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La caja de musica Number 0869
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #869 marzo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Concierto: Gazpacho + RC2
* Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008)
* Satellite: "Nostalgia" (2009)
* Cronica del concierto de Australian Pink Floyd en Madrid
* La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes
* Ya conocemos la portada y los temas del nuevo disco de Dream Theater
* HOPO "SENTI" (1982)
* WOBBLER: Afterglow (2009)
* DICE: "Versus Without Versus - End Part" (2009)
* el 1ro. de ATOLL
* Peter Gabriel en la presna limenna
* CHINELASPERSAS EN VIVO - 23 de marzo
* KARMABLUE "ACQUADANZE" (2006)
* Ornette Coleman - Skies of America (1972)
* Nuevo Trabajo De Dream Theater
* MEJORES 2008
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Autor:
Asunto: Concierto: Gazpacho + RC2
Hola a todos
Les paso información sobre un próximo concierto en Barcelona.
Saludos
Jose Manuel
-------- Mensaje original --------
Asunto: Concierto: Gazpacho + RC2
Fecha: Thu, 12 Mar 2009 12:38:44 +0100
De: juancarlos.munozdelatorrefontecha@telefonica.es
Neverland Concerts presenta en concierto a dos de las mejores bandas del
rock progresivo/alternativo actual:
GAZPACHO
+ RC2 como teloneros
31 de Marzo
Sala Bikini, Barcelona
entradas en www.ticktackticket.com
20h puertas
20:30h RC2
21h Gazpacho
Para mÃ!s información, imÃ!genes, entrevistas, etc, contactar con Elisenda o
IvÃ!n a info@neverlandconcerts.com o ivan@thewebspain.com
Sobre GAZPACHO:
La banda noruega Gazpacho ha sido descrita por algún crÃtico como
"classical post ambient nocturnal atmospheric folk world rock".
Clasificarlos dentro de un estilo no es nada fÃ!cil, aunque grupos como
Radiohead, Muse, Marillion, Talk Talk o Porcupine Tree aparecen en algunas
de sus crÃticas. Con anterioridad a "Night" (2007), sus tres primeros
discos "Bravoâ (2003), "When Earth Lets Go" (2004) y "Firebird" (2005)
fueron publicados por ellos mismos y se fueron dando a conocer a través del
boca a boca por todo el mundo. No tardaron mucho en debutar en las listas
independientes alemanas en la posición número 6, estar en el primer puesto
tres veces en el Mp3.com, ganar premios internacionales, sonar por la radio
a nivel nacional en varios paÃses, ser votados en el Top 10 como mejor
disco del año durante seis meses en muchas pÃ!ginas web... y en general en
conseguir una buena reputación.
Fueron los teloneros de Marillion en el 2004 durante la gira del Marbles
con 31 conciertos en 11 paÃses, tocando delante de mÃ!s de 40.000 personas,
lo cual hizo subir radicalmente su reputación y fueron aclamados por la
crÃtica. Abrumados por la reacción de la gente, la discogrÃ!fica de
Marillion, Intact Records, se fijó en el potencial del grupo y publicó su
tercer disco de estudio "Firebird", y consiguió la licencia de su catÃ!logo
para venderlo también a través de la pÃ!gina web de Marillion. Quien aparece
en Firebird no es otro que el legendario guitarrista de Marillion Steve
Rothery, quien contribuye con una increÃble guitarra melódica en la canción
'Do You Know What You Are Saying?â
Su último disco "Night" (2007) muestra el camino a un formato de canciones
largas y consiste en una pieza conceptual de 50 minutos de duración
dividida en 5 partes. El disco fue inmediatamente bien recibido dentro de
los cÃrculos prog, llegando al número 2 de las listas de ventas del Just
For Kicks Music durante dos semanas tras su publicación. La prensa
internacional fue unÃ!nimemente positiva, calificando al disco como una
"impresionante obra de arte" y "algo cercano a una obra maestra". El disco
también estuvo en las posiciones mÃ!s altas de las listas hechas por los
lectores a finales del 2007. Llego a la posición 9 como mejor disco en la
emisora polaca MLWZ con las votaciones hechas por los oyentes, octavo mejor
disco en la pÃ!gina de rock progresivo alemana Poll. También estÃ! en el Top
10 de ProgArchives del 2007.
Sobre TICK TOCK (2009):
El grupo tiene previsto la publicación de su nuevo disco "Tick Tock" el 15
de marzo, distribuido por HTW, una división de Sony BMG. "Tick Tock" vuelve
a ser un viaje conceptual, y trata sobre lo ocurrido el 29 de Diciembre de
1935, cuando un avión se estrelló en el desierto Egipcio. El escritor
francés Antoine Saint-Exupéry era el piloto. Su plan para batir el récord
de vuelo entre ParÃs y Saigón se estrelló entre las vastas dunas del
desierto del Sahara. Vagó por el desierto durante cinco dÃas, entre efectos
Fata Morgana (espejismos) y la cruda realidad. Su libro "Viento, arena y
estrellas" es un clÃ!sico y ha inspirado a la banda.
"Tick Tock" es un viaje por los sentimientos del ser humano, desde la
miserable marcha, el vagar por el desierto del Sahara y el rescate.
Euforia, desesperación, desafÃo, miedo a la muerte y humildad. El tic-tac
del reloj, que no es tan solo el tÃtulo del disco sino también la base
rÃtmica, simboliza el latido del corazón y la monotonÃa del desierto, y
solo es interrumpido por el ruido del aire y el inacabable cielo que hay
encima del desesperado trotamundos.
Un disco que pide el retorno del género de la ópera rock, desaparecido
durante décadas, no puede ser sino complejo y pronto se convertirÃ! en un
clÃ!sico atemporal. La total profundidad y belleza de "Tick Tock" no se
revela a si misma hasta una segunda o tercera escucha.
Pero para aquellos que le dediquen un poco de tiempo, descubrirÃ!n la
calidad de la polifacética voz de Jan-Henrik Ohme y sus compañeros,
comparable a la de discos importantes de Radiohead, Sigur Rós o Muse.
Serpeantes melodÃas que simbolizan el calor vibrante, influencias Ã!rabes
que hacen referencia a la memoria colectiva del vasto desierto
disolviéndose en pasajes exigentes, casi agresivos. El lÃmite que persigue
"Tick Tock" en tu cabeza se disuelve imperceptiblemente en una experiencia
musical intuitiva que pocas veces se ha logrado en los últimos tiempos.
