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La caja de musica Number 0943
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #943 febrero 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* mis discos favoritos del año 2010 - lista corregida y definitiva
* Genesis - Genesis Boxset 1970-75 (2008)
* LCDM: Gigantes 41, para bajar
* TRÍO VILARDEBÓ "Ojos Territoriales"
* festival progresivo en Lima - 12 de marzo
* King Crimson - Lizard (40 Aniversario, 2009)
* Los mejores del año
* Varias noticias
* los álbumes que nos impactaron: el primero de Crimson
* Los Mejores Discos de 2010
* los mejores del 2010
* El disco de RAHMANN
* SNARLING ADJECTIVE CONVENTION ?Bluewolf Bloodwalk?
* el disco de SOFT HEAP
* el 1ro. de PATAPHONIE
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis discos favoritos del año 2010 - lista corregida y definitiva
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí va otra vez la lista de mis discos favoritos del año 2011. En mi primera
lista omití por error el disco de FONDERIA así como el de SERPENTINA SATÉLITE y
el de THE MUFFINS, los cuales también me gustaron bastante. Como es de rigor,
comienzo con los 10 primeros en riguroso orden de preferencia.-
1. FROGG CAFÉ - Bateless Edge
2. UNIVERS ZERO - Clivages
3. YUGEN - Iridule
4. JAGA JAZZIST - One-Armed Bandit
5. ALGERNON - Ghost Surveillance
6. KAYO DOT - Coyote
7. FRENCH TV - I Forgive You For All My Unhappiness
8. NICHELODEON - Il Gioco Del Silenzio
9. RATIONAL DIET - On Phenomena And Existences
10. AREKNAMÉS - In Case Of Loss...
Ahora siguen los demás discos favoritos, en estricto orden alfabético por
grupo/músico.-
AMOEBA SPLIT - Dance Of The Goodbyes
AUTUMN MOONLIGHT - The Sky Over Your Shoulders
CANVAS SOLARIS - Irradiance
JOSÉ CARBALLIDO - Réquiem
COSA BRAVA - Ragged Atlas
LAS COSAS - Solarística
DEFÓRMICA - Páramo
ELEPHANT9 - Walk The Nile
ERIS PLUVIA - Third Eye Light
FALSOS CONEJOS - YYY
FONDERIA - My Grandmother's Space Suit
TREY GUNN & MARCO MINNEMANN - Modulator
HELMET OF GNATS - High Street
HYPNOS 69 - Legacy
K2 - Black Garden
KINDER - Kinder
LENIN - Río Hecho Cacería
LIIR BU FER - 3juno
LUZPAR CDS - Tierra De Conejos
LA MASCHERA DI CERA - Petali Di Fuoco
THE MUFFINS - Palindrome
MY SLEEPING KARMA - Tri
PILOTOCOPILOTO - Pilotocopiloto
PROYECTO WEF - Creación Espontánea
PSICOTROPIA - Psicotropia3
RED SPAROWES - The Fear Is Excrutiating But Therein Lies The Answer
RELOCATOR - Relocator
RODRIGO SAN MART CDN - There's No Way Out
SERPENTINA SATÉLITE - Mecánica Celeste
SHINING - Blackjazz
IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE - Il Tempio Delle Clessidre
THE WATCH - Planet Earth?
XING SA - Création De L'Univers
ZAAL - Onda Quadra
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Genesis - Genesis Boxset 1970-75 (2008)
Genesis : "Boxset 1970-75" (2007)
Me parece extraño que nadie haya comentado nada acerca de esta valiosa
caja de Genesis ya que considero que es un documento que todo fan del grupo
y del progresivo en general debería de tener, claro, tomando en cuenta
que hay comentarios a favor y en contra con respecto al proceso de
remasterización que se utilizó, entre otras cosas, pero eso ya es
cuestión de cada = persona valorar todos los criterios, escuchar cada
disco y comparar el sonido = con las ediciones en LP, CD, etc.
A opinión personal y tomando como punto de comparación los discos
remasterizados anteriores, me atrevo a decir que el sonido es increíble;
guitarras más claras (los rasgueos de Hackett en el canal izquierdo por
ejemplo), el sonido del Organo y Mellotron es de antología (canal derecho),
la batería de Collins ya no se oye tan "plana", el bajo ni se diga, se
escucha excesivamente fuerte (canal central). En general, la remasterización
está casi perfecta a mi parecer. [Sería genial si hubiera en LCDM un
ingeniero de sonido y fan de Genesis que tenga esta caja que nos de sus
opiniones acerca del sonido]
Básicamente, el contenido de la caja son 6 discos que incluyen: un nuevo
remix en estéreo (CD), un nuevo remix en sonido 5.1 (DVD-Audio) y material
visual de archivo como entrevistas y conciertos (DVD). Cada uno de los
discos incluye un CD con su respectivo DVD. Decir que las entrevistas en
cada disco son bastante interesantes, cada miembro del grupo da su punto de
vista y sus recuerdos de la época, eso sí, están en inglés y sin subtítulos
para que lo tomen en cuenta. Son 13 DISCOS en total.
DISCO 1 TRESSPASS
CD/TOTAL: 42:27
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
DISCO 2 NURSERY CRYME
CD/TOTAL: 39:33
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
DISCO 3 FOXTROT
CD/TOTAL: 51:14
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
2. The Fountain of Salmacis (Pop Shop 1972)
3. Twilight Alehouse (Pop Shop 1972)
4. The Musical Box (Pop Shop 1972)
5. The Return of the Giant Hogweed (Pop Shop 1972)
6. Stagnation (Italian Television 1972)
DISCO 4 SELLING ENGLAND BY THE POUND
CD/TOTAL: 53:33
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
2. Watcher of the Skies (Genesis Concert 1973)
3. Dancing with the Moonlit Knight (Genesis Concert 1973)
4. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Genesis Concert 1973)
5. The Musical Box (Genesis Concert 1973)
6. Supper's Ready (Genesis Concert 1973)
7. The Musical Box (French Television 1973)
8. Supper's Ready (French Television 1973)
9. The Return of the Giant Hogweed (French Television 1973)
10. The Knife (French Television 1973)
DISCO 5 THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
2CD/TOTAL: 1:34:07
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Melody 1974)
3. Supper's Ready (Melody 1974)
DISCO 6 EXTRA TRACKS 1970 TO 1975
CD
1. Happy the Man (7" single) - 3:10
2. Twilight Alehouse (B-side - I Know What I Like) - 7:48
3. Going out to get You (Demo) - 4:55
4. Shepherd (BBC Nightride) - 4:04
5. Pacidy (BBC Nightride) - 5:44
6. Let us now make Love (BBC Nightride) - 6:16
7. Provocation (Genesis plays Jackson) - 4:10
8. Frustration (Genesis plays Jackson) - 3:42
9. Manipulation (Genesis plays Jackson) - 3:49
10. Resignation (Genesis plays Jackson) - 3:0
DVD Visual Extras
1. Reissues Interview 2007
2. VH1 Documentary 1998: Genesis Archive 1967-1975
3. Watcher of the Skies (Midnight Special 1973)
4. The Musical Box (Midnight Special 1973)
En conclusión:
* Una caja que no tiene desperdicio.
