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La caja de musica Number 0833
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #833 mayo 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Birdsongs of the Mesozoic 2000
* 5uu's "Abandonship"
* LCDM:_RC2_firma_con_ProgRock_pronto
* Varias noticias
* Reseña_de
* Asia en Barcelona
* progeurovision
* Vientos y Lugares", proyecto de Refree, Cabezas de Cera
* próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO
* Beardfish - Sleeping in Traffic part two (2008)
* link del FestivAlternativo 2008
* The Pineapple Thief - Tightly Unwound (2008)
* Santiago_
* Opeth - Watershed (2008)
* THIEVES' KITCHEN
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Birdsongs of the Mesozoic 2000
BIRDSONGS OF THE MESOZOIC: Petrophonics (2000)
Temas
1. Petrophonics 6:13
2. Ptoccata II 5:13
3. One Hundred Cycles 5:20
4. Nevergreen 7:30
5. Study of Unintended Consequences 4:22
6. Birdhead 3:57
7. Allswell that Endswell in Roswell 6:50
8-11. Music Inspired by 1001 Real Apes 17:10 [a. Time Marches On Theme
3:15; b. Dinosaurs Theme 3:31; c. Gravity Theme 6:29; d. Quincy Sore Throat
Theme 3:55]
12-14. The Insidious Revenge of Ultima Thule 9:17 [a. Part One 2:28; b.
Part Two 3:26; c. Part Three 3:23]
Integrantes
- Michael Bierylo: guitarras, secuenciador, diseño de sonido
- Ken Field: saxos alto y soprano, flauta, percusión
- Erik Lindren: piano
- Rick Scott: sintetizadores, piano, diseño de sonido
Colaboradores Terry Donahue (percusión), Pacey Foster (tornamesa), David
Greenberger (voz), Eric Paull (batería), John Stykulnas (bajo acústico), Ken
Winokur (percusión)
Tras la partida de Roger Miller en 1987, Birdsongs of the Mesozoic reformuló el
extensivo uso de teclados que hasta entonces estaban a cargo de tres músicos
para empezar a enriquecer su sonido con el ingreso de un vientista. Esta
modificación externa se dio al unísono de unas nuevas preocupaciones
compositivas que emergían en el interior de la banda, cada vez más curiosa por
desarrollar ideas y sonoridades más orquestales en desmedro del modus operando
mecanizado que había conformado la esencia de sus primeros álbumes.
Petrophonics es el disco con el cual Birdsongs of the Mesozoic despedía el
viejo milenio, y para muchos conocedores, se trata de la obra cumbre de la
segunda etapa de la banda (esto es, la etapa post-Miller).
El homónimo tema de entrada instaura una cadencia ágil y atractiva, claramente
vanguardista pero cálida a la vez: los cambios de ambiente que acontecen en el
medio proporcionan una oportuna desviación momentánea hacia sonoridades más
solemnes, nunca abrumadoras por cierto. Ptoccata II se sumerge en ambientes
más densos, emparentados hasta cierto punto con el Univers Zero de Uzed. One
Hundred Cycles y Nevergreen adoptan, con distintos niveles de intensidad,
unos peculiares colores sonoros inspirados en el Latin-jazz. Los vientos de
Field están en posición de asumir el rol solista y plasmar ideas efectivas
sobre la bases establecidas por los otros instrumentistas. Una gracia de One
Hundred Cycles es la incorporación de scratches de tornamesa a la usanza de la
música disco urbana de los 80s, aunque solamente para complementar adornos
armónicos, no para ayudar a la sección rítmica. Nevergreen es notoriamente
más denso, pero aún así, una vez asentada la estructura rítmica de la pieza,
las percusiones y el piano crean el suelo adecuado para los líricos solos de
guitarra y saxo. Study of Unintended Consequences es la primera labor de
creación abstracta del disco: totalmente descoyuntada, esta pieza se sustenta
exclusivamente en climas sombríos y capas sonoros de línea minimalista. Tras
este despliegue de bruma gris y misteriosa volvemos a un nuevo experimento con
los aires fusionescos de inspiración latina, tal como se presentan en
Birdhead. Como para seguir zigzagueando un poco, regresamos a lo brumoso con
Allswell that Endswell in Roswell, aunque en esta ocasión tenemos una
composición definida, centrada calculadamente en el desarrollo de ciertos
retazos melódicos básicos sobre una amalgama sonora controlada.
Los últimos 27 minutos del disco están ocupados por las dos suites
multipartitas compuestas por Eric Lindgren. Music Inspired by 1001 Real Apes
comienza con una sección relajada que establece una confluencia entre lo
bucólico y lo misterioso, para luego pasar a una sección cargada con timbres y
pulsaciones, muy Mesozoico en verdad. La tercera sección Gravity Theme vuelve
a explorar las cadencias latinas bajo un aura amable - ?quién dice que el RIO
no puede ser conmovedor y lírico? Los últimos fraseos de piano de esta tercera
sección llevan hacia la cuarta, enrumbada hacia el estándar del chamber-rock
con algunos sabores magmianos. Es claro que esta banda es muy distinta de la
que funcionaba en los 80s: definitivamente, hay un trabajo más cuidado de las
texturas y una mayor profundidad en la elaboración de las interacciones
instrumentales, pero de vez en cuando surgen esos momentos pulsacionales que
nos hacen recordar los cimientos de esta propuesta musical específica. En
muchos aspectos, esta suite que acabamos de comentar es un recuento de los
Mesozoicos nuevo y viejo. Y bien
ahora llegamos a la segunda suite, que
también cierra el disco - The Insidious Revenge of Ultima Thule. Esta pieza
refleja muy bien la soltura que el grupo crea en la mayoría de sus actuales
ideas compositivas desde el arranque, con esas cadencias tribales de las
percusiones y el piano, las controladas florituras de la flauta y los retazos
de la guitarra; la segunda sección es introspectiva y etérea, refugiada en la
misma tranquilidad que retrata; la sección final rompe con esto y crea un
clímax oscuro y tétrico, no hasta los niveles de Shub-Niggurath o el Univers
Zero del Heresie, pero ciertamente articulado para motivar miedo y
desconcierto. Es una manera muy peculiar de terminar este disco: sin duda deja
una huella especial en la mente del oyente atento. Petrophonics es un
testimonio de las amplias oportunidades de renovación con las que aún cuentan
las herencias del RIO y el chamber-rock dentro de la actual vanguardia
progresiva. Claro está, también es un síntoma de la vitalidad que aún posee
Birdsongs of the Mesozoic a despecho de su veteranía y falta de constancia
discográfica.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 5uu's "Abandonship"
5uus: Abandonship (2002)
Temas
1. Yordei Hasira #2 2:12
2. Couple #3 is a Solo 4:14
3. Thoroughly Modern Attila 9:27
4. Penguins on Dizengoff 5:49
5. Suits 2:45
6. Ringing in the New Ear 0:40
7. Noah's Flame 8:58
8. Hill of Spring 3:36
9. Doubt Be Met 1:39
10. Belly-Up 9:07
Integrantes
- Dave Kerman: instrumentos, letras y composiciones
- Deborah Perry: voz
- Udi Koomran: diseño de audio
Colaboradores Avi Belleli (voz), Michal Ezrony (voz, recitaciones), Aviv
Barak (percusión), Yoram Fogel (mono de juguete), Zahi Patish (baile tap)
Viajar a Tel-Aviv para establecer allí su nueva residencia no alteró para nada
un cambio de planes de vida para Dave Kerman en cuanto a su compromiso con el
progresivo de más radical vanguardia: de hecho, en esta situación, el grupo RIO
5uus pasó a ser casi su proyecto solista, estando a cargo exclusivo de la
composición del material y también tocando los instrumentos de cuerda y teclado
junto a sus especialidad de batería y percusión. Manteniendo la alianza con la
vocalista Deborah Perry (gran dama mundial del RIO, también miembro de Thinking
Plague) desde el disco anterior Regarding Purgatories, e incorporando al
sonidista Udi Koomran como parte de 5uus, el disco Abandonship muestra a una
banda decidida a retomar los aires dinámicos tan abiertamente plasmados en
Hungers Teeth y llevarlos a otros niveles de extravagancia y caos abstracto.