Gazpacho ha contribuido significativamente a modernizar el género del "rock
alternativo". Tras cinco dÃas, Saint-Exupéry, mÃ!s muerto que vivo, se
encontró con una caravana beduina. Su rescate fue la puerta de salida de un
mundo irreal que nunca ha olvidado. âWinter is neverâ, el tema que cierra
el disco (y que serÃ! editado como primer single) es un contrapunto
pensativo al intenso tema que abre el disco, âDesert Flightâ. El grupo
entra asà en la madurez, colocÃ!ndose con este disco entre los lÃderes del
rock inteligente. De trabajar con un libro de este escritor, otros grupos
del género hubieran sucumbido a la tentación de escribir sobre "El
Principito"...
Gazpacho son:
⢠Jan-Henrik Ohme- vocals
⢠Jon-Arne Vilbo â guitars
⢠Thomas Andersen - keyboards
⢠Mikael Krømer - violin, mandolin
⢠Robert R Johansen - drums, percussion
⢠Kristian Torp - bass guitar
official Website: www.gazpachoworld.com
GAZPACHO Audio Samples: www.last.fm/music/gazpacho
GAZPACHO StreetTeam & Fanclub: www.myspace.com/gazpachostreetteam
Sobre los teloneros, RC2:
RC2 es una banda venezolana de rock progresivo afincada en Barcelona desde
el año 2005. La banda mezcla sonidos que van desde el prog clÃ!sico y el neo
prog con algún toque folk de sus raÃces latinoamericanas.
Tienen es su haber dos producciones discogrÃ!ficas, RC2 disco homónimo
editado en 2003 por la discogrÃ!fica francesa Musea Records y su mÃ!s
reciente producción âFuture Awaitsâ que ha salido al mercado de la mano de
la discogrÃ!fica ProgRock Records y de SPV en Europa, este trabajo ha tenido
una acogida tremenda por la crÃtica especializada, entrando en varias
listas de lo mejor del año en el rock progresivo y nominaciones a
importantes premios como los Prog Awards a mejor disco extranjero.
La banda estÃ! preparando ya lo que serÃ!n las presentaciones en directo para
promocionar su CD con invitaciones a varios festivales de verano.
MÃ!s información: www.myspace.com/rc2prog y www.rc-2.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008)
Galadriel: "Calibrated Collision Course" (2008)
Discografica: CD Musea
Temas:
1. Blind Hostage (5:53)
2. Lap Of Faith (7:05)
3. Calorie Street (5:09)
4. Press? Sure! (6:56)
5. Views From A Greenhouse (6:23)
6. As Big As Bang (20:26)
7. Consumer Satisfaction (6:24)
Total Time: 58.29
Musicos:
- Jesús Filardi / lead vocal & keyboard programming
- José Bautista / bass & keyboard programming
Invitados:
- Javier Inigo / drums, except (1)
- Andy Sears / backing vocal arrangements and execution
- Jean Pascal Boffo / electric & acoustic guitars (1,4,5,6,7)
- Santiago Pérez / piano & keyboards (2,3,4,6)
- Javier de las Hears / electric & classical guitars (5,6)
- Chema Arribas / electric & acoustic guitars (5,6)
- Miguel Afonso / accordion (6)
- Gloria Montero / lyric vocals (6)
- Veronica Filardi / vocals (5)
Galadriel empezó en esto de la música allá por 1986, han pasado 11 años
desde que editaran su ultimo trabajo titulado Mindscapers de 1997, con el
consiguieron confirmarse como referente e icono del neo progresivo español,
lo cierto es que tampoco tenían mucha competencia por aquellos entonces.
Su líder Jesús Filardi junto a José Bautista y un extenso elenco de
invitados han renacido al grupo en este 2008 con un nuevo trabajo titulado
"Calibrated Collision Course" el cual ha sido editado por la discográfica
francesa MUSEA.
Aunque a la postre Galadriel siguen afiliados al Neo progresivo mas
tradicional de unos Pendragon, en esta ocasión ha sabido integrar ciertos
elementos o toques originales, por ejemplo la utilización de otros estilos o
la forma muy acertada de incluir efectos sonoros.
El registro vocal de Jesús Filardi, encaja perfectamente en la música de
Galadriel, hay que añadir que parece ser que Andy Sears vocalista de Twelfth
Night le ha ayudado en los arreglos y ejecución. Otros invitados de lujo son
el guitarrista Jean Pascal Boffo que interviene en todos los temas a
excepción del segundo y tercero.
Temas como Calorie Street y Press? Sure! se merecen ser escuchadas por
aquellos fans que les guste el Neo Progresivo actual con un cierta apuesta
clara de no sonar antiguo.
Galadriel vuelve a la escena progresiva con un trabajo que sin olvidar sus
raíces neo progresivas intenta darle un toque mas moderno y actual, todo un
riesgo que puede provocar que la parroquia Neo progresiva rechaze algo que
no se ajuste a lo tradicional pero en cambio sea llamativo para los que
busquen la evolución y riesgo compositivo en el rock progresivo.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 neoactualprogresivo
9A9 Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Satellite: "Nostalgia" (2009)
Satellite: "Nostalgia" (2009)
Discografica: Metal Mind Records
Temas:
1. Every desert got its ocean (9:13)
2. Repaint the sky (6:56)
3. Afraid of what we say (8:47)
4. I want you to know (7:20)
5. Over horizon (8:04)
6. Am I losing touch? (9:45)
7. Is it over? (7:30)
8. The color of the rain (Bonus tracks)
9. Relaxed (Bonus tracks)
Musicos
- Robert Amirian / Vocals
- Saharan Kubeisi / Guitar, acoustic guitar
- Jarek Michalski / Bass guitar
- Wojtek Szadkowski / Keybaords, acouric guitar, drums
Invitados:
- Krzysiek Palczewski / Additional keyboards
- Amarok / Some additional keyboards, last guitar solo on Is it over
Parece que los polacos Satellite quieren volver a sus orígenes, dejar de
lado su apuesta mostrada en "Evening Games" de un sonido cercano a los
parámetros actuales de sus compatriotas RIVERSIDE, QUIDAM o los ingleses
ARENA de "Contagion" o "Pepper's Ghost", abandonando casi por completo el
estilo con el que iniciaron su andadura, es decir el NEO PROGRESIVO.