* Nunca en mi vida había disfrutado tanto escuchar Tresspass, Nursery Crime,
Foxtrot y Selling England como lo he hecho aquí; "The lamb" es otra historia
pues sigo prefiriendo la anterior remasterización, no sé porqué.
* Hay otra caja valiosa que salió en el 2009, Genesis - Live (1973-2007)
* Nick Davis hizo su trabajo muy bien.
* La no inclusión del "From Genesis to Revelation" no le quita nada.
* Mucha gente se ha quejado de la compresión del sonido y una que otra cosa,
algo que puede generar un debate tipo: "que opinan de las ediciones
remasterizadas de un disco"
* Para los puristas, existe una edición de esta caja en LP/vinilo
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
Blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
Facebook: www.facebook.com/roberto.iquesada
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Gigantes 41, para bajar
Amigos:
Ya se encuentra disponible para bajar la emisión número 41 de Gigantes
Gentiles, la buena música que no se escucha, la primera de este 3er. ciclo del
programa.
Como siempre, desde el sitio del programa en www.gigantesgentiles.com.ar, ahora
en el link a "Ciclo 2011", nuestros oyentes encontrarán el archivo en formato
MP3 para bajar.
En este programa: el músico español José Carballido y su obra conceptual
Requiem; la mítica banda inglesa Mandalaband y sus dos primeros discos; Ánima y
su único trabajo, reeditado por Viajero Inmovil; un recorrido por la obra del
músico Kevin Bartlett; el guitarrista rosarino Valdi Mónaco. Para el cierre, la
presentación del excelente disco del Tito Oliva Jazz Cordillerano, Caminos de
Cornisa. Presentamos además el trabajo del músico Rodolfo Planes, quién nos
envió material para la artística de nuestro programa.
En el sitio también encontrarán los programas de los ciclos anteriores.
!Gracias a todos por acompañarnos!
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha
www.gigantesgentiles.com.ar
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TRÍO VILARDEBÓ "Ojos Territoriales"
TR CDO VILARDEBÓ: "Ojos Territoriales" (2008)
Temas
1. La Caja De Pandora - 4:40
2. Alimentando Al Muerto - 7:04
3. Territorio - 3:06
4. La Casa - 5:42
5. Hombre Caminando Bajo La Lluvia - 3:56
6. Desierto - 4:34
7. Barcos - 5:31
8. Tus Ojos Abrazan - 5:17
9. El Pozo - 5:19
10. Espejo - 7:06
Integrantes
- Daniel Tolosa: guitarras eléctricas y acústica
- Sandro Trombotti: bajo
- Daniel Pereira: batería y efectos
Trío Vilardebó es un ensamble instrumental uruguayo que ya cuenta con un
público de culto en su residencia de Montevideo. La propuesta progresiva de la
banda se basa en una robusta confluencia de aventuras psicodélicas, jazz-rock,
crimsonismo, desarrollos en línea del rock pesado, e incluso algunos elementos
de math-rock por allí (al estilo del Don Caballero de "World Class Listening
Problem"). Su táctica sonora es consistentemente cruda, pero su patente
frescura sónica se desarrolla a lo largo de estrategias compositivas refinadas
y sofisticadas, logrando así crear una fuerza sumamente original dentro de su
consabido formato de power-trío. El guitarrista Daniel Tolosa es un veterano de
la vanguardia rockera de su país, mientras que sus dos compañeros de viaje son
más jóvenes: el grupo se fundó en 2003, y fue recién en 2008 que el grupo pudo
registrar su disco debut "Ojos Territoriales". Para fines descriptivos, podemos
hallar coincidencias con los chilenos de Tryo, los españoles de Difícil
Equilibrio (en sus últimos discos) y los mexicanos de Delta Red a la hora de
aclarar la idea de que Trío Vilardebó practica una variante muscular de
eclecticismo rockero con clara actitud progresiva.
'La Caja De Pandora' abre el disco en directa relación con su título mismo,
como abriendo un cofre desde el cual emerge una atmósfera sobriamente ominosa
dispuesta a generar peligro y drama en un futuro cercano. 'Alimentando Al
Muerto' despliega un frenesí más marcado tras un pasaje introductorio
alevosamente nebuloso; el jam central porta un ágil swing cuasi-zeppeliniano
con añadidos matices crimsonianos. Este momento de impacto es eficazmente
capitalizado en 'Territorio', pieza portadora de un cálido swing jazzero que
ofrece una curiosa contraparte a los vibrantes fraseos de guitarra. 'La Casa'
se proyecta hacia un terreno distinto, centrado en grisáceos ambientes de
misterio y neurosis: hay un delirio crimsoniano-sabbathiano que brilla en las
intervenciones de la guitarra, mientras que la pesada languidez del compás
básico es reactivado por la dupla rítmica con buen nervio y sólida fluidez. Un
poco más adelante, 'Desierto' establece una recepción del legado de 'La Casa',
aunque con un vigor más emparentado con 'Alimentando Al Muerto' y 'Territorio'.
En medio de ambos temas, 'Hombre Caminando Bajo La Lluvia', tema en 7/8,
explora otros senderos de la ebullición psicodélica que ya se había hecho
dominantemente presente en el tema precedente y lo alimenta con adornos
fusionescos que, de alguna rara manera, se hacen notar en medio de la tormenta
rockera en curso. 'Barcos' es una pieza tremendamente vibrante, con un primer
motivo que refleja un ágil manejo de intensos climas a lo math-rock, seguido de
un pasaje misterioso que funge como puente hacia una nueva retoma del primer
motivo. Bajo el bello título de 'Tus Ojos Abrazan' late un cautivador
blues-rock en el cual el lirismo inherente a la línea compositiva se beneficia
de la refinada crudeza propia de la banda; hay un breve interludio que parece
adentrarse en una lánguida atmósfera oscura, pero en realidad se trata de un
momento de reposo previo a la retoma del motivo central. El momento resulta
idóneo ahora volver a encender el fuego rockero en una hoguera de pura
electricidad, y es allí donde 'El Pozo' entra a tallar, tema muy en línea con
'Barcos': hay suficientes variantes en el desarrollo de esta pieza como para
motivar un interesante viaje mental en el oyente mientras la polenta rockera
sigue su inapelable marcha. Los últimos 7 minutos del disco están ocupados por
'Espejo', un tema menos apabullante que el anterior pero que refleja a la
perfección el lado crimsoniano de la banda en lo que se refiere al armado de
texturas neuróticas y atmósferas elegantemente inquietantes.