De este modo, el grupo deja atrás la osada dureza con la cual había coqueteado
en Crisis in Clay para concentrarse en una osadía más explícitamente
expresionista.
Yordei Hasira #2 juega a síncopas insólitas entre golpes de efecto y vacíos
de una manera machacante, sin monotonía, como una máquina que golpea con una
rítmica improvisada sobre el camino. You must be joking es el mensaje que se
oye un par de veces en medio de esta melé instrumental. Couple #3 is a Solo
despliega un sentido ordenado más reconocible, aunque sigue bastante apegado a
la intención de plantear desafíos vanguardistas. Thoroughly Modern Attila
aprovecha su espacio de 9 ½ minutos para generar sonoridades de cariz épico,
emparentadas con el Henry Cow de Western Culture y la faceta más sombría de
Art Bears, aunque en los momentos más extrovertidos los aires de familia se
asocian más a Thinking Plague. Un tema como éste no hubiera estorbado en el
disco Hungers Teeth. Las vibraciones mayormente juguetonas de Penguins on
Dizengoff calzan muy bien con la sección final de la pieza precedente, por lo
que la transición se siente muy natural: Penguins on Dizengoff porta
inocultables aires zappianos, aunque la herencia Henry Cow/Art Bears sigue
siendo un referente sumamente esencial. Suits es básicamente un desencajado
dueto de piano y guitarra que luego aterriza en un paisaje sónico hermético,
mientras que Ringing in the New Ear es una recitación que emula la controlada
solemnidad de un noticiario.
Noahs Flame sigue la senda arquitectónicamente opresiva que marcó los
pasajes más turbios del tema 3, manteniéndose aparte de su tono épico y
colorido. Esto no quiere decir que no existan variantes en los ambientes
desarrollados a lo largo de la pieza: de hecho, hay un interludio basado en
cadencias computarizadas sobre las que se plasman guitarreos y golpes
percusivos procesados. La machacante sección final me recuerda a un Present con
una dosis extra de nervio apabullante y esplendoroso a la vez. Hill of
Spring empieza como una especie de tributo a Art Bears para luego aterrizar en
un pletórico ejercicio sonoro a lo Henry Cow del In Praise of Learning. Con
su minuto y medio de duración, Doubt Be Met se queda con el estereotipo de
Art Bears, pero su principal función es la de servir como preludio al tema de
cierre Belly-Up. Con sus 9 minutos de duración, este broche recapitula el
colorido de Thoroughly Modern Attila y las vibraciones sombrías de Noahs
Flame con un esquema de trabajo que arrastra la magia abstracta de los pasajes
más postmodernos del disco. En pocas palabras, es un epílogo sumario de
Abandonship como un todo, y en tanto tal, funciona a las mil maravillas como
su tema de cierre. 5uus confirma su sitial privilegiado dentro de la música
RIO de fines del milenio pasado e inicios del presente.
César Mendoza
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Autor: Tomas Casanova <tfcc2003@yahoo.com>
Asunto: LCDM:_RC2_firma_con_ProgRock_pronto
Buenas Nuevas ... !. De cacerìa entonces !. ... felicitaciones para RC2 y
ProgRock.
Pura Vida,
Tomàs Casanova.
_________________________
Rancho Santa Margarita, CA 12 May 2008 RC2 was
formed in Caracas, Venezuela (South America)
during 1999 as a result of two events: the guts
and heart to play the style of music that always
ruled the soul of the band members, and Radio
Clips dissolution. Radio Clip was an emblematic
band that released four albums in Venezuela
between 1988 and 1994, selling thousands of
albums and concerts across the country.
After a number of changes in personnel and
geographic location (now located in Spain), the
band was able to write and record new material
and even managed to open for Dream Theater to a
huge audience and was a resounding success.
The band had this to say about joining ProgRock
Records: "We are very happy to be working with a
very important force in progressive music.
Progrock Records is the label of some of our
favourite contemporary prog artists, and we feel
privileged to be in their roaster and release our
next album, "Future Awaits" with them. Where else
could you be if you play prog rock these days?"
I knew of RC2 actually from their being on
Mindawn and it turns out I also knew a couple
guys in their original incarnation as Radio
Clip. I was very pleased to hear from them and
their new album, I do enjoy some Latin flare in
my music., Shawn Gordon, President of ProgRock Records said.
Rancho Santa Margarita, CA 12 May 2008 RC2 was
formed in Caracas, Venezuela (South America)
during 1999 as a result of two events: the guts
and heart to play the style of music that always
ruled the soul of the band members, and Radio
Clips dissolution. Radio Clip was an emblematic
band that released four albums in Venezuela
between 1988 and 1994, selling thousands of
albums and concerts across the country.
After a number of changes in personnel and
geographic location (now located in Spain), the
band was able to write and record new material
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The band had this to say about joining ProgRock
Records: "We are very happy to be working with a
very important force in progressive music.
Progrock Records is the label of some of our
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could you be if you play prog rock these days?"
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Future Awaits is the ProgRock Records debut
release from RC2 and can be found at
http://www.progrockrecords.com/artists/view.php?id 95.