Ya solo empezar el tema "Every desert got its ocean" se da uno cuenta de
esta nostalgia del pasado por parte del grupo que lidera Wojtek Szadkowski,
un sonido NEO cercano a Pendragon, con los acostumbrados toques enérgicos y
épicos e interacciones de solos de guitarra y teclados, pueden perfectamente
recordar a los primeros trabajos de Satellite, otra cosa es que los iguale o
supere, que en mi opinión personal no es así.
El segundo tema "Repaint the sky" también esta muy bien, sigue la buena
tónica Neo del primer tema. Le siguen 3 temas que en mi opinión son mas
cercanos al formato canción que un tema en si sinfoprogresivo, como son
"Afraid of what we say" del cual solo salvaría el largo instrumental donde
la guitarra suena bastante a Santana, "I want you to know " con un
estribillo pegadizo y por ultimo "Over horizon" que me recuerda a los RPWL
mas recientes.
Con el sexto tema, la rabiosa y desgarradora "Am I losing touch?" vuelve la
buena sintonía de los dos primeros temas, unos vocales que curiosamente me
recuerdan a Lenny Kravitz, mas que meritorio el largo pasaje instrumental de
este tema, que da paso a la melancólica "Is it over?" con un largo solo de
guitarra bluesy que particularmente me ha encantado.
Curiosamente con el primer bonus track titulado "The color of the rain" me
viene a la mente Pink Floyd como también en el siguiente bonus "Relaxed",
unos Pink Floyd de los ochenta ya sin Roger Waters.
En definitiva, Satellite sufre un ataque de nostalgia en este inicio del
2009 y nos traen de nuevo el Neo que les diera a conocer en sus primeros
discos, dejando de lado una apuesta mas cercana a la ofrecida por Riverside.
personalmente la incursión de temas directos entre 7 y 10 minutos sin los
acostumbrados largos pasajes instrumentales tan característicos en el NEO
hacen un tanto disperso este trabajo, no alcanzando la calidad mostrada en
sus primeros trabajos.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 neopoprogresivos
9A9 Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Cronica del concierto de Australian Pink Floyd en Madrid
Una delicia poder escuchar, 30 años después de su publicación, el disco 'The
Wall' interpretado íntegramente en vivo y en directo. The Australian Pink
Floyd, una banda tributo, dio un recital magistral en Madrid de una música que
nunca caduca y que es capaz de llenar un Palacio de Congresos y arrancar
grandes ovaciones, aplausos e incluso lágrimas. Impresionante ejercicio de
calidad musical.::Podéis leer la crónica y ver una galería de fotos en nuestra
web http://www.portalesquizofrenia.com::
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Portal Esquizofrenia ::
http://www.portalesquizofrenia.com:E-mail: portalesquizofrenia@yahoo.es
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: La extrana forma de Wilson de promocionar Insurgentes
El líder de Porcupine Tree, Steven Wilson, ha decidido promocionar su reciente
trabajo en solitario, 'Insurgentes', de una manera quizás algo extravagante:
destruir iPods en cadena. Os recomendamos ver los vídeos en nuestra web:
http://www.portalesquizofrenia.com
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Ya conocemos la portada y los temas del nuevo disco de Dream Theater
La banda neoyorquina y el sello Roadrunner ya han facilitado más información de
su nuevo disco, que hasta ahora era todo una incógnita. Se llamará 'Black
Clouds & Silver Linings', la vez que más han complicado el título de un álbum.
::Saldrá el 23 de junio, pero a finales de abril puede que se pueda adquirir ya
por Internet. Además, en marzo se lanzará un videoclip de adelanto, como
ocurrió en su anterior trabajo. ::Y tendrá sólo 6 temas, por lo que parece
indicar que la banda apuesta por temas de larga duración. Eso sí, del estilo
que imperará, poco se sabe.::Más información y todos los detalles del disco, en
http://www.portalesquizofrenia.com:
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Portal Esquizofrenia ::
http://www.portalesquizofrenia.com:E-mail: portalesquizofrenia@yahoo.es
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: HOPO "SENTI" (1982)
Hopo : "Senti" (1982)
Discográfica: CD Anthology (Italia)
Temas:
1. Senti (3:35)
2. Per strada (11:35)
3. Nascondino della luna (1:45)
4. Rana (2:33)
5. Crema (6:41)
6. Singolarita (8:29)
Bonus Tracks:
7. Senti (4:02)
8. Per strada (10:58)
9. Rana (2:36)
10. Mister Rock (3:30)
11. Crema (6:31)
12 Singolarita (10:40)
Músicos:
- Paolo Tovoli. Voz principal y guitarra acústica
- Carlo Poggini. Guitarra acústica, eléctrica, bajo eléctrico y trompeta
- Giussepe Anttenucci. Bajo eléctrico
- Marino Baccini. Sintetizador Moog, Arp y órgano Hammond
- Enrico Barbier. Batería y flautas
Tiempo Total: 67:47
De hecho, no todo lo realizado en Italia con respecto al Rock Progresivo es
obligadamente de excelente calidad, máxime en ésa tristemente recordada década
de los 80's, desde luego, con sus connotadas excepciones. En su momento, llegué
a referir la inminente aparición en CD de algunos grupos desconocidos,
olvidados, empolvados, para muchos de nosotros que por cuestiones de diversa
índole no habían salido a la luz a su debido tiempo; éste es uno de esos casos,
Hopo fue una banda obscura, extraña, la cual amalgamó en una forma no muy
convincente algunos matices discretamente progresivos tales como pasajes
medianamente largos de teclados y arpegios de guitarra eléctrica, ecos de
aquélla década setentera, pasajes Génesis de la era post-Gabriel así como de
Camel, con la inefable Música-Disco, de hecho éste tipo de combinación da- A MI
PARTICULAR PARECER- una non grata estructuración musical, tenemos que 'Senti',
es una melodía de corte
Pop-Disco en la que la batería juega el contratiempo en esa forma
intrascendente, banal que no nos lleva a ningún lado, los pasajes melódicos
llenos de arpegios de guitarra eléctrica y sintetizador hacen acto de presencia
los cuales se presentan también en cortes tales como 'Rana'y 'Crema', ésta
inicia con un esperanzador preludio de flauta dulce pero que se vuelve del lado
de Génesis, transcurriendo sin pena ni gloria. 'Per strada', es un rockcito de
estructura muy simple que se hace acompañar de esos mencionados pasajes de
teclados y guitarra. Un aspecto importante que se debe comentar es la
incorporación de música de orientación infantil- tal vez la portada del disco
nos oriente a ésto- o bien ,si se quiere ver desde otro punto de vista:
circense, como es el caso de 'Nascondino della luna', una balada de corte Pop
con fuerte influencia del Génesis de Collins, el track 7, que en el disco viene
como 'Senti', no es más que una
burda melodía de corte Disco con algún coro intrascendente, en fin, un disco
decepcionante pero del que es obligado hacer las siguientes observaciones:
- Un ejemplo manifiesto de la Decena Trágica italiana (80's)
- Una pésima producción, ya que los bonus tracks en el papel NO CORRESPONDEN A
LAS MELODIAS ORIGINALES.