Trío Vilardebó ha supuesto para mí un estupendo descubrimiento uruguayo que
confirma, por enésima vez, que los escenarios rockeros latinoamericanos
albergan una abundante cantidad de propuestas para la continua revitalización
de lo progresivo en los tiempos actuales. No hay que perder la pista de este
trío.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: festival progresivo en Lima - 12 de marzo
Ya se viene un nuevo festival progresivo en la capital peruana de Lima - UNA
NOCHE DE ROCK PROGRESIVO IV. Se trata de un evento largo, extenso, ambicioso...
Para más detalles, aquí van las palabras de la sociedad organizadora del evento
SONIDOS LATENTES.-
" Nos es muy grato comunicarles a ustedes de que el día 12 de Marzo a partir de
las 2 de la tarde se realizará el cuarto festival nacional de Rock Progresivo
titulado " UNA NOCHE DE ROCK PROGRESIVO IV "
Dicho festival se dará en el Auditorio de La Derrama Magisterial ubicado en la
calle Gregorio Escobedo, no. 591, distrito de Jesús María.
En este Festival se presentarán los mejores exponentes del Rock Progresivo
peruano:
1.- FLOR DE LOTO
2.- ÁRBOL DE FUEGO
3.- KHARMINA BURANNA
4.- G.X.
5.- DEL PUEBLO
6.- SMILODONS (desde la ciudad de Huancayo)
7.- ETER-K
8.- CIRCO AL EDÉN
9.- LA CAJA DE SCHRÖDINGER
10.- MACONDO
11.- EXPRESO IMAGINARIO
12.- THE BETA PROJECT
13.- LA HOJA
14.- SHAKKEN
Además, se proyectarán vídeos peruanos en pantalla gigante y se realizara una
feria de venta y/o exposición de diversos productos.
Se van a imprimir 2000 afiches a full color en tamaño A3 y 16000 volantes en
blanco y negro, además de muchísima promoción a través de páginas Web como
SOMOS ROCK, DARGEDIK, DOBLEPEDAL ROCK, ROCK SYMPHONY RADIO, RADIO KLANDESTINA,
MIXTURA y medios impresos como EL COMERCIO, LA REPÚBLICA y PERÚ 21, sin contar
las redes sociales como FACEBOOK, TWITTER, HI5, SONICO, REVERBNATION, etc=85
Teniendo como garantía de que SONIDOS LATENTES realizó 21 conciertos y
festivales en el transcurso del año pasado y que en lo que va del año ya viene
realizando 3, sabemos que este festival se realizara de la manera mas
profesional contando con los equipos de backline utilizados en conciertos
internacionales como Metallica, Death Angel, Nito Mestre, etc. de QUARTER NOTE
gerenciada por el respetado Paul Pinto.
Giuseppe Risica Carella
Gerente general
Sonidos Latentes Producciones
Telf. 993313820
sonidoslatentes@live.com "
Tal como se ve en el cartel, habrá un amplio espectro progresivo con bandas
dedicadas al sinfónico, prog-folk, space-rock, prog-metal, metal épico,
rock-fusión, jazz-progresivo, heavy ecléctico con tendencias progresivas,... en
fin, bandas que se dedican a esto de insertar ambiciones artísticas y
renovadoras dentro del rock.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson - Lizard (40 Aniversario, 2009)
King Crimson : "Lizard" (Edición 40 Aniversario, 2009)
Son ya casi cuatro años en los que Steve Wilson de la banda Porcupine Tree y
Robert Fripp vienen trabajando muy de cerca con el fin de remasterizar (otra
vez) parte de la discografía de King Crimson, eso sí, ahora con un sonido
fuera de serie y con el símbolo de "edición 40 aniversario". Recordar que
Red fue el primero en la lista, le siguió ITCOTCK, Lizard el tercero y ya se
editaron Island y ITWOP, yo espero que salga pronto LTIA.
Sin lugar a dudas, Lizard es el disco más sofisticado, esquizoide, mántrico
y extraño de KC, creo que ningún disco de esa época tiene arreglos musicales
tan enteros y de acabados jazzeros ni mucho menos letras tan "complicadas".
Con lo que respecta a la remasterización/remix y comparándolo con ediciones
anteriores, se puede notar que la guitarra acústica se oye a pleno, los
instrumentos de viento relucen en demasía, el bombo de la batería junto con
el bajo -que en el anterior remaster pasaban desapercibidos- aquí se oyen de
una forma exquisita. Aparte del nuevo remix, los 3 bonus tracks incluidos
son más que interesantes; "lady of the dancing water" con arreglos enfocados
al piano y la flauta sin guitarra acústica ni trombón; el bajo de Tony Levin
en "bolero" no aporta absolutamente nada y "cirkus" está llena de eco y
refleja la calidad del excelente baterista que fue Andy McCulloch.
El librito del CD no es nada del otro mundo, trae algunas fotos de la época,
letras de cada pieza y una nota de Sid Smith refiriéndose al álbum.
TRACKS
CD:
1. Cirkus
2. Indoor Games
3. Happy Family
4. Lady of the Dancing Water
5. Lizard
Bonus tracks:
6. Lady of the Dancing Water (alt. Mix)
7. Bolero (Frame by Frame remix)
8. Cirkus (studio run through)
DVD-A:
Lizard - Album DVD-A Lossless Surround Sound, DTS 5.1 Surround Sound
Lizard - Album original mix - High Resolution Stereo
Lizard - Album new mix - High Resolution Stereo
Un disco que cuesta asimilarlo al principio y con esta remasterización queda
más que claro que es un bocado para los oídos.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
Blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
Facebook: www.facebook.com/roberto.iquesada
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: lobatoasis@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
!Hola Cajeros!
Este año, de forma excepcional, mi lista de discos pasará a estar compuesta
de 15 obras; a diferencia de todas las votaciones anteriores en que he
partipado, en las cuales siempre contribuí con un número fijo de 10 álbumes.
La razón es simplemente que, aunque tenía bastante claro los 6 ó 7 discos
que más me han gustado, existía otro grupo de de 9 u 8 que deseaba destacar
sin excluir ninguno.
Mi votación se expresa en la lista bajo estas líneas:
1.- Il Tempio Delle Clessidre (IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE)
2.- Legacy (HYPNOS 69)
3.- Excavation Of The Mind (SKY ARCHITECT)
4.- We're Here Because We're Here (ANATHEMA)
5.- A Child in the Mirror (CICCADA)
6.- Random Acts Of Beauty (DAVID MINASIAN)
7.- Aquarius (HAKEN)
8.- The Gallactic Collective (ERIK NORLANDER)
9.- Missa Atropos (GAZPACHO)
10.- In The Wake Of Evolution (KAIPA)
11.- Thin Ice Crawling (SOUL ENEMA)
12.- The Never Ending Way of ORwarriOR (ORPHANED LAND)
13.- Delusion Squared (DELUSION SQUARED)
14.- Rise (RESISTOR)
15.- Ready To Go (THE BLACK NODLE PROJECT)
A la hora de elaborar la lista anterior formas la situación más difícil otorgar
el honor de encabezarla. Tanto "Il Tempio Delle Clessidre" como "Legacy" han
sido dos gratificantes sorpresas para mí que han merecido copar los puestos
nobles de mi clasificación que finalmente lideraron los italianos por parecerme
su disco más completo instrumentalmente y con más variedad de sonido y de
arreglos.
