Dredg ya está en la calle. Los
californianos son una de esas bandas de fuerte espíritu progresivo, situadas
musicalmente en la frontera con el género y según algunos medios,
indudablemente dentro del género en su vertiente más moderna. Un grupo con
base pop-rock y arreglos sofisticados, destinado tanto para fans de
Marillion, The Dear Hunter, Muse o Gazpacho, como para fans de Coldplay o
Keane.
Su álbum "El Cielo" está considerado todo un hito en la presente década, por
lo que supuso en su momento en base a la originalidad de la propuesta. Más
tarde vino "Catch Without Arms" no tan sorprendente aunque también un muy
buen trabajo.
"The Pariah, the Parrot, the Delusion" es quizás su obra más ambiciosa, un
álbum conceptual muy variado que debería llevarlos a incrementar su
popularidad. Digo esto porque si Coldplay triunfaron por todo lo alto con
"Viva la Vida or Death and his Friends" lo lógico sería que Dredg gozaran de
bastante relevancia con su nuevo trabajo, en parte mejor que el de Coldplay
y con el mismo poder de adicción. Aunque bien es cierto que la lógica en
esto del rock resulta a veces inexistente, y también hay que tener en cuenta
que Dredg, por su sonoridad o por ciertos encasillamientos, es una banda que
se mueve más dentro del entorno progresivo, que no cuenta precisamente con
un gran número de adeptos.
Si "El Cielo" destacaba por su originalidad, por su equilibrio y moderación
en lo que respecta a grandilocuencia, el nuevo trabajo destaca más por el
gancho de sus composiciones y por su ambición. Digamos que contiene temas
más directos que se valen de un trabajo melódico más azucarado y al mismo
tiempo posee temas instrumentalmente más trabajados. El primer tramo del
álbum me resulta poco favorable comparado con el resto, con temas que van
perdiendo fuerza con las escuchas como serian "Pariah", "Ireland",
"Gathering Pebbles",
A partir del séptimo tema, la cosa gana muchos enteros gracias a una
precisión melódica más robusta y perdurable. Ahí está el gancho de piezas
tan bien realizadas como "Information", "I Don't Know", "Stamp of Origin:
Take a Look Around", "Cartoon Showroom", "Quotes" y "Stamp of Origin:
Horizon", y por supuesto las excelentes instrumentales "Long Days and Vague
Clues" y "Down to the Cellar".
En resumen, no es "El Cielo" pero "The Pariah, the Parrot, the Delusion"
tiene las suficientes virtudes como para entusiasmar a muchos de los que
disfrutamos con las tendencias sonoras más actuales.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2009
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: 2112 + RÍO NEGRO - 5 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo progresivo argentino 2112 vuelve pronto a los escenarios, esta vez en
la primera semana de julio, compartiendo cartel con el grupo RÍO NEGRO. 2112
aprovechará para presentar canciones del que será su siguiente trabajo de
estudio
5/julio/2009
8:00
El Ayuntamiento
Calles 1 y 47
La Plata, Buenos Aires (provincia)
Costo de entradas: $ 8
Para informarse más sobre ambos grupos, visitar los enlaces
www.myspace.com/2112argentina , www.2112argentina.com.ar y
www.myspace.com/rionegrorockprogresivo
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias sobre el proximo disco de PORCUPINE TREE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Parece que la gente de PORCUPINE TREE sigue enfatizando su distanciamiento de
la abrumadora priorización del formato canción que siguió después de In
Absentia, pues ahora se nos vienen nuevas modalidades épicas para su próximo
trabajo discográfico.
Porcupine Tree se complace en anunciar que su futuro décimo trabajo de estudio
The Incident será un doble CD. El primer volumen contendrá el tema homónimo,
el cual durará !!55 minutos!! Tamaña obra musical es descrita por Steve Wilson
como un ciclo un tanto surrealista de canciones que versa sobre comienzos y
finales, y la sensación de que tras esto, nada será lo mismo nuevamente. El
álbum, que será auto-producido, se completa con un segundo volumen que
contendrá cuatro piezas autónomas cuya composición y arreglos se desarrollaron
en diciembre del año pasado. Sus títulos serán: Flicker, Bonnie The Cat,
Black Dahlia y Remember Me Lover.
Roadrunner Records [www.roadrunnerrecords.com] sacará The Incident al mercado
el 21 de setiembre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JARDIN DE PIEDRA en vivo - 4 y 7 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En un mensaje anterior presenté información sobre los próximos eventos
musicales de JARDÍN DE PIEDRA, novel banda peruana de tendencia progresiva que
ha estado llamando la atención de la prensa musical peruana con sus
impresionantes presentaciones en vivo y su disco debut Mapa Universo.Ahora
aprovecho para dar mayores detalles.
Creando un puente entre la faceta más ambiciosa del fiero grunge a lo
Soundgarden, el feelin aparatoso del heavy clásico y los recovecos ensoñadores
de la añeja escuela psicodélica, todo ello bajo un inconfundible ropaje
ambiciosamente progresivo, JARDÍN DE PIEDRA gestó en el presente año 2009
su impresionante disco debut titulado Mapa Universo, sin duda, un disco
destinado a marcar un hito dentro de las esferas más vanguardistas del rock
peruano.