- La presencia de un track -número 6- de corte acústico el cual dura
aproximadamente 1:46 y que no corresponde al referido en el disco
- Un terrible influencia de la Música-Disco que en ése entonces estaba haciendo
mella en todo el mundo ( recordar a los Rolling Stones con 'I miss you', a The
Who con 'Siste Disco', a Electric Light Orchestra y otros más ).
- ?Porqué se incluye este trabajo en algunos foros progresivos si de ésto no
tiene absolutamente nada?.
'Senti', de la banda italiana Hopo no es más que un reflejo de la tristemente
célebre década ochentera.
Decepcionante.
A 14 de marzo del 2009
Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México.
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: WOBBLER: Afterglow (2009)
WOBBLER : "AFTERGLOW" (1009)
A cuatro años del excelente "Hinterland", Wobbler nos ofrece su segundo disco.
Bueno, no es un disco en realidad sino un tesoro colocado dentro de la caja de
un cd.
"Afterglow" es el perfecto resumen del rock progresivo: absoluta belleza desde
el primer minuto hasta el ultimo y una sucesion infinita de sorpresas,
variantes y emociones a traves de pasajes intrincados y complejos que jamas
pierden la coherencia. Mellotron, Moog, Hammond, instrumentos medievales y una
seccion ritmica de primera forman parte del panorama.
Quienes hayan escuchado el album debut reconoceran una vez mas la notable
influencia de Anglagard y los constantes guiños a las bandas clasicas, pero
esta vez la obra es menos caotica, mas serena y con dos de los tres temas
cortos en puro plan medieval, al estilo del mejor Gryphon y aun superandolo.
Las dos fantasticas minisuites que completan el disco estan plagadas de cambios
de tiempo y hermosas melodias que alternan tramos bombasticos y melancolicos.
Wobbler se las ingenia para caerle bien a todos: en efecto, este es un trabajo
que gustara con seguridad tanto a quienes prefieran las composiciones mas
complejas de King Crimson, los juegos armonicos de Gentle Giant, el sinfonismo
de Genesis, la nostalgia tipica del prog escandinavo o la belleza del folk
medieval.
Si hubiera que definir esta obra con una palabra yo utilizaria "magia". Lo que
encontraremos a lo largo de la escasa media hora que dura esta maravilla sera
un derroche de buen gusto, de talento y de imaginacion.
Numero puesto para mejor disco del 2009 y maximo candidato a mejor disco de la
decada. Espectacular!
marceplus@hotmail.com
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: DICE: "Versus Without Versus - End Part" (2009)
Otra de las gratisimas sorpresas en lo que va de este año fue el disco
publicado por Dice, banda alemana que nada tiene que ver con su homonima y mas
conocida agrupacion sueca. Resulta que estos muchachos, para mi desconocidos
hasta hace muy pocos dias, empezaron en la decada del 70 en la entonces
Alemania Oriental y llevan ya editada mas de una docena de albumes.
A pesar de que se autocatalogan como "progresivo cosmico", al menos en este
trabajo titulado "Versus Without Versus - End Part" (y que aparentemente es la
parte final de una trilogia), no note demasiadas influencias espaciales. La
musica es muy melodica, muy bonita y sinfonica sin llegar a ser estruendosa o
pomposa. La caracteristica principal es la sencillez, pues aun cuando no faltan
los cambios de ritmo o algunos giros inesperados, no se observa una gran
elaboracion, algo que no va en desmedro de la calidad del disco y mucho menos
de las interpretaciones, obviamente muy profesionales.
Curiosamente, tratandose de progresivo melodico, cuesta mucho encontrar
paralelismos con otros grupos. El sonido de esta banda es de aquellos que a
nada se parecen pero -a la vez- uno tiene la sensacion de haberlo escuchado
antes. En tren de hacer referencias, diria que Dice es algo asi como un Camel
mas pulido, mas melodico y mas sinfonico y envolvente, pero menos complicado y
menos etereo.
De los 5 temas, resalta "Hold the Spirit", de mas de 20 minutos, pero en
general el disco es lindisimo si lo que se busca es musica para disfrutar sin
demasiado analisis.
marceplus@hotmail.com
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de ATOLL
ATOLL: Musiciens-Magiciens (1974)
Temas
1. L'Hymne Médiéval - 3:13
2. Le Baladin du Temps - 11:08 [a. L'arpège philosophal ; b. L'incube ; c.
L'arpège philosophal]
3. Musiciens-Magiciens - 3:43
4. Au-delà des Ecrans de Cristal - 5:28
5. Le Secret du Mage - 2:56
6. Le Berger - 3:48
7. Je Suis D'Ailleurs - 7:58
Integrantes
- André Balzer: voz
- Luc Serra: guitarras, sintetizador, percusión
- Jan-Luc Thillot: bajo
- Michel Taillet: teclados, percusión
- Alain Gozzo: batería, percusión
Primer disco de Atoll, una de las bandas más celebradas dentro de la escena
progresiva francesa de los 70s. Desde este mismo disco debut, Atoll se reveló
perfectamente como teniendo un sonido más focalizado que Ange y más agresivo
que Pulsar, exhibiendo sin mucho pudor que digamos las influencias recibidas
por Yes y Genesis en esta fase inicial de su carrera. Hay muchas afinidades con
la intensidad estilizada que Mona Lisa esbozaba desde los tiempos de
LEscapade, mas el estilo y los ambientes de las ideas musicales prominentes
en este repertorio es mucho más colorido en comparación. Musiciens-Magiciens
resulta un debut muy eficaz, aunque también es de justicia anotar que el
resultado final de los arreglos instrumentales no tiene la fineza que Atoll
habrá de conquistar en sus siguientes dos grabaciones. También es verdad que
los arreglos vocales pueden resultar un poco chocantes, pero no son tan
terriblemente chillones como para que sean inescrutables: en todo caso, es de
notar que la fuerte presencia vocal se hace notar de manera especial en el caso
de una banda progresiva francesa con un vocalista especializado.