A mixture of raw and classic progressive sounds,
traditional Latin American rhythms and
instruments and a strong lyrical content,
documenting the band's journey from their country
to their new homeland, Spain. From the opening
track, it's evident that the sound of RC2 has
changed. Their metal edge now collides with more
classic sounding prog elements, and the
compositions are more sophisticated and
complex.. The album is available for immediate
order and will ship in early-June 2008 and be
available at your favorite brick and mortar
retailer on July 29, 2008. Presales are
discounted $2 on the ProgRock Records site until the album starts shipping.
is the ProgRock Records debut
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Festival Crescendo 2008
La edición 2008 del Festival Crescendo cuenta con un fabuloso cartel: tres días
de excelente música progresiva de diversas vertientes y lugares.
21 de agosto
HYPNOS 69
FLOR DE LOTO
CAST
22 de agosto
TURZI
BLACK NOODLE PROJECT
WICKED MINDS
23 de agosto
HAWKWIND
KARCIUS
LES MEMOIRES DE LOEIL
PSICOTROPIA
Como vemos, aquí hay bandas veteranas y muy veteranas compartiendo esta
múltiple jornada con otras bandas de formación más reciente todas ellas
unidas por el entusiasmo de expandir las fronteras del rock, ya sea explotando
sus potencialidades psicodélicas y/o pesadas, explorando los estándares del
sinfonismo ya tradicional ya moderno, viajando por las diversidades exóticas
del prog-folk o la peculiar sofisticación de inspiración jazzera, o dibujando
sonoridades electro-acústicas con delineamientos espaciales.
Para hacernos una mejor idea de la onda de cada banda.-
Hypnos 69 - http://www.myspace.com/hypnos69
Flor de Loto http://myspace.com/flordelotoprogre
Cast http://myspace.com/cast
Black Noodle Project - http://www.myspace.com/theblacknoodleproject
Turzi http://www.myspace.com/turzi
Wicked Minds - http://www.myspace.com/wickedmindsitaly
Hawkwind http://myspace.com/hawkwindofficial
Karcius http://www.myspace.com/karcius
Les Memoires de lOeil - http://www.myspace.com/memoiresdeloeil
Psicotropia http://www.myspace.com/psicotropia
El lugar, como siempre, es el balneario de Saint Palais sur Mer
(Pitou-Charentes, 17)
y dadas las características al aire libre del escenario,
!!la entrada es gratis!!
Para hacernos una idea sobre
Más información en http://www.myspace.com/festivalcrescendo
_______________________________
novedades de KARCIUS
Tal como se informa en el sitio web de Karcius (http://www.karcius.com), este
cuarteto instrumental de prog-jazz-rock está grabando lo que será su tercer
álbum desde fines de abril Se titulará "Episodes" y su edición comercial está
pautada para agosto de 2008.
También se tiene una agenda de próximo conciertos.-
26 de julio, 21:00 - QUEBEC, Bar Spectacle, Le Velvet
1 de agosto, 20:00 - RIGAUD Extérieur / Outside Rigaud, Quebec
16 de agosto, 21:30 - SAINT AUGUSTIN SUR MER, Francia
17 de agosto, 21:30 - LA PALMYRE, Francia
18 de agosto, 21:30 - SAINT GEORGES DE DIDONNE, Francia
19 de agosto, 21:30 - VAUX SUR MER, Ciné-concert , France
20 de agosto, 21:30 - SAINT PALAIS SUR MER, Francia
23 de agosto, 19:00 - FESTIVAL CRESCENDO SAINT PALAIS SUR MER, Francia
______________________________
Falleció_John_Rutsey
John Rutsey, quien fuera el primer baterista de RUSH, falleció el pasado 11 de
mayo a la edad de 55 años. Aunque él siempre será recordado principalmente como
el baterista que fue reemplazado por el maestro Neil Peart, no hay que
olvidarlo como co-fundador del Rush original junto a Alex Lifeson y Jeff Jones
(pronto reemplazado pro Geddy Lee, amigo de infancia de Lifeson): estuvo a
cargo de los tambores y platillos entre el verano de 1968 hasta julio de 1974,
y además de tocar en el homónimo disco debut, también lo hizo en el single "Not
Fade Away"/"You Can't Fight It" que lo precedió. Citando diferencias creativas
y problemas de salud derivados de su diabetes, Rutsey finalmente dejó al
power-trío. Justamente han sido problemas de salud relacionados con la diabetes
los que finalmente acabaron con su vida.
Su legado será debidamente apreciado por los que conocen la fase primigenia del
sonido Rush. !Gracias por la música!
_______________________________
Dream Theater en la prensa peruana
El domingo 18 de mayo, en el diario limeño "El Comercio", apareció una reseña
musical sobre un grandes éxitos de DREAM THEATER. El autor de la nota que
transcribiré después habla de un disco llamado literalmente Grandes Éxitos
(como Greatest Hits), cuando en realidad el título del recopilatorio es
Greatest Hit
and 21 Other Pretty Cool Songs. De esta manera, la ironía de la
cual sospecha tangencialmente el autor de la nota se confirma literalmente al
revelarse el título adecuado.
Bueno, aquí va la nota periodística.-
Legado progresivo
Por Rafael Valdizán
Si en estos momentos hay una banda que representa toda una maquinaria de
virtuosismo elevado a la 'n', esa es Dream Theater. Longevos en el arte de
extender las posibilidades interpretativas más allá de lo humanamente posible,
estos músicos estadounidenses decodificaron magistralmente los lineamientos que
desde fines de los años 60 tendieron actos tan sofisticados como Yes, King
Crimson o Emerson Lake & Palmer para revestirlos con sonido propio, recio,
según los dictados del testamento metal. Es cierto que antes que Dream Theater
ya Fates Warning y Queensryche habían laborado dentro de esas mismas
coordenadas, pero la banda de John Petrucci y Mark Potnoy fue incluso más allá:
tejió enrevesados compases y arreglos, mucho más ambiciosos aun, rozando ya un
espectro casi académico.
Por lo mismo, quienes no han querido escucharlos han explicado su renuencia en
términos muy concretos tildándolos de ser excesivamente complejos, calculados
hasta la exasperación, fríos y exactos en demasía, contraviniendo así las
pautas básicas del rock and roll, como la simpleza, la inmediatez, la rebeldía,
la piel...
En contraparte, hay muchos que se han sentido fascinados con la demostración de
insuperable pericia instrumental; son los mismos que bien pueden tener entre
sus héroes a gente como Joe Satriani, Steve Vai (guitarristas); Stuart Hamm o
Billy Sheehan (bajistas); Neil Peart o Bill Bruford (batería).
Para estos últimos, el sello Rhino (Warner) ha lanzado el primer disco
recopilatorio de Dream Theater, titulado -inapropiadamente, pienso- "Greatest
Hits". Me pregunto cómo una banda que no se ha caracterizado precisamente por
forjar éxitos de consumo masivo pudo titular su antología como "Grandes éxitos"
(a no ser que haya una intentona irónica detrás)... en fin.