Podemos ir familiarizándonos con su propuesta musical visitando los enlaces
www.myspace.com/jardindepiedra y www.purevolume.com/jardindepiedra
Si bien el grupo gusta de darle una fuerte presencia visual a sus conciertos, a
veces deben restringirse en este aspecto cuando participa en festivales y
eventos multi-grupales. Tales son los casos de sus dos próximas actuaciones:
4 de julio
ELEFANTE BLANCO FEST, 2da. edición
BAR KEKO
Av, Grau, 266 [Barranco]
Con PLANEADOR, CAMARO y COLEMAN
10.00 PM
Entrada: S/. 8
(Consultar el link http://www.myspace.com/elefanteblancoaym para mayor
información)
7 de julio
C. C. LA NOCHE
Av. Bolognesi. 307 [Barranco]
Con THE SMOKIN BARRELS
10.00 PM
Entrada: S/. 10
Les mantendré al tanto de próximas presentaciones de JARDÍN DE PIEDRA, ya como
únicos animadores de la noche rockera. El grupo tiene siempre en mente dar un
espacio importante a proyecciones de vídeos y otros trucos multimedia para
darle un debido alcance significativo a su repertorio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LANZAMIENTO DVD DE TRYO - 22 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene este gran evento musical progresivo en tierras chilenas: TRYO presenta
su DVD, cuyo título recopila los nombres de sus discos de estudio, a la sazón,
"Viaje por el crudo patrimonio de un trio entre dos mundos".-
" Asunto: LANZAMIENTO DVD DE TRYO.
Hola a todos, quedan todos cordialmente invitados al lanzamiento del DVD de una
de las bandas más importantes del Rock Progresivo Chileno, TRYO.
Miércoles 22 julio
TRYO
Tryo lanzamiento dvd sala scd, plaza vespucio
21.00 hrs.
Entradas a $2.500
Venta de discos (reservas a contactotryo@gmail.com)
Venta de DVD (reservas a contactotryo@gmail.com) "
Más información en http://rocktryo.blogspot.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: Harold and the barrels"
Hola
Confirmo al 100% los comentarios del cajero que hace la crónica en Local
Rock Sur. A este no pude ir pero si a los 3 anteriores de 2008-2009.
Ya que se permite matizar algunos temas, tambien me lo permito yo. Abacab y
Hogweed son dos de los temas que desde mi punto de vista tocan con especial
fuerza y que merece la pena incluir siempre, mas por supuesto Epping Forest.
Harold and the Barrel es gracioso pero mejor otro, no es un tema muy
Genesis.
A quien le guste Genesis no debe dudar en verlos o en su caso no acudir más
a conciertos de musica clasica (salvo que sean ejecutados por Mozart, Grieg,
Schumann o cualquier otro resucitados)
Saludos
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Autor: "Jupe70" <jupe70@gmail.com>
Asunto: Lista de trueque
Holas ,
tengo algunos cds , cdsingles y Dvd que me gustaria cambiar . Si
alguien esta interesado o quiere detalles de estado , fotos etc...que me
escriba a mi direccion : jupe70@gmail.com . En un principio me interesa
prog , Jazz ...etc ...de todo menos Paulina Rubio , La quinta estacion o
Enrique Iglesias ......hacer hueco en las estanterias y cambiemos esos cds
de New Age , jazz o Neo que ya no poneis ....
Saludos
Jupe
CD Tangerine Dream "Underwater Sunlight" Remastered 1996 ESMCD366
precintado
CD Tangerine Dream "Statosfear" Definitive Edition 1995 Virgin 840 065-2
CD Paul Haslinger "World Without Rules" RGB 504-2
CD Christopher Franke "Universal Soldier" Varese Sarabande VSD-5373
CD Christopher Franke "Raven" Sonic Images SICO 8112
CD Zyklus "Nude" Hyades Arts hyCD - 14
CD Pablo Vega "Sobredimensionar Lo Temporal,Acotandolo" Hyades Arts hycd -
12 precintado
CD Satori "Tick" Hyades Arts hyCD - 8
CD Roger Chapman "Zipper" Remastered 1999 ESMCD814
CD The Damned "Live" Success CMA CD 124
CD Lindisfarne "Amigos" Castle CLACD 384
CD Saga "Full Circle" Spv Promotion CD 085-21462 P Precintado
CD Chicago "Live in Toronto" Top Ten SCD-4818
CD Chariots of Synths "A Vangelis Tribute" Hypnotic CLP 0695-2
CD Roger Whittaker "In Concert Disc One" Charly CPCD 8292-2
CD Roger Whittaker "In Concert Disc Two" Charly CPCD 8292-2
CD Crosby & Nash Forever Gold FG063
CD Origins Of Steely Dan (Walter Becker - Donald Fagen) Rock & Melody
3445.2158-2
CD Daryll Hall & John Oates "A Lot Of Changes Comin'" Rock & Melody
3445.2151-2
CD-Single Supertramp "You Win , I Lose" Emi SPCD 2072
CD-Single Supertramp "Listen To Me Please" Emi SPCD 2102
CD-Single Bryan Adams "On A Day Like Today" Promo A&M 588 620-2
CD-Single Stone Temple Pilots "Days Of The Week" Atlantic ATO113CD
CD-Single Suzanne Vega "Book & a Cover" Promo
CD-Single Suzanne Vega "Book of Dreams" Promo
DVD ELO Featuring Jeff Lynne "Zoom Tour Live"
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Autor: <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: meditaciones sobre el prog de Anibal y Campillo
Hola a todos,
Ya que el amigo Pedro Campillo se ha tomado la molestia de responder a mis
opiniones , continuare con este divertido ejercicio de reflexion sobre el
RSP ( se que para muchos no es divertido, asi que antes de que se molesten
enviando textos diciendo que se aburren,que ya se dijo mucho al respecto y
que no lleva a nada, les recomiendo que simplemente lo pasen por alto ).