L'Hymne Médiéval da inicio al disco con un despliegue controlado de vigor
rockero, sobre la base de un medio tiempo: el lirismo de la composición básica
está bien llevado a través de su concisa estructura. A continuación sigue la
suite Le Baladin du Temps, el mismo que refuerza la primera impresión causada
por el tema de apertura, y a la vez, reconstruye el ambiente en un desarrollo
un poco más ceremonioso y más ambicioso. La solvencia de los instrumentistas
queda bien constada, especialmente en el interludio que se inicia en el minuto
6 y medio: de esta manera, el grupo logra crear una conveniente expectativa
para el clímax final. La canción homónima cierra la primera mitad del álbum con
su pegadiza mezcla de sinfonismo y RnB: este tema suena más parecido a
Greenslade o al Nektar de Down to Earth que a Genesis o Yes. La segunda mitad
del disco comienza con un aún más dinámico Au-delà des Ecrans de Cristal,
tema que recoge buena parte de la polenta llamativa de Musiciens-Magiciens y
reinstaura el swing utilizado por Yes en los momentos fusionescos del Tales
from Topographic Oceans. Le Secret du Mage persiste en esta vibración
optimista, usando un compás más rápido y enfatizando el factor RnB. a
contrapelo, Le Berger ofrece un viraje hacia una ambientación más reposada,
donde la guitarra acústica y la flauta arman los colores prioritarios, mientras
que las capas de sintetizador generan una conveniente sensación de fastuosidad.
Je Suis D'Ailleurs cierra el disco exhibiendo el mayor despliegue
instrumental del disco, a medio camino entre el sinfonismo melódico centrado
que tanto ha inundado el repertorio y el elemento jazz-rock que habrá de ser
tan gravitante en el siguiente trabajo de estudio de la banda (La
Araignée-Mal). La sección cantada tiene ese aire entre pastoral y etéreo que
tan bien encaja dentro del estándar del Genesis clásico. La letra no es
precisamente muy abundante, lo cual permite a los músicos explayarse en
ambientes espaciales una vez que el canto solista termina: la pieza termina con
la explanación de sólidos aires cósmicos.
La edición digital de Musiciens-Magiciens contiene 4 bonus tracks registrados
en vivo en conciertos de Atoll durante el año 1974. En verdad que la calidad
del audio es muy deficiente, pero ciertamente se puede notar que el grupo
desplegaba una genuina energía en sus actuaciones en directo.
Musiciens-Magiciens de Atoll es un ítem agradable y llamativo que nos revela
un momento importante dentro de las primeras fases de desarrollo de la
plurivalente escena progresiva francesa.
César Mendoza
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Peter Gabriel en la presna limenna
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un reportaje y una entrevista a Peter Gabriel que se
publicó en la prensa peruana el día sábado 14 de marzo, seis días antes de su
concierto en Lima en la Explanada del Estadio Monumental.
Genio & figura.
EL VIERNES ENTRANTE LIMA VERÁ EN VIVO A UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DEL ROCK
BRITÁNICO. PETER GABRIEL NOS TRAE TODO SU ARSENAL
Por: Rafael Valdizán
Es complicado quedarnos con una etapa concreta de su vastísima trayectoria.
Muchos lo prefieren al interior de Genesis, la banda progresiva que para muchos
se fue a la deriva sin él. A otros los seducen sus devaneos por la world music
y sus inspecciones por exóticas realidades que lo condujeron a crear un trabajo
tan sublime como Passion (1989). Y hay quienes dan todo por su perfil más
accesible (por ejemplo, el pop que abrazó en un disco como So, de 1986). Lo
cierto es que Peter Gabriel tiene las valijas llenas de magia a la medida de
(casi) todos los gustos.
El inglés llega con todo. Su banda incluye a otro mastodonte (Tony Levin,
bajista y brutal ejecutor del stick, ese palo raro que suena como un grito
desde las entrañas de la Tierra). Además, viene la hija de Gabriel, Melanie (la
nena canta).
Sería imposible esperar que el viernes 20 en el estadio Monumental Gabriel nos
regale algo de sus días con Genesis; pero seríamos felices si nos ofrece
algunas de estas obritas maestras de su tramo como solista: Here Comes the
Flood y Solsbury Hill; Shock the Monkey (un clásico en la FM); Digging in
the Dirt y Blood of Eden; y algo del Up (2002), que puede ser Darkness.
En fin, el genio sabrá qué regalarle al Perú.
ENTREVISTA. Peter Gabriel en Lima
Un profeta de la música pop
DESDE LONDRES, EL MÍTICO ARTISTA CONVERSÓ EN EXCLUSIVA CON EL COMERCIO. ASEGURA
QUE UNA REUNIÓN DE GENESIS NO ES DEL TODO IMPOSIBLE
Por: Raúl Cachay A
El teléfono suena un par de veces y desde el otro lado de la línea responde una
voz bastante familiar: Estoy en un automóvil, en una carretera, llueve y ya
empieza a oscurecer
Estoy seguro de que las cosas andan mucho mejor donde tú
estás. Así empieza nuestra charla con uno de los grandes íconos de la cultura
pop contemporánea, un artista proteico y a menudo genial que ha refrendado,
como solista y al frente del mejor Genesis (el único que importa, a decir
verdad), algunos instantes ciertamente memorables de la música contemporánea.
El gran Peter Gabriel se presentará en Lima el próximo viernes y, como una
breve antesala de esa noche irrepetible en la explanada del Monumental, sostuvo
con El Comercio una conversación tan fresca y reveladora como sus mejores
canciones.
Esta será su primera visita al Perú
En realidad, no. Será la primera vez que vaya a tocar al Perú, pero ya estuve
antes en Lima y en los Andes, en el Cusco. Ya conozco algo de tu país y puedo
decir que tuve una gran experiencia en mi primera visita. Pero eso fue hace
mucho tiempo Fue una visita privada, no se lo conté a nadie. Estuve poco tiempo
en Lima, pero la pasé bastante bien. Lamentablemente, por una serie de razones,
no alcancé a llegar a Machu Picchu. Espero poder hacerlo algún día.