Más allá de este detalle, el álbum presenta 22 temas (11 por cada disco),
ordenados por estética más que por cronología: el primer círculo lleva como
subtítulo "The Dark Side" e incluye las piezas más fuertes, aquellas que
ostentan los giros de ritmos más dramáticos, vale decir: las más 'progres'.
Aquí figuran "Pull Me Under", "Take the Time", "Peruvian Skies", "Endless
Sacrifice", entre otras.
El segundo círculo ("The Light Side") agrupa las canciones más ligeritas, menos
empinadas, las más sencillas (dentro del nada sencillo espectro del quinteto):
la adorable "Another Day" (que hasta ahora produce sinceros efectos sensibles
con sus solos de saxo), las emotivas "Lifting Shadows Off a Dream" y "Hollow
Years", la tenue elegancia acústica de "Through her Eyes", la dulce melancolía
de "The Answer Lies Within"... temas en los que la banda se desprende un poco
de sus densos atavíos eléctricos para acariciar con pinceladas, con toque fino,
lo que resulta fantástico, pues aligeran la carga luego de enfrentarnos con un
primer disco sazonado en exceso.
Una cosa: este compilado resulta espléndido, pues basta con él para tener en
casa el legado de DT sin necesidad de hurgar demasiado en su catálogo, tarea
ominosa.
El enlace PDF de este comentario es:
http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/05/18/ECMU180508c16.pdf
-------------------------------
Mayo sigue siendo un mes de fallecimientos para el rock progresivo y aledaños.
Esta vez se informa sobre la muertel saxofonista/flautista John Earle, quien
fuera miembro de GNIDROLOG. Oriundo de Dublín, donde residía desde hace varios
años, fue hallado muerto en su departamento el 7 de mayo último, a los 64 años
de edad: el análisis dictaminó que fue víctima de un infarto cardíaco.
Además de su paso por la banda GNIDROLOG (su álbum "Lady Lake" quedó como uno
de los más brillantes tesoros perdidos del progresivo undergound londinense a
inicios de los 70s), también ha sesionado para una amplia gama de artistas que
incluye a THIN LIZZY, SHAKIN' STEVENS, MOTORHEAD, CLIFF RICHARD,... También
formó parte de RUTHLESS BLUES en los 80s y 90s.
Existe un sitio tributo a John Earle en http://www.myspace.com/legendjohnearle
- !!Gracias por la música, John!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Reseña_de
Asia en Barcelona, mayo 2008
Holaatodos:
Ahi va mi resena de una gran noche AOR-Progresiva y un gran concierto. Breve
previa shawarmicaprogresiva (acompanada de un par de Woll Dams de las que
aun noto su efecto) donde fuimos tomando contacto y planteandonos que tal
iria uin concierto con casi 250 tacos encima de un escenario y dos infartos
en el ultimo ano entre solo cuatro miembros.
Entrando en Luz de Gas, la primera sorpresa, casi 1000 personas abarrotaban
absolutamente el lugar. Me encuentro con viejos de Cajeros lamentablemente
poco activos, como Joaquin Albert o Juanito hugman que siempre es un placer,
en general, teniamos pocas expectativas, las de sacarnos la espinita de hace
25 anos y prou.
Me reuno con los companeros shawarmicos, Alberto Albas, Jaume Aler y Ferran
Lizana veo de lejos y saludo a JJ Delmas. Tambien a mi amigo Jordi Badal
camino del bano. Y vuelvo al redil Cajeero, convenientemente situado en el
final de la platea, muy centrados en el escenario.
Tras un leve retraso, convenientemente anunciado por los altavoces, salen al
escenario los cuatro miembros de ASIA saludando al publico, el cual
responde muy calurosamente ?Donde esta toda esta pena normalmente? ?A que
conciertos va?
Daylight abre el concierto, buen tema, poco mas que decir. La banda suena
poderosa, destacando la bateria de Palmer, atronadora. Howe tiene visibles
problemas de sonido que le hacen entrar tarde en algunos momentos (si no
oyes lo que estas haciendo como vas a saber cuando lo estas haciendo) pero
no es grave, ademas los oidos de un buen fan progresivo son capaces de
desplazar lo que se oye a lo que tocaria que se oyese con una facilidad
pasmosa. La voz de Wetton suena sorprendentemente bien, muchisimo mejor que
en el disco en directo del ano pasado, donde daba la impresion de ahogarse.
Para mi fue la sorpresa mas agradable de la noche.
Acaba el tramite del primer tema y ya empiezan con tralla, no recuerdo bien
el orden, pero cayeron Only time will tell y Wildest Drems, se van
calentando y nos van calentando a todos. Howe, sorprendentemente, presenta
el nuevo album y tocan la cancion AOR mas poderosa del mismo, Never Again.
Palmer nos presenta a Howe, a su ex grupo Yes, y todos sabiamos que venia
uno de los momentos fuertes de la noche, ROUNDABOUT, Wetton canta
relativamente bien la tonada principal, pero cuando la cosa se complica le
falta mucho para llegar a Anderson, pero como lo sabemos y es evidente, se
la perdonamos. Howe se desmelana y Downess se revela como lo que es, un
teclista bastante competente. Para devolvernos el aliento, empezaron los
solos. Aprovecho para intentar conseguir una cerveza, ya que el calor es
aplastante, y me clavan siete euros por la misma ademas de conseguir
maldiciones de media sala por pisotones, empujoncitos. En Luz de Gas, donde
Carl Palmer Band, Jon Anderson, Steve Howe Elements, 21st Century Schizoid
Band o Steve Hackett habian permitido moverte con toda la comodidad, aqui no
cabia ni un alfiler.
Tras la clavada en la barra, vuelvo al sitio, mas maldiciones durante el
camino de vuelta. Mientras ha tocado Downess su solo con el Bolero de
Cutting out Fine y Howe su breve Blues Intersection que en realidad daba
paso a The Clap (que ya la he escuchado tres veces en los ultimos cuatro
anos, ?no tienes otro solo Steve?). Cuando acaba estoy en el sitio, vuelve
Wetton y nos regala un MOMENTAZO de la noche, coge la acustica de doce
cuerdas y suena una celestial BOOK OF SATURDAY!!!! Gallina de piel. Que voz,
que tio. Solo esto valio la pena el concierto. Tras esta, salen Howe con su
mandolina y Downess con un piano electrico y se cascan una superversion de
The Smile Has Left Your Eyes, coreada por el publico, quiero escuchar a
Wetton el suave final de la cancion pero los coros del publico practicamente
no me dejan, cachisdiez, ahora toca callarse. No tocan la version rapida que
acostumbraban a tocar tras la acustica en los 80, pero muy bien de todos
modos.