Mi percepción es que no ha sido un mal año, desde mi punto de vista ha sido
bastante positivo porque el hecho de que mis bandas preferidas (PORCUPINE TREE,
PHIDEAUX, DREAM THEATER, RIVERSIDE, PAIN OF SALVATION, etc) no hayan sacado
trabajos de estudio me ha permitido acercarme más a otros álbumes de grupos que
han aparecido con fuerza en la escena progresiva o que simplemente desconocía,
me refiero a los SKY ARCHITECT, CICCADA, HAKEN o SOUL ENEMA.
Saludos sinfónico-progresivos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
DELTA RED - 5 de marzo
El power-trío mexicano DELTA RED dará un concierto especial el miércoles 5 de
marzo. Se tratará de un concierto que se grabará para un DVD, y supuestamente
incluirá bastante material de su fantástico disco "Gama De Espectros", un
prodigioso muestrario de rock progresivo basado en la ecléctica confluencia de
fusión, psicodelia, vuelos crimsonianos, jazz-rock y sonoridades hard-rockeras.
Datos del concierto.-
5 de marzo
FORO EL SÓTANO
Av. Ejército Republicano, no. 53
21.00
Querétaro
MÉXICO
Se puede escuchar al grupo en http://www.myspace.com/deltared3/music
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Jorge Puccini deja FLOR DE LOTO
Transcribo un anuncio importante de parte de la gente del grupo progresivo
peruano FLOR DE LOTO.-
" Amigo(a)s:
Flor de Loto anuncia que, luego de 8 años de rock'n'prog y de dedicación
fundamental a la banda, el baterista Jorge Puccini deja el grupo
definitivamente. La decisión fue tomada por mutuo acuerdo y queremos
agradecerle su importante aporte para todo lo vivido por la banda hasta el
momento. Siempre será parte de la familia Flor de loto, y le deseamos la mejor
de las suertes en sus proyectos musicales y personales.
Sin embargo, el show debe continuar y es por ello que pronto anunciaremos el
nombre del nuevo baterista de la banda que, estamos seguros, dará nuevos aires
y un nuevo impulso al grupo que se hará sentir. Además les tendremos novedades
acerca de nuestro nuevo disco Imperio de cristal en el cual ya estamos
trabajando duro y parejo para que pueda ver la luz este año.
Por último, les contamos que Flor de loto se presentará este 12 de Marzo en la
Derrama magisterial en el festival Una Noche De Rock Progresivo IV, para luego
internarse a preparar la grabación del nuevo disco
Nos vemos el 12
FDL "
Gracias a Jorge por sus estupendos aportes a esa tremenda maquinaria de buena
música que es FLOR DE LOTO. Todos sus amigos y fans de la banda le deseamos a
él y su esposa la mejor de las suertes en sus próximos proyectos.
Muestras de un FDL que quedará para siempre en la memoria del rock peruano.-
La llegada: http://www.youtube.com/watch?v:R5yS7EMgDuM
Atlantis: http://www.youtube.com/watch?v:IWyI5UwCXH4
Medusa: http://www.youtube.com/watch?v:Hx5hqK99MeU
Mundos bizarros: http://www.youtube.com/watch?v:MmGpaqYGA_w
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: los álbumes que nos impactaron: el primero de Crimson
Saludos a los contertulios de LCDM.
Saludo con agrado la bella idea de comentar sobre los álbumes que nos marcaron.
Para quienes tenemos un particular afecto por el ejercicio de recordar,
inevitablemente sería algo cuyo llamado no podríamos ignorar.
En esta ocasión me refiero a un álbum que no necesita presentación: "In the
court of the Crimson King".
Yo ya había leído de él antes de escucharlo, y muy grabadas tenía las palabras
"excelso" y la expresión "el padre del rock progresivo". Sin embargo, mi
contacto con él sería gradual. Después de esa lectura, tiempo después
escucharía sólo la pieza tema.
Allá por 1980, en la Ciudad de México, donde vivía entonces, había un programa
de radio llamado "Rock .7", donde daban una buena parte de su tiempo al
progresivo (!dondequiera que estés, Juan Carlos Alonso, gracias por ello y un
abrazo de alguien que sólo una vez platicó contigo por teléfono!) Yo siempre
estaba listo con algún cassette para quedarme con algo de esa música que en
aquellos tiempos, en México, sólo la tenían los que podían gastar bastante
dinero en discos importados. De esa forma conocí un poquito de Ange, Gong,
Focus, Roxy Music, Esperanto, cosas inéditas de Genesis, etc., muchos años ante
de ver siquiera un disco de ellos.
Pues bien...un día anunciaron la pieza tema del álbum. Recuerdo bien que no
dijeron su nombre, sino por las dos partes que la forman ("The return of the
fire witch" y "the dance of the puppets"), pero me llamó la atención al oír el
nombre de la banda. La escuché y pude percibir claramente (gran voz de Lake)
que se decía "...in the court of the Crimson King". Yo no sabía que había una
pieza (casi) homónima del álbum, pero era lógico inferir que pertenecía al
mismo. Ahí me di cuenta de qué era lo que estaba oyendo. Me preparé para
grabarla la próxima vez que saliera (frecuentemente el programa era grabado y
repetían las grabaciones).La grabé...y jamás olvidaré esa noche.
Yo tenía una linda grabadora Sanyo estéreo (de las poquísimas que llegaban a
México entonces de ese tipo), bajita y alargada. Recuerdo muy bien que, ya
acostado en la quietud y obscuridad de la noche, la coloqué detrás de mi cabeza
y escuché la pieza...y al terminar la repetí...una y otra y otra vez. Ignoro
cuántas veces lo hice, y no sólo esa primera noche. Esa pieza me asombró como
pocas lo han hecho. Simplemente no podía dejar de escucharla. Toda un universo
nuevo para un mozalbete de 17 ó 18 años. La verdad, fueron noches preciosas que
recuerdo con mucho cariño.
Tiempo después oí el álbum completo. De "21st century schizoid man" ya había
leído, así como de "Epitaph", y por ello me quedé de una pieza al oírlas por mí
mismo. También soñé con las armonías impresionistas de "I talk to the wind" y
las intimidades sonoras de "Moochild". Cuando llegaba el gran final, la pieza
tema, ya era como encontrarse con un viejo y querido amigo, pero los demás
cortes fueros suficientes para darme una nueva impactada, sobre todo "Epitaph".