Pedro Campillo dijo: "Una serie de consideraciones sobre tus
consideraciones. Porque considero que conceptualizar el prog es intentar
ponerle cercas al mar. El prog es una musica hÃbrida y mestiza por
definicion, con influencias del rock y de la musica clasica, pero tambien
del jazz y de la musica electronica, desde sus inicios, y que posteriormente
ha tomado influencias del pop, de la musica etnica, y del tango y de la
cumbia, si fuese necesario, incluso del punk en grupos como parallel 90
degrees."
Exacto. Estoy contigo.
Camp: "Reduciendolo al absurdo, veamos que nos queda de lo que dices."
No creo que sea absurdo querer separar la paja del trigo. Peros upongo que
va a quedar muuuuuy poco RSP. El RSP es tan raro en la musica como las
perlas en el oceano. Por eso es material precioso !
> Basicamente es una clase de Rock. Por ende: "toda pieza de RSP es
necesariamente una pieza de Rock".
Camp:"Bien, acabamos de borrar de un plumazo los cuatro primeros trabajos de
Mike Oldfield, casi todo lo de Anthony Phillips, y luego todos sus
seguidores posteriores: Olafus Arnolds, Karda Estra, etc?¦ Queda por
determinar si se pudiese considerar Rock a Tangerine Dream, Klaus Schultze y
todo lo que se dio por llamar: musica planeadora en los 70-80 y
posteriormente. Mucho menos Brian Eno, sea con Fripp o con David Byrne,
tambien eliminamos todo lo de Fripp en solitario o con la liga de Crafties."
Exacto. Tengo Tubullar Bells ( obvio ) y cuatro o cinco discos mas de Oldfield,
y muchisimos discos de Phillips ( los cuales disfruto mucho ) y es asi, para mi
no son RSP. Vi en vivo a Fripp con sus soundscapes y a la Guitar Craft y no se
me ocurriria ni en un millon de años pensar que se trata de RSP. Lo mismo con
lo que escuche al pasar de Eno y definitivamente todo lo que escuche de Byrne y
los "T. Heads" ( mas de lo que me hubiese gustado escuchar pero en los 80 veia
bastante MTV, UF! ) no es ni por asomo nada parecido al rock ni al prog.
> Es sinfonico si hay una orquestacion ( por una orquesta propiamente dicha o
por
la simulacion de una orquesta, con sintetizadores por ejemplo )en alguna parte
sobresaliente e inseparable de la pieza.
Camp:"Acabamos de eliminar a todo King Crimson desde 1974 hasta hoy."
Asi es. El Crimson de Levin no es sinfonico.
>? Que cosas suelen confundirse con RSP ?:
> Las canciones: muchas veces las canciones por el solo hecho de ser
interpretadas y/o compuestas por alguien que esta o estuvo relacionado con el
RSP son confundidas con una pieza de RSP.
Camp:"Estas eliminando a Peter Gabriel, Peter Hammill y todos sus seguidores
como
Fish, Matthew Parmentier."
Asi es. (no se Parmentier, no lo conozco)
C:"... Tambien el Exposure de Robert Fripp que pudo haberse
salvado de la quema anterior.
No hay que quemar nada. Todos tienen el derecho a escuchar los estilos de
musica que mas les guste!
C:"...Tambien nos cargamos a los Camel desde
Moonmadness y Rick Wakeman desde 1984. Steve Hackett desde Defector y casi todo
Steve Howe."
Camel es Neo, y como tal es tan suave, aterciopelado, que casi se cae del
Rock, como en general sucede con el Neo. Wakeman, Howe y Hackett son tan
extremistas en sus composiciones que efectivamente van de lo melodico a lo
rockero, de lo simple a lo complejo sin titubeos. Creo que tienen mucho Rock
y mucho RSP.
C: "Por supuesto, The Lamb Lies Down on Broadway?¦ A la mierrrrdaaaaa!!!!"
Noooo!!!...Porque?! Tiene rock, progresiones, es muy fuerte, ritmico, ufff.
Entra de cabeza!
> Cualquier tema musical orquestado: en general, ademas de los argumentos
esgrimidos en el punto anterior, suele confundirse con RSP olvidando el pequeño
detalle de que la pieza en cuestion no es un rock. Lo mismo se aplica a temas
de jazz, bossa nova, tango, milonga, zamba, samba, etc.