Palmer nos introduce en el siguiente tema, Open Your Eyes, que no es de mis
favoritos pero sono de maravilla. Downess creo que digitaliza su voz para
hacer los coros, porque sino no entiendo de donde salian una barbaridad de
coros, y muy bien afinados.
Mi segundo momento personal fue Without You, para mi, el tema mas
progsinfonico de Asia, y que sono fantastica, Palmer dijo que tocarian un
trozo, lo cual me hizo temblar temiendo una irreparable mutilacion pero yo
la recuerda entera, con su fabulos interludio, que rememora los mejores
momentos de UK y Yes, llegando a sonar incluso levemente Crimsoniana a
momentos. Tras la cual vino el momento realmente crimsoniano con In the
court, que estuvo bien, brillante incluso en su final, pero la verdad, no se
que pinta alli, prefiero el Starless mutilado que acostumbraban a hacer en
las primeras giras y por mucho.
Anuncian el solo de Palmer, entroncado en el Fanfare, no he dicho que al
estar centrados, teniamos un grave problema de visibilidad causado por la
inmensidad de kilos de mas que lleva Wetton (mira quien habla) lo cual nos
tapaba las evoluciones de Palmer, al cual no le habian subido la bateria a
ninguna tarima, como acostumbran a hacer en el 99% de conciertos, y quedaba
absolutamente eclipsado por el volumen de John. Eso nos hacia estar siempre
pendientes de lo que sacasen en la pantalla de video (que preferia a Downess
aunque tambien tenian la mania de no enfocarle las manos) asi que Alberto se
fue hacia la derecha a ver algo. Yo me fui hacia la izquierda, donde sabia
que me encontraria con Jordi Badal (y Sra.). gran fan de Emerson, Lake &
Palmer asi que me fui a verlo con el matando dos pajaros de un tiro. Ahi
tenia el problema de Howe, pero esto no tiene ni medio gramo de mas, asi que
es menos problema.
Fanfare fue fantasticamente irreconocible, aunque Downess este muy lejos de
Emerson, pero Howe volvio a sacarse un par de solos gloriosos y dialogos
guitarra-teclado que te ponian a cien. Palmer hizo un gran solo, no se
recreo tanto como en su banda ni se quito la camiseta (tambien ha ganado
peso tras el reposo de su infarto) pero aun asi rallo a muy alto nivel.
Heat of the momento hizo el final previsible del concierto, coreada por los
1000 fans momentaneamente rejuvenecidos 25 anos. Un bis con Dont Cry y Sole
Survivor cerro una magnifica noche, que instrumentalmente no tuvo nada que
envidiar a los que eran hace 25 anos, pero los kilos, los anos y los
infartos no pasan en balde.
PENSAMIENTO INEVITABLE: Que diferencia entre esta gente y Police, que fueron
autenticamente nefastos, y aun asi Police toca en estadios y Asia en locales
donde caben varios centenares de personas. Que injusto es este mundo, tio
facundo.
Salu2
Pedro
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Autor: JESDAT <jesdat@gmail.com>
Asunto: Asia en Barcelona
Asia en Barcelona, mayo 2008
No me gusta ir los conciertos sin tener la entrada anticipadamente , pero en
esta ocasion pensando que estariamos 4 gatos y que me entere a ultima hora
que el lunes era festivo en Barcelona , pues me plante alegremente, via GPS
, en la Sala Luz de Gas . Lo primero que me llamo la atencion es que habia
una gran cola , y me entro un mal rollo terrible por si me quedaba sin
entrada . Tras esperar, logre comprarla(40 euros)y me sorprendio como la
gente entraba en la sala pese a faltar 55 minutos para el inicio del
concierto .
Me di un garbeo por los alrededores y entre cuando faltaban 25 minutos para
comenzar . La sala esta llena de barras de bar o mejor dicho , las barras de
bar tienen una sala , que estaba petadisima de gente . Una buena racion de
canas, calvos, aor-metaleros con uniforme , y una mujer por cada 70 hombres.
La decoracion de la sala es una mezcla de sala de baile de los 50s con club
de alterne de epoca del destape.
El escenario se veia pequeño, de las 3 pantallas que habia visto en videos
que utilizan en la gira solo habia una colocada y la bateria estaba a ras de
suelo . Menuda putada para los que midan menos de 1,80 .
Comienza el concierto con una cara B de single , Daylight , y los musicos
empiezan a buscar sus niveles y espacio en el escenario . Subeme este
monitor , que no escucho a las teclas ....
Durante dos horas , estos 4 supermusicos nos explican, musicalmente, de
donde vienen , y por ello hay un Roundabout de YES , al que le falto un poco
de cohesion , un fantastico Book Of Saturday de King Crimson a guitarra de
12 cuerdas , un fanfarre de ELP impresionante , un ITCOTKC de King Crimson
bonito , The Clap con un Howe sentado y un Video Killed de Buggles muy
bailon y pachangero . Se presentan 2 temas nuevos , que aunque no me dicen
nada , pues sonaron francamente bien . Los temas de exito , los clasicos (ya
han pasado mas de 25 años) sonaron fabulosos . El grupo toco su material de
manera dinamica y supieron captar toda la magia de un hit de hace 25 años y
trasladarla a un directo con un Howe de 61 años , un Wetton y un Palmer
operados no hace demasiado de complicaciones cardiacas y un Downes que nunca
ha abandonado estos temas , y que sigue estando al pie del cañon tocando con
interes y haciendo una gran labor de coros, que por ejemplo Howe solo hizo
en Roundabout .
Palmer tomo el microfono en varias ocasiones y con su divertido castellano
fue presentando temas , a sus compañeros y animando al personal . Le habia
visto muchas veces en grabaciones , y en directo confirme que es uno de los
grandes de la bateria . Me encanto su potencia y su laborioso trabajo . El
sonido de su set (creo que era una Tamburo) fue muy bueno . Bombos sin
apagadores , toms secos , platos grandes . Regalame una caja Carl !!
Howe, magnifico como siempre . Se le ve mayor, incluso al final de la
actuacion se apoyaba contra un lateral para tocar, no se si por cansancio,
por actitud o porque le dio el punto . El de ASIA no es el Howe que mas me
gusta , pero este hombre todo lo que toca , siempre lo hace bien .
Wetton tiene y conserva una de las voces del rock . Me quede maravillado
escuchandole y al bajo hizo su labor . Que pena que no nos hiciese un
cachito de Starless de KC , porque hubiese sido un gran recuerdo para mi ,
aunque quizas no para otros que ya se aburrieron bastante en el Book Of
Saturday .