Así pues, ese disco memorable me impactó dos veces. Me llevó de viaje y me
trajo de regreso dos veces. Y qué bueno, porque en lo personal esas
"impactadas", esas horas en las que uno se queda de una pieza, como entrando a
un universo completamente nuevo, figuran entre las experiencias más hermosas de
mi vida...de ésas que uno quisiera vivir muy seguido. Lamentablemente, pocas
han sido las ocasiones en que algún álbum u otro tipo de obra artística me ha
impactado así. Por eso las valoro tanto.
Lógicamente, mi copia en vinilo de "In the Court of the Crimson King" está a
buen resguardo y es uno de mis mayores tesoros.
Bueno, ya me alargué. Gracias a quienes hayan llegado hasta esta última línea.
Cuídense.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: Gustavo Vranich <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Los Mejores Discos de 2010
Hola amigos cajeros. Una vez mas es un gusto compartir esta publicacion
dedicada a nuestro querido Rock Progresivo!!!
Nuevamente he notado, y no soy el unico en hacerlo, que los años pares como
este 2010 que recien termina es inferior en cuanto a calidad y cantidad con
respecto a los años impares. Quizas es una apreciacion mia pero me parece que
estoy en lo cierto.
Ya en este 2011 que recien empieza he escuchado muy buenos discos y ni que
hablar de las ediciones anunciadas (VDGG, Dream Theater, Blackfield, Steven
Wilson, Pendragon, Rush etc.) que por lo menos en nombres se vislumbra un año
mejor que el anterior, espero que no nos angañen jajajaja.
Aca les envio mi lista.
Univers Zero - ClivajesStick Men - Stick MenElectric Orange - Krautrock From
HellAnima Mundi - The WayFrogg Café - The Bateress EdgeSpock's Beard - XAranis
- RoqueforteJulie Slick - Julie SlickAutumn Moonlight - The Sky Over Your
ShouldersRaccomandata Ricevuta Ritorno - Il Pittore Volante
Por ultimo les comento que junto con un amigo tenemos un programa radial
dedicado a la difusion del Rock Progresivo llamado Gigantes Bajo el Sol (en
estos mometos de vacaciones, el 1 BA programa del año va a ser el 6 de marzo).
Nos encantaria que nos escuchen!!! Salimos todos los domingo de 10 a 13:30hs
(hora argentina).
Asi mismo los queria invitar a que participen de nuestra votacion de los
mejores 10 discos de Rock Progresivo de 2010, mandandome un mail a esta
direccion gusvranich@hotmail.com o en nuestro Facebook buscandonos por Gigantes
Bajo el Sol.
Muchas gracias a todos.
Gustavo Vranich, Avellaneda, Argentina, Febrero 2011.
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Autor: GABRIEL MATARREDONA GARCIA <gabriel_hackett68@yahoo.es>
Asunto: los mejores del 2010
Un saludo muy cordial. Estas son mis preferencias progresivas del pasado año.
De :nuevo ha brillado la escasez y, en mi opinion, la calidad. En orden de
:preferencia con una subjetiva puntuacion y breve comentario::1- Guy Manning
"Charlestown". 7,5. Descubri a este multiinstrumentista hace unas :pocas
semanas y por medio de un "cajero" que la incluyo como uno de sus :favoritos, y
la verdad me gusto su rock-progresivo tan personal y eclectico.:2- Lunatic
soul. "lunatic soul ll". 7,5. Nunca fui un enamorado de Riverside, :aunque
respetaba su obra, sin embargo tuve ocasion hace unos dias de escuchar a :su
lider en solitario Mariusz Duda y quede muy gratamente sorprendido. Su :musica
(aun con evidentes reminiscencias a su banda) intimista e introvertida
:cautiva desde la primera escucha.:3- Mostly autumn "Go well diamond heart".
7. Superada la marcha de su :excelente vocalista femenina, regresan
reafirmando su propio estilo incluso con :mayor autoridad. Una de sus mejores
obras.:4-Gazpacho "Missa atropos". 7. Aunque con algo mas de calidad, pero
repitiendo :una vez mas los mismos argumentos musicales, regresan fieles los
noruegos con su :nuevo disco. A ver si a la proxima nos sorprenden los
discipulos de Marillion!:5- Big big train "Far skies deep time". 7. Con la
resaca de su anterior y :extraordinario "the underfall yard", los ingleses nos
regalan un mini disco, :pero que, con solo la magnifica suite que lo cierra ya
merece la pena.:6- La maschera di cera "Petali di fuoco". 6,5. Creo que con
este nuevo disco, :mas abierto y dinamico, y con mayor predominio de guitarras
ganan enteros.:7- The Watch "Planet Earth?". 6,5. El mas puro estilo Genesis
de los primeros :setenta resucitado gracias a estos fenomenales musicos
italianos de gran nivel.:8- Ciccada "A child in the mirror". 6,5. Magnifico
debut el de estos griegos que :desarrollan un folk-rock progresivo con tintes
jazzisticos ::9- Anima Mundi "The Way". 6,5. Me han sorprendido gratamente
estos cubanos :progresivos con un sonido infinitamente mas europeo que propio
de su tierra :caribeña.:10- Glass Hammer "If". 6. Con clara influencia del Yes
setentero, pero a la :americana. No estan nada mal.:11- Black Mountain
"Wilderness Heart". 6. Impecables. No se si tiene mucho que :ver con el rock
progresivo, sino mas bien con los clasicos Led Zeppelin o Uriah :Heep.
Brillantes los primeros temas aunque considero que pierden intensidad :conforme
avanza el disco.:12- Spock,s Beard "X". 6. Ya sin su lider Neal Morse, los
americanos continuan :su andadura con las ideas muy claras. Buen disco sin ser
brillante.:13- Star One "Victims of the modern age". 5,5. "El mismo perro con
distinto :collar". El mismo Mr. Lucassen de toda la vida jugando al despiste,
recuperando :su proyecto hace unos años apartado, con el mismo metal progresivo
energico, :contundente, de gran "colorido" y fuerza comercial pero a la vez tan
previsible :como siempre.:En fin estas son mis valoraciones. Un abrazo a todos
los cajeros.::::
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: El disco de RAHMANN
RAHMANN: "Rahmann" (198o)
Temas
1. Atlanta (5:26)
2. Nadiamina (6:23)
3. Ab (8:00)
4. Danse sacrée (6:35)
5. Leila (9:38)
6. Marche funébre (5:00)
7. Marche funébre (5:04)
8. Danse sacrée (10:13)
9. Nadiamina (7:08)
10. Atlanta (4:51)
Integrantes
- Mahamad Hadi: guitarra eléctrica, guitarras sintetizada, guitarra sin
trastes, oud, bouzouki, snitra
- Amar Mecharaf: batería, percusión
- Michel Rutigliano: pianos acústico y electric, sintetizador ARP Odyssey
- Gérard Prevost: bajo sin trastes, contrabajo
- Louis-César Ewande: percusión
Colaboradores - Nadia Yamina Hadi (voz), Didier Lockwood (violín), Sylvain Marc
(bajo sin trastes), Richard Gérard Kurdjian Guem (ney, tablas, darbouka), Liza
Deluxe (voz), Joel Loviconi (piano eléctrico), Ali Shaigan (violín)
Rahmann es el nombre de uno de los más impresionantes tesoros escondidos de la
vanguardia jazz-rockero-progresiva francesa de los 70s: tratándose de un
ensamble franco-argelino donde justamente el componente argelino funda el
concepto y lleva la voz cantante, no es de extrañar que su propuesta musical se
oriente tan entusiastamente por la vertiente fusionesca de la experimentación
jazz-progresiva, pues ésa es la ocasión idónea para trasladar las herencias
musicales nor-africana y musulmana al lenguaje ecléctico de tendencia europea.