C:"No te dejes el blues y el propio rock, donde debemos eliminar a Cream, o el
I'm going home del After Math de los Rolling Stones, primer tema que rompe
con los 5 min. De duraci0n en un disco de blues Rock."
La duracion es solo eso: duracion. No define nada.
C:"Ademas estas eliminando a gran parte de la musica de los Beatles que se
considera proto-prog (A day in Life, por ejemplo)y podriamos eliminar a los
Beach Boys y, por que no, ya que estamos, a los Moody Blues y Procol Harum."
Si, a Los Beatles y a los Beach Boys afuera de la lista( estamos de Rock
Sinfonico Progresivo, no es asi ? ). De los Moody y P. Harum no podria opinar
ya que solo escuche algunas canciones y no se si hicieron algo de RSP.
C:"Por cierto, tambien eliminamos todos los temas de Lake, de Emerson Lake and
Palmer (Lucky Man, Cest la vie, etcc?)."
Asi es.Y todas las de Serrat, Nei Matogrosso y Paul Anka tambien.
C:"Aprovechando lo que dices del jazz, que nadie tenga tentaciones de decir que
Weather Reaport, la Mahavishnu o Return to Forever son Prog. Y seguramente
tampoco lo seran Caravan, Hatfield & y the North y casi todo el Canterbury."
Uf...esto se me hace dificil...son muchos musicos de otros generos y no los
conozco a todos. En general escucho RSP. W.Reaport,R to F y la Maha. es jazz
rock y no RSP. Y el Canterbury es eso: Canterbury. Piensa: si tuvieses una
tienda de discos en que secciones pondrias a esos musicos ?.
> La musica de peliculas: pese a que muchas son largas piezas que transmiten
variedad de emociones una detras de las otras,y que estan hechas por musicos
muy sabios y sensibles, con los mas eclecticos instrumentos y las mas
variopintas orquestas, no son RSP porque no se trata de rock.
C:"Vaya, a la porra con: Birdy, Passion, Sorcerer, The Killing Fields, Long
Walk
Home, etc?"
Exacto. No se puede musicalizar films con RSP porque es muy fuerte,muy
importante, y compite en protagonismo con las imagenes. Traten de concentarse
en las imagenes de Inferno de Argento con la musica de Emerson. Y eso que no es
rock ! , pero el tipo tiene una actitud tan rockera que aun solo con el piano
se lleva puesto todo!.
> Cualquier cosa que haga un musico de RSP: si alguno de los miembros o
ex-miembros de un grupo de RSP hace una serie de canciones de navidad o una
cancion de cuna para hacer dormir a su bebe recien nacido no necesariamente es
RSP. Ahora: "en general las canciones de cuna no son RSP".
C:"Vale, adios a Jon Anderson, Olias of Sunhillow aparte. Por supuesto, nos
olvidamos tambien de Jon & Vangelis casi en su totalidad. Los ultimos discos
de Jethro Tull tambien los acabo de quemar."
Tu lo has dicho. Aunque no los quemes! regalalos a alguien a quienes les guste!
> ? Que cosas deben suceder si o si para por lo menos tener la sospecha de que
puedo estar frente a un despliegue de RSP ?
> Los musicos tocan fuerte.
C"No te estaras confundiendo con el Heavy?"
> El baterista suda y se divierte.
C:"Te estas confudiendo con el Heavy."
> Hay por lo menos 3 personas en el escenario y todas sudan y se divierten por
igual.
C:"Estas en el heavy de cuatro patas. Claro que en el funky hay mucha mas
gente,
sudor y diversion, tambien para el publico."
Suele suceder que la sucesiva escucha de cosas suaves como Olfield, Camel,
Canterbury o mucho Neo sinfonico acostumbre el oido y la mente del escucha
hacia cosas mas suaves, y entonces cuando se habla de fuerza este, lo relaciona
inmediata y exclusivamente con el Heavy. Tratamiento: largas horas de escucha
de buen RSP u otras musicas "sudorosas y fuertes" no heavys como: Yes, Zappa,
Crimson ( preferentemente Red o el en vivo U.S.A ), The Who, Zeppelin, Purple,
Cream, Genesis y ELP ( solo los temas fuertes, y a no hacer trmpa y escuchar
solo las baladas de Collins o Lake,eh! ) . Y dejar de lado por un tiempo el
Neo sinfonico, Wetton, Rennaissance, Camel, Marillion, Pink Floyd, etc.
> Por momentos me es dificil seguir el ritmo de la pieza.
C:"Has pasado al RIO."
Ahi me agarraste!. No se que es RIO.
C:"De todos modos, algunos dicen que el Turn it on Again es discotequero, y no
se
han percatado que es un tema en 11/8 asi que cualquier mortal tendra serias
dificultades para seguir el ritmo."
Claro. No es discotequero.
> Mi atencion es requerida por igual por cada uno de los instrumentos que
intervienen.
C:"Uff! Te acabas de cargar casi todo Genesis (cuando ha destacado
Rutherford?)"