?Tuvo entonces algún contacto con músicos peruanos? Usted siempre ha sido un
entusiasta divulgador de las músicas del mundo; en su festival Womad ha
cantado, por ejemplo, Susana Baca
Es cierto, hemos tenido a varios intérpretes peruanos en el festival. Hemos
trabajado con muchos promotores de la cultura peruana en el Womad y otros
proyectos. Pero para mí lo más interesante, cuando viajo a otras partes del
mundo, es descubrir qué es lo que está ocurriendo en ese momento, tanto en el
campo de la música tradicional como en el de la contemporánea.
Precisamente, en su proyecto Big Blue Ball trabajó con músicos de todo el
planeta, desde España hasta Egipto
Es verdad. Fue un proyecto muy divertido, pero nos tomó demasiado tiempo
terminarlo. Todo empezó en el Womad Festival, cuando nos percatamos de que
muchos de los artistas de todo el mundo que participaban en él siempre se
juntaban en el backstage para improvisar y crear música. Hacían cosas
maravillosas, y por eso se nos ocurrió que podíamos hacer que reprodujeran esa
atmósfera libre en el estudio. Lo hicimos dos veces, en realidad. Tuvimos el
estudio abierto por una semana con café disponible las 24 horas y al final fue
una experiencia emocionante. Muchos de los músicos que estuvieron allí, con los
contactos que pudieron establecer en esas sesiones, luego fundaron otros
proyectos, como el Afro Celt Sound System.
?Su disco Scratch My Back tendrá algo que ver con aquel proyecto?
No, en realidad ese disco no tendrá ninguna influencia de la world music, por
lo menos no hasta el momento. Se trata, más bien, de un proyecto de intercambio
entre compositores: conversé con algunos otros artistas y les propuse
interpretar algunos de sus temas, pero con la condición de que ellos
interpretaran algunos de los míos. Nos hemos divertido muchísimo haciendo ese
disco y espero que esté listo a fines del presente año.
Ese, entonces, sería por fin el siguiente álbum oficial de Peter Gabriel
Exactamente. Eso es correcto.
?Qué recuerdos tiene de aquella histórica gira de Amnistía Internacional por
Latinoamérica en 1988?
Por entonces se dijo que uno de aquellos conciertos se realizaría en Lima
Tienes razón. Conversamos sobre esa posibilidad, pero recuerdo que no teníamos
muchos días para armar el espectáculo y por eso se dio prioridad a Chile y
Argentina, por los antecedentes que habían tenido esos países en el tema de las
violaciones a los derechos humanos Fue una lástima que no pudiéramos pasar por
Lima.
Hay mucha expectativa por el recital del viernes 20 En esta gira no está
promocionando ningún disco nuevo, así que
(Interrumpe) Sí, y por eso no interpretaré temas nuevos en estos conciertos.
Hemos preparado una mezcla muy interesante entre las canciones antiguas y las
más recientes. El recital lo cubrirá todo: desde mis dos primeros discos hacia
adelante
Usted siempre ha estado pendiente de lo nuevo, ya sea en la tecnología como en
la música y el arte en general ?Qué música nueva le interesa particularmente?
La banda Vampire Weekend lo menciona en una de las canciones de su primer
disco
Me gusta mucho esa banda: creo que son compositores jóvenes e inteligentes. De
hecho, me entusiasmó tanto esa canción (Cape Cod Kwassa Kwassa) que yo traté
de hacer mi propia versión. La pasé muy bien grabándola. Y si me preguntas
sobre otros artistas nuevos que me entusiasmen, puedo mencionar a Charlie
Winston, un músico joven con el que he trabajado. También me gustan las cosas
más abstractas como Sigur Ros. Los Arcade Fire son muy buenos. Estoy tratando
de pensar Cada vez que alguien me pregunta eso se me nubla la cabeza.
Esta pregunta es casi obligatoria y me imagino que ya debe estar cansado de
responderla ?Existe alguna posibilidad de que vuelva a tocar con Genesis?
Para ser honesto, eso es muy difícil. Pero no imposible.
MÁS INFORMACIÓN
Día y hora: Viernes 20, 10 p.m.
Dirección: Explanada del Monumental. Ate Lima. ( www.tuentrada.com.pe )
PERFIL
NOMBRE Peter Gabriel.
EDAD 59 años.
NACIONALIDAD Inglesa.
TRAYECTORIA Uno de los músicos más innovadores e indefinibles de toda la
historia de la música pop, Gabriel inició su trayectoria artística al frente de
Genesis, emblemática agrupación de rock progresivo. En 1976, ya como solista,
editó el primero de tres recordados discos epónimos, aunque el éxito masivo en
solitario recién llegaría en la década siguiente, con una sucesión de hits
memorables, videos de antología y fastuosas presentaciones en vivo que
exaltaban una teatralidad que ya había insinuado en sus tiempos de Genesis.
Gabriel es también un pionero en la exploración de los ritmos del mundo (léase,
la world music) y la explotación audiovisual de las últimas.