Mahamad Hadi y Amar Mecharaf, hermanos y colegas en esto de la creación musical
desde sus tiempos de tierna juventud, formaron parte de diversas bandas y
proyectos a lo largo de los primeros 70s mientras iban aprendiendo y asumiendo
influencias de Jimi Hendrix, Santana, John Coltrane, Caravan, King Crimson,
Zappa, Magma, etc.: en setiembre de 1975, finalmente Rahmann se formó con todo
este bagaje de años de aprendizaje, aunque el grupo tuvo que esperar hasta 1980
para ver editado su disco homónimo. Prevost, de Zao, llegó a ser miembro
permanente del grupo durante sus últimos años de existencia, y además que
cuenta con el violinista Didier Lockwood (Magma, Clearlight, Gong, también
Zao), además del estilo cuasi-zeuhl del teclista Michel Rutigliano, se
garantiza la fuerte presencia de la dimensión vanguardista en el esquema de
trabajo fusionesco de Rahmann.
'Atlanta' da inicio al disco a punta de swing dinámico y colores patentemente
exóticos pintados con fina sobriedad. Si obviáramos la ausencia de percusiones
tonales y de grandes florituras de guitarra eléctrica, bien podría haberse
tratado de un tema de Gong de la etapa dirigida por Pierre Moerlen,
especialmente el "Gazeuse!": basta con la recurrente línea básica a dúo entre
el sintetizador y la voz femenina y los gráciles ornamentos del ney para
enriquecer amablemente la sencilla pero seductora arquitectura rítmica que
tiene lugar. Las cosas se intensifican más notablemente con la pieza siguiente,
'Nadiamina', donde la guitarra eléctrica se luce por primera vez: la armazón
fusionesca de la pieza tiene un aura tremendamente celebratoria, sonando
prácticamente como un combinado de músicos del Weather Report pre-Pastorius y
el Zao post-zeuhl. Impulsándose a partir de este ambiente, 'Ab' tiene un cuerpo
central que articula tres jams sucesivos (uno visceral en 17/8, otro más
contenido en base a un esquema rítmico cadencioso, un tercero más suelto y de
tendencias oscuras): la expresividad del ensamble es llamativa, incluso
desafiante pero sin llegar a ser incendiaria en los dos primeros jams, aunque
el tercero sí cuenta con un filo agresivo como resultado de sus excursiones
psicodélicas insertas. Con el breve reprise del primer motivo y una coda
marcada por arpegios de piano y un solo de bajo, se completa este momento
cumbre del disco. 'Danse sacrée' es otro ejemplo de magia y fastuosidad típico
de los mejores momentos de Rahmann: hay una innegable aureola a lo Mahavishnu
Orchestra (etapa "Between Nothingness And Eternity") en el jam central de la
pieza, y curiosamente, también un aire cercano al Latin-fusion. Sus 6 minutos y
medio de duración pasan volando. El esplendor no termina, tal como lo
demuestran las alucinantes florituras de guitarra acústica y piano que sirven
de breve prólogo en 'Leila'. El cuerpo central nos traslada a un terreno muy
diferente, un terreno de misterios grisáceos y brumas inquietantes que, de
alguna manera, se conjugan a la perfección con las exploraciones jazzeras de
unos Weather Report o cualquier cosa que podamos imaginar como fusión o World
music. Por supuesto que hay una importante presencia de coloridos exóticos en
el esquema rítmico, algunas intervenciones del piano y las líneas principales
de la guitarra, pero el ambiente general porta esa abstracta atmósfera que
fácilmente encontramos en los primeros discos de Zao o en Dn, mientras que la
guitarra de Hadi explora puntos de encuentro entre Mclaughlin y el Fripp del
King Crimson improvisador de la etapa 73-75. El repertorio oficial del álbum
concluye con 'Marche funébre', un viaje musical literalmente fúnebre que guarda
cercanos parentescos con Univers Zero y Present: el emparejamiento del bajo y
el piano dirige este viaje hacia las catacumbas de la mente. Me parece genial
cómo el imponente destello de 'Ab' y 'Danse sacrée' es sucedido por el intenso
atardecer sónico de 'Leila', para que finalmente esta marcha fúnebre nos guíe
a;5B través de las dimensiones nocturnas del cosmos.
La edición digital de "Rahmann" contiene bonus tracks con versiones demo de
cuatro de los seis temas ya aparecidos en el repertorio oficial. Cabe destacar
que dentro de estos demos, 'Danse sacrée' dura casi 4 minutos más y 'Marche
funébre' suena menos siniestro, incluso con un tinte cósmico que lo hace un
poco más etéreo a través de su esencial oscuridad. En fin, tenemos en Rahmann
(el grupo y el disco) una joya imperdible para los coleccionistas de progresivo
vanguardista, jazz-fusión y jazz-zeuhl que desearían que existieran más discos
de Zao y Potemkine.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SNARLING ADJECTIVE CONVENTION ?Bluewolf Bloodwalk?
SNARLING ADJECTIVE CONVENTION: "Bluewolf Bloodwalk" (2008)
Temas
1. Provocation (2:23)
2. Lunatic Engine (11:00)
3. Immaculate Risen Descents (5:56)
4. Nightwater (3:10)
5. Necklace of Forever (8:40)
6. Bluewolf Bloodwalk (9:55)
7. Masks (6:20)
Integrantes
- Joe Kopecky: guitarras
- Roger Ebner: saxos, sintetizador de viento
- William Kopecky: bajos
- Craig Walkner: batería, percusión
- Dan Maske: teclados, trompeta, flauta, percusión
Snarling Adjective Convention es el extravagante nombre de un ensamble
progresivo experimental estadounidense que incluye a dos hermanos Kopecky en su
alineación. De hecho, este ensamble es el resultado de la fusión de Far Corner
(uno de los más destacados abanderados del rock in opposition del siglo XXI) y
Yeti Rain, y con su disco "Bluewolf Bloodwalk" ha logrado plasmar su visión del
rock de avanzada. El free-jazz, el así llamado brutal prog (básicamente, una
forma "anarcoide" de psicodelia progresiva), el Univers Zero 90ero y, por
supuesto, el mismo Far Corner, son las coordenadas estilísticas bajo las cuales
los hermanos Joe y William Kopecky y cía desarrollan los viajes musicales
ínsitos en este disco que ahora pasamos a reseñar detalladamente.