Muchisimas veces! Tanto como guitarrista como bajista! Me gusta mucho y le
presto mucha atencion.
C:"...y lo que quedaba de mayoria de Emerson, Lake and Palmer, donde Emerson
se
come a los otros dos con patatas."
Creo que pensar que Lake y Palmer son solo el acompañamiento de Emerson y que
no son dignos de prestarle igual atencion a lo que hacen no es un muy
criterioso.
> No se si se trata de muchos temas pegados un un "medley" o si es el mismo
tema que cambio muchas veces.
C:"Si estas escuchando RIO no sabes nada de nada."
Aha!...Lo anotare para ver de que se trata.
> No se si es un cantante acompañado por musicos o unos musicos que
contrataron a un cantante.
C:"Hala! Adios a Van der Graaf Generator!!! Y Yes no les ira muy a la zaga."
Esto significa que al contrario a otros estios musicales cantados, en el RSP se
reparten los espacios protagonicos caso de igual manera entre todos los
musicos, es entonces que " No se si es un cantante...bla, bla..". Digo,
comparen esto con una presentacion de Gabriel solista, por ejemplo.
> Mi novia y/o esposa ofrece cierta resistencia a escuchar esa musica.
C:"Esto sà serÃa la prueba del 9. Lastima que esto afecta a la mayor parte de
la musica que he eliminado ya del RSP, segun tus indicaciones."
Asi es.
>Reconozco algunos riffes, !y mas de uno en el mismo tema!
C:"Te has vuelto al metal, quizas al progmetal."
Pegale una escuchada a los clasicos de RSP, Yes, crimson, ELP, Tull, Genesis y
cuenta los riffes que hay. Es un ejercicio divertido y esclarecedor. Y no es
metal!!!! ( y existen lo que podiramos llamar, aunque no sea exacto, riffes de
teclados de Banks y Emerson casi como si fuesen guitarras electricas!!! )
> Hay un tecladista en el escenario.
C:"Desde el quinto beatle, Billy Preston, en casi todos los grupos de
cualquier
estilo de Rock, por no hablar del Techno."
Claro.Lo dicho: en general todo grupo de RSP tienen un tecladista, lo que no
significa que todo tecladista sea parte de un grupo de RSP. Se entiende?
> La bateria tiene por lo menos 5 cuerpos.
C:"Te acabas de cargar todo el Genesis de Peter Gabriel, donde el pobre Phil
tocaba con una bateria mas pequeña que la del bateria del grupo que
montamos en el Bachillerato (ver Genesis Live)."
> En muchas partes del tema el cantante no tiene nada que hacer y toma algunas
maracas o campanitas para hacer algo mientras el resto de los musicos sigue
tocando.
C:"Te has olvidado que va descompasado y jode el ritmo intrincado que has
mencionado, llamese Jon Anderson o Peter Gabriel."
Asi son las generalizaciones. No son exactas pero marcan una tendencia. En
general puede afirmarse que los hombres no pisan la Luna. Lo que no significa
que Armstrong no sea un hombre o que sea comun que los hombres pisemos la Luna.
> ?Y que cosas me hacen sospechar que no se trata de RSP ?
> La gente alza sus manos con sus celulares iluminados o sus encendedores
prendidos.
C:"Adios a Supertramp."
Adios y suerte!!!
> Lo usan en una publicidad televisiva o radial.
C:"Te acabas de cargar el Sleepless de King Crimson (anunciaba el Ford Mondeo),
el
>From Now On de Supertramp (Feria de Madrid), el Shine on your crazy Diamond de
Pink Floyd y ultimamente, el Horizons de Genesis."
Buenos ejemplos los que aportas para apoyar mi teoria. Gracias!
C:"Por no hablar de Radiohead o Muse, que estan ampliamente dentro de lo
televisivo."
De Muse no se ni mu. Y lo que escuche (o se dice soporte ?) de Radiohead no es
RSP. Gracias de nuevo!.
C"En cuanto a lo radiable, nos cargaremos al Owner de Yes, al Another y el
Money
de Floyd, incluso, por que no, al Run Like Hell."
De nuevo, muchas gracias!
> Lo pasan en un desfile de modas.
C:"Yo creo que algo de prog le iria bien a Jean Paul Gautier, pero mejor no
darle
ideas. Y Jon Anderson iria genial con Agata Ruiz de la Prada."
Ni idea. Te lo dejo a ti ya que no es mi campo en absoluto.
> Lo usan en la clase de gym o de yoga.
Te acabas de cargar toda la musica de influencia india, Ravi Shankar, parte de
John McLaughlin, etc?
Asi es.Claro como el agua!
> Obviamente la lista es infinita y cada uno tendra su aporte...
C:"En fin, que si no es por ellos llegabamos a la conclusion que el prog no
existe."
Como ya dije: no hay tanto como se pregona. Pero lo hay y es maravilloso !!!!