Los enlaces PDF de sendas notas son
http://www.elcomercio.pe/impresa/notas/genio-figura/20090314/258799 y
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/profeta-musica-pop/20090314/258795
Por supuesto, notas como éstas funcionan muy bien a la hora de elevar la
adrenalina y el entusiasmo de los fans del rock y pop experimental en estas
tierras peruanas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CHINELASPERSAS EN VIVO - 23 de marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical del grupo
argentino CHINELASPERSAS.-
" ChinelasPersas en Vivo
Lunes 23 de Marzo
En Club del Arte - Medrano 484
22:00 hs puntual
Entrada $10
Enlaces: http://www.chinelaspersas.com.ar ; http://.fotolog.com/chinelaspersas
; http://www.myspace.com/chinelaspersas
Contrataciones: chinelaspersas@hotmail.com o llamando 15-5423-7486 "
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: KARMABLUE "ACQUADANZE" (2006)
Karmablue : "Acquadanze" (2006)
Discográfica: Atman Records (Italia)
Temas:
1. Aurorale
2. Opalium atlglanz
3. Acquadanze
4. Le miror mecanique
5. Specchio meccanico
6. Nuages (soave concretazza)
7. Cynosura (Alpha Ursae Minoris)
8. Appunto d'energía
Músicos:
- Ombretta Rosi. Vocales
- Giorgio Simonetti. Vocales
- Giacomo Caruso. Guitarra eléctrica, acústica y electroefectos
- Giacomo De Caterini. Guitarras eléctricas, bajo eléctrico, programación,
electrónica
- Darío Amoroso. Piano eléctrico, sintetizadores, programación
- Thomas Bugno. Bajo eléctrico
- Fabrizio Ferraro. Batería y percusiones
- Vania Castelfranchi. Narración
Tiempo Total: 25:20
Es raro, en la actualidad, tener acceso a material discográfico con tiempo tan
corto de duración, sin embargo en un grupo como Karmablue se pueden esperar
muchas cosas. Si bien recordamos, éste grupo surge como un proyecto formado
inicialmente a mediados de los 80's gracias a la inquietud de Giacomo Caruso
(Still-life), Cristina Capellini, soprano y el vocalista David Barittoni, con
el paso de los años, numerosos cambios ocurrieron en la agrupación, músicos
entraron y otros salieron, haciendo un proceso dinámico de creatividad y buena
música que culminó en 2002 con la salida al mercado de su álbum "Erratico
estático", una agradable propuesta lírico-musical.
En la actualidad, Karmablue es un "grupo abierto", según Caruso ya que puede
variar de integrantes de acuerdo a las necesidades artísticas: pueden ser dos o
hasta diez y lo más interesante: relacionarse en sus conciertos con pintores,
escultores, narradores, escritores y otras representaciones de la
intelectualidad italiana, también sus conciertos- si es que se pueden denominar
así- son realizados en bares, librerías, galerías de arte, tiendas y pequeños
teatros. Definitivamente un grupo singular pero de aceptable calidad.
La música planteada por la agrupación es una combinación de atmósferas
eléctricas, Space-Rock, trazas psicodélicas, ácidas, formas de "bel canto" que
son acompañadas de bellas armonías guitarrísticas, y sin dejar atrás la
vertiente Jazz- Rock. Las letras tienden al intimismo,la introspección y hablan
de la vida, la muerte, el amor, la tecnología, vivencias éstas diarias; en sí,
hablamos de un Progresivo Ecléctico.
'Aurorale', inicia con unos discretos acordes de guitarra eléctrica acompañados
por el contrapunteo de bajo y el contratiempo percusivo, por momento recordando
a John McLaughlin, la voz de Vania Castelfranchi, equalizada, nos recuerda
vagamente a Porcupine Tree, el sintetizador juega un papel como estabilizador
del fondo musical. A los 2:17 puente por parte de arpegios psicodélicos por la
guitarra eléctrica de
Caruso, para nuevamente retomar la equalización vocal y la dinámica de la
guitarra. 'Opalium atlglanz', en una corta interpretación de Amoroso al piano
acústico, acordes que son acompañados por un fondo de sintetizador de
orientación industrial. 'Acquadanze', es la mejor pieza del disco, la cual da
inicio con un Space- Rock, atmósferas llenas de electricidad que abren camino a
la espléndida voz de Ombretta Rosi en una
extraordinaria, sensible, interpretación; las guitarras tanto de Caruso como de
Caterini dan una inteligente textura a la pieza que por momentos nos recuerda
al grupo Still-life.'Le miroir mecanique', es una guitarra distorsionada
acompañada por una dinámica batería y acordes de bajo rockeros, acompañado todo
por la programación, a los 1:07 cambio hacia atmósferas Space con predominio de
arpegios de guitarra eléctrica, posteriormente, cambio hacia un puente
armonioso por parte de Caruso para continuarse con un reprise del inicio del
track el cual prosigue inmediatamente con 'Specchio Meccanico', un monólogo por
Giorgio Simonetti en el que se critíca a la tecnología dada por la mecanización
de la vida la cual se ver reflejada a través de un espejo que manipula nuestra
vida, el tiempo y al final el silencio, todo esto acompañado por atmósferas
Space dadas por el uso de sintetizadores y distorsión de guitarras en el uso
del wah-wah.'Nuages'(soave concretezza) es una intimísta interpretación de
acordes de guitarra eléctrica, fondo de
sintetizadores así como arpegios por parte de De Caterini, por momentos la
melodía nos puede parecer repetetiva. ¨Cynosura'(Alpha Ursae Minoris), es un
relajante juego de acordes de guitarra acompañandose de la bella voz de Rosi,
la cual nos transporta al cielo, por momentos me hace recordar por su estrutura
musical al grupo Ataraxia ya que se capta cierto aire medieval,
espléndido.'Appunto d'energía', es el track final que nos dirige directamente a
un Space-Rock, trazos de guitarra eléctrica y sintetizadores, la atmósfera es
tranquila, sutil.
Karmablue es un grupo sui generis tanto por su libertad artística como por su
alejamiento ostensible de la comercialización rampante. Un grupo que sin ser la
maravilla vale por mucho ser escuchado.
A 15 de Marzo del 2009
Desde Xalapa,capital del Edo.de Veracruz en México
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Ornette Coleman - Skies of America (1972)
Ornette Coleman : "Skies of America" (1972)
Primer proyecto sinfónico (concerto grosso) de este músico perteneciente a
la vertiente del free-jazz o jazz de estilo libre y en el que puso de
manifiesto su concepto de "harmolodics" (armonía, melodía, tempo, y ritmo al
unísono). Precisamente, uno de los primeros experimentos en
fusionar/sintetizar la música clásica con el jazz per se -movimiento
conocido como Third Stream- fue Gunther Schuller en "Jazz Abstractions" y en
donde también participó Coleman.
A diferencia de otros músicos de jazz como Duke Ellington o Count Basie
cuyos juegos orquestales eran calificados como melódicos, rítmicos, tonales
y con toques exóticos, la orquestación de Coleman -particularmente en este
disco- va mas allá de los conceptos del tejido armónico. Influenciado por
Xenakis, Bartok y Stravinsky así como en los compositores de su tierra natal
como Copland y Gershwin, logró amalgamar una serie de disonancias/armonías
bastante particulares, incluso hasta logró que la orquesta interpretara un
jazz estilo libre a puro violín y timbal.