'Provocation' es, a priori, un buen título para un tema que abre un disco, y en
este caso, se trata de un tétrico despliegue de fuerzas free-form que se
conjugan para conjurar al misterio y la intensidad que han de dirigir la
magnífica arquitectura sónica de 'Lunatic Engine', todo un ejercicio de
chamber-rock contemporáneo para nada ajeno a la vibración típica del jazz-rock,
las pulsaciones tenebrosas del avant-garde francófono (zeuhl, RIO, esas
cosas=85) y las florituras emersonianas vertidas en el órgano (al respecto, una
de las características del estilo de Dan Maske como organista es la de retorcer
la sonoridad emersoniana bajo las pautas del chamber-rock). Con el pasaje
caótico que se inicia poco antes del segundo minuto y medio, las cosas solo
pueden hacerse más tenebrosas y angustiantes: dicho pasaje caótico es en
realidad un puente hacia la gestación y germinación de un estupendo híbrido de
chamber-rock a lo Present, ZS y Happy Family, el cual termina a su vez sucedido
por un motivo un poco más ágil en cuanto al swing pero para nada más
tranquilizador. He aquí el lirismo de un manicomio conjugado con los aires de
fiesta del Purgatorio. Tras estos 11 minutos de gloria musical para una fiesta
de condenados y malditos, 'Immaculate Risen Descents' reformula esta
musicalidad alevosamente oscura y le da un aura etérea y envolvente, cósmica
durante la mayor parte del tiempo (incluyendo un susurro femenino que enamora y
aterra a la vez), y explayándose en un pequeño viaje free-jazz al final.
'Nightwater' aligera las cosas para desarrollar un relativamente sencillo jam
de tenor funky, aunque suficientemente arropado de texturas
universzero-crimsonianas como para mantenerse dentro de la lógica de tensión y
amenaza que SAC asume como misión artística. 'Necklace of Forever' empieza con
un solo de flauta que parece evocar el comienzo de un extraño ritual, para
luego dejar que el primer motivo reincida en un swing jazz-funky: siendo menos
optimista de espíritu que la pieza precedente, y más bien portando
consistentemente una cadencia cósmica, casi se podría describir a esta pieza
como un homenaje simultáneo a Zao, Gong y Weather Report. Hay un interludio
free-form que nos devuelve parcialmente a la densa inquietud que hallamos en
otros momentos del disco, pero básicamente se trata de un experimento con aires
arábigos dirigidos principalmente por el sintetizador de viento; el mismo
ambiente se reserva para la coda. La pieza homónima dura casi 10 minutos, y es
peculiar que a pesar de la "responsabilidad" que implica llevar el nombre del
disco entero, se trata de la pieza menos oscura: su estrategia es la de ahondar
en el jazz-funk cadencioso que en este momento resulta una variante importante
dentro del esquema sónico de la banda. Es como si la banda se hubiese puesto a
improvisar este jam imaginando que participa en un festival de jazz o que está
frente a un auditorio de un jazz-bar de Manhattan: eso tenemos aquí en este
momento. En fin, 'Masks' cierra el disco con un regreso frontal a las aristas
más misteriosas de su propuesta musical, enfilándose por la combinación de
ornamentos cósmicos y continuos arrebatos de free-jazz, además de recurrir
nuevamente al uso de un soliloquio femenino. El clímax final es todo un
prodigio de conjunción entre los recovecos abstractos de la mente y la locura
más visceral del corazón: el prog al servicio del fuego holístico del ser
humano.
Snarling Adjective Convention y "Bluewolf Bloodwalk" son dos nombres que deben
ser marcados con letras de oro en las paredes del palacio de la vanguardia
progresiva del siglo XXI. Al igual que otras bandas como Guapo, Runaway Totem,
Nebelnest, Far Corner, Yugen, Rational Diet, Nichelodeon, Koenjihyakkei,
Korekyojin, Gutbucket y un largo etcétera, este ensamble estadounidense logra
capturar y entender la esencia aventurera de los márgenes más osados de la
tradición progresiva para darle vida renovada y fuego reforzado en los nuevos
tiempos de la experimentación tanto dentro como más allá del rock propiamente
dicho.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de SOFT HEAP
SOFT HEAP: "Soft Heap" (1978)
Temas
1. Circle Line (6:54)
2. A.W.O.L. (9:35)
3. Petit 3's (6:17)
4. Terra Nova (10:03)
5. Fara (6:42)
6. Short Hand (3:11)
Integrantes
- Hugh Hopper: bajo
- Elton Dean: saxos, saxello
- Alan Gowen: teclados
- Pip Pyle: batería, percusión
Colaboradores - Mark Charig (corneta, trompeta), Radu Malfatti (trombón)
He aquí un auténtico súper-grupo de la escena Canterbury: Soft Heap es su
nombre, y es un nombre que delata mucho, pues reclama desde ya el legado del
Soft Machine de los discos "4", "5" y "6", así como las iniciales de los
nombres de sus cuatro integrantes (Hugh, Elton, Alan y Pip). Un detalle un poco
más triste es que esta banda ya tiene a todos sus integrantes muertos,
comenzando con el desafortunado Gowen que murió de leucemia en la primera mitad
de los 80s y terminando recientemente con Hopper, quien justamente padeció la
misma enfermedad que lo acabó derrotando en junio de 2009. Bueno, volviendo a
la historia de aquel entonces, Soft Heap se formó en enero de 1978 como una
vitrina para que desde la unión de fuerzas entre músicos de Soft Machine y de
National Health se aportara frescura nueva al Canterbury. Puesto que Pyle
todavía estaba involucrado en National Health (Gowen había dejado al susodicho
grupo antes de terminar la grabación del primer disco, justamente porque no
encontraba campo para lo que sí pudo expresar en Soft Heap, al fin y al cabo),
Dave Sheen tuvo que reemplazarlo en varios conciertos, lo cual conllevó la
variante de Soft Head como nombre de este grupo. En fin, el disco homónimo de
estudio fue grabado con Pyle a las baquetas y tras los tambores, por lo que el
concepto original queda debidamente registrado en el disco que pasamos a
analizar acto seguido.