Un saludo
Anibal M.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Varios:_"GIALLO 21_ONE_SUITE_FOR_THE_MURDERER
Varios: "GIALLO! ONE SUITE FOR THE MURDERER" (2008)
Discografica: Musea
Musicos/Temas:
1. Alfio Costa: Frammento Rosso (Intro) (1:08)
2. Dark Session: Visions of Helga (26:08)
3. Leviathan: Vecchi Giochi (21:00)
4. Floating State: Suite dall'inconscio dell'Assassino (25:08)
5. Alfio Costa: Mirrors (Outro) (1:33)
Interesante nuevo proyecto de la revista finlandesa Colossus, en la que se
homenajea al film de culto Deep Red, mejor conocida por "Profondo Rosso"
dirigida en 1975 por Dario Argento.
Alfio Costa se encargar de ofrecernos dos cortos fragmentos de teclados para
iniciar y acabar el disco, amen de esto, destaca de las tres suites, en
especial la oscura y delirante "Suite dall'inconscio dell'Assassino"
interpretada por Floating State, sexteto de Bari (Italia) que se convierten
en 10 musicos con los 4 invitados. Esta suite a mas de uno le traerá
recuerdos de Il Balleto Di Bronzo o Goblin no tan oscuros como ellos pero si
igual de siniestros.
El tema del grupo Dark Sessions del hermano de Alfil Costa, titulado
"Visions of Helga" muestra un rock sinfónico tradicional con reminiscencias
a King Crimson y al prog escandinavo de unos Anglagard o Anekdoten, es decir
repetición de los mismos esquemas una y otra vez, profundizando en
aguerridos pero en mi opinión, repetidos riffs de guitarra pero por el
contrario, con agradecidos momentos de mellotron y minimoog.
Leviathan nos ofrece un tema bastante light, y mas si lo escuchamos después
de la descarga sonora de Dark Sessions, un tema dividido en cuatro actos
titulado "Vecchi Giochi" en un contexto mas teatral y dramático, cantado por
Pierfrancesco Drago y Rossella Salvucci, finalmente me resulta un tema algo
fuera de tono y de lugar respecto a los temas que le preceden y siguen.
En definitiva un nuevo trabajo fílmico progresivo, en esta ocasión homenaje
al film de culto Profondo Rosso Dario Argento, cuya banda sonora fuera del
grupo italiano de rock progresivo GOBLIN, donde la revista Colossus y la
discografica Musea nos traen a 3 grupos italianos y un solista, para
ofrecernos un rock progresivo tradicional de corte oscuro y tenebroso con
referencias que van desde King Crimson, Anekdoten, Il Balleto Di Bronzo y
porque no a Goblin.
Puntuación: 6 / 10
Salu2 filmicosprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: murio Paul Kopecky
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí traigo otra triste noticia referida a una partida progresiva. Se trata
esta vez no de un músico de la vieja guardia, sino uno de los más jóvenes,
jóvenes que tienen a veces su "hora inoportuna" o prematura para irse de este
mundo.
Paul Kopecky, baterista del grupo denominado como su apellido, falleció el
lunes 22 de junio, a la edad de 37 años. Hay una nota al respecto en el link:
www.journaltimes.com/articles/2009/06/23/local_news/doc4a416eebbfc4f307406121.txt
Kopecky estaba compuesto por los hermanos Paul (batería y percusión), William
(bajo y teclados) y Joe (guitarras). Contaba con 5 discos de estudio en su
haber: Kopecky (1999), Serpentine Kaleidoscope (2000), Orion (2001),
Sunset Gun (2003) y Blood (2006). Su estilo progresivo donde confluyen el
jazz-rock, el crimsonismo, la psicodelia y el heavy complejizado puede
apreciarse en las páginas oficial (http://kopecky.8m.com/) y de Myspace
(http://www.myspace.com/kopeckymusic).
Gracias por la música, Paul, que quedará por siempre.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: JULIO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires
Miercoles 8 y 22 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de JULIO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Un nuevo especial de prestigioso sello progresivo estadounidense Moonjune
Records, en esta edición presentamos: "Simak Dialog" la original y
sofisticada banda indonesia y su nuevo disco "Demi Masa" una combinación
feliz de rock progresivo, Canterbury, música indonesia y mucho talento;
presentamos al actor y poeta "Copernicus" y su obra "Disappearance", casi
una obra teatral con la imponente voz del poeta norteamericano.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos al virtuoso guitarrista de Dallas, Victor Gann y su trabajo
"The Devil's Been Busy", un potente y expresivo disco en la línea de Joe
Satriani
* Presentamos lo que será "Redd en Vivo 2007" el disco doble en vivo grabado
en el Teatro Santa María en junio de 2007 de próxima edición, que refleja el
estupendo concierto de la banda progresiva tucumana con grandes invitados
como Pollo Raffo, Marco Pusineri, Osvaldo Favrot, Carlos Garófalo, Jorge
Minissale en un show histórico.
* Anticipamos el álbum debut de "Daddy Antogna y Los de Helio", la nueva
banda del ex baterísta de Ave Rock, titulado "Viva Belice", de sonido
progresivo, RIO, sicodélico, pronto a editarse por el sello Viajero Inmóvil
Records.
* Una nueva edición "Rescatando Discos", en este especial: "A" el cuasi
disco solista de Ian Anderson devenido en controversial trabajo de Jethro
Tull.