Downes, que no Downs como rezaba su mencion en el ticket,fue muy castigado
en volumen por la mesa .Se puso gafas y chaqueta fashion para el Video
Killed, se enfundo una camiseta del Barcelona , tuvo la mala suerte de que
no pudo hacer parte de uno de sus solos cuando se enfundo su teclado
bandolera Roland por un fallo tecnico . Un momento que me encanto fue cuando
hizo un fragmento de The Light Programme, su primer trabajo en solitario .
Es un gran musico y un tipo majete que me firmo media docena de caratulas ,
un poster de un popular 1 de los 80s , y se fotografio con todos pese a que
su acompañante rubia le tiraba del brazo .
Una excelente noche de entretenimiento .
Saludos
Jupe
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Autor: Jack Viper <campoestepa@yahoo.es>
Asunto: progeurovision
Hola.
Una trivialidad. Aprovechando lo de Chikilicuatre y nuestro "chiki-chiki" y
eurovision y las listas de favoritos...
Al que le interese se podría hacer un pequeño listado de participantes
Europrogresivos. Con 1 o 2 por pais valdría, para no hacer la megalista de los
40 principales. Si hay dudas pues uno de un estilo y otro de otro, porque para
bien el progresivo es tan diverso e inclasificable...
A Inglaterra se le podría dejar aparte, porque ahí si que es difícil elegir.
Y nuestros amigos iberoamericanos de ultramar no se resignen. Está el festival
progOTI :-)
Y los de Japon, tampoco, apúntense, el objetivo es conocer bandas progresivsas
de este planeta que es el nuestro.
Saludos planetarios desde Bilbao
Santi
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vientos y Lugares", proyecto de Refree, Cabezas de Cera
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte de la gente de CABEZAS DE CERA,
en relación con un proyecto musical conjunto con REFREE y JUAN PABLO VILLA.-
" EL DISCO "VIENTOS Y LUGARES" REÚNE AL MÚSICO ESPAÑOL REFREE CON LOS
MEXICANOS CABEZAS DE CERA Y JUAN PABLO VILLA.
VIENTOS y LUGARES ademas REFREE, CABEZAS DE CERA, LYNN CASSIERS y JUAN PABLO
VILLA en concierto.
Te esperamos este sábado 24 de mayo en el legendario multiforo ALICIA, ubicado
en Av. CUAUHTEMOC 91 (entre durango y colima ) col. Roma, 20:30 hrs.
Vientos y Lugares es un encuentro musical surgido de la itinerancia en México
de la exposición "Literaturas del exilio" en 2007. Reúne a jóvenes músicos
catalanes y mexicanos, interpretando composiciones originales sobre obras de
escritores como José Bergamín, León Felipe, María Zambrano, Luis Rius, Pere
Calders o Joseph Carner, desde una óptica contemporánea en la que elementos
musicales de carácter experimental se fusionan con otros procedentes del rock,
el jazz o la canción de autor.
Editado en México con la colaboración del Centro Cultural de España, el disco
será presentado en diversos conciertos en la Ciudad de México entre el 20 y 27
de mayo del presente año. La formación viajará a España en julio próximo para
actuar en el prestigioso Festival GREC de Barcelona y en la Expo Universal de
Zaragoza.
La banda:
El catalán Refree (Raúl Fernandez), es uno de los músicos españoles más
solicitados. Entre producción y producción ha dado luz a cuatro espléndidos
discos personales en los que ha llevado la canción de autor a terrenos
musicales arriesgados y sorprendentes.
Los mexicanos Cabezas de Cera y Juan Pablo Villa, representan la cara más
atrevida y experimental de la música actual en México. Un amplio bagaje de
conciertos en giras nacionales e internacionales avalan su calidad y justifican
su proyección. A ellos se suma la cantante belga Lynn Cassiers que aporta al
proyecto su vocalidad experimental y enriquece tímbricamente la puesta en
escena de esta formación multinacional.
CABEZAS DE CERA
MUSICA CONTEMPORANEA DE MEXICO
http://www.myspace.com/cabezasdecera
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.es
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de próximos conciertos de FLOR DE LOTO en
la capital peruana Lima antes de su participación en el Crescendo Festival de
Francia, en agosto. Así, estoy ampliando la infomación vertida en este foro
hace un mes.-
19 de junio
EL DRAGÓN
23:00
Nicolás de Piérola, 168 - Barranco, Lima, Lima
Coste: s/ 10
16 de julio
Auditorio de la Biblioteca Municipal de San Isidro
8:00 PM
(La República, 455, El Olivar - San Isidro, Lima)
Coste: S/. 20
26 de Julio
MAO BAR
23:00
c/ Belén, 1048 (a media cuadra de la Plaza San Martín), Lima, Lima
Coste: aún sin determinar
El concierto que FDL dio el miércoles 21 en el Plaza ISIL de Larcomar (seguimos
hablando de la ciudad de Lima) fue intenso, sin fisuras, bien armado: las
fallas específicas en el audio de la guitarra no memaron el desempeño del
grupo. El flautista Junior Pacora, que recién lleva 9 meses como miembro de la
banda, esá totalmente integrado dentro del espíritu musical del grupo,
aportando su propio estilo dentro de los pasajes para la improvisación de sus
instrumentos (flauta traversa, píccolo, quena, zampoña, toyo, didgeridoo) que
existen en el repertorio de los dos álbumes del grupo. Se nota que a él le
gusta iniciar esas improvisaciones con las notas más bajas de la flauta, un
detalle que lo distingue de su inmediato antecesor. Teniendo en cuenta que él
también es un excelente ejecutor de las percusiones peruanas (el cajón, más
específicamente), su aporte a la vitalidad sonora del grupo es evidente.
Aquí me dspido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Beardfish - Sleeping in Traffic part two (2008)
BEARDFISH : SLEEPING IN TRAFFIC, PART TWO (2008)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. As The Sun Sets (1:13)
2. Into The Night (8:52)
3. The Hunter (5:57)
4. South Of The Border (7:43)
5. Cashflow (6:08)
6. The Downward Spiral/Chimay (7.10)
7. Sleeping In Traffic (35.44)
8. Sunrise Again (1.37)
Músicos:
- Rikard Sjöblom / vocals, keyboards
- David Zackrisson / guitars
- Robert Hansen / bass
- Magnus Östgren / drums
Bueno, parece que Beardfish están decididos a convertirse en estandartes del
progresivo más retro, hasta el punto que desde ahora mismo ejercen dura
competencia a The Tangent por el trono en este sector.
Su nuevo álbum Sleeping in Traffic, part two supera sobradamente a su
primera parte publicada el año pasado y de hecho es uno de los álbumes de
progresivo setentero más destacables de los últimos años.