'Circle Line', una composición de Hopper, abre el disco con unos aires de
free-jazz que se desarrollan como una evocación continua desde la cual la mente
renuncia a completar sus ideas para concentrarse en dirigir mil y una miradas
hacia el cambiante entorno que nos rodea. Este preludio permanente de casi 7
minutos de duración nos prepara para recibir con los brazos abiertos al
ejercicio de expresividad más suelta de 'A.W.O.L.', una composición colectiva
de 9 BD minutos de duración en la que los cuatro músicos refuerzan las
potencialidades de sus instrumentos en aras de proyectar sus respectivas
libertades individuales dentro de una armazón que habrá de encontrar su propio
orden bajo reglas inestables y pautas aventureras. El bajo de Hopper se
refocila en su propio fuzz, y mientras que el sintetizador espacial de Gowen se
reparte el aura misteriosa con el saxo introspectivo de Dean, Pile exhibe sus
habituales dosis de muscularidad y nervio hasta el punto de asumir el rol
central dentro de la instrumentación (incluso en aquellos momentos en los que
baja el punche). En los dos últimos minutos, Gowen se manda con un solo de Moog
de esos que él sabía realizar con su tacto tan único. Hablando de Gowen, 'Petit
3's' es una composición suya donde típicamente se explora el lirismo etéreo que
él supo convertir en marca registrada de Gilgamesh (para mí, una de las bandas
más brillantes de toda la historia del Canterbury). Los fraseos del piano
eléctrico fluyen como si las teclas fuesen tocadas por pétalos de rosas, y Dean
recibe perfectamente el mensaje para volcar pensamientos nostálgicos a través
de su saxo. 'Terra Nova' y ' Fara' son dos composiciones de Dean. El primero
exhibe una excursión extrovertida y colorida tras una sección introductoria
reposada que en cierta medida me recuerda al relax melancólico de 'Petit 3's'.
Dean se luce de manera genuina sin apelar a malabarismos manieristas,
manteniéndose muy en línea con los aportes que brindó a la brillante etapa de
madurez que Soft Machine experimentó entre los discos "3" y "5". Por su parte,
'Fara' es una pieza lenta en clave blues que bien remonta a los estándares de
Nucleus y las bandas de jazz de Keith Tippett: los metales adicionales
brindados por los invitados Marc Charig y Radu Malfatti asumen un rol
protagónico conveniente a fin de que la languidez inherente al motivo básico
vea bien explotado su espíritu crepuscular y meditabundo. A modo de contrapunto
final, 'Short Hand' (otra composición de Gowen) exhibe un simpático motivo ágil
ampliamente explayado por un electrizante dueto de saxo y batería: es como si
el grupo quisiese despedir este registro con fuegos artificiales dibujados
sobre terciopelo. Un final excitante para un disco genial - esta congregación
de genios realmente supo sacar provecho de su química compartida para
explotarla a través de sus propias exploraciones, una perfecta comunión de
individualidad y colectividad en el arte del ruido.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de PATAPHONIE
PATAPHONIE: "Pataphonie" (1975)
Temas
1. Pataphonie (18:52)
2. Structure Poubelle (22:22)
Integrantes
- Pierre Demouron: bajo
- André Viaud: guitarras
- Gilles Rousseau: batería, percusión
- Bernard Audureau: piano eléctrico, órgano
- Alain Seve: saxofón
Formado en 1973, Pataphonie fue un trío francés dedicado a aportar su grano de
arena en la vertiente vanguardista de la escena progresiva francesa. El núcleo
del grupo siempre estuvo conformado por la tríada del bajista Pierre Demouron,
el guitarrista André Viaud y el baterista Gilles Rousseau, pero pronto el grupo
se convirtió en un quinteto con el ingreso de un teclista (Bernard Audureau) y
un saxofonista (Alain Seve). De este modo, la banda se sentía preparada para
investigar en las escalas más vanguardistas del género progresivo y presentar
su material al público. Claramente, el grupo estaba concentrado en hacer de la
exploración en los campos y fronteras de sus inquietudes aventureras su estilo
propio de hacer música progresiva, sintiéndose muy cómodo trabajando con el
método de la composición y descomposición instantánea. Este primer disco, cuya
edición inicial en vinilo tuvo lugar en 1975 y luego tuvo otra al año
siguiente, recoge dos viajes musicales a cargo del quinteto en cuestión. La
producción de sonido es primaria, pero este detalle técnico no impide que se
pueda apreciar las dimensiones expansivas de la propuesta de Pataphonie.
El primero de estos viajes porta el mismo nombre de la banda comienza con un
expectante despliegue de aleatorias sonoridades minimalistas donde destacan el
saxo y la percusión tonal, por supuesto, preservando las exigencias de cuidada
sutileza que se imponen en este caso. Mientras avanza la improvisación, el
piano eléctrico y la guitarra (tocada con rasgueos y efectos realmente
bizarros) adquieren un mayor protagonismo mientras el ensamble sigue explorando
valientemente la osada construcción de atmósferas inquietantes de forma
enteramente pictórica y nulamente arquitectónica. Estamos hablando del
equivalente del dripping de Pollock en la musicalidad vanguardista progresiva.
Esta experiencia extensivamente abstracta toma finalmente un giro free-jazz en
dos turnos, estando el primero focalizado en el piano eléctrico y el segundo,
que es más intenso, en la dupla rítmica; obviamente, se está armando un clímax
donde entra a tallar el factor deconstructivo de manera determinante, muy a
tono con las obsesiones post-modernistas de unos Henry Cow. Para el segundo
viaje, ''Structure Poubelle', las capas de guitarra abren la puerta a un deliro
lisérgico minimalista mientras el saxo y el órgano no tardan en unirse. Una
subsiguiente secuencia de arpegios de piano eléctrico invita al ensamble
integral a remontarse hacia vuelos sonoros de tenor free-jazz con altas dosis
de psicodelia cósmica: imaginemos un híbrido de Ovary Lodge y la faceta más
abstracta del krautrock. A partir de los 13 minutos se arma una atmósfera de
serenidad contemplativa que, a pesar de no brindar calidez precisamente,
establece un ambiente idóneo para invitar a la mente a una introspección sin
sobresaltos: los efectos cósmicos que salen a colación se mantienen en un nivel
contenido de volumen y un seguimiento meticuloso de la dimensión surreal
inherente al minimalismo. Alrededor del minuto 18'30", las cosas parecen a
punto de intensificarse, pero es tan solo un recurso de variedad en medio de la
introspección reinante.
Esto es lo que hallamos en el disco debut de Pataphonie: abstracción sonora
donde la instrumentación es planteada como una nave desde donde la mente puede
dirigir sus vuelos surcando el universo interior. Habrá que esperar hasta su
segundo disco, "Le Matin Blanc", esta vez con la participación exclusiva del
trío nuclear para que Pataphonie desarrolle sus deseos de aventura dentro de un
esquema más estructurado, pero eso es motivo para otra reseña.
César Mendoza
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