* Un nuevo especial de "Seleccionados Progresivos", con dos o mas grandes
músicos progresivos reunidos tocando juntos
* En nuestra sección Nuevas Bandas Progresivas, presentamos a la banda
tucumana "Initial Gravity" antes de la edición de su disco debut, en una
línea cercana a Dream Theater, en gran nivel.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: IQ : "FREQUENCY" (2009)
IQ : "FREQUENCY" (2009)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Frequency (8:29)
2. Life support (6:28)
3. Stronger than friction (10:32)
4. One fatal mistake (4:54)
5. Ryker skies (9:45)
6. The province (13:43)
7. Closer (8:11)
Músicos:
- Peter Nicholls / vocals
- John Jowitt / bass
- Mike Holmes / guitar
- Andy Edwards / drums
- Mark Westworth / keyboards
Al restaurante de IQ suelo acudir a menudo, de echo desde hace ya 25 años,
por eso diría que soy un cliente fiel y asiduo, su paella es exquisita, no
me cansa, supongo que es la forma de hacerla y presentarla, en estos años
han habido cambios, seguramente en los ingredientes pero tan solo un experto
avanzado podría llegar a distinguir si el tomate utilizado es el de
Darocauna o el de Murcia, si el arroz es de bomba o es del largo, realmente
eso me da lo mismo, y no quiere decir que no sea para nada exigente.. pero
lo que vengo buscando realmente, es "la paella" que ofrece el restaurante
IQ.
Se nota la veteranía, desde el Pinche de cocina hasta el Maïtre, hace poco
uno de ellos pidió la cuenta y en su lugar a entrado un sustituto que visto
los resultados, hay que darle nota alta, aunque y es cierto el anterior
Martin Orford ha dejado su huella bastante marcada en la actual paella.
Veremos en el futuro si Mark Westworth le da otro toque a la cocción o
ingredientes de la paella.
No entiendo aquellos que yendo habitualmente al restaurante IQ se quejen de
que la paella siempre sabe igual, pretendiendo o exigiendo que cada día la
paella sepa de forma diferente, cambiándole los ingredientes, la forma de
cocción, textura, las cantidades, que se yo..... incluso me atrevería a
decir que si un día en lugar de arroz le ponen fideos, seguro que
aplaudirían a rabiar, pues señores !!! eso no es paella se le llama FIDEUA,
la paella se hace con arroz, no con fideos !!!!
Bien, pues de los ingredientes que incluye esta super paella destacaría los
sabores clásicos que otorga por ejemplo el arroz a banda marca "Frequency",
su sabor épico y melódico deja siempre un buen sabor de boca, otro clásico
es el tomate marca "The province" quizás mejor que el tomate Corporalis de
Darocauna, una auténtica larga explosión de sabores y tampoco están nada mal
la intensidad y colorido que ofrece el azafrán marca "Life support" y que
decir cuando en ocasiones incluyen como ingredientes la alcachofa marca
"Stronger than friction"... ummm que sabor le da a la paella !!!
Lo más complicado de este plato es la cocción del arroz, que quede realmente
en "su punto" y en este terreno los IQ saben hacerlo de maravilla, a pesar
de haber perdido a uno de sus mejores cocineros.... la medida exacta de
arroz, la cantidad de caldo y agua y la relación estas con el arroz, la
dureza (calcio y magnesio) del agua, la potencia del fuego en su justa
medida, aunque lo parezca, no es fácil.
Indudablemente esta paella no llegara a los niveles de la "Paella con
bogavante" que llamaron "Subterranea" en el 97 ni la "Paella de langosta"
llamada Ever, pero este "Arroz al horno de anguilas y bajocas" llamado
"Frequency" no les va a la zaga !!!
Por algo sera que para comer en el Restaurante IQ se debe llamar con meses
de antelación para reservar mesa !!!
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 hambrientosprogresivos
Juan Mellado
progjuan@gmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BONDAGE FRUIT VI
BONDAGE FRUIT: VI (2005)
Temas
1. Three Voices (16:26)
2. Rath (10:10)
3. Locomotive (8:05)
4. Dear Gazelle (7:47)
5. The Train (12:50)
6. Something Green (7:20)
7. I/O (5:54)
Integrantes
- Kido Natsuki: guitarras
- Katsui Yuji: violín
- Otsubo Hirohiko: bajo, contrabajo
- Takara Kumiko: vibráfono, percusión
- Okabe Yoichi: batería, percusión
Sorprendiendo a propios y extraños, el ensamble japonés Bondage Fruit sigue
haciendo gala de su tremenda versatilidad a la hora de gestar su sexto trabajo,
titulado precisamente VI. A lo que me refiero es al hecho de que el grupo
haya decidido suceder un disco tan denso y crepuscular como Skin con uno
diametralmente opuesto, colorido, explícitamente grácil y generoso en
manifestaciones de candidez sonora. De hecho, la vertiente fusionesco que
siempre había emergido como un ingrediente bastante importante dentro de la
polivalente propuesta musical de Bondage Fruit, ahora pasa a ser la clave
general del disco que ahora nos ocupa.