Beardfish son fieles a la tradición progresiva escandinava de los primeros
setenta, recuperando la elegancia jazzy de los finlandeses Wigwam y el
sentido del humor de Samla Mammas Manna, además de algo de hard rock
primerizo y por supuesto un tanto de progresivo clásico inglés (Gentle
Giant, Genesis, ELP
).
Los suecos nos ponen las pilas con esta excelente y personal muestra del
prog-rock más luminoso y vital que se hace en la actualidad. La hard roquera
South of the Border, la vibrante y adictiva The Downward Spiral/Chimay y
la locura progresiva de treinta y cinco minutos Sleeping in Traffic, con
homenaje al disco pop setentero y en particular al Stayin Alive de los
Bee Gees incluido, destacan por si solos en un álbum caracterizado por su
regularidad. No así, tampoco podemos olvidarnos de las magníficas Into the
Night y The Hunter así como de Cashflow su típico tema con más
influencias de Gentle Giant entre otras cosas.
Un gran álbum que supone toda una lección para algún conocido grupo del
mismo país, y en este caso, para más inri, con un vocalista de gran nivel,
el propio líder Rikard Sjöblom. Creo que este va a ser el año de Beardfish.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Mayo 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: link del FestivAlternativo 2008
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ampliando la información sobre el FestivAlternativo 2008 que tendrá lugar
prontamente en Querétaro (México), aquí va el link sobre el susodicho evento:
http://www.festivalternativo.com/
La mejor de las suertes para los organizadores y las musas bendigan
infinitamente a los muy talentosos participantes --- todo ello para el máximo
beneficio del público spectador.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Pineapple Thief - Tightly Unwound (2008)
THE PINEAPPLE THIEF : TIGHTLY UNWOUND (2008)
Discográfica: K-Scope/Snapper/Mastertrax
Temas:
1. My Debt to You (5:19)
2. Shoot First (4:12)
3. Sinners (4:52)
4. The Sorry State (4:11)
5. Tightly Wound (6:35)
6. My Bleeding Hand (4:20)
7. Different World (10:44)
8. And So Say All Of You (4:05)
9. Too Much To Loose (15:12)
Músicos:
- Bruce Soord / vocals, guitar
- Wayne Higgins / guitar
- Steve Kitch / keyboards
- Jon Sykes / bass
- Keith Harrison / drums
Séptimo trabajo ya de este grupo británico que merecidamente estrena sello
de proyección internacional, Snapper en su división K-Scope.
Tras el exitazo de crítica que supuso What we Have Sown a finales del
pasado año, The Pineapple Thief confirman su madurez creativa con este
esplendoroso Tightly Unwound, otra inapelable muestra del dulce momento
por el que pasan, a diferencia de la fragilidad por la que deambularon con
anterioridad.
La clave del éxito en esta nueva etapa debemos situarla en el creciente
talento de su máximo exponente Bruce Soord y en el hecho de que se haya
decidido por fin a convertir a The Pineapple Thief en su banda más que en su
proyecto, contando con una formación estable de músicos de nivel.
Tightly Unwound, comparado con What we Have Sown, y a diferencia de
aquel, es un trabajo que quizás mira más de reojo a Radiohead que a
Porcupine Tree. En esta ocasión el álbum cuenta con más cantidad de temas y
en general más directos y menos complejos, que no menos satisfactorios. De
hecho el nivel global de calidad es similar en ambos trabajos.
Ni un solo resbalón en los magníficos nueve temas de que consta esta obra.
Ahí está el intimismo acústico de My Debt to you, las irresistibles Shoot
First y Sinners, la enigmática Tightly Wound, la garra y contundencia
de My Bleeding Hand, la emotividad de la deliciosa And so Say all of you
, el barroquismo de Different World o el ya clásico despliegue
instrumental de progresiones y ritmos de los 15 minutos de Too Much to
Loose.
The Pineapple Thief lo han vuelto a lograr con otro gran trabajo que,
además, y a diferencia de lo que era habitual en este grupo anteriormente a
What we Have Sown, no decae al cabo de unas pocas audiciones sino todo lo
contrario. Excelente.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Mayo 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Santiago_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre el Festival Santiago Fusión (STGO FUSION), el
1er. Festival de música fusión en Chile. Este evento tendrá lugar en los días 7
y 8 de junio, en el Teatro Oriente de la capital chilena.
Aquí transcribo el cartel.-
Sábado 7 de junio
8.00 PM
JORGE CAMPOS KUARTETO
ÁNGEL PARRA TRÍO
CARLOS CABEZAS
Domingo 8 de junio:
7.00 PM
AKINETÓN RETARD
CONGRESO
MEDIABANDA
Más información en el enlace http://www.stgofusion.cl/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Opeth - Watershed (2008)
OPETH : WATERSHED (2008)
Discográfica: Roadrunner
Temas:
1. Coil. 3:07
2. Heir Apparent. 8:51
3. The Lotus Eater. 8:48
4. Burden. 7:42
5. Porcelain Heart (Åkerfeldt, Åkesson). 8:01
6. Hessian Peel. 11:26
7. Hex Omega. 6:59
Músicos:
- Mikael Åkerfeldt / vocals, guitars, production
- Fredrik Åkesson / guitars
- Martin Mendez / bass
- Martin Axenrot / drums, percussion
- Per Wiberg / keyboards
Músicos invitados:
- Nathalie Lorichs / guest vocals on Coil
Quien tuviera dudas acerca de si Opeth es una banda englobable dentro del
universo progresivo, va a tener realmente difícil defender su opinión ante
este nuevo trabajo. Y es que en Watershed Opeth ya le deben más al
progresivo setentero que al death metal.
La evolución que está llevando a cabo el grupo resulta hasta ahora
intachable, paso a paso, disco a disco, como debe ser. Menos voces guturales
y más abundancia sinfónica y acústica, pero esto sigue siendo Opeth en todo
momento, de hecho, Watershed recupera en parte el carácter enigmático de
los tiempos de Blackwater Park.
La cantidad de diferentes texturas, colorido instrumental y el muestrario de
emociones que ofrece este nuevo trabajo es realmente enorme, y como prueba
palpable, la impresionante Hessian Peel que resume a la perfección a los
Opeth de la actualidad. Mellotrones, Hammonds, pianos, pasajes acústicos,
arreglos de cuerda, cambios de ritmo repentinos... los heroes de los setenta
de Akerfeldt and co (Camel, King Crimson, Yes, Rush...) salen a relucir sin
complejos en este tema y en los que lo rodean, un Burden que casi parece
un tema de los primeros King Crimson con Greg Lake a la voz, y los
majestuosos Porcelain Heart y Hex Omega.
Por su parte Heir Apparent y The Lotus Eater son los temas más metaleros
y típicos del grupo, igualmente magníficos, mientras que Coil es un breve
acústico introductorio, con voz femenina invitada.