Skies of America es una suite de 21 movimientos para orquesta sinfónica en
donde se fusionan la música académica con el jazz contemporáneo y se resalta
en demasía los instrumentos de cuerda con registros altos y unos timbales
frenéticos, además de una batería sollozante y por supuesto el saxo caótico
de Coleman en la segunda mitad.
Con temas muy cortos y con la Orquesta Sinfónica de Londres como telón de
fondo, podemos encontrar diversidad de temas como "The Good Life", caótico y
épico a la vez; "Birthday and funerals" y "Love Life", oscuros,
parsimoniosos y cinemáticos; "Holiday for Heroes" y "The Souls Within Woman"
donde la orquesta interpreta un jazz desenfrenado; "The Man Who Lives in the
White House" y "The Artist in America" donde los trinos de violín y timbales
agresivos secundados por el sax alto de coleman corroen los oídos, entre
otros.
Personnel: Ornette Coleman (alto sax); David Measham (conductor); London
Symphony Orchestra.
Track listing:
1. Skies of America (2:49)
2. Native Americans (1:10)
3. The Good Life (1:33)
4. Birthdays and Funerals (3:13)
5. Dreams (0:51)
6. Sounds of Sculpture (1:20)
7. Holiday for Heroes (1:10)
8. All of My Life (3:08)
9. Dancers (1:17)
10. The Soul within Woman (0:47)
11. The Artists in America (3:54)
12. The New Anthem (0:31)
13. Place in Space (2:44)
14. Foreigner in a Free Land (1:19)
15. Silver Screen (1:10)
16. Poetry (1:15)
17. The Men Who Live in the White House (2:48)
18. Love Life (4:34)
19. The Military (0:32)
20. Jam Session (0:39)
21. Sunday in America (4:29)
Disco difícil de escuchar y en el que hay que tener cierta "paciencia
auditiva" para poder apreciarlo en todo su esplendor
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com
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Autor: ISRAEL FERNANDEZ VILLAJOS <sinapsis_thedreamsoforpheus@hotmail.com>
Asunto: Nuevo Trabajo De Dream Theater
Saludos a los lectores de La Caja.
Para los fans que todavía no lo saben, la banda Dream Theater prepara el
lanzamiento de su próximo trabajo de estudio para el 23 de Junio. Dicho
trabajo, el décimo de su carrera, se encuentra en fase de mezcla (el cual
comenzó a grabarse a mediados de octubre del 2008), aunque hace solo unos días
que La Brie acabó de grabar las voces del mismo.
Según tengo entendido, Portnoy se encuentra grabando en la actualidad las
baterías del nuevo disco de O.S.I, la banda que lidera con el ex-teclista de
Dream Theater, Kevin Moore, pero tiene anunciado colgar en su web algún vídeo
de las sesiones.
El tecladista Jordan Rudess afirma sobre el nuevo disco: "Es uno de nuestros
trabajos más versátiles e improvisados" y Mike Portnoy, portavoz y baterista
del grupo comentó hace dos meses: "Imagina un álbum de Dream Theater que tenga
A Change Of Seasons, Octavarium, Learning To Live, Pull Me Under y The Glass
Prison=85 todas en un solo disco=85 ?No os emociona? A mi si."
Llevará por título "Black Clouds & Silver Linings" y será editado bajo el sello
RoadRunner Records, como su anterior trabajo, que, al parecer es la
discográfica que más dinero ha invertido en promoción en ellos y que más
libertad les ha dado hasta la fecha.
Además de la versión
estándar en CD, el álbum estará también disponible en LP (edición de vinilo con
arte extendido), así como una edición especial triple CD, donde el primer disco
es el álbum al uso, el segundo es un mix con todos los temas instrumentales y
el tercero es un EP con seis covers de diferentes bandas, pero por el momento
no serán desveladas.
Seis semanas antes de la fecha de lanzamiento oficial, se podrá escuchar y
descargar en formato digital uno de los temas que incluyen el trabajo desde la
web de RoadRunner.
Como es lógico, repiten a la producción el baterista Mike Portnoy y el guitarra
John Petrucci asesorados a las mezclas por el veterano
Paul Northfield.
Harán un single (un radio edit, versión acortada del album edit) y un videoclip
con el segundo tema del disco "A Rite of Passage" que empieza a rodarse en USA
dentro de 12 días.
Ya han confirmado dos conciertos oficiales en España, uno en Barcelona y otro
en Valencia, pero es posible que haya un tercero como sucedió el año pasado.
Aquí la lista de temas, un tanto oscuros. Según comentan, cuatro de los temas
rebasan los diez minutos.
1. A Nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany
Por último, pinchen aquí los que deseen visualizar la surreal carátula:
http://www.roadrunnerrecords.com/newreleases/release.aspx?releaseID:311
El arte corre a cargo de Hugh Syme, uno de los "monstruos" modernos, el cual
también se encargó del anterior trabajo, creador de tapas de Ruch, Megadeth,
Nevermore, Arena o incluso los míticos Queensr=FFche.
Para escuchar el insano teaser del nuevo álbum, pinchen aquí:
http://www.youtube.com/watch?v:pnvy-WwtOcs
Y para escuchar parte de una demostración realizada por Jordan Rudess hace unas
semanas sobre el sonido del nuevo disco, pinchen aquí:
http://www.youtube.com/watch?v:j-SSM15xEJQ
Me despido hasta otra y gracias por leerme.
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Autor: "moijolau@eresmas.com" <moijolau@eresmas.com>
Asunto: MEJORES 2008
1. STEVEN WILSON Insurgentes
2. OPETH Watershed
3. SIGUR ROS MeTH SuTH i Eyrum ViTH Spilum Endalaust
4. NO MAN Schoolyard Ghosts
5. THE PINEAPPLE THIEF - Tightly Unwound
6. EPHRAT - No One's Words
7. DEMIANS - Building an Empire
8 NINE INCH NAILS The slip
9. PORCUPINE TREE We lost the skyline
10. MARILLION Happiness is the road.
11. MUSE Haarp
12. PURE REASON REVOLUTION Live at Nearfest.
13. RICHARD BARBIERI Stranger Inside
14. ANATHEMA Hindsight
15. HARVEST Demo
16. JOHN WESLEY - Shiver
17. COLDPLAY Viva la vida
18. PETER GABRIEL Big blue ball
19. PORTISHEAD -
20. CYNIC -
LAURA PRAT
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