Three Voices abre el disco con cadenciosos golpes de vibráfono que parecen
emular un rocío de amanecer primaveral, siendo al poco rato acompañados por
suaves acordes de guitarra y aumentados por atmósferas de violín, bajo y
percusiones adicionales. A pesar de que se refleja una cierta aureola de
tensión, el hecho es que el colorido exhibido hasta ahora apunta hacia
tonalidades cálidas. A partir del minuto 3 se va armando un paisaje sonoro
amable e inocultadamente lírico, siendo así que antes de legar a la barrera de
los 5 minutos, el ensamble se asienta cómodamente en un jam eficazmente
estructurado en torno a los arquetipos de Mahavihnu Orchestra (con Hammer) y
Weather Report. Los fraseos de guitarra a cargo del virtuoso Natsuki levan la
voz cantante en este extenso jam. En el minuto 10 ½, el núcleo baja un poco su
intensidad para abrir campo al lucimiento del violinista Yuji, quien sabe cómo
explotar la presente atmósfera lírica mientras va guiando a sus compañeros en
un momentum fascinante. Para los últimos 3 minutos de la pieza, el ensamble
retoma el motivo introductorio con la guitarra acústica asumiendo el ro que
antes ocupó el vibráfono el aire de suave misterio es, simplemente,
cautivante. Rath comienza con un pasaje solo de bajo, el mismo que sirve
finalmente para germinar un jam de tintes étnicos eclécticos: extremo oriental,
arábigo, africano, tres elementos bien conjugados en un despliegue de magia
crucial. Pachora y el Herbie Hancock de la primera mitad de los 70s vienen a mi
mente como referencias descriptivas de este tema. Una vez más, el guitarrista
hace gala de su soltura y dosificada energía mientras que el violín extiende su
complicidad desde sus posiciones libres. En algún momento se produce un frenesí
percusivo desde el cual se genera un clímax que aterrizará en un embrujador
clima de danzas místicas. La triangulación hecha entre el bajo, las percusiones
y la guitarra acústica encuadran a la perfección la atmósfera etérea creada por
el ensamble. Si existieran gradaciones y jerarquías en el mundo de la música
fusión, entonces sería acertado decir que para el tercer tema, Locomotive,
Bondage Fruit ha ascendido de nivel, y a la vez, se ha enfilado hacia
dimensiones más bizarras. Esto es, la cadencia rítmica que se basa plenamente
en lo telúrico africano está completada con ambientes provenientes del blues
Delta (especialmente por cortesía de la guitarra slide). Por su parte, los
adornos de percusión tonal se focalizan en elementos provenientes de la cámara
modernista, no siendo muy abundantes pero sí haciéndose notar en sus ingeniosas
y delicadas intrusiones. No hay aquí cambios dramáticos ni estructuras rítmicas
desafiantes, pero sí un trabajo atmosférico realizado con total inteligencia
sin renunciar a la evocación poética. Dear Gazelle entra para renovar aires
en un notorio giro hacia ambientes más celebratorios, levando la calidez
general hacia un nivel de extroversión tan electrizante como sofisticado. Dado
el predominio de la guitarra acústica y a despecho de los retazos vertidos por
la eléctrica, esta vez el violín y las percusiones ocupan un incuestionable rol
protagónico en la mezcla.
The Train regresa al esquema de blues eléctrico que ya se había hecho
presente en Locomotive; pero esta vez, se explaya más focalizadamente en
aires grisáceos de carácter meditativo, apelando a recurrentes atmósferas
crepusculares que exhiben su languidez ensoñadora en un vuelo mágico que parece
no terminar jamás. El ritmo lento no oculta para nada la tensión prevalente,
una tensión que empuja el flujo del colorido general emitido por el boque
instrumental. También lánguido pero sin atisbos de tensión, Something Green
enarbola los pasajes más serenos del disco. El aire reflexivo emanado por el
diálogo bien articulado entre los acordes de guitarra acústica y las notas de
vibráfono establece la columna vertebral de este etéreo viaje musical, cuyo
ingenioso manejo de una simplista secuencia armónica lleva a una sonoridad
sumamente rica a pesar (y tal vez debido a) su bien cuidada sutileza. Los
últimos casi 6 minutos del disco son ocupados por una ambientación radicalmente
distinta I/O establece una rara pero efectiva mezcla de jazz y psicodelia
beat alimentada con poderosos colores campiranos, los mismos que a su vez se
empapan con los efluvios fusionescos vertidos por el ágil vibráfono. No hay
modo de aburrirse con un tema tan entusiasta como éste. Si bien su aparente
frivolidad parece, sobre el papel, no congeniar con el despliegue radical de
inteligencia musical invertido en el repertorio hasta ahora, sin duda I/O nos
ofrece una despedida generosa para un disco realmente estupendo. Bondage Fruit
ha logrado con éste, su sexto disco, exorcizar concienzudamente varios de sus
factores sonoros que hasta ahora solo había ocupado un rol marginal en sus
discos: habiendo utilizado su flameante talento de siempre, solo queda
recomendar a ojos cerrados este disco a todos los melómanos progresivos.
César Mendoza
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