El abandono de Peter Lindgren y Martin López, reemplazados por Fredrik
Åkesson y Martin Axenrot, no afecta en absoluto la solidez instrumental del
grupo, que lo ha vuelto a lograr con este extraordinario Watershed que se
sitúa como otra de sus obras esenciales. Un álbum que sin duda va a ser todo
un triunfo dentro los medios progresivos en este 2008.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomick@orange.es)
Mayo 2008
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THIEVES' KITCHEN
THIEVES KITCHEN: The Water Road (2008)
Temas
1. The Long Fianchetto (21:01)
2. Returglas (4:12)
3. Chameleon (9:00)
4. Om Tare (7:44)
5. Tacenda for You (9:34)
6. When the Moon is in the River of Heaven (7:46)
7. Plaint (2:35)
8. The Water Road (11:13)
Integrantes
- Phil Mercy: guitarras, percusión, coros
- Amy Darby: voz, coros, arpa céltica, flautas dulces, clarinete, Theremin,
percusión
- Thomas Johnson: pianos, mellotron, sintetizadores, órgano
- Andy Bonham: bajos
- Mark Robotham: batería
Colaboradores Anna Holmgren (flauta), Stina Petterssen (cello), Paul Beecham
(oboe, saxo soprano), Mattias Olsson (loops)
Con su duración de casi una hora y cuarto, The Water Road nos muestra a
Thieves Kitchen en una clara continuación del proceso evolutivo que se inició
en su obra precedente Shibboleth. Ya lejos de sus inicios de inspiración neo,
Thieves Kitchen es un ensamble decididamente retro, con coloridos extra
inspirados en lo bucólico y matices realmente notables de tenor jazzero en
varios de los arreglos rítmicos del repertorio. Si bien ya no está presente el
teclista germano Wolfgang Kindl, su posta ha sido recogida con energía y
entusiasmo por Thomas Jonson, quien fuera uno de los pilares más relevantes del
nunca olvidado grupo sueco Änglagard (dicho sea de paso, la flautista invitada
perteneció al mencionado ensamble sueco, además de Mattias Olsson, quien aporta
algunos trucos percusivos). No sé si este dato puede alterar significativamente
mi percepción, pero podría asegurar que hay matices muy nórdicos en medio del
sonido global del grupo. Se nota que Amy Darby pesa más en el proceso creativo
del grupo, dado el extensivo rol instrumental que aporta junto a su ya
estupendo canto; también se nota que el ensamble instrumental en sí sabe
funcionar con vitalidad y convicción a través de las expansivamente ambiciosas
composiciones (cuatro de los ocho temas superan la barrera de los 9 minutos, y
dos de los restantes duran más de 7). Si Shibboleth tomó a los seguidores del
rock sinfónico contemporáneo por sorpresa, este disco reafirma la novedad para
convertirla en un nuevo paradigma de Mercy, Robotham y co.
El primer tema comienza con unos fraseos suave y otoñales de piano, tras los
cuales el ensamble se une en una atmósfera melancólica, provista de
alternancias bien dispuestas entre lo jazzero y lo sinfónico. Recién al pasar
la barrera del séptimo minuto podemos escuchar la voz de Darby por primera vez,
posando cálida sobre las cadencias relajadas manejadas por la guitarra acústica
y el piano eléctrico. Los motivos y arreglos que van surgiendo después trazan
un intermedio entre el Echolyn 92-95 y The Flower Kings pre-Flower Power. La
sección cantada es retomada con una dosis ligeramente mayor de energía, más
específicamente, una mayor presencia de los teclados. El clímax elaborado
durante los últimos dos minutos parece llevarnos hacia una versión lírica del
tipo de sonoridad envolvente creado por White Willow en su primer disco. Las
cosas comienzan igual de otoñales en los primeros segundos de Returglass,
pero luego pasamos a cadencias festivas muy a lo Änglagard-con-Wobbler. La
inclusión de variantes sofisticadas le da un giro medidamente alucinado a la
manifiesta aureola de extroversión. Chameleon me recuerda en parte a la
faceta romántica de Quidam con la (para mí) inolvidable Emila, con cadencias
añadidas de tenor suavemente jazzero y unos retazos de mellotron y saxo soprano
muy a lo pastoral escandinavo. Om Tare es el primer tema frontalmente
vigoroso del disco, incluyendo guitarreos duros y sonidos psicodélicos de
sintetizador sobre un esquema rítmico que tiene mucho de jazz-prog y algo de
fastuosidad sinfónica: para hablar en lenguaje de recetario, 40% de Return to
Forever con Al di Meola, 40% de Kenso, 20% de Nathan Mahl del proyecto
Heretik. Tacenda for You nos devuelve al ámbito de lo bucólico durante los
primeros dos minutos, para luego pasar a esa combinación de jazz-prog y
sinfonismo que ya había funcionado tan bien en la pieza anterior, en especial,
la ágil sección instrumental que se desarrolla entre los 740 y los 850:
dicho esto, es necesario precisar que el clima general de esta pieza es más
similar al de Chameleon. El breve prólogo de When the Moon is in the River
of Heaven tiene un fulgor lánguido que puede recordarnos un poco a las baladas
de Wyatt, mientras que los guitarreos marcan un colorido sobriamente denso: al
llegar a la parte cantada central, nos encontramos con una atmósfera
tremendamente intimista, basada en tenues bases de piano y envuelta por un
mellotron distante. El interludio en el que el grupo intensifica ligeramente al
ambiente tiene una envolvente ambientación ensoñadora, como si de los
pensamientos precedentes se pasara a un momento onírico, misterioso, que no
perturbador. La breve balada pastoral Plaint prosigue con el candor
introspectivo de la pieza precedente, esta vez con el arpa céltica dominando en
exclusiva el paisaje instrumental para el dulce canto de Darby. El disco
culmina con el tema homónimo, una pieza que desde el punto de partida nos evoca
las dulces memorias de White Willow de la etapa de Sacrament. A través de los
revestimientos melancólicos que arropan a la pieza durante sus 11 minutos de
duración, se notan un candor espiritual y una serenidad optimista en pocas
palabras, es un cierre entrañable y coherente para este disco.
Si nos concentramos en el factor de energía explícita, podemos decir que
Shibboleth supera al disco que acabamos de reseñar; pero si nos enfocamos en
el colorido y el manejo de atmósferas, The Water Road significa
indudablemente un gran progreso de Thieves Kitchen en la exploración de sus
propias inquietudes musicales. Sin duda, la incorporación de Johnson y la
actitud expansiva del grupo en bloque han rendido buenos frutos en este hermoso
disco de retro-prog. Altamente recomendable para los nostálgicos convictos,
confesos e irremediables de la tradición progresiva.
Cesar Mendoza
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